Mit der Ausstellung „Perspektivwechsel 2020“ – der aufwendigsten Ausstellung, die je in Flensburg entwickelt und gezeigt wurde – leistet die Stadt Flensburg den größten Einzelbeitrag zum Jubiläumsjahr in Schleswig-Holstein. Ein neuartiger Ansatz überlässt dabei niemandem die alleinige Deutungshoheit, sondern stellt die Vielfalt und die Entwicklung der Grenzregion in den Mittelpunkt. Der Blick ist dabei nicht nur, wie sonst in Museen üblich, rückwärts gerichtet. Vielmehr stehen mit Themen wie Identität, Transit und Flüchtlingen auch die Gegenwart und die Zukunft der Grenze im Fokus.

Die Ausstellungsmacher treten dabei bewusst in den Hintergrund. Wo irgend möglich kommen Augenzeugen und Betroffene selbst zu Wort und erzählen aus ihrer persönlichen Perspektive Grenzgeschichten aus den 100 Jahren seit der Volksabstimmung vom 14. März 1920.

Ungewöhnliche Objekte, Bilder und Videos illustrieren diese Geschichten anschaulich. Die Ausstellung beginnt mit der Frage nach der Entstehung der heutigen Grenze mit ihren positiven und negativen Auswirkungen auf Flensburg und die Grenzregion. Besonderes Augenmerk gilt dem wichtigen Thema der Identität von Mehrheiten und Minderheiten. Weitere Schwerpunkte liegen auf der Grenze als Transit-Raum, dem aktuellen Thema Flüchtlinge und der Grenze auf dem Wasser. Wie die Zukunft der Grenze aussehen könnte, zeigen uns deutsche und dänische Kinder und Jugendliche in Form von Bildern und Videos. Wer seine eigene Geschichte erzählen oder seine persönliche Perspektive teilen möchte, ist dazu an einer der interaktiven Mitmachstationen der Ausstellung oder in der App FLEO2020 herzlich eingeladen.

„Perspektivwechsel 2020“ wird an drei verschiedenen Standorten in Flensburg gezeigt: auf dem Museumsberg, im Flensburger Schifffahrtsmuseum und in der Dänischen Zentralbibliothek. Später kommt noch eine weitere Station im Sonderburger Multikulturhaus dazu. Entwickelt wurde das Ausstellungskonzept unter der Leitung des Museumsdirektors Dr. Michael Fuhr vom Hamburger Büro gwf-Ausstellungen, mit fachlicher Unterstützung von einem interdisziplinär besetzten Expertenbeirat und den Teams der beteiligten Häuser. Die Ausstellung steht unter der Schirmherrschaft des Bundespräsidenten Frank-Walter Steinmeier. Träger der Ausstellung ist die Stadt Flensburg. Finanziell gefördert wurde das Projekt durch die Kommune Sønderborg, das Ministerium für Bildung, Wissenschaft und Kultur, die Landesregierung Schleswig-Holsteins, die Kulturstiftung des Landes Schleswig-Holstein und die Nord-Ostsee Sparkasse.

Ausstellungeröffnung ist am 15. März mit einem Tag der offenen Tür von 10 bis 17 Uhr.

Bild: Flaggenkampf in Flensburg, 1920

100 Jahre Helmut Newton, Ernst Barlach Museum Wedel. 10. Mai 2020 – 29. November 2020, täglich 11-18 Uhr.

Helmut Newton gilt als einer der bedeutendsten Fotografen des 20. Jahrhunderts. Das Ernst Barlach Museum Wedel zeigt zu seinem 100. Geburtstag eine große Überblicksausstellung.

Kein Fotograf seiner Zeit hat aufwendigere und provozierendere Bildinszenierungen geschaffen als Helmut Newton. Seine Mode- und Aktfotografie wirkt auch heute noch so aufregend und exzessiv, weil sie unmittelbar auf die individuellen Grenzen von Stilgefühl, Geschmack und Moral des Betrachters zielt. Die Körper seiner Modelle sind weniger in Kleider als in eine subtile sexuelle Spannung gehüllt, die zeitübergreifend alles Modische hinter sich lässt. Newtons Aufnahmen
präsentieren die weiblichen Aktmodelle stark und selbstbewusst, obwohl seine Bildsprache unterschwellig mit komplexen Narrativen von Dekadenz, Sex und Macht durchzogen ist.

Als Helmut Neustädter wurde Newton am 31. Oktober 1920 in Berlin in einer jüdischen Fabrikantenfamilie geboren und starb am 23. Januar 2004 in Los Angeles. Bis 1936 besuchte er das Gymnasium in Berlin, welches er aber abbrach, um sich ganz dem Fotografieren zu widmen. Er begann im selben Jahr eine Lehre bei der jüdischen Fotografin Yva (Else Neuländer-Simon), die nach Berufsverbot 1938 ihr Atelier schließen musste und später von den Nationalsozialisten ermordet wurde.

Kurz nach seinem 18. Geburtstag, am 5. Dezember 1938, flüchtete Newton aus Berlin in Richtung Asien. 1940 kommt er über Singapur nach Australien und wird 1946 australischer Staatsbürger. Ab 1956 wurde die australische Ausgabe der Vogue sein Hauptauftraggeber und machte ihn
international bekannt. In den 1970er Jahren wurde Newton zu einem der begehrtesten und teuersten Mode-, Werbe-, Porträt- und Aktfotografen der Welt. Er wäre in diesem Jahr 100 Jahre alt geworden.

Im April 2000 erregte Newtons SUMO-Bildband großes Aufsehen, als das Exemplar Nummer eins den Rekord für das größte, schwerste und teuerste Buch des 20. Jahrhunderts brach. SUMO ist kein normales Buch. Es ist ‚The Best Of‘ Newtons Lebenswerk, ein Kompendium, das jeden Aspekt seiner herausragenden Karriere abdeckt. Von seiner Frau, der Künstlerin June Newton und dem Verleger Benedikt Taschen gestaltet, ist SUMO ein Bekenntnis zu der unvergleichlichen fotografischen Größe von Helmut Newton.

Wir sehen Fotografien der bekanntesten und einflussreichsten Persönlichkeiten der Welt in selbstbewusstem Gestus, eingewoben in die Interieurs mondäner Villen oder hineingestellt in surreale Landschaften. Aber wir sehen auch herausragende Porträtfotografien, etwa der von
Helmut Kohl, David Hockney oder dem schlafenden Andy Warhol, mit denen Helmut Newton Meisterwerke auch dieser Gattung geschaffen hat.

© aller Abbildungen Helmut Newton Estate, courtesy Helmut Newton Foundation
Bilder von links nach rechts: Big Nude III, Paris 1980 – Elizabeth Taylor, Vanity Fair, Los Angeles 1989 – Iman, Amercan Vogue, Hotel Negresco, Nice 1989 – Fashion Yves Saint Laurent, French Vogue,
Paris 1979.

Die Ausstellung entstand mit freundlicher Unterstützung von: TASCHEN VERLAG, Hamburger
Abendblatt, HELMUT NEWTON FOUNDATION. Stadt Wedel, Kreis Pinnberg. Katalog: Helmut Newton, SUMO, 20th Anniversary Edition.  ISBN-13: 9783836578196

Die Ausstellung „Here are the lemons“ zeigt Werke von Rainer Fetting aus rund fünf Jahrzehnten. Insgesamt sind in der umfassenden Retrospektive 136 Arbeiten – 60 Gemälde, 14 Bronzen sowie 62 Zeichnungen und druckgraphische Blätter – zu sehen. Damit gibt die Ausstellung breiten Einblick in das umfang- und facettenreiche Werk Fettings, der zu den wichtigsten deutschen Künstlern der Gegenwart zählt. Ein besonderer Akzent liegt auf einer Serie überlebensgroßer Portraits aus den vergangenen Jahren, die mehrere Leinwände einnehmen und monumental in ihrer Wirkung sind, darunter das Porträt von Desmond Cadogan „Here are the lemons“ aus dem Jahr 2015.

Rainer Fetting, 1949 in Wilhelmshaven geboren, studierte an der Hochschule der Künste in Berlin und war Ende der 1970er Jahre Mitbegründer und Protagonist der Galerie am Berliner Moritzplatz. Diese wurde von einer Gruppe junger Künstler gegründet, die unter dem Begriff „Neue Wilde” oder auch „Moritzboys“ bekannt wurden. Ihre Malerei war emotional und direkt, heftig und sehr farbig und vor allem: gegenständlich.

1978 ging Rainer Fetting mit einem Stipendium New York, wo er eintauchte in eine Stadt, die ganz neue Freiheiten und künstlerische Anregungen bereithielt. Der internationale Durchbruch kam 1981 mit der Ausstellung A New Spirit in Painting, die Norman Rosenthal und Christos Joachimides in London kuratierten. Es folgten Einzelausstellungen in der bekannten Londoner Galerie Anthony d’Offay sowie bei Mary Boone in New York. In Deutschland war Rainer Fetting bei der berühmten Ausstellung Zeitgeist 1982 im Berliner Gropiusbau vertreten. 1983 ging er erneut nach New York und lebte dort für mehr als zehn Jahre bis  1994. Eine Reihe seiner bekannten Gemälde aus dieser Zeit– neben Porträts von Desmond und anderen Stadtbilder wie Men at the Pier, Figur und Hochbahn (van Gogh), Taxi with steam and green female oder den berühmten Punk-Club CBGB’s werden auf der Ausstellung gezeigt. Seit seiner Rückkehr aus New York malt Rainer Fetting auch auf Sylt. Die Naturgewalt des Meeres übt seit jeher einen großen Reiz auf ihn aus und bietet ihm unerschöpfliche Motive für seine Malerei: Die Dünen oder die Wucht der Wellen, Surfer und Ballspieler oder auch die Baggerschiffe vor Sylt. Hier verbinden sich die großen Themen Rainer Fettings, der Mensch und seine Welt. Neben der menschlichen Figur und dem Porträt spielen Landschaften im weitesten Sinne – Stadtlandschaften und die Mauerbilder aus Berlin, Stadtszenen aus New York – eine zentrale Rolle.

Ein eigenes Kapitel ist den bekannten Porträts von Willy Brandt aus dem Jahr 1996 und Helmut Schmidt von 2006 gewidmet.

Vor 75 Jahren endete der Krieg und eine neue Zeit begann. Ab 6. Juni zeigt die Sonderausstellung im Museum für Regionalgeschichte in Pönitz, wie das Leben im Bereich der Lübecker Bucht damals war.

Die Ausstellung widmet sich der Zeit vom 3. Mai 1945 (Besetzung Ostholsteins durch die britische Armee und Tragödie der Cap Arcona) bis etwa 1950. Flüchtlingselend, Demokratisierung, Entnazifizierung, Wiederaufbau sind die Themen, aber auch die weniger bekannten Themen “Displaced Persons” und der “Kral” werden beleuchtet und schließlich auch der Neuanfang von Demokratie, Schule und Tourismus.Der Verein hat eine handliche, sehr informative, 116-seitige Begleitbroschüre zur Ausstellung erstellt, in der alle Themen behandelt werden, die einen anschaulichen Überblick über die Zeit und die Geschehnisse in der Region von Neustadt bis Timmendorfer Strand und dem dazugehörigen Hinterland geben. Die Broschüre wurde zu einem großen Teil von der Sparkassenkulturstiftung Ostholstein gefördert und ist gegen eine Schutzgebühr im Museum erhältlich. Sie ist auch für Schulen sehr gut geeignet, die lokale Geschichte den Schülern nahezubringen.

Nachdem der Verein für Regionalgeschichte die Sonderausstellung „1945 -Kriegsende und Neubeginn. Die Lübecker Bucht vor 75 Jahren“ leider nicht wie geplant zum 75. Jahrestag der Cap-Arcona-Katastrophe und des Kriegsendes Anfang Mai zeigen konnte, freuen sich die ehrenamtlichen Mitarbeiter und Mitarbeiterinnen nun umso mehr, endlich die Ausstellung am 6. Juni in einem feierlichen Akt mit der Schirmherrin, der Parlamentarischen Staatssekretärin und Bundestagsabgeordneten Bettina Hagedorn, in einer kleinen Runde von Ehrengästen eröffnen zu können.

Danach ist die Ausstellung ab 7. Juni bis Ende November am Dienstag und Sonntag jeweils von 14 bis 18 Uhr für Besucher zu sehen, wenn auch zunächst unter Auflagen: Die Besucher werden ihre Kontaktdaten angeben müssen und die Anzahl der im Museum zeitgleich anwesenden Besucher muss eventuell etwas reguliert werden, damit die geforderten Abstände eingehalten werden können.

Für die Handhygiene stehen Desinfektionsmittel bereit oder es besteht in den Sanitären Anlagen die Möglichkeit, sich die Hände zu waschen.

Wer bin ich? Was ist mir mitgegeben? Wer will ich sein?

Die Suche nach der eigenen Identität, nach dem Sinn des eigenen Lebens und der gesellschaftlichen Anerkennung des selbst, ist vielleicht die zentrale Lebensfrage und gerade in Krisen sehr aktuell. Der Wunsch nach Individualität im Wechselspiel mit der Sehnsucht nach Zugehörigkeit.

Am Beginn der Zusammenarbeit zwischen dem Bildhauer Fabian Vogler und der Schmuckgestalterin Silke Lazarević stand die Auseinandersetzung mit dem Thema Intersexualität, zwischengeschlechtlich geborenen.

2018 ist in der Rechtsprechung aus dem binären System männlich/weiblich, mit der Einführung der dritten Option Divers, aus dem Zwiespalt lediglich ein Driespalt geworden. Wie aber überwindet man gesellschaftliche Normen und Normierungen, Ängste, Abwehr und schafft Raum für Vielfalt und den Blick für die Schönheiten der unendlichen Facetten des Menschseins?

Die Exponate aus der ersten Serie INVOLUCRUM deklinieren das Thema der Hülle, Häutung, Schichtungen, Überlagerungen, das Verborgene, die Enthüllung und Erneuerung. Aus zwei Figuren entwickelt sich eine Vielfalt durch Fragmentierung, Zersplitterung und Neuordnung, die vielen Grautöne zwischen Schwarz und weiß Raum gibt – sich finden und neu erfinden. Hinterfragungen der Binarität.

Die zweite Serie ONNEA ULOS ist experimenteller. Schweinblasen werden anthropomorph. Aufgeblasen, aufgespannt zeigen sie Zartheit und Transluzenz. Pergament, Schweineblasen, Gips, PLA, Bronze, Neusilber, Alltagsgegenstände. Gegossen – gedruckt – gefunden. Ineinander – aufeinander. Fragen nach Definitionen von Innen und Außen, von Kern und Hülle. Es deutet sich an, was unter der Oberfläche liegt, umspannte Strukturen stellen die Frage der Lesbarkeit. Die Oberflächen lassen Lebensspuren lesen, Wunden, Vernarbungen, Schutzschichten. Sie gewähren Einsichten. Durch die Fleischlichkeit der Blasenhaut mischt sich Organik mit künstlichem Material, erzeugt mal humorvolle Assoziationen, mal Ekel.

Die Serie stellt Gewohntes in Frage, lässt nachspüren, wahrnehmen, begreifen, zeigt Brüche.

Was liegt unter der Haut? Wie geht es mir in meiner Haut?

Der Körper als Projektionsfläche. Die Figur als Bedeutungsträger.

Die Corona-Krise hat zu einer Art Stillstand geführt. Der Verlust von Nähe, die gebotene Maskierung und Verhüllung verändern die Selbst- und Fremdwahrnehmung. Homeoffice und Homeschooling führen zum Rückzug in Schutzräume, wir verschließen uns. Video-Konferenzen eröffnen Blicke in bisher Verborgen-gehaltenes. Öffentlichkeit und Privatsphäre wachsen ineinander.

Im Innehalten, sich besinnen, liegt die Chance der Auflösung des Alten und die Neuordnung unserer Prioritäten.

Die Deutsch Brasilianische Malerin und Bildhauerin Karin Weissenbacher präsentiert neue Arbeiten. Sensible und vielschichtige Öllasurfarben auf unterschiedlichen Holzarten wie Birke und Eiche treten in den Dialog mit den figürlichen bildhauerischen Werken der Künstlerin. Ihre Figuren sind aus gebranntem Ton, Bronze und Beton.

Auch im Außenbereich der Schlossinsel sind Werke zu betrachten.

Geöffnet: Dienstag, Mittwochs, Donnerstag 14 bis 18 Uhr, Samstag und Sonntags 12 – 18 Uhr

Foto: ‘Rosenkind’ gebrannter Ton, Höhe 60 cm

In einer erstmaligen Ausstellungskooperation präsentieren die Herbert Gerisch-Stiftung und das Museum Tuch Technik in Neumünster gemeinsam das universell angelegte Schaffen des international geschätzten, tschechischen Künstlers Jirí Tichý (1924 – 2013). Ausstellung und Katalog dokumentieren exemplarisch und repräsentativ alle Schaffensperioden von 1940 bis 2008 anhand von über 100 Werken, darunter Mappenwerke und Alben, aus der weltweit größten Privatsammlung des Künstlers, ergänzt durch einige Leihgaben.

Jirí Tichý zählt zu den Gründern der Neuen Textilkunst, die seit den 1960er Jahren durch eigenes Weben aus einem Jahrtausende alten, traditionellen Kunsthandwerk eine innovative Kunst entwickelte und über Jahrzehnte ihr Weltzentrum in der Biennale internationale de la tapisserie in Lausanne fand. Dort hat Tichý zwischen 1965 und 1971 regelmäßig ausgestellt.

Neben dem breit gefächerten Spektrum seines textilen Schaffens mit ausdrucksstarken, durch differenzierte Farbigkeit und Strukturbildung bestimmten Tapisserien, einzigartigen Textilcollagen und einigen Stoffdrucken zeigen Ausstellung und Katalog – erstmals in diesem Umfang – das komplementäre, von Materialstilen geprägte Kunstschaffen Tichýs: hochgebrannte Emailmalereien, Monotypien, Frottagen, Siebdrucke, Collagen, Xerografien, Buchkunst und Illustrationen sowie Beispiele aus der Zusammenarbeit mit Architekten.

Dieses Projekt legt nicht zuletzt ein beredtes Zeugnis ab für einen ungewöhnlichen künstlerischen Ost-West-Dialog im geteilten Europa des Kalten Krieges.

Es ist zugleich ein außergewöhnliches kulturpolitisches Dokument: die über 100, zumeist mehrteiligen Werke sind das Ergebnis einer 1969 begonnenen Zusammenarbeit und Freundschaft zwischen einem osteuropäischen Künstler und einem westdeutschen Kunsthistoriker mitsamt seinem Umfeld während des Kalten Krieges und nach dem Fall des „Eisernen Vorhangs“.

Zur Ausstellung erscheint ein Katalogbuch von Christoph Brockhaus mit einführenden Texten zur ausgestellten Sammlung, zum Gesamtwerk des Künstlers, zu den einzelnen Kunstgattungen, Biografie und Bibliografie, 224 Seiten, 272 Abbildungen, zum Preis von 24 Euro.

In einer erstmaligen Ausstellungskooperation präsentieren die Herbert Gerisch-Stiftung und das Museum Tuch Technik in Neumünster gemeinsam das universell angelegte Schaffen des international geschätzten, tschechischen Künstlers Jirí Tichý (1924 – 2013). Ausstellung und Katalog dokumentieren exemplarisch und repräsentativ alle Schaffensperioden von 1940 bis 2008 anhand von über 100 Werken, darunter Mappenwerke und Alben, aus der weltweit größten Privatsammlung des Künstlers, ergänzt durch einige Leihgaben.

Jirí Tichý zählt zu den Gründern der Neuen Textilkunst, die seit den 1960er Jahren durch eigenes Weben aus einem Jahrtausende alten, traditionellen Kunsthandwerk eine innovative Kunst entwickelte und über Jahrzehnte ihr Weltzentrum in der Biennale internationale de la tapisserie in Lausanne fand. Dort hat Tichý zwischen 1965 und 1971 regelmäßig ausgestellt.

Neben dem breit gefächerten Spektrum seines textilen Schaffens mit ausdrucksstarken, durch differenzierte Farbigkeit und Strukturbildung bestimmten Tapisserien, einzigartigen Textilcollagen und einigen Stoffdrucken zeigen Ausstellung und Katalog – erstmals in diesem Umfang – das komplementäre, von Materialstilen geprägte Kunstschaffen Tichýs: hochgebrannte Emailmalereien, Monotypien, Frottagen, Siebdrucke, Collagen, Xerografien, Buchkunst und Illustrationen sowie Beispiele aus der Zusammenarbeit mit Architekten.

Dieses Projekt legt nicht zuletzt ein beredtes Zeugnis ab für einen ungewöhnlichen künstlerischen Ost-West-Dialog im geteilten Europa des Kalten Krieges.

Es ist zugleich ein außergewöhnliches kulturpolitisches Dokument: die über 100, zumeist mehrteiligen Werke sind das Ergebnis einer 1969 begonnenen Zusammenarbeit und Freundschaft zwischen einem osteuropäischen Künstler und einem westdeutschen Kunsthistoriker mitsamt seinem Umfeld während des Kalten Krieges und nach dem Fall des „Eisernen Vorhangs“.

Zur Ausstellung erscheint ein Katalogbuch von Christoph Brockhaus mit einführenden Texten zur ausgestellten Sammlung, zum Gesamtwerk des Künstlers, zu den einzelnen Kunstgattungen, Biografie und Bibliografie, 224 Seiten, 272 Abbildungen, zum Preis von 24 Euro.

Die Nähe zu Wasser und Küste sind im „Land zwischen den Meeren“ identitätsstiftend und locken jedes Jahr zahlreiche Touristen in den Norden. Doch das war nicht immer so: Die Seebäder Apenrade, Kiel, Travemünde und Wyk auf Föhr entstanden im frühen 19. Jahrhundert als medizinische Einrichtungen. Meer und Küste wurden als Landschaft und Reiseziel entdeckt, salzhaltiges Wasser und frische Luft als Quellen der Heilung neu bewertet – grundlegende Voraussetzungen für die Entwicklung der Seebäder an Nord- und Ostsee. Dänische Könige kurten hier ebenso wie preußische Prinzen und genossen die Annehmlichkeiten der Seebäder, zu denen auch gute Unterhaltung gehörte. Sportliche Betätigungen erkannte man rasch als förderlich – und gesellschaftliche Vergnügungen wie das Glücksspiel als hilfreiche Finanzgrundlage. Um 1900 wurde der Strand als touristischer Raum erobert und entsprechend ausgestattet: Strandzelte, Strandkörbe und Sandburgen luden nun zum Verweilen ein.

Die Ausstellung zeigt die Entwicklung der Seebäder vom Kurbetrieb zum modernen Tourismus auf. Präsentiert werden frühe Fotografien, Illustrationen sowie historische Exponate aus den Bereichen Kunst, Medizin, Sport und Gesellschaftsleben.

Die Museen

Das bereits 1908 gegründete Dr.-Carl-Häberlin-Friesen-Museum in Wyk auf Föhr besitzt eine umfangreiche kulturhistorische Sammlung. Exponate zu den Themen Walfang und Seefahrt, Trachten, Brauchtum und Baukultur, Seebadgeschichte, Auswanderung, Archäologie, Jagd und Fischerei dokumentieren die Lebens- und Wirtschaftsweise der Insulaner in den vergangenen Jahrhunderten.

Die Medizin- und Pharmaziehistorische Sammlung der Christian-Albrechts-Universität zu Kiel gehört zur Medizinischen Fakultät der Universität. Neben der ständigen Sammlung mit historischen Geräten, Präparaten und Zeugnissen aus Apotheken widmen sich wechselnde Ausstellungen der Entwicklung unserer modernen Medizin sowie aktuellen medizinischen Fragestellungen.

Das Museum Kunst der Westküste wurde 2009 in Alkersum auf Föhr eröffnet. In Wechselausstellungen verknüpft das MKdW klassische und zeitgenössische Kunst rund um die Themen „Meer und Küste“. Der Schwerpunkt der Sammlung liegt auf den Westküstenländern Niederlande, Deutschland, Dänemark und Norwegen aus der Zeit von 1830 bis 1930.

Das Seebadmuseum Travemünde, getragen vom Heimatverein Travemünde, wurde 2007 eröffnet. Mit Filmen, Hörstationen und Exponaten zu den Themen Bademode, Fischerei, Schifffahrt und Fliegerei zeichnet es die Geschichte des Seebades von 1802 bis heute nach.

Öffnungszeiten: täglich, 10-18 Uhr

Bild: Ansicht der Badeanstalt zu Kiel im Holsteinischen. Altkoloriertes Umrisskupfer aus der Zeit um 1825 QUELLE: SCHLESWIG-HOLSTEINISCHE LANDESBIBLIOTHEK

Wie nur wenige Malerinnen in Schleswig-Holstein hat Gerda Schmidt-Panknin (*1920) das Kunstgeschehen vor Ort über Jahrzehnte hinweg vor allem dank ihrer entschiedenen ästhetischen Position mitgeprägt. Es entstanden unverwechselbare Werke, Ölbilder, farbige Zeichnungen und Holzschnitte, die heute längstens zum bildnerischen Fundus des Landes gehören. Im Mittelpunkt ihrer Arbeit steht das Abbildliche, sind es vor allem Figuren und Landschaften. Es entstanden stille Bilder voller Melancholie und kontemplativer Weltsicht

Aus Anlass des hundertsten Geburtstags der Künstlerin präsentiert die Sonderausstellung eine reiche Auswahl von Bildern, die Gerda Schmidt-Panknin dem Nordfriesland Museum. Nissenhaus geschenkt hat. Der Präsentation sind zudem Arbeiten von fünf ihrer ehemaligen Schüler entgegengestellt, die mittlerweile allesamt als etablierte Künstler arbeiten. Die Werke von Peter Nagel, Peter Heber, Hansjörg Schneider und Nicolaus Schmidt bilden hierbei einen interessanten und bereichernden Kontrapart zu den Bildern Gerda Schmidt-Panknins, die bis zum heutigen Tag nichts von ihrer Spannkraft verloren haben.

Die kontrastive inspirierende Malerei zeitgenössischer Litauischen Künstler tritt in den spannungsgeladenden Dialog miteinander. Diese Kunstausstellung ist ein Beitrag zu den ‘Litauen Wochen’ in Barmstedt. Es geht Rund um Litauische Kunst, Kultur, Lektüre und Reisen.

Einzelheiten zur Kunstausstellung in der Galerie Atelier III und allen weiteren Programmpunkten, wie Vorträgen u. Dokumentationen im Programmheft und Presse.

Foto: ‘Lost in Translation’ Öl Leinwand 120 x 160 cm, Miglé Kosinskaite

Bilder der norddeutschen Malerinnen Annelotte und Dorle Weiß; Schmuck aus Perlen, Glas und Halbedelsteinen von Rita Kirchner; Hühner und “kleine Leute”, Skulpturen aus Stein und Holz von Heinz Kirchner; Naturgestecke, Taschen und variable Stirnbänder von Ingeborg Hatzelhoffer

„Jens Raschke: Vom Text zur Bühne“ ist eine Ausstellung des Theatermuseum Kiel e.V. zur Entstehung und Vergänglichkeit von Theater. Diesmal sind wir zu Gast im Kunstraum B, der uns für 23 Tage eingeladen hat, Relikte von Gesamtkunstwerken aus unserer Sammlung, die einst auf der Bühne zu sehen waren, im Schaufenster zu zeigen. Der Werdegang vom Text zum Theaterstück ist ein kreativer Prozess an dem viele beteiligt sind. Am Anfang sind Autor*innen, die eine Geschichte schreiben, das auf die Bühne soll. Jens Raschke ist so ein Autor, der seine Stücke auch selbst inszeniert und zur Uraufführung im Kieler Theater im Werftpark gebracht hat. Dazu gehören aber auch Bühnen- und Kostümbildner*innen und die die nähen und werken, Techniker*innen, und sicher die Schauspieler*innen. Kommen dann die Zuschauer*innen findet Theater statt. Und was bleibt? Das Originalkunstwerk ist weg. Es bleiben Reste, die nur noch eine Ahnung ermöglichen.

Zur Ausstellungseröffnung am 5. August um 19 Uhr vor dem Kunstraum B wird Horst Stenzel literarische Texte über das Dasein eines Dramatikers lesen, die Jens Raschke ausgesucht hat. Anlässlich der Matinee am 9. August um 11 Uhr werden sich Raschke und Stenzel über das Verhältnis Schauspieler-Autor unterhalten; dazwischen wird Stenzel Auszüge aus Raschkes Stücken lesen, in denen er mitgespielt hat. Die Moderation übernimmt Ks. Siegfried Jacobs. Der Kunstraum B ist in der Wilhelminenstraße 35, 24103 Kiel.

Jens Raschke

Autor und Theaterregisseur. Geboren 1970 in Darmstadt, lebt seit 1992 in Kiel. Nach dem Studium an der Christian-Albrechts-Universität Kiel arbeitete Jens Raschke zunächst als Dramaturg am Kieler Schauspielhaus. Nach ein paar Jahren als freier Dramaturg (u.a. in Zürich) und Journalist für die Kieler Nachrichten, legte er 2007 im Theater im Werftpark seine erste Regiearbeit vor: „Die Wanze“ nach dem Roman von Paul Shipton. Die Titelrolle übernahm der Kieler Schauspieler Horst Stenzel, mit dem Raschke seitdem eine enge Zusammenarbeit verbindet. Erste eigene Stücktexte fürs Theater im Werftpark entstanden ab 2008, davon zahlreiche mit lokalhistorischen Bezügen. 2012 gewann Raschke für sein Einpersonenstück „Schlafen Fische?“ den renommierten Mülheimer Kinderstückepreis. Seine vielfach ausgezeichneten Theaterstücke werden mittlerweile auf der ganzen Welt gespielt. Als erstem Dramatiker gelang es ihm 2020, gleich mit drei verschiedenen Stücktexten auf die Auswahllisten des Deutschen Kinder- und Theaterpreises zu kommen. Auch mehrere Radiohörspiele und Bücher hat er bereits verfasst. Als Regisseur arbeitet Jens Raschke mittlerweile nur noch mit der freien Kieler Theatergruppe DeichArt (zuletzt für sein eigenes Stück „Alfred Hitchcock jagt den Kieler Psycho“). Ein neues Stück ist in Arbeit – und Horst Stenzel wird endlich auch wieder dabei sein.

Horst Stenzel

Horst Stenzel schloss sein Schauspielstudium an der Hochschule für Musik und Theater in Hannover 1984 ab. Bevor er 1986 an das Schauspielhaus Kiel kam, spielte er am Stadttheater Konstanz. Von 1989 bis 1992 war er am Berliner Schillertheater engagiert und kehrte dann von 1994 bis 2003 ans Kieler Schauspielhaus zurück. Seit 2005 war er in zahlreichen Stücken im Kinder- und Jugendtheater zu sehen. Horst Stenzel gehört zu den festen Größen in der Kieler Theaterszene. Er hat seinen ganz eigenen Ton, taucht ab in die Rollen, um ihnen ihr Geheimnis zu entlocken.

Caoilinn Hughes liest aus ihrem Debüt »Orchidee & Wespe« – eine mitreißend erzählte Coming-of-Age-Geschichte, die von Irland aus über die Londoner Finanzwelt bis hin zur Occupy-Bewegung 2011 nach New York führt. Moderation: Karen Nölle, Lesung der deutschen Texte von Jule Nero

Eintritt: 7,- | Aufgrund des durch die Corona bedingten Abstände reduzierten Platzangebotes bitten wir um rechtzeitige Reservierung der Plätze im Alten Rathaus Garding  unter T. 0151-25207006 oder unter elbaol@gmx.de | Veranstalter: Förderverein für Kunst und Kultur Eiderstedt e.V.

20 Minuten Atempause für die Seele: Orgelmusik und gute Worte

Jeden Donnerstag um 11 Uhr in den Sommermonaten Juni, Juli und August in der St. Laurentii-Kirche.

Caoilinn Hughes liest aus ihrem Debüt »Orchidee & Wespe« – eine mitreißend erzählte Coming-of-Age-Geschichte, die von Irland aus über die Londoner Finanzwelt bis hin zur Occupy-Bewegung 2011 nach New York führt. Moderation: Karen Nölle, Lesung der deutschen Texte von Jule Nero

Eintritt: 10,- / 7,- | Vvk: Coburg´sche Buchhandlung, Buchhandlung Goeser, Buchhandlung Liesegang in Rendsburg, TINOK Rendsburg, Nordkolleg | Info unter Nordkolleg Rendsburg, britta.lange@nordkolleg.de, T 04331-14 38 11

Die Teilnehmer der Steinbildhauerkurse der VHS Norderstedt von Thomas Behrendt, dem Bildhauer, Dozenten und Kulturpreisträger der Stadt Norderstedt und des Kreises Segeberg zeigen die schönsten Arbeiten aus den letzten 30 Jahren. Viele der Arbeiten spiegeln die vom Kursleiter vermittelte intuitive Herangehensweise an den Stein wieder. Gezeigt werden Kalk-, Sandstein-, Marmor-, Granit- und Holzarbeiten, sowie Speckstein und Alabaster.

Beim Sommerfest zeichnen wir ein vielfältiges Bild der Kultur und Lebensrealität des Literatursommer-Gastlandes Irland. Die irische Autorin Caoilinn Hughes liest aus ihrem Werk Orchidee & Wespe, Nicola Glaubitz (CAU Kiel) bringt uns James Joyce‘ Ulysses nahe und Stefanie Oeding trägt mit musikalischer Begleitung Gedichte des Nobelpreisträgers William Butler Yeats vor.

Der Freundeskreis des Literaturhauses lädt mit sommerlicher Bewirtung ein, den Abend im Alten Botanischen Garten zu verbringen.

Bild: Die Autorin Caoilinn Hughes

eintritt: 12 €

Im Sommerkonzert der Konzertreihe Neue Musik Eckernförde präsentiert das Ensemble Reflexion K überwiegend szenische Werke zeitgenössischer Komponist*innen. Auf dem Programm stehen dabei Stücke wie die “Living Room Music” von John Cage, “Fountain” von Steffi Weismann oder “Hyperoxic” von Malin Bang und so mancher täglich benutzte Alltagsgegenstand erfährt plötzlich eine ganz neue Bedeutung.

Eintritt: 12 €

Die Musik von Helene Blum & Harald Haugaard Band ist zeitlos und doch projiziert sie die Vergangenheit in die Zukunft; sie ist gleichzeitig vertraut und auffallend innovativ. 

Ein Strom von Musik, Poesie und Leben fließt durch das erste gemeinsame Album „Strømmen“ der Sängerin Helene Blum und des Geigers Harald Haugaard. Es ist ein Strom, in dem das einzelne Wort, der Ton und das Individuum Teil von etwas Größerem sind. Eines sprudelnden Stroms, der durch Musik, Traditionen und Menschen fließt und den ein oder anderen Zuhörer in seinen Bann ziehen wird.

Tickets und Anmeldung ausschließlich unter info@folkbaltica.de 
Für Ticketbestellungen ist es notwendig, dass Sie uns Namen, Anschrift und Kontaktdaten aller Personen, mit denen Sie kommen möchten mitteilen. Die Daten werden nur für die gesetzliche Frist aufbewahrt und danach vernichtet. 

Wichtige Informationen

• die Konzerte finden im Hinterhof des Schifffahrtsmuseums statt – je nach Wetterlage, raten wir zur wetterfesten Kleidung
• bei Starkregen und Sturm finden die Konzerte nicht statt. Informationen werden rechtzeitig an die Besucher kommuniziert. Die Tickets werden vollständig erstattet.
• die aktuellen Hygieneanforderungen und Mindestabstände werden eingehalten (Hygienekonzept liegt vor)

Bild: c Ard Jongsma

Hinter dem Namen Marten Threepwood & Das Leben verbergen sich drei echte Flensburger Jungs mit selbstgeschriebener Musik mit Herz. Ihre Musik ist ehrlich und handgemacht. Ein Cajon, zwei Akustikgitarren, drei Stimmen erzählen vom Auf und Ab des Lebens mit liebevoll, beschwingter Note. 
Ihre Musik eignet sich perfekt für einen lauen Sommerabend mit lachenden Möwen und Abendrot über dem Meer. Wie in diesem Moment kurz vor Sonnenuntergang mischen sich auch in ihrer Musik alle möglichen Emotionen: Glück, Sehnsucht, Dankbarkeit, Melancholie, Freude und Erstaunen. Und wer die Augen schließt, sieht sich innerlich unwillkürlich am Lagerfeuer sitzen, mit den Füßen wippen und das Leben eigentlich im gesamten grundsätzlich ganz großartig finden.

Tickets und Anmeldung ausschließlich unter info@folkbaltica.de
Für Ticketbestellungen ist es notwendig, dass Sie uns Namen, Anschrift und Kontaktdaten aller Personen, mit denen Sie kommen möchten mitteilen. Die Daten werden nur für die gesetzliche Frist aufbewahrt und danach vernichtet. 

Wichtige Informationen

• die Konzerte finden im Hinterhof des Schifffahrtsmuseums statt – je nach Wetterlage, raten wir zur wetterfesten Kleidung
• bei Starkregen und Sturm finden die Konzerte nicht statt. Informationen werden rechtzeitig an die Besucher kommuniziert. Die Tickets werden vollständig erstattet.
• die aktuellen Hygieneanforderungen und Mindestabstände werden eingehalten (Hygienekonzept liegt vor)

Bild: c Henrike Schwarz

Hinter dem Namen Marten Threepwood & Das Leben verbergen sich drei echte Flensburger Jungs mit selbstgeschriebener Musik mit Herz. Ihre Musik ist ehrlich und handgemacht. Ein Cajon, zwei Akustikgitarren, drei Stimmen erzählen vom Auf und Ab des Lebens mit liebevoll, beschwingter Note. 
Ihre Musik eignet sich perfekt für einen lauen Sommerabend mit lachenden Möwen und Abendrot über dem Meer. Wie in diesem Moment kurz vor Sonnenuntergang mischen sich auch in ihrer Musik alle möglichen Emotionen: Glück, Sehnsucht, Dankbarkeit, Melancholie, Freude und Erstaunen. Und wer die Augen schließt, sieht sich innerlich unwillkürlich am Lagerfeuer sitzen, mit den Füßen wippen und das Leben eigentlich im gesamten grundsätzlich ganz großartig finden.

Tickets und Anmeldung ausschließlich unter info@folkbaltica.de
Für Ticketbestellungen ist es notwendig, dass Sie uns Namen, Anschrift und Kontaktdaten aller Personen, mit denen Sie kommen möchten mitteilen. Die Daten werden nur für die gesetzliche Frist aufbewahrt und danach vernichtet. 

Wichtige Informationen

• die Konzerte finden im Hinterhof des Schifffahrtsmuseums statt – je nach Wetterlage, raten wir zur wetterfesten Kleidung
• bei Starkregen und Sturm finden die Konzerte nicht statt. Informationen werden rechtzeitig an die Besucher kommuniziert. Die Tickets werden vollständig erstattet.
• die aktuellen Hygieneanforderungen und Mindestabstände werden eingehalten (Hygienekonzept liegt vor)

Bild: c Henrike Schwarz

20 Minuten Atempause für die Seele: Orgelmusik und gute Worte

Jeden Donnerstag um 11 Uhr in den Sommermonaten Juni, Juli und August in der St. Laurentii-Kirche.

»Those Dancing Days are gone« – Literarisch-musikalische Lesung mit Gedichten des Nobelpreisträgers William Butler Yeats von Stefanie Oeding gemeinsam mit dem Duo PaBaMeTo

Eintritt: 10,- | Nur Vvk bis 10.8. bitte anmelden: info@muehle-munkbrarup.de oder 04631-3595 | Veranstalter: Christel Pagel, Mühle „Hoffnung“ Munkbrarup

Bei dieser Wanderung durch die Duvenstedter Berge, die ebenso wie die
Hüttener Berge durch die letzte Eiszeit entstanden sind, entdecken Sie
die geologischen Besonderheiten und verborgenen Schönheiten der Region. Mit etwas Glück laufen uns unterwegs auch die in den Duvenstedter
Bergen lebenden Sikahirsche über den Weg. Leckeren hausgebackenen Kuchen
können Sie anschließend im „Keramik-Cafe “ genießen, dem auch eine
Töpferei angeschlossen ist. Die Führung mit Christine Goldhamer dauert gute 2,5 Std und ein
gutes Schuhwerk wird empfohlen.

Pro Person 20 € (inkl. Führung, Kaffee & Kuchen)

Um Anmeldung bis 13. August 2020 unter 04354 9969322 oder goldhamer@t-online.de wird gebeten.

Marcus Conway hat sich bemüht, ein guter Mensch zu sein und doch vieles falsch gemacht. Nun steht er eines Tages in seiner Küche, und alles ist anders. Er hört Radio, liest Zeitung, er wird das Gefühl nicht los, dass die Welt kurz vor dem Kollaps steht. Mike McCormacks ungewöhnlicher Roman über einen gewöhnlichen Mann entfaltet einen Sog, dem man sich schwer entziehen kann. Er schärft den Blick für das Alltägliche und zeigt, dass die einzig angemessene Reaktion auf unser Dasein das Staunen ist.

Eintritt: 12,- zzgl Vvk-Gebühr | Vvk: Literaturhaus SH, T 0431/579 68 40 und Infotresen Stadtgalerie Kiel/ KulturForum, T 0431 / 901 3400 | Veranstalter: Literaturhaus SH in Kooperation mit dem KulturForum in der Stadtgalerie Kiel

Foto: c David Levene

Marcus Conway hat sich bemüht, ein guter Mensch zu sein und doch vieles falsch gemacht. Nun steht er eines Tages in seiner Küche, und alles ist anders. Er hört Radio, liest Zeitung, er wird das Gefühl nicht los, dass die Welt kurz vor dem Kollaps steht. Mike McCormacks ungewöhnlicher Roman über einen gewöhnlichen Mann entfaltet einen Sog, dem man sich schwer entziehen kann. Er schärft den Blick für das Alltägliche und zeigt, dass die einzig angemessene Reaktion auf unser Dasein das Staunen ist.

Eintritt: AK: 5,- | Vvk: Nordsee Akademie, T 04662/8705-0; Gemeindebücherei Leck, T 04662/2437; Bücherstube Leu, T 04661/5722 | Veranstalter: Nordseeakademie in Kooperation mit der Gemeindebücherei Leck und dem Verein Landfrauen Leck und Umgebung e.V.

Foto: c David Levene

Marcus Conway hat sich bemüht, ein guter Mensch zu sein und doch vieles falsch gemacht. Nun steht er eines Tages in seiner Küche, und alles ist anders. Er hört Radio, liest Zeitung, er wird das Gefühl nicht los, dass die Welt kurz vor dem Kollaps steht. Mike McCormacks ungewöhnlicher Roman über einen gewöhnlichen Mann entfaltet einen Sog, dem man sich schwer entziehen kann. Er schärft den Blick für das Alltägliche und zeigt, dass die einzig angemessene Reaktion auf unser Dasein das Staunen ist.

Eintritt: AK: 8,- / 4,- / Vvk: 7,- /  3,50 | Vvk: Peter-Panter-Buchladen, Zingelstr. 12, 25704 Meldorf, T 04832-4104 | Veranstalter: Kunstverein Heide e.V. / Peter-Panter-Buchladen

Foto: c David Levene

20 Minuten Atempause für die Seele: Orgelmusik und gute Worte

Jeden Donnerstag um 11 Uhr in den Sommermonaten Juni, Juli und August in der St. Laurentii-Kirche.

Mit Kutscher Holger Hansen, einem Wattführer & Landschlachter Uwe
Burmeister über den Beltringharder Koog. Der Beltringharder Koog ist
eine Vordeichung eines Teils des schleswig-holsteinischen Wattenmeeres
im Bereich der Nordstrander Bucht. Er verbindet Nordstrand mit dem
Festland und ist ein einzigartiges Refugium für Pflanzen und Tiere. Die
Galloways von Burmeister weiden hier und werden besucht. Anschließend
gibt es ein kaltes Buffet mit Spezialitäten von Landschlachterei
Burmeister.

Bitte denken Sie an entsprechende Kleidung und gegebenf. Regenschutz sowie ein Fernglas.

Pro Person 12 € (inkl. Kutschfahrt, Snacks)

Um Anmeldung unter 04843 1301 oder info@landschlachterei-burmeister.de wird gebeten.

Marcus Conway hat sich bemüht, ein guter Mensch zu sein und doch vieles falsch gemacht. Nun steht er eines Tages in seiner Küche, und alles ist anders. Er hört Radio, liest Zeitung, er wird das Gefühl nicht los, dass die Welt kurz vor dem Kollaps steht. Mike McCormacks ungewöhnlicher Roman über einen gewöhnlichen Mann entfaltet einen Sog, dem man sich schwer entziehen kann. Er schärft den Blick für das Alltägliche und zeigt, dass die einzig angemessene Reaktion auf unser Dasein das Staunen ist.

Eintritt: 8,- / ermäßigt 6,- | Vvk: T 04321-942-3701

Foto: c David Levene

Zuerst geht es durch das wundervolle Stiftungsland Langballigau. Die
Führung übernimmt Gerd Kämmer, Inhaber von Bunde Wischen e.G. und Biologe.
Mit exzellentem Wissen wird er die Gäste über dieses besondere
Stiftungsland informieren und Zusammenhänge erklären. Danach geht’s zu
den Gaumenfreunden! Gäste bewirten, Freude an gutem Essen und Trinken –
das war den Gaumenfreunden wichtig, als sie vor 20 Jahren mit den
Gaumenfreunden begannen. Dieses Konzept hat sich bewährt!

Die
Nordischen Tapas sind die Spezialität der Gaumenfreunde – regionale
Köstlichkeiten mit Liebe gemacht. Lassen Sie sich überraschen.

Pro Person 49 € (Führung und Menü)

Um Anmeldung unter 04636 9771168 oder diegaumenfreunde@hotmail.de wird gebeten.

Der genaue Treffpunkt wird bei der Anmeldung bekannt gegeben.

Wenn man in einem Loch sitzt, sollte man irgendwann aufhören zu graben. Allerdings ist das leichter gesagt als getan, wenn die Alternativen fehlen und deine Welt geprägt ist von Drogen und Gewalt. Ryan Cusack, der Held aus Lisa McInerneys gefeiertem Kriminalroman »Glorreiche Ketzereien«, zieht erneut aus, um sein Glück zu machen. Die Hoffnung stirbt ja immer zuletzt.
Die irische Schriftstellerin und Bloggerin Lisa McInerney (*1981) liest aus ihrem 2019 erschienenen Kriminalroman “Blutwunder”.

Moderation: Dr. Kai U. Jürgens, Ann Troy-Inniss übersetzt, Lesung der dt. Texte: Tom Keller

Veranstalter: Literaturhaus SH in Zusammenarbeit mit der Heinrich-Böll-Stiftung SH

Eintritt: 9,-/6,- | Vvk: Literaturhaus S-H, T 0431/579 68 40

Foto: @Liebeskind

Wenn man in einem Loch sitzt, sollte man irgendwann aufhören zu graben. Allerdings ist das leichter gesagt als getan, wenn die Alternativen fehlen und deine Welt geprägt ist von Drogen und Gewalt. Ryan Cusack, der Held aus Lisa McInerneys gefeiertem Kriminalroman »Glorreiche Ketzereien«, zieht erneut aus, um sein Glück zu machen. Die Hoffnung stirbt ja immer zuletzt.
Die irische Schriftstellerin und Bloggerin Lisa McInerney (*1981) liest aus ihrem 2019 erschienenen Kriminalroman “Blutwunder”.

Moderation: Dr. Kai U. Jürgens, Ann Troy-Inniss übersetzt, Lesung der dt. Texte: Tom Keller

Die Lesung findet im Rahmen des Seminars »St. Patrick und High Tech – Literatur, Landschaft und Leben Irlands« statt (24.8., 18 Uhr – 26.8., 13 Uhr)

Akademieweg 6 | Teilnahme nur an der Lesung: 9,- | Nähere Infos zur Tagung unter www.sankelmark.de, Anmeldung unter clasen@sankelmark.de o. T 0463055111

Foto: @Liebeskind

Wenn man in einem Loch sitzt, sollte man irgendwann aufhören zu graben. Allerdings ist das leichter gesagt als getan, wenn die Alternativen fehlen und deine Welt geprägt ist von Drogen und Gewalt. Ryan Cusack, der Held aus Lisa McInerneys gefeiertem Kriminalroman »Glorreiche Ketzereien«, zieht erneut aus, um sein Glück zu machen. Die Hoffnung stirbt ja immer zuletzt.
Die irische Schriftstellerin und Bloggerin Lisa McInerney (*1981) liest aus ihrem 2019 erschienenen Kriminalroman “Blutwunder”.

Moderation: Dr. Kai U. Jürgens, Ann Troy-Inniss übersetzt, Lesung der dt. Texte: Tom Keller

Eintritt: 50,- Kr (7 Euro), Schüler/Studenten frei | Infos unter T 0045/ 74 62 11 58

Veranstalter: Verband Deutscher Büchereien Nordschleswig

Foto: @Liebeskind

20 Minuten Atempause für die Seele: Orgelmusik und gute Worte

Jeden Donnerstag um 11 Uhr in den Sommermonaten Juni, Juli und August in der St. Laurentii-Kirche.

Wenn man in einem Loch sitzt, sollte man irgendwann aufhören zu graben. Allerdings ist das leichter gesagt als getan, wenn die Alternativen fehlen und deine Welt geprägt ist von Drogen und Gewalt. Ryan Cusack, der Held aus Lisa McInerneys gefeiertem Kriminalroman »Glorreiche Ketzereien«, zieht erneut aus, um sein Glück zu machen. Die Hoffnung stirbt ja immer zuletzt.
Die irische Schriftstellerin und Bloggerin Lisa McInerney (*1981) liest aus ihrem 2019 erschienenen Kriminalroman “Blutwunder”.

Moderation: Dr. Kai U. Jürgens, Ann Troy-Inniss übersetzt, Lesung der dt. Texte: Tom Keller

Veranstalter: Literaturhaus SH in Zusammenarbeit mit der Heinrich-Böll-Stiftung SH

Eintrittspreis: 5€

Foto: @Liebeskind

Erzählspaziergang zum Bothkamper See, köstliches Naturgenuss-Picknick
vom Antik Hof Bissee (auch vegetarisch, bitte Info bei der Anmeldung!)
Das Naturgenussfestival Schleswig-Holstein wird märchenhaft natürlich!
Eine Woche kann kaum besser ausklingen, als bei einem entspannten
Erzählspaziergang mit der Märchenerzählerin Sonja C. Truhn. Es geht vom
Antik Hof Bissee durchs Dorf, über Felder und dann entlang des
Bothkamper Sees bei Bissee.

Für die kleinen und großen
Teilnehmer erweckt die Märchenerzählerin die abendliche Landschaft zum
Leben. Während sich die Nacht langsam über den See und die angrenzenden
Schilf- und Waldgebiete legt, erzählt sie von Schwanenmädchen und
Sternenfrauen. Der Phantasie sind keine Grenzen gesetzt, vor allem nicht
in der sommerlichen Abendstimmung. Für die Teilnehmer gibt es leckeres
Picknick, dass, vom Antik-Hof Bissee vorbereitet, im Bollerwagen
mitgefahren wird. Die reine Gehzeit beträgt etwa eine Stunde.

Pro Person 26,00 € inkl. „Bisseer Naturgenuss-Picknick”(zzgl. Getränke)

Um Anmeldung bis zum 24. August 2020 unter 04328 172977 oder post@alte-maerchenschule.de wird gebeten.

Der genaue Treffpunkt wird bei Anmeldung bekannt gegeben.

jazz, soul & blues aus husum mit der Bigband BeatFactory, Leitung Jan Hahn
Nachklang bei Wein und Wasser

Eintritt: 10 Euro