Ratzeburg: Sonder-Ausstellung im A. Paul Weber-Museum „…ich sitze hier vergraben im stillen Schretstaken … – A. Paul Weber und der Kreis Herzogtum Lauenburg“
Dieses Zitat stammt aus einem Brief Webers aus dem Jahr 1969 und ist eigentlich ganz anders gemeint, als es aussieht, denn dort heißt es:
„Sie dürfen nicht denken, ich sitze hier vergraben im stillen Schretstaken – wie häufig bin ich auf Reisen und mitunter – wenn ich ungestört schaffe, gibt einer dem anderen die Klinke in die Hand – ich habe in diesem Jahr schon wochenlang weiter südlich verborgen abseits gesessen – und am Grimmelshausen, am Simplizissimus gearbeitet.“
Anlässlich des 150-jährigen Jubiläum des Kreises Herzogtum Lauenburg zeigt das A. Paul Weber-Museum eine Ausstellung über A. Paul Weber (1893-1980) und seine Beziehung zum Kreis Herzogtum Lauenburg. Warum ist er, der fast die Hälfte seines Lebens hier verbracht hat, überhaupt hier gelandet? Was hat ihn am Kreis Herzogtum Lauenburg fasziniert und wieviel Lauenburgisches gibt es im Werk von A. Paul Weber? Und umgekehrt: Welche Bedeutung haben A. Paul Weber und seine Werke noch im Kreis Herzogtum Lauenburg und darüber hinaus? Geschickt kombiniert die Sonderausstellung A. Paul Webers eigene Lebensgeschichte mit der Geschichte des Kreises Herzogtum Lauenburg in den Jahren 1936 bis 1980 und trägt damit bei zum 150-jährigen Jubiläum des Kreises, das in diesem Jahr gefeiert wird.

Und hier entsteht im wahrsten Sinne des Wortes von Ernst W.Gombrich ein Brutkasten/ein Quadrat mit insektenfreundlichen Pflanzen. Im Laufe der Zeit wird sich dieses quadratische Bild vielfarbig entwickeln und von oben betrachtet vielleicht an niederländische Blumen-Stillleben erinnern. Ein Angebot zum Staunen, Lachen, Erfreuen und natürlich auch zum Ärgern.
Ich arbeite nahe an der Natur des „Weltnaturerbe Wattenmeer“, gleichsam aus ihr heraus. Meine Arbeiten sind keine Gegenentwürfe zur Stadt und zu „UrbanArt“, sondern tendieren dazu, einzig in der Natur aufzugehen. Dabei erscheint häufig die dunkle, ocker- oder sepiahafte sandige und schlickhafte Fläche am Strand und im Watt oder die grüne Seite der Landschaft der Insel Föhr in meinem Fokus. Ich sehe die Vorgänge als Sinnbilder dessen, was uns im Leben zustößt; es ist keine Kunst der künstlerischen Idylle. Die Materialien sind strikt natürlich.

Diese Kunstrichtung geht zurück auf Werke von Walter de Maria, Robert Smithson und Robert Morris. Mit ihren „Earthworks“ wollten diese Künstler, angesichts der gewaltigen Umweltprobleme, einen Appell an die Menschheit richten. Ihre Kunstwerke sollten die Menschen motivieren, ihr Verhältnis zur Natur zu überdenken, und wenn möglich wieder in ein Gleichgewicht bringen. „Land-Art“ und „Nature-Art“ wurden dabei zur wichtigsten Richtung in der Avantgarde.

Die Aktionskunst, ihrer Natur nach vergänglich, kann allerdings nur in den Kommunikationsprozess eintreten, wenn sie fotografisch dokumentiert werden. Konzept und Arbeitsprozess werden parallel genau so wichtig, als die „Ästhetik des Objekts“ das daraus resultiert.

Viele dieser Projekte zeichnen sich durch ihre Vergänglichkeit aus, weshalb sie durch S&W- und Farbfotografien, Videos und kleinen Texten dokumentiert werden. Die Absicht des Künstlers ist es nicht, seine Spuren in der Landschaft zu hinterlassen, sondern intuitiv in ihr zu arbeiten, sodass seine Werke, wie z.B. das Quadrat, so flüchtig sie auch immer sein mögen, eine einfühlende Beziehung zur Natur manifestieren. Es ist der Blick zurück hin zur Entdeckung des „ästhetischen Augenblicks“.

Die Freiheit der Kunst im öffentlichen Raum ist nicht selten eine Zumutung. Sich trotzdem zu positionieren und das auszuhalten, macht eine funktionierende Demokratie in ihrem Kern aus. Für den Künstler, wie für den Betrachter!

„Der Stein der Selene“ von Ingo Warncke und Jürgen Wesseler befindet sich am Außenhafen/ ehem. Anleger der Elbfähre. Das Werk ist wenigstens in Europa einzigartig und macht nur durch den Tidenhub der Elbe bewegt, die Mondphase (z.B. Halbmond) sichtbar.

Vernissage Vernissage 30.Mai 17:00 Mit Musik von Polina Abu Saymeh
Café Liebevoll Bahnhofstr. 17 23769 Fehmarn
30.Mai-25.September 2026.
Roland Willaerts Bilder entstehen aus ruhigen Momenten. Sie zeigen Menschen beim Warten, Sitzen oder Nachdenken – Situationen, die jeder kennt. Viele seiner Eindrücke stammen aus einem langen, bewegten Leben und von Reisen auf fünf Kontinenten. Ihn interessieren weniger große Ereignisse als vielmehr Gefühle, Erinnerungen und die kleinen Augenblicke dazwischen. Genau darum geht es in der Ausstellung „Zwischen den Momenten“.

Licht und Schatten umgibt uns allgegenwärtig.
Schatten entstehen, wenn Dinge im Licht sind, Körper oder Gegenstände, Landschaften, Flora und Fauna werden von Licht bestrahlt und spenden gleichzeitig Schatten.
Neben den natürlichen Eigenschaften von Licht und Schatten, werden die beiden Wörter für viele Umschreibungen des täglichen Lebens benutzt. Steht man im Licht, ist dies eine positive Beschreibung, im Schatten von jemanden stehen bedeutet eher das Gegenteil, es steht jemand im Licht und bildet einen Schatten, der andere verdunkelt und wenig sichtbar macht.
Auch in der Dunkelheit kann Schatten entstehen, bei tiefster Nacht im Mondlicht entstehen Schatten, die wir wahrnehmen. Künstler beschäftigen sich von Anbeginn mit Licht und Schatten, ob in der Malerei oder auch in anderen Genres wird mit Licht und Schatten gespielt, gearbeitet. Finden Sie heraus, wie die Künstler*innen in der Jahresausstellung 2026 mit Licht und Schatten spielen, wie sie mit Licht und Schatten umgehen und welche Interpretationen sie nutzen um das Thema darzustellen. Ob Fotografie, Malerei, Objektkunst oder Installation, in diesem Jahr dreht sich alles um Licht und Schatten.

Jeden Sonntag 16.00 Uhr auf der Wiese neben dem Wasserturm im Flensburger Volkspark werden Märchen aus aller Welt frei erzählt. Die Kunst des Erzählens macht die Geschichten lebendig, schafft Verbundenheit und schenkt einen Ausgleich zum Alltag. Es erzählt die Flensburger Erzählerei.

Die Inselwelt des Nordatlantiks übt auf viele Menschen eine ganz besondere Faszination aus. Die Äußeren Hebriden, die Färöer, Irland oder Island wirken oft archaisch und unberührt. Vulkanlandschaften, steile, zerklüftete Klippen, dramatische Fjorde, endlose Horizonte und ein ständig wechselndes Licht schaffen eine Szenerie, die gleichzeitig rau und überwältigend schön ist. Das Wetter ist hier nicht nur Kulisse, sondern Akteur – Wind, Nebel und plötzliches Aufklaren verändern die Wahrnehmung von Raum und Zeit. Die extremen Tageslängen – lange Sommernächte und dunkle Wintertage – schaffen oft besondere visuelle Erfahrungen. Phänomene wie das Nordlicht oder das tiefe, schräge Licht des Nordens verstärken den Eindruck von etwas Außergewöhnlichem.

Zudem liegen diese Inseln fern der großen Zentren, oft am Rand dessen, was als „bewohnbare Welt“ empfunden wird. Diese geografische Randlage erzeugt ein Gefühl von Distanz zum Alltag. Für viele ist das eine Form von Freiheit: weniger Ablenkung und mehr Konzentration auf das Wesentliche.

In den vergangenen Jahren bereisten die beiden Naturfotografen wiederholt unter anderem die Äußeren Hebriden, die Färöer, Irland sowie Island. Mit jeder Reise wuchs ihre Begeisterung, zugleich schärfte sich ihr Auge für diese eindrucksvolle raue Schönheit und den unverwechselbaren Charakter dieser Regionen. Sie finden ihre Motive in den weiten Moorlandschaften, zerklüfteten Küsten und weißen Sandstränden ebenso wie in dramatischen Fjorden oder vulkanisch geformten Landschaften. Das wechselhafte Wetter mit schnellen Übergängen zwischen Sonne, Regen und Sturm sorgt für außergewöhnliche Lichtstimmungen, die ihren Fotografien eine besondere Ausdruckskraft verleihen.

„Uns faszinieren die Extreme dieser Landschaften – das Zusammenspiel von Licht, Wetter und Weite. Unsere Bilder sind persönliche Interpretationen dieser einzigartigen Naturräume“, so die Fotografen.

Die Ausstellung umfasst eine Auswahl hochwertiger Fine-Art-Prints auf Hahnemühle-Papier, die den Arbeiten eine besondere Tiefe und Detailwirkung verleihen.

Jeden Sonntag 16.00 Uhr auf der Wiese neben dem Wasserturm im Flensburger Volkspark werden Märchen aus aller Welt frei erzählt. Die Kunst des Erzählens macht die Geschichten lebendig, schafft Verbundenheit und schenkt einen Ausgleich zum Alltag. Es erzählt die Flensburger Erzählerei.

In der großen Sommerausstellung zeigt das Stadtmuseum Schleswig in Kooperation mit der Agentur MAGNUM PHOTOS, Paris, und der Städtischen Galerie Iserlohn die poetischen, düster-geheimnisvollen Fotografien des australischen Magnum-Fotografen Trent Parke (*1971).

Monument vereint Schwarzweißaufnahmen, die über einen Zeitraum von über 25 Jahren in den Straßen von Sydney und Adelaide, Australien, entstanden sind. Für Trent Parke selbst sind die Bilder vergleichbar mit einer imaginären Zeitkapsel, die für den Fall eines Weltuntergangs die Geschichte der Erde und des menschlichen Daseins ganz ohne Worte in filmischen Bildern erzählt: ein Monument der Menschheit aus dem Weltraum betrachtet. Eine Elegie auf die moderne Zeit und den ewigen Kreislauf des Lebens.

Eintritt Museum Ausstellung:
Erwachsene: 7€
Ermäßigt: 3,50€

Licht und Schatten umgibt uns allgegenwärtig.
Schatten entstehen, wenn Dinge im Licht sind, Körper oder Gegenstände, Landschaften, Flora und Fauna werden von Licht bestrahlt und spenden gleichzeitig Schatten.
Neben den natürlichen Eigenschaften von Licht und Schatten, werden die beiden Wörter für viele Umschreibungen des täglichen Lebens benutzt. Steht man im Licht, ist dies eine positive Beschreibung, im Schatten von jemanden stehen bedeutet eher das Gegenteil, es steht jemand im Licht und bildet einen Schatten, der andere verdunkelt und wenig sichtbar macht.
Auch in der Dunkelheit kann Schatten entstehen, bei tiefster Nacht im Mondlicht entstehen Schatten, die wir wahrnehmen. Künstler beschäftigen sich von Anbeginn mit Licht und Schatten, ob in der Malerei oder auch in anderen Genres wird mit Licht und Schatten gespielt, gearbeitet. Finden Sie heraus, wie die Künstler*innen in der Jahresausstellung 2026 mit Licht und Schatten spielen, wie sie mit Licht und Schatten umgehen und welche Interpretationen sie nutzen um das Thema darzustellen. Ob Fotografie, Malerei, Objektkunst oder Installation, in diesem Jahr dreht sich alles um Licht und Schatten.

Die Heiligenhafener Künstlerin Elena Franck stellt Ihre Werke aus. Bestaunen Sie die Acrylbilder in unterschiedlichen Stilen und Größen sowie die gehäkelten Kunstwerke in der japanischen Häkeltechnik „Amigurumi“.

Licht und Schatten umgibt uns allgegenwärtig.
Schatten entstehen, wenn Dinge im Licht sind, Körper oder Gegenstände, Landschaften, Flora und Fauna werden von Licht bestrahlt und spenden gleichzeitig Schatten.
Neben den natürlichen Eigenschaften von Licht und Schatten, werden die beiden Wörter für viele Umschreibungen des täglichen Lebens benutzt. Steht man im Licht, ist dies eine positive Beschreibung, im Schatten von jemanden stehen bedeutet eher das Gegenteil, es steht jemand im Licht und bildet einen Schatten, der andere verdunkelt und wenig sichtbar macht.
Auch in der Dunkelheit kann Schatten entstehen, bei tiefster Nacht im Mondlicht entstehen Schatten, die wir wahrnehmen. Künstler beschäftigen sich von Anbeginn mit Licht und Schatten, ob in der Malerei oder auch in anderen Genres wird mit Licht und Schatten gespielt, gearbeitet. Finden Sie heraus, wie die Künstler*innen in der Jahresausstellung 2026 mit Licht und Schatten spielen, wie sie mit Licht und Schatten umgehen und welche Interpretationen sie nutzen um das Thema darzustellen. Ob Fotografie, Malerei, Objektkunst oder Installation, in diesem Jahr dreht sich alles um Licht und Schatten.

Am 21. August startet die Kulturbiennale 2026 des Kreises Plön.
An 20 unterschiedlichen Orten mit 44 Veranstaltern und mehr als 100 Akteuren bietet sie ein Programm mit über 100 Veranstaltungen, die auch Angebote für Kinder und Jugendliche enthalten, wie das Figurentheater in Großharrie oder die Jugendtreffs in Preetz und Heikendorf / Schönkirchen oder das KreativLabor in Lütjenburg.
Bis zum 27. September erwarten sowohl kostenfreie als auch kostenpflichtige Veranstaltungen die Besucher. Das Angebot reicht von Ausstellungen, Musik, Kabarett, Lesungen, bis hin zu Aktionen und Workshops.
Die über den gesamten Kreis Plön verteilten Veranstaltungsorte bieten die Möglichkeit ein äußerst abwechslungsreiches und interessantes Kulturangebot zu erle­ben, neue und überraschende Kulturorte zu entdecken und so den Kreis Plön auf eine ganz neue Art und Weise kennen zulernen.

Unter dem Motto „Schönes aus Algen und noch viel mehr“ bringt Christiane Weber aus Gevelsberg zu ihrer Ausstellung in der Galerie Tiinerbuud 33 der Künstlergruppe PARADOX auf Helgoland vom 23. August bis 4. September 2026 schmückende und wärmende Stücke aus hochwertiger Wolle, bunten Perlen, Leder und Stoffen mit. In diesem Jahr möchte sie sich vor allem der Verarbeitung und Gestaltung von und mit Algen widmen. Allerdings ist ihre Arbeit in der Hummerbude abhängig davon, was sie an verwertbaren Algen zu der Zeit findet. Neben der Schmuckgestaltung aus diesem Naturmaterial hat sie begonnen, kleinformatige Bilder daraus zu entwerfen, gewebt mit Algen und Wolle, ein wenig dem Felsenwatt nachempfunden. Sie testet immer wieder mit Vergnügen neue Möglichkeiten, Algen zu verarbeiten, gern kann man während ihres Aufenthalts dabei zuschauen und etwas über diese besondere Arbeitsweise lernen.

Auf einer Reise entlang der Ostsee ins Baltikum entstand der Gedanke, den Norden zu feiern. Das war 2016. Danach wurde die Idee, den Norden atmosphärisch einzufangen und in eine Veranstaltung zu übersetzen immer konkreter – und so ist das NORDEN Festival entstanden. Ein einzigartiges Kulturfestival im Herzen Schleswig-Holsteins, das sich der kulturellen Vielfalt der nordeuropäischen Länder verschrieben hat: NORDEN – The Nordic Arts Festival.
Diese Ursprungsidee wurde in einem Team von Kulturbegeisterten um die Festivalleiter Manfred Pakusius und Marno Happ in den letzten Jahren ausgestaltet und weitergesponnen.
Das NORDEN-Team besteht aus Menschen mit einer Leidenschaft für den NORDEN und dessen Kultur. Und das zeigt sich in den fein kuratierten Sparten mit einer Auswahl der interessantesten und beeindrucktesten Künstler*innen. Wir sind eine kleine Crew von Enthusiast*innen, die sich das ganze Jahr über mit der Organisation und der Programmgestaltung des NORDEN Festivals in einem Büro in Hamburg-Eimsbüttel beschäftigt. In den sechs Wochen rund um das Festival wächst das Team aus Hamburg mit dem in Schleswig-Holstein zu einer großen Familie zusammen. Menschen, die mit Liebe zum Detail für die besondere Atmosphäre auf dem NORDEN sorgen.

Zusammenkommen und die Vielfalt feiern: Das NORDEN-Team freut sich auf Euch !

Rund 40 Aussteller und Ausstellerinnen präsentieren handgemachte Unikate. Wie immer wird eine große Vielfalt an verschiedenen Gewerken angeboten, die zum Bummeln und Kaufen einladen: Malerei, Fotografie, Skulpturen aus Holz, Stahl oder Stein, Textiles, Schmuck, Keramik, Glas, Holz, Papier- oder Lederarbeiten, Kulinarisches, Nützliches oder Dekoratives, alles von den teilnehmenden Künstlern in eigenen Werkstätten hergestellt.

Ein Tiermärchen von und mit Sonja Langmack

für alle ab 3 Jahren

Mobiles Theater

Eine menschliche Tradition fasziniert den kleinen Leuchtkäfer Luzie besonders: Regelmäßig treffen die Menschen sich unter leuchtend bunten Lampions, um gemeinsam zu tanzen, zu lachen und zu feiern. Das will Luzie auch einmal erleben! Sie trommelt alle Tiere zusammen, um sie zu ihrem ganz eigenen Lichterfest einzuladen. Aber sind sie nicht alle viel zu unterschiedlich, um einen friedlichen Abend zusammen zu verbringen? Ein Löwe beim Tanz mit einer Antilope – kann das gutgehen?

Doch schließlich lassen sich alle von Luzies Begeisterung anstecken, und die Vorbereitungen beginnen. Es wird geschmückt und dekoriert, was das Zeug hält, und auch sich selbst wollen alle für diesen Abend möglichst ausgehfein herausputzen. Die Eichhörnchen stoßen auf einen besonderen Schatz: wunderschön gemusterte Socken, perfekt für ein Festtagsoutfit, nur leider viel zu lang für ihre Beinchen. Den Flamingos hingegen passen sie perfekt, und mit ihren so geschmückten Beinen werden sie zum echten Hingucker auf der Tanzfläche. Doch der Schlange kommen die Socken merkwürdig bekannt vor, und so droht das Fest beinahe aus dem Ruder zu laufen …

Nach Absprache kommt das Puppentheater an Ihrem Wunschtermin direkt zu Ihnen!

Für Gruppen- und Komplett-Buchungen
wenden Sie sich bitte an Myriam Brauer
unter mobil@sh-landestheater.de