Am 26. August wird die Ausstellung „inside out“ im Freya Frahm Haus in Laboe eröffnet. Dazu möchte ich Sie und Euch herzlich einladen.
4 Künstler*innen aus Schleswig-Holstein zeigen ihren persönlichen künstlerischen Prozess vom Inneren zur äußeren Realisation, vom Gedanken zur Form.

Landschaftszeichen schieben sich durch Blau und Zeichnung; die menschliche Figur ist Anlass, einen Augenblick zu manifestieren; scharfe Horizontlinien und Wasser in Bewegung imaginieren Traumorte; geheimnisvolle Objekte verbinden Innen und Außen: „inside out“ heißt die Ausstellung der 4 Künstler*innen aus Schleswig-Holstein, die den künstlerischen Prozess vom Inneren zur äußeren Realisation, vom Gedanken zur Form, zeigt.

Malen und Zeichnen bedeutet für Corinna Kraus-Naujeck das Einsammeln von künstlerischen Erfahrungsschichten, die sich als Ablagerungen des Erinnerns einbringen und Wirklichkeitsbezüge nur in Linien und Binnenzeichnungen erkennen lassen. Eine atmosphärische Räumlichkeit ergibt sich oft aus der Schichtung vieler transluzenter Papiere bzw. Farbschichtungen auf filigranem Untergrund – entscheidend ist dabei die Durchlässigkeit im Licht, die das Verborgene hinter dem Sichtbaren zum Thema macht.

Auch in der Malerei von Cornelia Patz-Nahm sind es einzelne Momente, die in ihren Bildern Geschichten aus dem Leben erzählen. Dabei steht ein kleiner Augenblick, ein ganz bestimmter Blick, der etwas über die Person und deren Leben erzählt, im Fokus. Seien es Schwarz-Weiß-Fotografien aus dem Familienalbum der 50er Jahre oder aktuelle Schnappschüsse – sie sind immer der Ausgangspunkt ihrer Malerei.
Das Eintauchen in die Zeit und ihre Farben lassen Erinnerungen als intensive Momente auf verschiedenen Ebenen aufleben. Die Balance von Ähnlichkeit und Flüchtigkeit ist ein immer wiederkehrender Dialog.

JanKB spürt einer Annäherung in seinem Projekt „Ansicht von Insel“ nach, das auf einem simplen Grundgedanken beruht: Wenn man sich mit einem kleinen Segelboot einer Insel nähert hat man sehr viel Zeit darüber nachzudenken, wo man wohl landen wird. Bis man den Hafen erreicht und festen Boden betritt, ist alles Vorstellung und Erwartung. Damit begann seine erste Serie zu diesem Projekt. Weitergesponnen ist „Insel“ auch ein Wunschort. Allerdings hat janKB auf vielen Reisen und Aufenthalten zu und auf Inseln die Grenzen dieses Ideals erleben können. Im weitesten Sinne sind die Arbeiten dieses Projektes Überlegungen zu einer äußeren und inneren Heimat.

Renate Löding’s fragile Objekte entstehen aus einem besonderen Material. Sie versetzt Porzellan mit Papierbrei, Paperclay genannt. Diese Masse, die sie immer selbst herstellt, kann sehr dünn und trotzdem stabil verarbeitet werden. Die Risse und Unebenheiten in ihren Arbeiten sind gewollt und werden besonders betont.
Offene Ränder, Ein- und Durchblicke der entstehenden Skulpturen assoziieren Unendlichkeit und Gebrochenheit. Oft arbeitet sie in Serien, um die Vielfalt an Gestaltungsmöglichkeiten und Variationen eines Themas zu ergründen und auszuschöpfen.