Mit der Ausstellung „Perspektivwechsel 2020“ – der aufwendigsten Ausstellung, die je in Flensburg entwickelt und gezeigt wurde – leistet die Stadt Flensburg den größten Einzelbeitrag zum Jubiläumsjahr in Schleswig-Holstein. Ein neuartiger Ansatz überlässt dabei niemandem die alleinige Deutungshoheit, sondern stellt die Vielfalt und die Entwicklung der Grenzregion in den Mittelpunkt. Der Blick ist dabei nicht nur, wie sonst in Museen üblich, rückwärts gerichtet. Vielmehr stehen mit Themen wie Identität, Transit und Flüchtlingen auch die Gegenwart und die Zukunft der Grenze im Fokus.

Die Ausstellungsmacher treten dabei bewusst in den Hintergrund. Wo irgend möglich kommen Augenzeugen und Betroffene selbst zu Wort und erzählen aus ihrer persönlichen Perspektive Grenzgeschichten aus den 100 Jahren seit der Volksabstimmung vom 14. März 1920.

Ungewöhnliche Objekte, Bilder und Videos illustrieren diese Geschichten anschaulich. Die Ausstellung beginnt mit der Frage nach der Entstehung der heutigen Grenze mit ihren positiven und negativen Auswirkungen auf Flensburg und die Grenzregion. Besonderes Augenmerk gilt dem wichtigen Thema der Identität von Mehrheiten und Minderheiten. Weitere Schwerpunkte liegen auf der Grenze als Transit-Raum, dem aktuellen Thema Flüchtlinge und der Grenze auf dem Wasser. Wie die Zukunft der Grenze aussehen könnte, zeigen uns deutsche und dänische Kinder und Jugendliche in Form von Bildern und Videos. Wer seine eigene Geschichte erzählen oder seine persönliche Perspektive teilen möchte, ist dazu an einer der interaktiven Mitmachstationen der Ausstellung oder in der App FLEO2020 herzlich eingeladen.

„Perspektivwechsel 2020“ wird an drei verschiedenen Standorten in Flensburg gezeigt: auf dem Museumsberg, im Flensburger Schifffahrtsmuseum und in der Dänischen Zentralbibliothek. Später kommt noch eine weitere Station im Sonderburger Multikulturhaus dazu. Entwickelt wurde das Ausstellungskonzept unter der Leitung des Museumsdirektors Dr. Michael Fuhr vom Hamburger Büro gwf-Ausstellungen, mit fachlicher Unterstützung von einem interdisziplinär besetzten Expertenbeirat und den Teams der beteiligten Häuser. Die Ausstellung steht unter der Schirmherrschaft des Bundespräsidenten Frank-Walter Steinmeier. Träger der Ausstellung ist die Stadt Flensburg. Finanziell gefördert wurde das Projekt durch die Kommune Sønderborg, das Ministerium für Bildung, Wissenschaft und Kultur, die Landesregierung Schleswig-Holsteins, die Kulturstiftung des Landes Schleswig-Holstein und die Nord-Ostsee Sparkasse.

Ausstellungeröffnung ist am 15. März mit einem Tag der offenen Tür von 10 bis 17 Uhr.

Bild: Flaggenkampf in Flensburg, 1920

100 Jahre Helmut Newton, Ernst Barlach Museum Wedel. 10. Mai 2020 – 29. November 2020, täglich 11-18 Uhr.

Helmut Newton gilt als einer der bedeutendsten Fotografen des 20. Jahrhunderts. Das Ernst Barlach Museum Wedel zeigt zu seinem 100. Geburtstag eine große Überblicksausstellung.

Kein Fotograf seiner Zeit hat aufwendigere und provozierendere Bildinszenierungen geschaffen als Helmut Newton. Seine Mode- und Aktfotografie wirkt auch heute noch so aufregend und exzessiv, weil sie unmittelbar auf die individuellen Grenzen von Stilgefühl, Geschmack und Moral des Betrachters zielt. Die Körper seiner Modelle sind weniger in Kleider als in eine subtile sexuelle Spannung gehüllt, die zeitübergreifend alles Modische hinter sich lässt. Newtons Aufnahmen
präsentieren die weiblichen Aktmodelle stark und selbstbewusst, obwohl seine Bildsprache unterschwellig mit komplexen Narrativen von Dekadenz, Sex und Macht durchzogen ist.

Als Helmut Neustädter wurde Newton am 31. Oktober 1920 in Berlin in einer jüdischen Fabrikantenfamilie geboren und starb am 23. Januar 2004 in Los Angeles. Bis 1936 besuchte er das Gymnasium in Berlin, welches er aber abbrach, um sich ganz dem Fotografieren zu widmen. Er begann im selben Jahr eine Lehre bei der jüdischen Fotografin Yva (Else Neuländer-Simon), die nach Berufsverbot 1938 ihr Atelier schließen musste und später von den Nationalsozialisten ermordet wurde.

Kurz nach seinem 18. Geburtstag, am 5. Dezember 1938, flüchtete Newton aus Berlin in Richtung Asien. 1940 kommt er über Singapur nach Australien und wird 1946 australischer Staatsbürger. Ab 1956 wurde die australische Ausgabe der Vogue sein Hauptauftraggeber und machte ihn
international bekannt. In den 1970er Jahren wurde Newton zu einem der begehrtesten und teuersten Mode-, Werbe-, Porträt- und Aktfotografen der Welt. Er wäre in diesem Jahr 100 Jahre alt geworden.

Im April 2000 erregte Newtons SUMO-Bildband großes Aufsehen, als das Exemplar Nummer eins den Rekord für das größte, schwerste und teuerste Buch des 20. Jahrhunderts brach. SUMO ist kein normales Buch. Es ist ‚The Best Of‘ Newtons Lebenswerk, ein Kompendium, das jeden Aspekt seiner herausragenden Karriere abdeckt. Von seiner Frau, der Künstlerin June Newton und dem Verleger Benedikt Taschen gestaltet, ist SUMO ein Bekenntnis zu der unvergleichlichen fotografischen Größe von Helmut Newton.

Wir sehen Fotografien der bekanntesten und einflussreichsten Persönlichkeiten der Welt in selbstbewusstem Gestus, eingewoben in die Interieurs mondäner Villen oder hineingestellt in surreale Landschaften. Aber wir sehen auch herausragende Porträtfotografien, etwa der von
Helmut Kohl, David Hockney oder dem schlafenden Andy Warhol, mit denen Helmut Newton Meisterwerke auch dieser Gattung geschaffen hat.

© aller Abbildungen Helmut Newton Estate, courtesy Helmut Newton Foundation
Bilder von links nach rechts: Big Nude III, Paris 1980 – Elizabeth Taylor, Vanity Fair, Los Angeles 1989 – Iman, Amercan Vogue, Hotel Negresco, Nice 1989 – Fashion Yves Saint Laurent, French Vogue,
Paris 1979.

Die Ausstellung entstand mit freundlicher Unterstützung von: TASCHEN VERLAG, Hamburger
Abendblatt, HELMUT NEWTON FOUNDATION. Stadt Wedel, Kreis Pinnberg. Katalog: Helmut Newton, SUMO, 20th Anniversary Edition.  ISBN-13: 9783836578196

Als Museum der Stadt Flensburg zeigt sich der Museumsberg mit den Kunstschaffenden, die derzeit durch die Absage vieler Veranstaltungen unter Verdienstausfällen leiden, solidarisch und präsentiert über 90 Kunstwerke als digitale Verkaufsausstellung auf seiner Homepage. Alle Einnahmen kommen ungemindert und direkt den Kunstschaffenden zugute.

Folgende Künstler*innen aus Flensburg und dem nahen Umland sind dabei:

Dorothee Bachem, Hanne Bay Lührssen, Svea Bischoff, Johannes Caspersen, Susanne Cleemann, Friederike Dammermann, Benjamin M. Fock, Antje Fuchs, Frauke Gloyer, Uwe Thomas Guschl, Marianne Gymnopoulos, Lukas Haak, Hanako C Hahne, Dany Heck, Hanna Kalkutschke, Tilman Köneke, Petra Kuck, Sarah Kürzinger, Hans-Ruprecht Leiß, Christiane Limper, Mariazo, Elke Mark, Karin Mohrdieck, Marion Molter, Inga Momsen, N.M. (Die Katzenmalerin), Caroline Panozzo, Kirsten Piper, Ursula Renninger, Christian Ristau, Kim Schmidt, Ellen Schütz, Tietze Schmuck, Ute Doris Schwambach, Bettina Schwarze, Dietmar Schwenck, Gundula Sommerer, Ina Steinhusen, Nikolaus Störtenbecker, Clemens Tenhumberg, Friederike Thomaschki, Andreas von Hippel, Rosa von Hippel, Inge von Krottnaurer, Anne Wenzel, Lothar Wildhirth.

Bei Kaufinteresse melden Sie sich beim Museumsberg unter 0461/85 2956 oder 85 2081 oder unter der Emailadresse museumsberg@flensburg.de. Die Künstler*innen setzen sich dann direkt mit Ihnen in Verbindung.

Vom 10. Juni bis zum 12. Juli 2020 zeigen der Museumsberg die Kunstwerke dann zusätzlich im Heinrich-Sauermann-Haus. Dort können Besucher*innen die Werke im Original erleben. Der Eintritt wird dann kostenfrei sein.

Das Künstlerpaar Liana Nakashidse und Mirian Gomeli stammt aus dem Kaukasus. Beide Künstler leben und arbeiten in Berlin. In der Gegenüberstellung unserer Auswahl aktueller Arbeiten offenbaren sich Gemeinsamkeiten sowie Kontraste im Schaffen beider Künstler: die sensiblen, farblich zurückgenommenen Werke Nakashidzes thematisieren ästhetische Figürlichkeit, während Gomelis Kompositionen fotorealistisch anmutende, bewegte Sujets und Szenen zeigen. Ergänzt wird die Schau mit Gomelis Bronzen.

Dienstag, Mittwochs, Donnerstag 14 bis 18 Uhr, Samstag und Sonntags 12 – 18 Uhr

Die Ausstellung „Here are the lemons“ zeigt Werke von Rainer Fetting aus rund fünf Jahrzehnten. Insgesamt sind in der umfassenden Retrospektive 136 Arbeiten – 60 Gemälde, 14 Bronzen sowie 62 Zeichnungen und druckgraphische Blätter – zu sehen. Damit gibt die Ausstellung breiten Einblick in das umfang- und facettenreiche Werk Fettings, der zu den wichtigsten deutschen Künstlern der Gegenwart zählt. Ein besonderer Akzent liegt auf einer Serie überlebensgroßer Portraits aus den vergangenen Jahren, die mehrere Leinwände einnehmen und monumental in ihrer Wirkung sind, darunter das Porträt von Desmond Cadogan „Here are the lemons“ aus dem Jahr 2015.

Rainer Fetting, 1949 in Wilhelmshaven geboren, studierte an der Hochschule der Künste in Berlin und war Ende der 1970er Jahre Mitbegründer und Protagonist der Galerie am Berliner Moritzplatz. Diese wurde von einer Gruppe junger Künstler gegründet, die unter dem Begriff „Neue Wilde” oder auch „Moritzboys“ bekannt wurden. Ihre Malerei war emotional und direkt, heftig und sehr farbig und vor allem: gegenständlich.

1978 ging Rainer Fetting mit einem Stipendium New York, wo er eintauchte in eine Stadt, die ganz neue Freiheiten und künstlerische Anregungen bereithielt. Der internationale Durchbruch kam 1981 mit der Ausstellung A New Spirit in Painting, die Norman Rosenthal und Christos Joachimides in London kuratierten. Es folgten Einzelausstellungen in der bekannten Londoner Galerie Anthony d’Offay sowie bei Mary Boone in New York. In Deutschland war Rainer Fetting bei der berühmten Ausstellung Zeitgeist 1982 im Berliner Gropiusbau vertreten. 1983 ging er erneut nach New York und lebte dort für mehr als zehn Jahre bis  1994. Eine Reihe seiner bekannten Gemälde aus dieser Zeit– neben Porträts von Desmond und anderen Stadtbilder wie Men at the Pier, Figur und Hochbahn (van Gogh), Taxi with steam and green female oder den berühmten Punk-Club CBGB’s werden auf der Ausstellung gezeigt. Seit seiner Rückkehr aus New York malt Rainer Fetting auch auf Sylt. Die Naturgewalt des Meeres übt seit jeher einen großen Reiz auf ihn aus und bietet ihm unerschöpfliche Motive für seine Malerei: Die Dünen oder die Wucht der Wellen, Surfer und Ballspieler oder auch die Baggerschiffe vor Sylt. Hier verbinden sich die großen Themen Rainer Fettings, der Mensch und seine Welt. Neben der menschlichen Figur und dem Porträt spielen Landschaften im weitesten Sinne – Stadtlandschaften und die Mauerbilder aus Berlin, Stadtszenen aus New York – eine zentrale Rolle.

Ein eigenes Kapitel ist den bekannten Porträts von Willy Brandt aus dem Jahr 1996 und Helmut Schmidt von 2006 gewidmet.

Vor 75 Jahren endete der Krieg und eine neue Zeit begann. Ab 6. Juni zeigt die Sonderausstellung im Museum für Regionalgeschichte in Pönitz, wie das Leben im Bereich der Lübecker Bucht damals war.

Die Ausstellung widmet sich der Zeit vom 3. Mai 1945 (Besetzung Ostholsteins durch die britische Armee und Tragödie der Cap Arcona) bis etwa 1950. Flüchtlingselend, Demokratisierung, Entnazifizierung, Wiederaufbau sind die Themen, aber auch die weniger bekannten Themen “Displaced Persons” und der “Kral” werden beleuchtet und schließlich auch der Neuanfang von Demokratie, Schule und Tourismus.Der Verein hat eine handliche, sehr informative, 116-seitige Begleitbroschüre zur Ausstellung erstellt, in der alle Themen behandelt werden, die einen anschaulichen Überblick über die Zeit und die Geschehnisse in der Region von Neustadt bis Timmendorfer Strand und dem dazugehörigen Hinterland geben. Die Broschüre wurde zu einem großen Teil von der Sparkassenkulturstiftung Ostholstein gefördert und ist gegen eine Schutzgebühr im Museum erhältlich. Sie ist auch für Schulen sehr gut geeignet, die lokale Geschichte den Schülern nahezubringen.

Nachdem der Verein für Regionalgeschichte die Sonderausstellung „1945 -Kriegsende und Neubeginn. Die Lübecker Bucht vor 75 Jahren“ leider nicht wie geplant zum 75. Jahrestag der Cap-Arcona-Katastrophe und des Kriegsendes Anfang Mai zeigen konnte, freuen sich die ehrenamtlichen Mitarbeiter und Mitarbeiterinnen nun umso mehr, endlich die Ausstellung am 6. Juni in einem feierlichen Akt mit der Schirmherrin, der Parlamentarischen Staatssekretärin und Bundestagsabgeordneten Bettina Hagedorn, in einer kleinen Runde von Ehrengästen eröffnen zu können.

Danach ist die Ausstellung ab 7. Juni bis Ende November am Dienstag und Sonntag jeweils von 14 bis 18 Uhr für Besucher zu sehen, wenn auch zunächst unter Auflagen: Die Besucher werden ihre Kontaktdaten angeben müssen und die Anzahl der im Museum zeitgleich anwesenden Besucher muss eventuell etwas reguliert werden, damit die geforderten Abstände eingehalten werden können.

Für die Handhygiene stehen Desinfektionsmittel bereit oder es besteht in den Sanitären Anlagen die Möglichkeit, sich die Hände zu waschen.

Wer bin ich? Was ist mir mitgegeben? Wer will ich sein?

Die Suche nach der eigenen Identität, nach dem Sinn des eigenen Lebens und der gesellschaftlichen Anerkennung des selbst, ist vielleicht die zentrale Lebensfrage und gerade in Krisen sehr aktuell. Der Wunsch nach Individualität im Wechselspiel mit der Sehnsucht nach Zugehörigkeit.

Am Beginn der Zusammenarbeit zwischen dem Bildhauer Fabian Vogler und der Schmuckgestalterin Silke Lazarević stand die Auseinandersetzung mit dem Thema Intersexualität, zwischengeschlechtlich geborenen.

2018 ist in der Rechtsprechung aus dem binären System männlich/weiblich, mit der Einführung der dritten Option Divers, aus dem Zwiespalt lediglich ein Driespalt geworden. Wie aber überwindet man gesellschaftliche Normen und Normierungen, Ängste, Abwehr und schafft Raum für Vielfalt und den Blick für die Schönheiten der unendlichen Facetten des Menschseins?

Die Exponate aus der ersten Serie INVOLUCRUM deklinieren das Thema der Hülle, Häutung, Schichtungen, Überlagerungen, das Verborgene, die Enthüllung und Erneuerung. Aus zwei Figuren entwickelt sich eine Vielfalt durch Fragmentierung, Zersplitterung und Neuordnung, die vielen Grautöne zwischen Schwarz und weiß Raum gibt – sich finden und neu erfinden. Hinterfragungen der Binarität.

Die zweite Serie ONNEA ULOS ist experimenteller. Schweinblasen werden anthropomorph. Aufgeblasen, aufgespannt zeigen sie Zartheit und Transluzenz. Pergament, Schweineblasen, Gips, PLA, Bronze, Neusilber, Alltagsgegenstände. Gegossen – gedruckt – gefunden. Ineinander – aufeinander. Fragen nach Definitionen von Innen und Außen, von Kern und Hülle. Es deutet sich an, was unter der Oberfläche liegt, umspannte Strukturen stellen die Frage der Lesbarkeit. Die Oberflächen lassen Lebensspuren lesen, Wunden, Vernarbungen, Schutzschichten. Sie gewähren Einsichten. Durch die Fleischlichkeit der Blasenhaut mischt sich Organik mit künstlichem Material, erzeugt mal humorvolle Assoziationen, mal Ekel.

Die Serie stellt Gewohntes in Frage, lässt nachspüren, wahrnehmen, begreifen, zeigt Brüche.

Was liegt unter der Haut? Wie geht es mir in meiner Haut?

Der Körper als Projektionsfläche. Die Figur als Bedeutungsträger.

Die Corona-Krise hat zu einer Art Stillstand geführt. Der Verlust von Nähe, die gebotene Maskierung und Verhüllung verändern die Selbst- und Fremdwahrnehmung. Homeoffice und Homeschooling führen zum Rückzug in Schutzräume, wir verschließen uns. Video-Konferenzen eröffnen Blicke in bisher Verborgen-gehaltenes. Öffentlichkeit und Privatsphäre wachsen ineinander.

Im Innehalten, sich besinnen, liegt die Chance der Auflösung des Alten und die Neuordnung unserer Prioritäten.

Die Deutsch Brasilianische Malerin und Bildhauerin Karin Weissenbacher präsentiert neue Arbeiten. Sensible und vielschichtige Öllasurfarben auf unterschiedlichen Holzarten wie Birke und Eiche treten in den Dialog mit den figürlichen bildhauerischen Werken der Künstlerin. Ihre Figuren sind aus gebranntem Ton, Bronze und Beton.

Auch im Außenbereich der Schlossinsel sind Werke zu betrachten.

Geöffnet: Dienstag, Mittwochs, Donnerstag 14 bis 18 Uhr, Samstag und Sonntags 12 – 18 Uhr

Foto: ‘Rosenkind’ gebrannter Ton, Höhe 60 cm

In einer erstmaligen Ausstellungskooperation präsentieren die Herbert Gerisch-Stiftung und das Museum Tuch Technik in Neumünster gemeinsam das universell angelegte Schaffen des international geschätzten, tschechischen Künstlers Jirí Tichý (1924 – 2013). Ausstellung und Katalog dokumentieren exemplarisch und repräsentativ alle Schaffensperioden von 1940 bis 2008 anhand von über 100 Werken, darunter Mappenwerke und Alben, aus der weltweit größten Privatsammlung des Künstlers, ergänzt durch einige Leihgaben.

Jirí Tichý zählt zu den Gründern der Neuen Textilkunst, die seit den 1960er Jahren durch eigenes Weben aus einem Jahrtausende alten, traditionellen Kunsthandwerk eine innovative Kunst entwickelte und über Jahrzehnte ihr Weltzentrum in der Biennale internationale de la tapisserie in Lausanne fand. Dort hat Tichý zwischen 1965 und 1971 regelmäßig ausgestellt.

Neben dem breit gefächerten Spektrum seines textilen Schaffens mit ausdrucksstarken, durch differenzierte Farbigkeit und Strukturbildung bestimmten Tapisserien, einzigartigen Textilcollagen und einigen Stoffdrucken zeigen Ausstellung und Katalog – erstmals in diesem Umfang – das komplementäre, von Materialstilen geprägte Kunstschaffen Tichýs: hochgebrannte Emailmalereien, Monotypien, Frottagen, Siebdrucke, Collagen, Xerografien, Buchkunst und Illustrationen sowie Beispiele aus der Zusammenarbeit mit Architekten.

Dieses Projekt legt nicht zuletzt ein beredtes Zeugnis ab für einen ungewöhnlichen künstlerischen Ost-West-Dialog im geteilten Europa des Kalten Krieges.

Es ist zugleich ein außergewöhnliches kulturpolitisches Dokument: die über 100, zumeist mehrteiligen Werke sind das Ergebnis einer 1969 begonnenen Zusammenarbeit und Freundschaft zwischen einem osteuropäischen Künstler und einem westdeutschen Kunsthistoriker mitsamt seinem Umfeld während des Kalten Krieges und nach dem Fall des „Eisernen Vorhangs“.

Zur Ausstellung erscheint ein Katalogbuch von Christoph Brockhaus mit einführenden Texten zur ausgestellten Sammlung, zum Gesamtwerk des Künstlers, zu den einzelnen Kunstgattungen, Biografie und Bibliografie, 224 Seiten, 272 Abbildungen, zum Preis von 24 Euro.

In einer erstmaligen Ausstellungskooperation präsentieren die Herbert Gerisch-Stiftung und das Museum Tuch Technik in Neumünster gemeinsam das universell angelegte Schaffen des international geschätzten, tschechischen Künstlers Jirí Tichý (1924 – 2013). Ausstellung und Katalog dokumentieren exemplarisch und repräsentativ alle Schaffensperioden von 1940 bis 2008 anhand von über 100 Werken, darunter Mappenwerke und Alben, aus der weltweit größten Privatsammlung des Künstlers, ergänzt durch einige Leihgaben.

Jirí Tichý zählt zu den Gründern der Neuen Textilkunst, die seit den 1960er Jahren durch eigenes Weben aus einem Jahrtausende alten, traditionellen Kunsthandwerk eine innovative Kunst entwickelte und über Jahrzehnte ihr Weltzentrum in der Biennale internationale de la tapisserie in Lausanne fand. Dort hat Tichý zwischen 1965 und 1971 regelmäßig ausgestellt.

Neben dem breit gefächerten Spektrum seines textilen Schaffens mit ausdrucksstarken, durch differenzierte Farbigkeit und Strukturbildung bestimmten Tapisserien, einzigartigen Textilcollagen und einigen Stoffdrucken zeigen Ausstellung und Katalog – erstmals in diesem Umfang – das komplementäre, von Materialstilen geprägte Kunstschaffen Tichýs: hochgebrannte Emailmalereien, Monotypien, Frottagen, Siebdrucke, Collagen, Xerografien, Buchkunst und Illustrationen sowie Beispiele aus der Zusammenarbeit mit Architekten.

Dieses Projekt legt nicht zuletzt ein beredtes Zeugnis ab für einen ungewöhnlichen künstlerischen Ost-West-Dialog im geteilten Europa des Kalten Krieges.

Es ist zugleich ein außergewöhnliches kulturpolitisches Dokument: die über 100, zumeist mehrteiligen Werke sind das Ergebnis einer 1969 begonnenen Zusammenarbeit und Freundschaft zwischen einem osteuropäischen Künstler und einem westdeutschen Kunsthistoriker mitsamt seinem Umfeld während des Kalten Krieges und nach dem Fall des „Eisernen Vorhangs“.

Zur Ausstellung erscheint ein Katalogbuch von Christoph Brockhaus mit einführenden Texten zur ausgestellten Sammlung, zum Gesamtwerk des Künstlers, zu den einzelnen Kunstgattungen, Biografie und Bibliografie, 224 Seiten, 272 Abbildungen, zum Preis von 24 Euro.

Helga Tukay sagt: “Wer die Sonne liebt, liebt das Leben” Auf dieser Ausstellung werden ihre sonnigen Blumenbilder in einer verspielten Ausdrucksform zu sehen sein.

„FRAUEN im BILD“ , Heidi Garling sagt: “Frauen lassen sich einfach gut malen, weil diese wissen, sich zu bewegen und modisch zu kleiden, sich darzustellen und auszudrücken. In kräftigen Farben und Kontrasten, gegenständlich, reduziert, mit schnellem Pinselstrich, setzt sie Frauen in Bildern gezielt in Szene.

Die Nähe zu Wasser und Küste sind im „Land zwischen den Meeren“ identitätsstiftend und locken jedes Jahr zahlreiche Touristen in den Norden. Doch das war nicht immer so: Die Seebäder Apenrade, Kiel, Travemünde und Wyk auf Föhr entstanden im frühen 19. Jahrhundert als medizinische Einrichtungen. Meer und Küste wurden als Landschaft und Reiseziel entdeckt, salzhaltiges Wasser und frische Luft als Quellen der Heilung neu bewertet – grundlegende Voraussetzungen für die Entwicklung der Seebäder an Nord- und Ostsee. Dänische Könige kurten hier ebenso wie preußische Prinzen und genossen die Annehmlichkeiten der Seebäder, zu denen auch gute Unterhaltung gehörte. Sportliche Betätigungen erkannte man rasch als förderlich – und gesellschaftliche Vergnügungen wie das Glücksspiel als hilfreiche Finanzgrundlage. Um 1900 wurde der Strand als touristischer Raum erobert und entsprechend ausgestattet: Strandzelte, Strandkörbe und Sandburgen luden nun zum Verweilen ein.

Die Ausstellung zeigt die Entwicklung der Seebäder vom Kurbetrieb zum modernen Tourismus auf. Präsentiert werden frühe Fotografien, Illustrationen sowie historische Exponate aus den Bereichen Kunst, Medizin, Sport und Gesellschaftsleben.

Die Museen

Das bereits 1908 gegründete Dr.-Carl-Häberlin-Friesen-Museum in Wyk auf Föhr besitzt eine umfangreiche kulturhistorische Sammlung. Exponate zu den Themen Walfang und Seefahrt, Trachten, Brauchtum und Baukultur, Seebadgeschichte, Auswanderung, Archäologie, Jagd und Fischerei dokumentieren die Lebens- und Wirtschaftsweise der Insulaner in den vergangenen Jahrhunderten.

Die Medizin- und Pharmaziehistorische Sammlung der Christian-Albrechts-Universität zu Kiel gehört zur Medizinischen Fakultät der Universität. Neben der ständigen Sammlung mit historischen Geräten, Präparaten und Zeugnissen aus Apotheken widmen sich wechselnde Ausstellungen der Entwicklung unserer modernen Medizin sowie aktuellen medizinischen Fragestellungen.

Das Museum Kunst der Westküste wurde 2009 in Alkersum auf Föhr eröffnet. In Wechselausstellungen verknüpft das MKdW klassische und zeitgenössische Kunst rund um die Themen „Meer und Küste“. Der Schwerpunkt der Sammlung liegt auf den Westküstenländern Niederlande, Deutschland, Dänemark und Norwegen aus der Zeit von 1830 bis 1930.

Das Seebadmuseum Travemünde, getragen vom Heimatverein Travemünde, wurde 2007 eröffnet. Mit Filmen, Hörstationen und Exponaten zu den Themen Bademode, Fischerei, Schifffahrt und Fliegerei zeichnet es die Geschichte des Seebades von 1802 bis heute nach.

Öffnungszeiten: täglich, 10-18 Uhr

Bild: Ansicht der Badeanstalt zu Kiel im Holsteinischen. Altkoloriertes Umrisskupfer aus der Zeit um 1825 QUELLE: SCHLESWIG-HOLSTEINISCHE LANDESBIBLIOTHEK

KUNSTSOMMER im Atelier Schleuse Nord Kiel vom 3. – 12. Juli 2020

Le Bagage (franz. Gepäck, Gesindel)

… Le Bagage reist an mit Kunst und Gepäck aus ganz Deutschland …

3. Juli 2020, Freitag 18 Uhr
Klangvolle Eröffnung der Ausstellung mit Arbeiten von
Susanne Haun, Kerstin Mempel, Gesa Vögele, Andreas Ziller

Die Ausstellung kann an den Freiraumtagen (6./8./10.Juli) besucht werden 10 –16 Uhr.
Desweitren finden Workshops mit den Künstlern statt vom 4.-12.Juli 2020 .
Weitere Infos: http://www.kunst-kiel.de

20 Minuten Atempause für die Seele: Orgelmusik und gute Worte

Jeden Donnerstag um 11 Uhr in den Sommermonaten Juni, Juli und August in der St. Laurentii-Kirche.

Mehrere Urban Sketcher nutzen ihren (Corona-)Aufenthalt zu Hause, um Eindrücke der eigenen Umgebung festzuhalten, statt in der Stadt herumzustreifen. Die Fenstergalerie bietet von außen Einblicke auf die präsentierten Ergebnisse.

Öffnungszeiten: 12-20 Uhr

2 das sind die Geräuschesammlerin Yeognbin Lee und der Autor Clemens Böckmann. 133 ist die Zahl der Kilometer, die sie von der Hallig Hooge, der Westküste Schleswig-Holsteins, bis zur Ostküste nach Kiel zurücklegen. 7 ist die Anzahl der Nächte, die sie sich im Sommer 2018 gemeinsam auf eine Wanderung durch die Dunkelheit begeben. Ausgerüstet mit Zelt, Stirnlampen, Papier und Stift zeichnen sie eine akustische Landkarte, machen Schatten hörbar, umkreisen Begriffe – begleitet von ihrem eigens dafür konstruierten Bilderklavier.
Anschließend führen die Stipendiat*innen durch die Ausstellung.

Wie nur wenige Malerinnen in Schleswig-Holstein hat Gerda Schmidt-Panknin (*1920) das Kunstgeschehen vor Ort über Jahrzehnte hinweg vor allem dank ihrer entschiedenen ästhetischen Position mitgeprägt. Es entstanden unverwechselbare Werke, Ölbilder, farbige Zeichnungen und Holzschnitte, die heute längstens zum bildnerischen Fundus des Landes gehören. Im Mittelpunkt ihrer Arbeit steht das Abbildliche, sind es vor allem Figuren und Landschaften. Es entstanden stille Bilder voller Melancholie und kontemplativer Weltsicht

Aus Anlass des hundertsten Geburtstags der Künstlerin präsentiert die Sonderausstellung eine reiche Auswahl von Bildern, die Gerda Schmidt-Panknin dem Nordfriesland Museum. Nissenhaus geschenkt hat. Der Präsentation sind zudem Arbeiten von fünf ihrer ehemaligen Schüler entgegengestellt, die mittlerweile allesamt als etablierte Künstler arbeiten. Die Werke von Peter Nagel, Peter Heber, Hansjörg Schneider und Nicolaus Schmidt bilden hierbei einen interessanten und bereichernden Kontrapart zu den Bildern Gerda Schmidt-Panknins, die bis zum heutigen Tag nichts von ihrer Spannkraft verloren haben.

Das Duo “Sing your Soul” präsentiert eine Mischung von Klassik bis Klezmer, typische mitreißende jiddische Melodien im Stile Giora Feidmans, temperamtenvollen Tango aus Finnland und Argentinien sowie Tarantella aus Italien.

Ulrich Lehna, Klarinette
Meike Salzmann, Konzertakkordeon

Eintritt: 8 €

20 Minuten Atempause für die Seele: Orgelmusik und gute Worte

Jeden Donnerstag um 11 Uhr in den Sommermonaten Juni, Juli und August in der St. Laurentii-Kirche.

Die kontrastive inspirierende Malerei zeitgenössischer Litauischen Künstler tritt in den spannungsgeladenden Dialog miteinander. Diese Kunstausstellung ist ein Beitrag zu den ‘Litauen Wochen’ in Barmstedt. Es geht Rund um Litauische Kunst, Kultur, Lektüre und Reisen.

Einzelheiten zur Kunstausstellung in der Galerie Atelier III und allen weiteren Programmpunkten, wie Vorträgen u. Dokumentationen im Programmheft und Presse.

Foto: ‘Lost in Translation’ Öl Leinwand 120 x 160 cm, Miglé Kosinskaite

Mona Harry erwärmte unsere Herzen als Poetry-Slammerin mit ihrem „Liebesgedicht an den Norden“, welches durch die sozialen Netzwerke in Laufgeschwindigkeit viral ging. Die Absolventin eines Kunst- und Philosophiestudiums ist seit 2011 als Slammerin aktiv. 2015 stand sie im Finale der deutschen Poetry-Slam-Meisterschaften.
Im Frühjahr 2018 erschienen ihr selbst illustriertes Kinderbuch Mutproben sowie ihr Buch Norden und andere Richtungen im KJM Verlag. Im Frühjahr 2019 erschien ihr Buch Hamburg und andere Gelegenheiten.
Ihre Poetry-Slams sind mehr als Texte, es sind Gedichte, die klangvoll und rhythmisch für die Zuhörer bildhaft werden. Slam-Poetry, das sind Texte, die für den Vortrag vor Publikum geschrieben sind, da muss man sich bemerkbar machen und Mona Harry sprudelt und formuliert Kunst in dieser „aktuellen Form“, Gedichte vorzutragen. Sie artikuliert, moduliert und erfindet mit ihrer Lyrik Bilder, dass einem schwindelig wird. Wie geht dies? Sie trägt ihre Slams alles andere als zahm vor, strukturiert mühelos und spricht über Themen, die Ihr nah sind, und erreicht so den Zuhörer unmittelbar, direkt ins Herz gehend. Mona Harry ist eine Zauberin, sie spielt, knetet, verdreht und zwirbelt die Sprache. Sie arbeitet sich an ihr und mit ihr ab. Ihre Verbindungen des Wortes mit dem Gefühl lassen uns staunen, denn so vieles, was sie spricht, hätten wir alle so gerne schon einmal formuliert.
Mona Harry tritt in der St. Nikolai Kirche Burg auf und wird mit ihren Gedankensplittern, die sich auftürmen, zu Gedichten ballen, einen Dialog zur Kirche bauen. Die Brücke, die sie mit Worten schlägt, lässt uns alle nachdenken und zuhörend überprüfen, wie es um uns selbst bestellt ist, und genau dies versucht auch jeder Gottesdienst. Wir freuen uns, Ihnen die Künstlerin des Kunst-Förderpreises Schleswig-Holstein 2020, Mona Harry, auf Fehmarn, in der St. Nikolai Kirche zu präsentieren. Die Veranstaltung ist eine Kooperation des Tourismus Service Fehmarn, der St. Nikolai Kirche Fehmarn und des Ernst Ludwig Kirchner Vereins Fehmarn.

Hinweis: Es besteht Maskenpflicht während der Veranstaltung und das Event wird ohne Catering durchgeführt.

Eintritt: 15 € VVK, 17 € AK

Vorverkauf: Inselbuchhandlung Tina Rauert, Buchhandlung Niederlechner, TSF

Einlass: ab 19.30 Uhr (mit Ticket und ausgefülltem Formblatt zur Besucherregistierung)

Eröffnungsveranstaltung des Literatursommers 2020 Irland. Lesung mit Hugo Hamilton.

Eintritt frei, Anmeldung erforderlich bis zum 14. Juli unter Literaturhaus SH, T 0431 / 579 6840

Die Eröffnung findet in Kooperation des Literaturhauses SH mit der Stiftung Schloss Eutin, dem Landesbeauftragten für politische Bildung SH und der Europa-Union SH statt.

Foto: Hugo Hamilton © Mike Wolff / Der Tagesspiegel

Ein Wanderer zwischen den Sprachen: Der Icherzähler dieses Romans wuchs mit einer deutschen Mutter und einem irischen Vater auf, der von den Kindern verlangte, Gälisch zu sprechen. Inzwischen ist der Mann erwachsen, er kehrt nach langer Zeit aus Berlin zurück und möchte in Dublin wieder heimisch werden. Doch Erinnerungen überwältigen ihn, und es fällt ihm schwer, Fuß zu fassen – anders als die Palmen in ihrer Straße. Sie werden dem Icherzähler zum Sinnbild für seine eigene Wurzellosigkeit.

Eintritt: 9 €

20 Minuten Atempause für die Seele: Orgelmusik und gute Worte

Jeden Donnerstag um 11 Uhr in den Sommermonaten Juni, Juli und August in der St. Laurentii-Kirche.

CONCERTINO SCHLESWIG-HOLSEIN
Elke Holm – Renaissance-Blockflöten
Thomas Rink – Dulziane und Renaissance-Blockflöten
Michael D. Müller – engmensurierte Posaune
Bethany Webster-Parmentier – Barockvioline
Thomas Petersen-Anraad – Viola da Gamba
Gero Parmentier – Laute
Malte Wienheus – Orgel

Eintrittspreis: 15 €

CONCERTINO SCHLESWIG-HOLSEIN
Elke Holm – Renaissance-Blockflöten
Thomas Rink – Dulziane und Renaissance-Blockflöten
Michael D. Müller – engmensurierte Posaune
Bethany Webster-Parmentier – Barockvioline
Thomas Petersen-Anraad – Viola da Gamba
Gero Parmentier – Laute
Malte Wienheus – Orgel

Eintrittspreis: 15 €

CONCERTINO SCHLESWIG-HOLSEIN
Elke Holm – Renaissance-Blockflöten
Thomas Rink – Dulziane und Renaissance-Blockflöten
Michael D. Müller – engmensurierte Posaune
Bethany Webster-Parmentier – Barockvioline
Thomas Petersen-Anraad – Viola da Gamba
Gero Parmentier – Laute
Malte Wienheus – Orgel

Eintrittspreis: 15 €

Es erklingen Komposition von William Brade, Henry VIII, Johann Sommer, Girolamo Frescobaldi

Ausführende
CONCERTINO SCHLESWIG-HOLSEIN
Elke Holm – Renaissance-Blockflöten
Thomas Rink – Dulziane und Renaissance-Blockflöten
Michael D. Müller – engmensurierte Posaune
Bethany Webster-Parmentier – Barockvioline
Thomas Petersen-Anraad – Viola da Gamba
Gero Parmentier – Laute
Malte Wienheus – Orgel

Eintrittspreis: 15 €

In einer irischen Kleinstadt sitzt ein alter Mann an einer Hotelbar und blickt auf sein Leben zurück. Er erzählt in dieser Nacht von Momenten der Freude und des Zweifels, von verpassten Chancen und der Tragödie seines Lebens, die er vor allen verborgen hielt. Der Roman “Ein Leben und eine Nacht” von Anne Griffin ist eine Geschichte über Liebe und Verlust. Traurig und tröstend zugleich hallt die Stimme seines Helden noch lange nach.

Eintritt: 9 €

20 Minuten Atempause für die Seele: Orgelmusik und gute Worte

Jeden Donnerstag um 11 Uhr in den Sommermonaten Juni, Juli und August in der St. Laurentii-Kirche.