Die Gemälde von vier Künstlerinnen spiegeln einen spannenden Dialog zwischen Naturbeobachtung und bildhafter Wiedergabe und lassen aus unterschiedlichen Perspektiven in eine malerische Natur blicken.
In Chika Arugas Werk ist der prägende Einfluss der Kunst ihrer japanischen Heimat unverkennbar. Ihre Gemälde eröffnen komplexe, zuweilen rätselhafte Bildwelten, in denen sich Farbflächen und -tupfer, vegetabile Formen und Zellstrukturen verweben. Bildfragmente fügen sich zu einem großen Ganzen zusammen, das über das Abstrakte hinausgeht und Landschaften oder urbane Strukturen erahnen lässt.
Claudia Bormann konzentriert sich auf Spiegelungen im Wasser, die sie in engen Bildausschnitten wiedergibt. Dabei bewegt sie sich im Spannungsfeld zwischen traditionellem Sujet und subjektiver Brechung. Auf der natürlich bewegten Wasseroberfläche zeichnet sich die Vegetation teils nahezu fotorealistisch ab, teils löst sie sich in Form und Farbe auf und vermittelt den Eindruck einer Auseinandersetzung mit reiner Malerei.
Katharina Ismer inspirieren die heimischen Wälder und Gärten zu poetisch anmutenden Bildern. Reale Naturformen und abstrakte Farbflächen durchdringen sich zu einer malerischen Dichte, in der alles miteinander verwoben zu sein scheint. So wirken vertraute Gegenden geheimnisvoll fremd und fordern die Phantasie der Betrachter heraus.
Su Weiss geht von real erlebten Naturräumen aus, die auf der Leinwand durch malerische Veränderung neu geschaffen werden. Im Miteinander des teils abstrakten, teils realistischen Vokabulars entwickelt sie ihre Gemälde über viele Schichten zu spannungsvollen Kompositionen. Dabei beweist sie ein besonderes Gespür für das Atmosphärische und versteht es meisterhaft, Stimmungen festzuhalten und erlebbar zu machen.