Veranstaltungsart: Eröffnung, Vernissage / Finissage

Freuen Sie sich auf die Werke der Norddeutschen Realisten, die in der Bretagne entstanden sind. Anlass für ihre Malaufenthalte in der Bretagne in den Jahren 2022 und 2023 war das 60-jährige Jubiläum der Städtepartnerschaft zwischen Kiel und Brest, das in diesem Jahr gefeiert wird. 13 Künstler*innen, darunter vier Gäste der Gruppe, haben sich auf den Weg in die Bretagne gemacht, um die raue und eindrucksvolle Landschaft in ihrer jeweils eigenen Handschrift auf Leinwand oder Papier zu bannen.
In der Bretagne waren:
Margreet Boonstra, Brigitta Borchert, Tobias Duwe, Ulrich Gleiter (Gast), Janko Göttlicher (Gast), André Krigar, Mathias Meinel, Lars Möller, Hermann Reimer (Gast), Frank Suplie, Till Warwas, Corinna Weiner und Björn Wirtz (Gast).

Wir bedanken uns für die Unterstützung durch die Stiftergemeinschaft der Förde Sparkasse und die die Sparkassenstiftung Schleswig-Holstein.

In unserer kommenden Schau werden die Werke der Malerin Zoë MacTaggart
präsentiert.
In ihren intensiven und farbgewaltigen Gemälden sprüht das Leben und tanzt die Bewegung – Formen lösen sich auf, um sich in gekonntem Strich zu neuen Projektionen wieder zusammenzufinden.
‚Meine Kunst ist für alle, die tiefer blicken wollen – jenseits der Oberfläche, um das zu feiern, was uns menschlich macht: unsere Fähigkeit zu fühlen, zu teilen und die Welt gemeinsam zu einem besseren Ort zu machen.‘
Zoë MacTaggart, die ‚Miss Kunst 2021‘, ist eine britisch-deutsche Künstlerin, die zeitweise in Italien aufwuchs. Sie studierte u.a. in Salzburg bei Norbert Bisky und initiierte die ‚Dr. Sketchy’s Anti-Art School’ sowie Burlesque-Shows in Hannover. Seit 2007 arbeitet die Künstlerin in ihren Ateliers in Hannover und inzwischen im Schaumburger Land.

Inspiration bezieht Zoë MacTaggart aus ihrem direkten Lebensumfeld, so spiegeln sich in vielen Werken Themen und Motive des burlesken Showtanzes oder der ‚Dancehall‘ und Reggae Subkultur wider.

In der Ausstellung “Catch di Vibe” laden wir dazu ein, die Stimmungen und Atmosphären, die MacTaggart alerisch einfängt, zu erleben. Die Künstlerin ist stets auf der Suche nach dem Vibe, der Essenz eines Themas oder einer Situation, und bringt diese auf die Leinwand. Ihre großformatigen und farbenprächtigen Werke bieten den Betrachtenden einen emotionalen Zugang zu verschiedenen Themen und Momenten.
Die Malerin versteht es, mit fließenden Linien und lebendigen Farben ein Spannungsfeld zu schaffen, in dem konkrete Formen in abstrakte Flächen übergehen. Diese Übergänge offenbaren Widersprüche und hinterfragen tradierte Denkmuster sowie soziale Machtstrukturen. Ihre Werke setzen sich vor allem mit feministischen Themen auseinander und stellen starke Frauen in den Mittelpunkt. Sie ringen um Selbstbewusstsein; kämpfen für Gerechtigkeit, Vielfalt und Freiheit – für eine bessere Welt.
“Zoë MacTaggart ist eine moderne Netzwerk-Künstler-Performerin, die Zugang zu unterschiedlichen Milieus, Systemen und Subkulturen hat. Dort findet sie ihre Anregungen und ihre Modelle. Das ist auch ihr Leben.” (M.A. Manfred Bolte)

„Die Frauen auf Zoë MacTaggarts Gemälden sind so wenig dezent, wie die Gemälde dezent sind.
Die Frauen drängen nach vorne. Manchmal sogar aus dem Bild heraus. Die Werke sind groß,
bunt und intensiv, „pop“ im besten Sinne. Und sie öffnen die Fenster und Türen zu unseren eigenen Erinnerungssuiten und Erfahrungskabuffs. So wie Kunst das tun sollte.“
(Hartmut El Kurdi, Autor)

Die Ausstellung lädt ein, nicht nur die Kunstwerke zu betrachten, sondern auch den Vibe zu erhaschen und sich mit den dargestellten Themen auseinanderzusetzen. “Catch di Vibe” ist eine Aufforderung, die eigene Wahrnehmung zu schärfen und sich von der künstlerischen Atmosphäre inspirieren zu lassen.

Anmerkung zum Titel: Der Titel ist sorgfältig gewählt und ein integraler Bestandteil der Kunstwerke: Patois, eine lebendige Sprache mit englischen Wurzeln, die auf Jamaika und anderen Karibikinseln gesprochen wird, verleiht den Gemälden und der Ausstellung eine zusätzliche Dimension. Diese lautmalerische Wirkung soll nicht nur die Essenz des Gemäldes einfangen, sondern auch eine tiefere Deutungsebene eröffnen.
Zoë MacTaggart ist seit vielen Jahren Teil der Reggae-Dancehall-Szene, sei es tanzend bei Partys und Konzerten, als Teil des DJ-Teams Frontyard International Soundsystem oder als Radiomoderatorin. Diese kulturelle Verbundenheit prägt ihre Titel und ihr Schaffen.
Vernissage am Samstag 28. September um 14 Uhr

Grußworte:

Andrea Siedenhans, Kulturausschussvorsitzende der Stadt Barmstedt

Einführung in die Kunstausstellung:

Künstlerinterview mit der Malerin Zoë MacTaggart
Musik: Pianistin Anne Clasen (Haselau) spielt ausgewählte Kompositionen

Am 20. Oktober 2023 traf eine schwere Sturmflut unsere Ostseeküste. Mitglieder der Fotogruppe Kappeln waren als Augenzeuginnen und Augenzeugen vor Ort. Es entstanden Schnappschüsse genauso wie künstlerisch anspruchsvollere Fotografien mit Dokumentationscharakter. Die Stärke der Präsentation besteht im Vergleich: Wo immer wir in unseren Archiven Bilder des vorherigen Zustands fanden, legten wir sie daneben. Sie zeigen, wie sehr sich Küstenlinie und Küstenbild verändert haben.
Text / v.i.s.d.P: Kerstin Brakebusch

Zum großen Abschluss der Biennale am 26.10. seid Ihr eingeladen, euch mit dem Team von (re)connecting.earth und beteiligten Kulturakteur*innen und Umweltakteur*innen um 11 Uhr im Zoologischen Museum zu treffen. 🙌🏼 Wir möchten mit euch zusammen im Schlossgarten den Kunst- und Naturpfad begehen und zwei der 22 Kunstinstallationen im Umkreis aktivieren. 🌿💪🏾 Jede Station besteht aus einem Kunstwerk mit der Wunsch von einer*m Künstler*in, einem Infotext der Künstler*in, einem Fun Fact über Biodiversität und einem Rätsel. 💭🎨
Mögt ihr Zeichnen und eure Zeichnung mit Mikroben teilen oder euch in ein Insekt verwandeln? Ihr könnt aussuchen, was euch am meisten interessiert! 🪲
Danach kann sich jeder individuell oder auch in der Gruppe auf den Weg zur Stadtgalerie machen und weitere Rätsel lösen. Dort wartet als Dankeschön für die tolle Zeit in Kiel ein großartiger Brunch auf euch! 🥐☕️ Jede*r, der die Antworten von 5 gelösten Rätseln mitbringt, bekommt ein Poster, welches von den Künstler*innen exklusiv für diese Biennale designt wurde!
Denn Kunst ist nicht nur für Künstler*innen selber, sondern für alle da! 🫱🏼‍🫲🏽
Bei schlechtem Wetter findet das Event im Foyer der Stadtgalerie Kiel statt.
Hier anmelden!

Für diese Veranstaltung wird der Biennalen-Pass benötigt. Falls Sie diesen schon gekauft haben, bringen Sie ihn bitte mit. Er ist vor Ort auch gegen Spende erhältlich.

At the grand finale of the Biennale on 26 October, you are invited to meet up with the (re)connecting.earth team and participating cultural and environmental actors at 11 am at the Zoological Museum. 🙌🏼 We would like to walk the art and nature trail in the castle garden with you and activate two of the 22 art installations in the area. 🌿💪🏾 Each station consists of a work of art with an artist’s wish, an info text from the artist, a fun fact about biodiversity and a puzzle. 💭🎨
Would you like to draw and share your drawing with microbes or turn yourself into an insect? You can choose what interests you most! 🪲
Afterwards, everyone can make their way to the Stadtgalerie individually or in a group and solve more puzzles. A great brunch awaits you there as a thank you for a great time in Kiel! 🥐☕️ Everyone who brings the answers to 5 solved puzzles will receive a poster designed exclusively for this biennial by the artists!
Because art is not only for artists themselves, but for everyone! 🫱🏼‍🫲🏽
In case of bad weather, the event will take place in the foyer of the Stadtgalerie Kiel.
Register here!

The Biennale Pass is required for this event. If you have already purchased it, please bring it with you. It is also available on site for a donation.

Vernissage: Samstag 26.10.24 von 11 – 14 Uhr

Hier finden Sie: Originale, Illustrationen, Malereien, Handdrucke, Fotografien, Bildschöne Geschenke,
Kinderbücher und Bücher von Julia Kaergel

Erleben Sie die Ausstellung der Künstlerin und Illustratorin Julia Kaergel.
Julia Kaergel liebt es seit ihrer Kindheit zu zeichnen und zu Malen. An der HAW in Hamburg studierte sie Illustration und Malerei. Seit ihrem Studium hat sie bereits mehr als 70 illustrierte Bücher für Kinder und Erwachsene veröffentlicht, die mehrfach übersetzt und ausgezeichnet wurden.

Sie lebt und arbeitet in Dersau, am Plöner See, zeichnet und illustriert sowohl analog, als auch digital. In ihrem Atelier entstehen auch ihre freien Arbeiten, großformatige Drucke und Bilder zwischen Illustration und Abstraktion. Seit ihrem Studium beschäftigt sie sich intensiv mit den manuellen Drucktechniken, vor Allem mit dem Holzschnitt.

Für das Goethe-Institut war sie seit 2003 weltweit unterwegs. Ihre Reisen führten sie u.a. nach Bangladesh, China, Griechenland, Indien, Thailand, Südkorea und in den Sudan. Vor Ort gibt sie Illustrationsworkshops für StudentInnen und SchülerInnen in internationalen Schulen.
Die Begegnungen und die Arbeit mit den unterschiedlichen Menschen verschiedener Kulturen inspirieren Julia Kaergel für ihr künstlerisches Schaffen.

Emotionales Handeln nach dem Empfinden von Gefühlen und Bedürfnissen – als Kind ist dies nicht an die Welt der Erwachsenen oder an Begrifflichkeiten gebunden. Die Phantasie und genau dieses Empfinden schafft sich ihren eigenen Raum. Moli ist der kindliche Begriff für ein Bedürfnis nach Wärme, Geborgenheit, sich an jemanden, etwas, in etwas schmiegen.

Die Performance Moli II untersucht, wie die Art und Weise, wie wir uns als Kinder gekleidet haben und die Welt wahrgenommen haben, unsere Kleidung, unser Selbstverständnis und unsere Positionierung als Erwachsene beeinflusst. Sie verhandelt Fragen bezüglich der Kontinuität zwischen dem kindlichen & dem erwachsenen Ich und deren spielerischen Momente.
„Wir fragen uns, was von dem kindlichen Blick auf die Welt, von dem kindlichen kleiden und verkleiden, geblieben ist. Wie prägt uns unser Umgang mit Kleidung und das was wir darin sahen, in einer Welt, in der wir als Erwachsene ständig neu verhandeln müssen, wer wir sind?“

Freuen Sie sich auf die Werke der Norddeutschen Realisten, die in der Bretagne entstanden sind. Anlass für ihre Malaufenthalte in der Bretagne in den Jahren 2022 und 2023 war das 60-jährige Jubiläum der Städtepartnerschaft zwischen Kiel und Brest, das in diesem Jahr gefeiert wird. 13 Künstler*innen, darunter vier Gäste der Gruppe, haben sich auf den Weg in die Bretagne gemacht, um die raue und eindrucksvolle Landschaft in ihrer jeweils eigenen Handschrift auf Leinwand oder Papier zu bannen.
In der Bretagne waren:
Margreet Boonstra, Brigitta Borchert, Tobias Duwe, Ulrich Gleiter (Gast), Janko Göttlicher (Gast), André Krigar, Mathias Meinel, Lars Möller, Hermann Reimer (Gast), Frank Suplie, Till Warwas, Corinna Weiner und Björn Wirtz (Gast).

Wir bedanken uns für die Unterstützung durch die Stiftergemeinschaft der Förde Sparkasse und die die Sparkassenstiftung Schleswig-Holstein.

In unserer kommenden Schau werden die Werke der Malerin Zoë MacTaggart
präsentiert.
In ihren intensiven und farbgewaltigen Gemälden sprüht das Leben und tanzt die Bewegung – Formen lösen sich auf, um sich in gekonntem Strich zu neuen Projektionen wieder zusammenzufinden.
‚Meine Kunst ist für alle, die tiefer blicken wollen – jenseits der Oberfläche, um das zu feiern, was uns menschlich macht: unsere Fähigkeit zu fühlen, zu teilen und die Welt gemeinsam zu einem besseren Ort zu machen.‘
Zoë MacTaggart, die ‚Miss Kunst 2021‘, ist eine britisch-deutsche Künstlerin, die zeitweise in Italien aufwuchs. Sie studierte u.a. in Salzburg bei Norbert Bisky und initiierte die ‚Dr. Sketchy’s Anti-Art School’ sowie Burlesque-Shows in Hannover. Seit 2007 arbeitet die Künstlerin in ihren Ateliers in Hannover und inzwischen im Schaumburger Land.

Inspiration bezieht Zoë MacTaggart aus ihrem direkten Lebensumfeld, so spiegeln sich in vielen Werken Themen und Motive des burlesken Showtanzes oder der ‚Dancehall‘ und Reggae Subkultur wider.

In der Ausstellung “Catch di Vibe” laden wir dazu ein, die Stimmungen und Atmosphären, die MacTaggart alerisch einfängt, zu erleben. Die Künstlerin ist stets auf der Suche nach dem Vibe, der Essenz eines Themas oder einer Situation, und bringt diese auf die Leinwand. Ihre großformatigen und farbenprächtigen Werke bieten den Betrachtenden einen emotionalen Zugang zu verschiedenen Themen und Momenten.
Die Malerin versteht es, mit fließenden Linien und lebendigen Farben ein Spannungsfeld zu schaffen, in dem konkrete Formen in abstrakte Flächen übergehen. Diese Übergänge offenbaren Widersprüche und hinterfragen tradierte Denkmuster sowie soziale Machtstrukturen. Ihre Werke setzen sich vor allem mit feministischen Themen auseinander und stellen starke Frauen in den Mittelpunkt. Sie ringen um Selbstbewusstsein; kämpfen für Gerechtigkeit, Vielfalt und Freiheit – für eine bessere Welt.
“Zoë MacTaggart ist eine moderne Netzwerk-Künstler-Performerin, die Zugang zu unterschiedlichen Milieus, Systemen und Subkulturen hat. Dort findet sie ihre Anregungen und ihre Modelle. Das ist auch ihr Leben.” (M.A. Manfred Bolte)

„Die Frauen auf Zoë MacTaggarts Gemälden sind so wenig dezent, wie die Gemälde dezent sind.
Die Frauen drängen nach vorne. Manchmal sogar aus dem Bild heraus. Die Werke sind groß,
bunt und intensiv, „pop“ im besten Sinne. Und sie öffnen die Fenster und Türen zu unseren eigenen Erinnerungssuiten und Erfahrungskabuffs. So wie Kunst das tun sollte.“
(Hartmut El Kurdi, Autor)

Die Ausstellung lädt ein, nicht nur die Kunstwerke zu betrachten, sondern auch den Vibe zu erhaschen und sich mit den dargestellten Themen auseinanderzusetzen. “Catch di Vibe” ist eine Aufforderung, die eigene Wahrnehmung zu schärfen und sich von der künstlerischen Atmosphäre inspirieren zu lassen.

Anmerkung zum Titel: Der Titel ist sorgfältig gewählt und ein integraler Bestandteil der Kunstwerke: Patois, eine lebendige Sprache mit englischen Wurzeln, die auf Jamaika und anderen Karibikinseln gesprochen wird, verleiht den Gemälden und der Ausstellung eine zusätzliche Dimension. Diese lautmalerische Wirkung soll nicht nur die Essenz des Gemäldes einfangen, sondern auch eine tiefere Deutungsebene eröffnen.
Zoë MacTaggart ist seit vielen Jahren Teil der Reggae-Dancehall-Szene, sei es tanzend bei Partys und Konzerten, als Teil des DJ-Teams Frontyard International Soundsystem oder als Radiomoderatorin. Diese kulturelle Verbundenheit prägt ihre Titel und ihr Schaffen.
Vernissage am Samstag 28. September um 14 Uhr

Grußworte:

Andrea Siedenhans, Kulturausschussvorsitzende der Stadt Barmstedt

Einführung in die Kunstausstellung:

Künstlerinterview mit der Malerin Zoë MacTaggart
Musik: Pianistin Anne Clasen (Haselau) spielt ausgewählte Kompositionen

Am 20. Oktober 2023 traf eine schwere Sturmflut unsere Ostseeküste. Mitglieder der Fotogruppe Kappeln waren als Augenzeuginnen und Augenzeugen vor Ort. Es entstanden Schnappschüsse genauso wie künstlerisch anspruchsvollere Fotografien mit Dokumentationscharakter. Die Stärke der Präsentation besteht im Vergleich: Wo immer wir in unseren Archiven Bilder des vorherigen Zustands fanden, legten wir sie daneben. Sie zeigen, wie sehr sich Küstenlinie und Küstenbild verändert haben.
Text / v.i.s.d.P: Kerstin Brakebusch

Vernissage: Samstag 26.10.24 von 11 – 14 Uhr

Hier finden Sie: Originale, Illustrationen, Malereien, Handdrucke, Fotografien, Bildschöne Geschenke,
Kinderbücher und Bücher von Julia Kaergel

Erleben Sie die Ausstellung der Künstlerin und Illustratorin Julia Kaergel.
Julia Kaergel liebt es seit ihrer Kindheit zu zeichnen und zu Malen. An der HAW in Hamburg studierte sie Illustration und Malerei. Seit ihrem Studium hat sie bereits mehr als 70 illustrierte Bücher für Kinder und Erwachsene veröffentlicht, die mehrfach übersetzt und ausgezeichnet wurden.

Sie lebt und arbeitet in Dersau, am Plöner See, zeichnet und illustriert sowohl analog, als auch digital. In ihrem Atelier entstehen auch ihre freien Arbeiten, großformatige Drucke und Bilder zwischen Illustration und Abstraktion. Seit ihrem Studium beschäftigt sie sich intensiv mit den manuellen Drucktechniken, vor Allem mit dem Holzschnitt.

Für das Goethe-Institut war sie seit 2003 weltweit unterwegs. Ihre Reisen führten sie u.a. nach Bangladesh, China, Griechenland, Indien, Thailand, Südkorea und in den Sudan. Vor Ort gibt sie Illustrationsworkshops für StudentInnen und SchülerInnen in internationalen Schulen.
Die Begegnungen und die Arbeit mit den unterschiedlichen Menschen verschiedener Kulturen inspirieren Julia Kaergel für ihr künstlerisches Schaffen.

Zum Kieler Lichtermeer wird die Skulptur Kanagawa’s Revenge von Anders Prey von professionellen Skatern in einer Nightsession zum Leben erweckt. Thematisch angelegt an Kiel und seine Nähe zum Wasser erinnert Kanagawa’s Revenge an eine Riesenwelle, die sich am unteren Ende des Bootshafens ihren Weg bahnt.
Einst bildeten der Boothafen und der Kleine Kiel ein Seitenarm der Förde und waren direkt mit dem Meer verbunden. Kanagawa’s Revenge macht auf die heutige Trennung aufmerksam und ruft uns ins Gedächtnis, wie Eingriffe in die Infrastruktur weitreichende Folgen für den Fluss und die Lebensadern einer Stadt haben. Zudem möchte Prey mit seiner Skulptur und Performance zu einem offenen Umgang mit Skateboardkultur einladen.

Wir sind alle Erb*innen – das Haus der Großeltern, ein gebrauchtes Auto, den guten Geschmack der Mutter, den Großkonzern oder Schulden. Erben verändert uns, Erbe verbindet uns. ERBMUSTER ist eine immersive Installation, die die Geschichtedes Erbens und den komplexen Verstrickungen, mit denen Ererbtes uns verbindet spür-, sicht- und hörbar macht. Wo findest du dich im dichten Erbnetz wieder?

Der Eintritt ist kostenfrei. Der Veranstaltungsraum ist über eine Rampe zugänglich. Es gibt eine dauerhaft laufende Tonaufnahme (auf Deutsch) aus mehreren Lautsprechern. Eine Ertastung der Installation können wir bei Bedarf anbieten. Die Toiletten sind leider nicht barrierefrei zugänglich.

Am 14. November von 16-18 Uhr findet im Rahmen von Werkstatt gegen Leere eine kostenfreie Kreativwerkstatt statt, bei der Teilnehmende die künstlerischen Arbeitsmethoden, die für die Installation angewendet wurden selbst ausprobieren können. Wir bitten um Anmeldung via E-Mail unter diesteuerwesen@posteo.de.

OPENING
Freitag, 08.11.2024, 19 Uhr

ÖFFNUNGSZEITEN
Sa So 09.-10.11.2024, 12-16 Uhr
Mo-Fr 11.-15.11.2024, 14-18 Uhr

KREATIVWERKSTATT
Do 14.11.2024, 16-18 Uhr

Ein Projekt von DIE STEUERWESEN (Anna Breit, Daniel Maurer, Merle Mühlhausen, Emilia Schlosser)

Dank an das Theater Combinale Lübeck und das VersuchsHaus Lübeck.

Gefördert durch: Kulturfunke*