Ernst Barlach gehört zu den berühmtesten deutschen Künstlern der klassischen Moderne, seine Werke sind weltweit in den großen Sammlungen zur Kunst des 20. Jahrhunderts vertreten. Den radikalen Veränderungen des ersten Drittels des 20. Jahrhunderts begegnete der Bildhauer, Zeichner und Schriftsteller mit dem schlichten „Bild vom Menschen“ und artikulierte unermüdlich die Frage nach den Grundwerten unserer Existenz. Dabei ist sein Werk von den historischen, politischen und gesellschaftlichen Einflüssen seiner Zeit nicht zu trennen; dennoch gelang es Barlach, Werke zu schaffen, die auch heute noch höchst aktuelle Bedeutung haben.

Zum 150. Geburtstag von Ernst Barlach (1870-1938) zeigt das Ostholstein-Museum Eutin unter dem Titel „Der ganze Barlach“ eine große Überblicksausstellung, in der sämtliche Aspekte seines Werkes zur Sprache kommen. So wird Ernst Barlach dem Publikum als Bildhauer, Zeichner und Grafiker präsentiert, aber auch der Dramatiker und Erzähler wird vorgestellt, dessen schriftstellerischen Leistungen mit dem Bildkünstler in der Ausstellung in Korrespondenz treten.

Ernst Barlach wurde am 2. Januar 1970 in Wedel geboren. Nach dem Besuch der Gewerbeschule in Hamburg begann er sein Studium an der Königlichen Akademie der bildenden Künste in Dresden, wo er ab 1892 Meisterschüler von Robert Diez wurde. Nach Aufenthalten in Paris war es vor allem eine ausgedehnte Reise nach Russland 1906, die einen Wendepunkt in seinem Leben darstellte und nachhaltigen Einfluss auf sein künstlerisches Schaffen haben sollte.

Feierte Barlach bereits nach dem Ersten Weltkrieg große künstlerische Erfolge, so wuchsen die Schwierigkeiten für ihn mit der Machtübernahme der Nationalsozialisten. Die Bauern und Bettler, die schlichten und singenden, die trinkenden und betenden, die stillen und zweifelnden Gestalten Ernst Barlachs passten nicht in deren Kulturideologie. Ab 1933 wurden die großen öffentlichen Ehrenmale Barlachs abgebaut oder zerstört, hunderte seiner Arbeiten aus öffentlichen Museen und Galerien beschlagnahmt und der Künstler als „entartet“ eingestuft. Ernst Barlach verstarb 1938 in Rostock.

Die Ausstellung „Der ganze Barlach“ findet in Kooperation mit der Ernst Barlach Gesellschaft Hamburg statt und gibt mit einer repräsentativen Auswahl an Skulpturen, Zeichnungen, Grafiken und schriftlichen Arbeiten Einblick in das Gesamtwerk eines Künstlers, der zu den herausragenden Vertretern des deutschen Expressionismus zählt.

Die Ausstellung wird begleitet durch ein vielseitiges Veranstaltungsprogramm.

FOTO: BERND BÖHM

Ein Gemeinschaftsprojekt der Dänischen Zentralbibliothek für Südschleswig und des Stadtmuseum Schleswig zum 100. Jahrestag der Volksabstimmungen über die Grenze zwischen Deutschland und Dänemark.

Minderjährige hatten kein Stimmrecht, als vor 100 Jahren über den Verlauf der Grenze zwischen Deutschland und Dänemark abgestimmt werden durfte. Dennoch spielten Kinder und Jugendliche eine wichtige Rolle im Wahlkampf. Sie wurden nicht nur als Symbol auf Plakaten und in Texten thematisiert, sondern nahmen auch aktiv am Geschehen teil: als Boten, Plakatkleber oder Organisatoren. Auf der Straße verteidigten sie ihre Seite notfalls auch mit Fäusten.

Bilder, Objekte, Audioinstallationen und ein interaktives Spiel mit vielen Animationen machen den konfliktreichen Alltag der Kinder in einer bewegten Zeit hautnah nacherlebbar. Die Ausstellung DILEMMAKIDS 1920 ist komplett auf Deutsch und Dänisch und richtet sich besonders an Schulklassen und jüngere Besucherinnen und Besucher.

Kindergruppe mit Fahnen (koloriert) – © Arkivet ved Dansk Centralbibliotek for Sydslesvig

Mit der Ausstellung „Perspektivwechsel 2020“ – der aufwendigsten Ausstellung, die je in Flensburg entwickelt und gezeigt wurde – leistet die Stadt Flensburg den größten Einzelbeitrag zum Jubiläumsjahr in Schleswig-Holstein. Ein neuartiger Ansatz überlässt dabei niemandem die alleinige Deutungshoheit, sondern stellt die Vielfalt und die Entwicklung der Grenzregion in den Mittelpunkt. Der Blick ist dabei nicht nur, wie sonst in Museen üblich, rückwärts gerichtet. Vielmehr stehen mit Themen wie Identität, Transit und Flüchtlingen auch die Gegenwart und die Zukunft der Grenze im Fokus.

Die Ausstellungsmacher treten dabei bewusst in den Hintergrund. Wo irgend möglich kommen Augenzeugen und Betroffene selbst zu Wort und erzählen aus ihrer persönlichen Perspektive Grenzgeschichten aus den 100 Jahren seit der Volksabstimmung vom 14. März 1920.

Ungewöhnliche Objekte, Bilder und Videos illustrieren diese Geschichten anschaulich. Die Ausstellung beginnt mit der Frage nach der Entstehung der heutigen Grenze mit ihren positiven und negativen Auswirkungen auf Flensburg und die Grenzregion. Besonderes Augenmerk gilt dem wichtigen Thema der Identität von Mehrheiten und Minderheiten. Weitere Schwerpunkte liegen auf der Grenze als Transit-Raum, dem aktuellen Thema Flüchtlinge und der Grenze auf dem Wasser. Wie die Zukunft der Grenze aussehen könnte, zeigen uns deutsche und dänische Kinder und Jugendliche in Form von Bildern und Videos. Wer seine eigene Geschichte erzählen oder seine persönliche Perspektive teilen möchte, ist dazu an einer der interaktiven Mitmachstationen der Ausstellung oder in der App FLEO2020 herzlich eingeladen.

„Perspektivwechsel 2020“ wird an drei verschiedenen Standorten in Flensburg gezeigt: auf dem Museumsberg, im Flensburger Schifffahrtsmuseum und in der Dänischen Zentralbibliothek. Später kommt noch eine weitere Station im Sonderburger Multikulturhaus dazu. Entwickelt wurde das Ausstellungskonzept unter der Leitung des Museumsdirektors Dr. Michael Fuhr vom Hamburger Büro gwf-Ausstellungen, mit fachlicher Unterstützung von einem interdisziplinär besetzten Expertenbeirat und den Teams der beteiligten Häuser. Die Ausstellung steht unter der Schirmherrschaft des Bundespräsidenten Frank-Walter Steinmeier. Träger der Ausstellung ist die Stadt Flensburg. Finanziell gefördert wurde das Projekt durch die Kommune Sønderborg, das Ministerium für Bildung, Wissenschaft und Kultur, die Landesregierung Schleswig-Holsteins, die Kulturstiftung des Landes Schleswig-Holstein und die Nord-Ostsee Sparkasse.

Ausstellungeröffnung ist am 15. März mit einem Tag der offenen Tür von 10 bis 17 Uhr.

Bild: Flaggenkampf in Flensburg, 1920

Als Museum der Stadt Flensburg zeigt sich der Museumsberg mit den Kunstschaffenden, die derzeit durch die Absage vieler Veranstaltungen unter Verdienstausfällen leiden, solidarisch und präsentiert über 90 Kunstwerke als digitale Verkaufsausstellung auf seiner Homepage. Alle Einnahmen kommen ungemindert und direkt den Kunstschaffenden zugute.

Folgende Künstler*innen aus Flensburg und dem nahen Umland sind dabei:

Dorothee Bachem, Hanne Bay Lührssen, Svea Bischoff, Johannes Caspersen, Susanne Cleemann, Friederike Dammermann, Benjamin M. Fock, Antje Fuchs, Frauke Gloyer, Uwe Thomas Guschl, Marianne Gymnopoulos, Lukas Haak, Hanako C Hahne, Dany Heck, Hanna Kalkutschke, Tilman Köneke, Petra Kuck, Sarah Kürzinger, Hans-Ruprecht Leiß, Christiane Limper, Mariazo, Elke Mark, Karin Mohrdieck, Marion Molter, Inga Momsen, N.M. (Die Katzenmalerin), Caroline Panozzo, Kirsten Piper, Ursula Renninger, Christian Ristau, Kim Schmidt, Ellen Schütz, Tietze Schmuck, Ute Doris Schwambach, Bettina Schwarze, Dietmar Schwenck, Gundula Sommerer, Ina Steinhusen, Nikolaus Störtenbecker, Clemens Tenhumberg, Friederike Thomaschki, Andreas von Hippel, Rosa von Hippel, Inge von Krottnaurer, Anne Wenzel, Lothar Wildhirth.

Bei Kaufinteresse melden Sie sich beim Museumsberg unter 0461/85 2956 oder 85 2081 oder unter der Emailadresse museumsberg@flensburg.de. Die Künstler*innen setzen sich dann direkt mit Ihnen in Verbindung.

Vom 10. Juni bis zum 12. Juli 2020 zeigen der Museumsberg die Kunstwerke dann zusätzlich im Heinrich-Sauermann-Haus. Dort können Besucher*innen die Werke im Original erleben. Der Eintritt wird dann kostenfrei sein.

Das Künstlerpaar Liana Nakashidse und Mirian Gomeli stammt aus dem Kaukasus. Beide Künstler leben und arbeiten in Berlin. In der Gegenüberstellung unserer Auswahl aktueller Arbeiten offenbaren sich Gemeinsamkeiten sowie Kontraste im Schaffen beider Künstler: die sensiblen, farblich zurückgenommenen Werke Nakashidzes thematisieren ästhetische Figürlichkeit, während Gomelis Kompositionen fotorealistisch anmutende, bewegte Sujets und Szenen zeigen. Ergänzt wird die Schau mit Gomelis Bronzen.

Dienstag, Mittwochs, Donnerstag 14 bis 18 Uhr, Samstag und Sonntags 12 – 18 Uhr

Die Ausstellung „Here are the lemons“ zeigt Werke von Rainer Fetting aus rund fünf Jahrzehnten. Insgesamt sind in der umfassenden Retrospektive 136 Arbeiten – 60 Gemälde, 14 Bronzen sowie 62 Zeichnungen und druckgraphische Blätter – zu sehen. Damit gibt die Ausstellung breiten Einblick in das umfang- und facettenreiche Werk Fettings, der zu den wichtigsten deutschen Künstlern der Gegenwart zählt. Ein besonderer Akzent liegt auf einer Serie überlebensgroßer Portraits aus den vergangenen Jahren, die mehrere Leinwände einnehmen und monumental in ihrer Wirkung sind, darunter das Porträt von Desmond Cadogan „Here are the lemons“ aus dem Jahr 2015.

Rainer Fetting, 1949 in Wilhelmshaven geboren, studierte an der Hochschule der Künste in Berlin und war Ende der 1970er Jahre Mitbegründer und Protagonist der Galerie am Berliner Moritzplatz. Diese wurde von einer Gruppe junger Künstler gegründet, die unter dem Begriff „Neue Wilde” oder auch „Moritzboys“ bekannt wurden. Ihre Malerei war emotional und direkt, heftig und sehr farbig und vor allem: gegenständlich.

1978 ging Rainer Fetting mit einem Stipendium New York, wo er eintauchte in eine Stadt, die ganz neue Freiheiten und künstlerische Anregungen bereithielt. Der internationale Durchbruch kam 1981 mit der Ausstellung A New Spirit in Painting, die Norman Rosenthal und Christos Joachimides in London kuratierten. Es folgten Einzelausstellungen in der bekannten Londoner Galerie Anthony d’Offay sowie bei Mary Boone in New York. In Deutschland war Rainer Fetting bei der berühmten Ausstellung Zeitgeist 1982 im Berliner Gropiusbau vertreten. 1983 ging er erneut nach New York und lebte dort für mehr als zehn Jahre bis  1994. Eine Reihe seiner bekannten Gemälde aus dieser Zeit– neben Porträts von Desmond und anderen Stadtbilder wie Men at the Pier, Figur und Hochbahn (van Gogh), Taxi with steam and green female oder den berühmten Punk-Club CBGB’s werden auf der Ausstellung gezeigt. Seit seiner Rückkehr aus New York malt Rainer Fetting auch auf Sylt. Die Naturgewalt des Meeres übt seit jeher einen großen Reiz auf ihn aus und bietet ihm unerschöpfliche Motive für seine Malerei: Die Dünen oder die Wucht der Wellen, Surfer und Ballspieler oder auch die Baggerschiffe vor Sylt. Hier verbinden sich die großen Themen Rainer Fettings, der Mensch und seine Welt. Neben der menschlichen Figur und dem Porträt spielen Landschaften im weitesten Sinne – Stadtlandschaften und die Mauerbilder aus Berlin, Stadtszenen aus New York – eine zentrale Rolle.

Ein eigenes Kapitel ist den bekannten Porträts von Willy Brandt aus dem Jahr 1996 und Helmut Schmidt von 2006 gewidmet.

Frauke Klinkforth zeigt Werke unter dem Titel “leuchtende Momente auf Leinwand”, sie sagt:”Kunst lebt vom Perspektivwechsel. Sie schafft Distanz zum Betrachter und rückt Vertrautes in neue, ungewohnte Zusammenhänge. es werden Augenblicke geschaffen, die auf Leinwand projiziert werden.”

Carola Krummes thematisches Interesse gilt der Natur und der Kraft ihrer Farben. In ihren Arbeiten geht sie vom konkreten Gegenstand aus, vom Gefühl in der erlebten Situation, das sie sich in Farbe einprägt.

Um die Produktion von Kunst und kulturellen Angeboten auch unter Corona Bedingungen zu ermöglichen, widmet die Flensburger Robbe & Berking Werft unter der Schirmherrschaft von Schleswig Holsteins Ministerin für Bildung, Wissenschaft und Kultur Karin Prien und Flensburgs Oberbürgermeisterin Simone Lange das werfteigene Museum und ihre große gläserne Werfthalle vom 27. Mai bis 21. Juni 2020 60 ausgewählten Künstlerinnen und Künstlern. Auf 1.800 m2 Ausstellungsfläche werden Bildhauer, Maler, Graphiker, ausgewählte Kunsthandwerker und Künstler/innen aus allen Disziplinen endlich wieder mit Kunstinteressierten ins Gespräch kommen und ihre neuesten Arbeiten präsentieren und verkaufen können.

Kuratoren dieser für die Region sicher ungewöhnlich vielfältigen Kunstausstellung sind Dr. Thomas Gädeke, früherer Direktor des Landesmuseum Schloss Gottorf, und Oliver Berking, Gründer und Inhaber der Robbe & Berking Werft. Die teilnehmenden Künstler/innen kommen aus Bremen, Hamburg, Hannover, Berlin und dem gesamten Norddeutschen Raum. Viele von Ihnen werden für die Dauer der Ausstellung Atelier und Werkstatt in die Werft verlegen und vor Ort arbeiten.

Mit dieser ungewöhnlich großen Vielfalt an Arbeiten will KUNST SCHAFFEN 2020 einen kleinen Überblick über das norddeutsche Kunstgeschehen auch und gerade zu Corona Zeiten präsentieren. Um das gemeinsame Interesse am Wohl der Norddeutschen Kunst- und Kulturszene zu dokumentieren, wird der Leiter des Kulturbüros im Flensburger Rathaus für diese Zeit ebenso seinen Schreibtisch zu Robbe & Berking zwischen die Staffeleien und Werkbänke verlegen, wie der Ressortleiter Kultur des Schleswig-Holsteinischen Zeitungsverlages.

Auch das Sicherheits- und Hygienekonzept der Werft ist besonders. Oliver Berking: „Das oberste Ziel des Sicherheits- und Hygienekonzeptes ist es natürlich, sicherzustellen, dass Besucher/innen und Künstler/innen ausreichend Abstand zueinander halten. Wir haben daher neben vielen anderen Maßnahmen die gesamte Ausstellungsfläche am Boden wie ein großes Schachbrett gestaltet, damit jeder ein Gefühl für den Abstand zum Nächsten hat. Jeder Gast bekommt für den Besuch neben einem Mundschutz ein paar weiße Silberschmiedehandschuhe und kann so jede Arbeit, an der er interessiert ist, auch in die Hand nehmen. Um Schlangen an der Kasse zu vermeiden, werden wir in diesen Wochen auf den Eintritt verzichten.“

Die Liste der teilnehmenden Künstler/innen liest sich wie ein kleines who is who:

Otto Beckmann, Heinke Böhnert, Margreet Boonstra, Eiko Borcherding, Brigitta Borchert, Tina Buchholtz, Peter de Vries, Karl Decker, Kaisa Duus, Johannes Duwe, Tobias Duwe, Cathy Fleckstein, Bertrand Freiesleben ,Karin Funke Atmer, Erhard Göttlicher, Janko Göttlicher, Rainer Gröschl, Ragna Gutschow, Almut Heer, Lisa Hoffmann, Maria Huls, Svea Imholze, Anna Susanne Jahn, Lena Kaapke, David Kaiser, Susanne Kallenbach, Ulla Kaufmann, Martin Kaufmann, Astrid Keller, Christine Keruth, Eva Koj, Cora Korte, André Krigar, Hans-Ruprecht Leiß, Levke Leiß, Beate Leonards, Inke Lerch, Uwe Lerch, Meike Lipp, Tim Maertens, Mathias Meinel, Wilfried Moll, Gerda Moll, Lars Möller, Susanne Pertiet, Ines Ramm, Tietze Schmuck, Wolfgang Skoluda, Gundula Sommerer, Hubert Steffe, Ina Steinhusen, Nikolaus Störtenbecker, Frank Suplie, Fabian Vogler, Andreas von Hippel, Corinna Weinert – Göttlicher, Trude Wendelstein, Trude Wendelstein, Anne Wenzel, Claudia Westhaus, Susanne Westphal

Öffnungszeiten: 

Dienstag bis Sonntag 11:00 – 18:00 Uhr
Montag (außer Pfingstmontag) ist geschlossen.

Die beliebte und einzigartige Freiluftaustellung auf der idyllischen Schlossinsel Rantzauer See findet statt.
Es kommen bildhauerische Arbeiten von 10 ausgewählten Künstlern zur Präsentation.
Die Künstler sind anwesend und freuen sich auf den Dialog mit dem Publikum.
Technische Schwerpunkte: Bronze, Stahlplastik, Eisen Holz, Stein, Beton und Keramische Plastik.

Öffnungszeiten:

Samstag 14 – 18 Uhr, Sonntag 11-18 Uhr, Montag 11-18 Uhr

Eintritt: 2 €

20 Minuten Atempause für die Seele: Orgelmusik und gute Worte

Jeden Donnerstag um 11 Uhr in den Sommermonaten Juni, Juli und August in der St. Laurentii-Kirche.

Vor 75 Jahren endete der Krieg und eine neue Zeit begann. Ab 6. Juni zeigt die Sonderausstellung im Museum für Regionalgeschichte in Pönitz, wie das Leben im Bereich der Lübecker Bucht damals war.

Die Ausstellung widmet sich der Zeit vom 3. Mai 1945 (Besetzung Ostholsteins durch die britische Armee und Tragödie der Cap Arcona) bis etwa 1950. Flüchtlingselend, Demokratisierung, Entnazifizierung, Wiederaufbau sind die Themen, aber auch die weniger bekannten Themen “Displaced Persons” und der “Kral” werden beleuchtet und schließlich auch der Neuanfang von Demokratie, Schule und Tourismus.Der Verein hat eine handliche, sehr informative, 116-seitige Begleitbroschüre zur Ausstellung erstellt, in der alle Themen behandelt werden, die einen anschaulichen Überblick über die Zeit und die Geschehnisse in der Region von Neustadt bis Timmendorfer Strand und dem dazugehörigen Hinterland geben. Die Broschüre wurde zu einem großen Teil von der Sparkassenkulturstiftung Ostholstein gefördert und ist gegen eine Schutzgebühr im Museum erhältlich. Sie ist auch für Schulen sehr gut geeignet, die lokale Geschichte den Schülern nahezubringen.

Nachdem der Verein für Regionalgeschichte die Sonderausstellung „1945 -Kriegsende und Neubeginn. Die Lübecker Bucht vor 75 Jahren“ leider nicht wie geplant zum 75. Jahrestag der Cap-Arcona-Katastrophe und des Kriegsendes Anfang Mai zeigen konnte, freuen sich die ehrenamtlichen Mitarbeiter und Mitarbeiterinnen nun umso mehr, endlich die Ausstellung am 6. Juni in einem feierlichen Akt mit der Schirmherrin, der Parlamentarischen Staatssekretärin und Bundestagsabgeordneten Bettina Hagedorn, in einer kleinen Runde von Ehrengästen eröffnen zu können.

Danach ist die Ausstellung ab 7. Juni bis Ende November am Dienstag und Sonntag jeweils von 14 bis 18 Uhr für Besucher zu sehen, wenn auch zunächst unter Auflagen: Die Besucher werden ihre Kontaktdaten angeben müssen und die Anzahl der im Museum zeitgleich anwesenden Besucher muss eventuell etwas reguliert werden, damit die geforderten Abstände eingehalten werden können.

Für die Handhygiene stehen Desinfektionsmittel bereit oder es besteht in den Sanitären Anlagen die Möglichkeit, sich die Hände zu waschen.

Miniworkshop: Während der offenen “Sommeratelier-SH 2020” erhalten sie in meiner Ausstellung, einen kleinen Einblick in die Malerei mit Pflanzenfarben.

Viele verschiedene Farben aus der Natur ermöglichen kreative Ideen auf Papier zu bringen. Ob Blütenfarbe oder Beerentinte, Rinden-, Pflanzen- oder Erdfarben- alles ist möglich. Und es ist immer wieder erstaunlich, wie viele zarte Nuancen in grün, rot oder gelb entstehen.
Lassen sie sich überraschen

Bei der Beerdigung des geliebten Vaters treffen sich seine vier ungleichen Töchter wieder. Doch die Beerdigung läuft komplett aus dem Ruder und die leidlich trauernde Witwe erweist sich als wahrer Teufel, der den Töchtern das Leben zur Hölle macht. Da liegt die Frage schnell auf der Hand: Warum sollte der Vater allein beerdigt werden, wo man schon mal dabei ist…Die jungen Erwachsenen des Theater Pur laden zu dieser mit vielen Überraschungen gespickten wunderbaren schwarzen Komödie ein.

Musik, Licht und Improvisation:
Die Sopranistin Susanne Böhm und Ronald Balg an den beiden Orgeln der Kirche improvisieren und interpretieren virtuose barocke Arien, Jazz und Purcell. Mit Licht- und Klanginstallation und einem Nachklang bei Wein und Wasser

Preis: 14 €

20 Minuten Atempause für die Seele: Orgelmusik und gute Worte

Jeden Donnerstag um 11 Uhr in den Sommermonaten Juni, Juli und August in der St. Laurentii-Kirche.

Elisabeth Brauß, Lilit Grigoryan und Matthias Kirschnereit spielen Klavierwerke von Mozart, Liszt, Schumann, Brahms und Prokofiev.
Die Klaviersommernacht der Brahms-Gesellschaft Schleswig-Holstein ist ein gesellschaftliches Highlight! Die Verbindung von klassischer Tastenkunst und gastronomischen Freuden zieht ein immer zahlreicheres Publikum an.

Karten für 55 / 47 / 39 EUR (inklusive Bewirtung) im Reisebüro Biehl Heide (Tel. 0481 69531) oder online unter http://www.brahms-sh.de

Foto:  Lilit Grigoryan  cReiner Niklas

Einer der faszinierendsten Räume der Moderne in Norddeutschland, ein farbiges Raumkunstwerk, entstand 1923 in Itzehoe, als Wenzel Hablik alle Wände und die Decke des Esszimmers im eigenen Haus in eine geometrisch ausgemalte Raumschale verwandelte. Unter wissenschaftlicher Begleitung des Landesamtes für Denkmalpflege wurden diese Wandmalerei jüngst freigelegt und restauriert, und wurde am 08. September 2013 anlässlich des Tag des offenen Denkmals erstmals der Öffentlichkeit vorgestellt.

Das farbig ausgemalte Esszimmer von Wenzel Hablik

Nachdem das ehemalige Wohn- und Atelierhaus Hablik 2012 an einen Privatmann aus Itzehoe verkauft wurde, arbeiteten seit dem November 2012 Restauratoren an der Freilegung der Wandmalereien im damaligen Esszimmer. Die Hablik-Farbfassung ist in einem sehr guten Zustand und in großer Vollständigkeit erhalten geblieben.

1923 wird die Ausmalung des saalartigen Esszimmers zu Wenzel Habliks Meisterwerk. Die Decke und die Wände werden zu einer einzigen Malfläche verbunden, auf der mit seidenmatter Ölfarbe streng dem rechten Winkel folgend eine bunte Farbkomposition entsteht. Einander überkreuzende Farbbänder durchziehen das komplette Esszimmer, selbst die Fensterrahmen und ein Türblatt werden farbig gefasst, um ein möglichst geschlossenes „Raumbild“ zu erzielen. Eine bunte Farbkomposition aus Grundtönen und daraus abgeleiteten Sekundär- und Tertiärfarben bildet eine mutige Farbpalette. Mehreren Abstufungen von Rosa zum kräftigen Rot, Hellgrün zum dunklen Grün, ein helles Blau neben dem Grundton, Braun, Orange, Gold und Schwarz und ein papyrusweißer Fond bilden ein harmonisches Miteinander.

Eintritt frei. Anmeldung nicht erforderlich.

Bitte beachten Sie:

Das ehemalige Hablik-Haus ist in Privatbesitz und außerhalb der Öffnungstermine nicht öffentlich zugänglich!

Wenzel Hablik, Esszimmer Hablik in Itzehoe
© Sönke Wurr, Landesamt für Denkmalpflege Schleswig-Holstein

Die Deutsch Brasilianische Malerin und Bildhauerin Karin Weissenbacher präsentiert neue Arbeiten. Sensible und vielschichtige Öllasurfarben auf unterschiedlichen Holzarten wie Birke und Eiche treten in den Dialog mit den figürlichen bildhauerischen Werken der Künstlerin. Ihre Figuren sind aus gebranntem Ton, Bronze und Beton.

Auch im Außenbereich der Schlossinsel sind Werke zu betrachten.

Geöffnet: Dienstag, Mittwochs, Donnerstag 14 bis 18 Uhr, Samstag und Sonntags 12 – 18 Uhr

Foto: ‘Rosenkind’ gebrannter Ton, Höhe 60 cm

20 Minuten Atempause für die Seele: Orgelmusik und gute Worte

Jeden Donnerstag um 11 Uhr in den Sommermonaten Juni, Juli und August in der St. Laurentii-Kirche.

Seminar mit Tasting: Unter den sechs Whisky-Regionen sind die Highlands die flächenmäßig größte und geschmacklich vielfältigste, weshalb die Highlands häufig auch als vier kleinere, jeweils klar ausgeprägte Teilgebiete erklärt werden: die eher mild-leichten Central oder Southern Highlands, die oft maritimen Northern Highlands, die meist kräftigen Western Highlands und die klassisch-schottischen Eastern Highlands. Auf einen kurzen Vortrag über die Region folgt ein Tasting von sechs Whiskys.

Eintritt: 16 €

20 Minuten Atempause für die Seele: Orgelmusik und gute Worte

Jeden Donnerstag um 11 Uhr in den Sommermonaten Juni, Juli und August in der St. Laurentii-Kirche.

Helga Tukay sagt: “Wer die Sonne liebt, liebt das Leben” Auf dieser Ausstellung werden ihre sonnigen Blumenbilder in einer verspielten Ausdrucksform zu sehen sein.

„FRAUEN im BILD“ , Heidi Garling sagt: “Frauen lassen sich einfach gut malen, weil diese wissen, sich zu bewegen und modisch zu kleiden, sich darzustellen und auszudrücken. In kräftigen Farben und Kontrasten, gegenständlich, reduziert, mit schnellem Pinselstrich, setzt sie Frauen in Bildern gezielt in Szene.