Und hier entsteht im wahrsten Sinne des Wortes von Ernst W.Gombrich ein Brutkasten/ein Quadrat mit insektenfreundlichen Pflanzen. Im Laufe der Zeit wird sich dieses quadratische Bild vielfarbig entwickeln und von oben betrachtet vielleicht an niederländische Blumen-Stillleben erinnern. Ein Angebot zum Staunen, Lachen, Erfreuen und natürlich auch zum Ärgern.
Ich arbeite nahe an der Natur des „Weltnaturerbe Wattenmeer“, gleichsam aus ihr heraus. Meine Arbeiten sind keine Gegenentwürfe zur Stadt und zu „UrbanArt“, sondern tendieren dazu, einzig in der Natur aufzugehen. Dabei erscheint häufig die dunkle, ocker- oder sepiahafte sandige und schlickhafte Fläche am Strand und im Watt oder die grüne Seite der Landschaft der Insel Föhr in meinem Fokus. Ich sehe die Vorgänge als Sinnbilder dessen, was uns im Leben zustößt; es ist keine Kunst der künstlerischen Idylle. Die Materialien sind strikt natürlich.

Diese Kunstrichtung geht zurück auf Werke von Walter de Maria, Robert Smithson und Robert Morris. Mit ihren „Earthworks“ wollten diese Künstler, angesichts der gewaltigen Umweltprobleme, einen Appell an die Menschheit richten. Ihre Kunstwerke sollten die Menschen motivieren, ihr Verhältnis zur Natur zu überdenken, und wenn möglich wieder in ein Gleichgewicht bringen. „Land-Art“ und „Nature-Art“ wurden dabei zur wichtigsten Richtung in der Avantgarde.

Die Aktionskunst, ihrer Natur nach vergänglich, kann allerdings nur in den Kommunikationsprozess eintreten, wenn sie fotografisch dokumentiert werden. Konzept und Arbeitsprozess werden parallel genau so wichtig, als die „Ästhetik des Objekts“ das daraus resultiert.

Viele dieser Projekte zeichnen sich durch ihre Vergänglichkeit aus, weshalb sie durch S&W- und Farbfotografien, Videos und kleinen Texten dokumentiert werden. Die Absicht des Künstlers ist es nicht, seine Spuren in der Landschaft zu hinterlassen, sondern intuitiv in ihr zu arbeiten, sodass seine Werke, wie z.B. das Quadrat, so flüchtig sie auch immer sein mögen, eine einfühlende Beziehung zur Natur manifestieren. Es ist der Blick zurück hin zur Entdeckung des „ästhetischen Augenblicks“.

Die Freiheit der Kunst im öffentlichen Raum ist nicht selten eine Zumutung. Sich trotzdem zu positionieren und das auszuhalten, macht eine funktionierende Demokratie in ihrem Kern aus. Für den Künstler, wie für den Betrachter!

„Der Stein der Selene“ von Ingo Warncke und Jürgen Wesseler befindet sich am Außenhafen/ ehem. Anleger der Elbfähre. Das Werk ist wenigstens in Europa einzigartig und macht nur durch den Tidenhub der Elbe bewegt, die Mondphase (z.B. Halbmond) sichtbar.

Vernissage Vernissage 30.Mai 17:00 Mit Musik von Polina Abu Saymeh
Café Liebevoll Bahnhofstr. 17 23769 Fehmarn
30.Mai-25.September 2026.
Roland Willaerts Bilder entstehen aus ruhigen Momenten. Sie zeigen Menschen beim Warten, Sitzen oder Nachdenken – Situationen, die jeder kennt. Viele seiner Eindrücke stammen aus einem langen, bewegten Leben und von Reisen auf fünf Kontinenten. Ihn interessieren weniger große Ereignisse als vielmehr Gefühle, Erinnerungen und die kleinen Augenblicke dazwischen. Genau darum geht es in der Ausstellung „Zwischen den Momenten“.

Jeden Sonntag 16.00 Uhr auf der Wiese neben dem Wasserturm im Flensburger Volkspark werden Märchen aus aller Welt frei erzählt. Die Kunst des Erzählens macht die Geschichten lebendig, schafft Verbundenheit und schenkt einen Ausgleich zum Alltag. Es erzählt die Flensburger Erzählerei.

Jeden Sonntag 16.00 Uhr auf der Wiese neben dem Wasserturm im Flensburger Volkspark werden Märchen aus aller Welt frei erzählt. Die Kunst des Erzählens macht die Geschichten lebendig, schafft Verbundenheit und schenkt einen Ausgleich zum Alltag. Es erzählt die Flensburger Erzählerei.

Am 21. August startet die Kulturbiennale 2026 des Kreises Plön.
An 20 unterschiedlichen Orten mit 44 Veranstaltern und mehr als 100 Akteuren bietet sie ein Programm mit über 100 Veranstaltungen, die auch Angebote für Kinder und Jugendliche enthalten, wie das Figurentheater in Großharrie oder die Jugendtreffs in Preetz und Heikendorf / Schönkirchen oder das KreativLabor in Lütjenburg.
Bis zum 27. September erwarten sowohl kostenfreie als auch kostenpflichtige Veranstaltungen die Besucher. Das Angebot reicht von Ausstellungen, Musik, Kabarett, Lesungen, bis hin zu Aktionen und Workshops.
Die über den gesamten Kreis Plön verteilten Veranstaltungsorte bieten die Möglichkeit ein äußerst abwechslungsreiches und interessantes Kulturangebot zu erle­ben, neue und überraschende Kulturorte zu entdecken und so den Kreis Plön auf eine ganz neue Art und Weise kennen zulernen.

Wie baute man früher Schiffe? Welche Hilfsmittel hatten die Seeleute, um sich bei Wind und Wetter auf dem Ozean zurechtzufinden? Und wie kommt eigentlich ein „Seehund“ ins Museum?
Auf diese und viele andere kuriose Fragen rund um das Thema „Seefahrt“ erhalten Kinder ab fünf Jahren auf einem spannenden Rundgang durch die geschichtsträchtige Fischhalle Antworten.
Am Ende des Rundgangs bestaunen die kleinen Entdecker*innen die „Wunderkammer“ des Museums, in der sich viele geheimnisvolle Dinge befinden.
Dauer: 60 Minuten
Schifffahrtsmuseum Fischhalle
Wall 65
Anmeldungen unter 0431 901 3428
Max. 10 Teilnehmer*innen
Die Kinder müssen von einem Erwachsenen begleitet werden.
Eintritt frei

In diesem Jahr feiern wir die SE-KulturTage bereits zum 13. Mal: Vom 04. bis 20. September findet in allen Ecken des Kreises Segeberg wieder ein bunter Strauß an Kulturveranstaltungen statt.
Rund 90 spartenübergreifende Veranstaltungen für alle Altersgruppen verwandeln den Kreis Segeberg wieder einmal in eine 17-tägige Bühne für Kultur.

Das Kulturfestival eröffnet direkt vor der Haustür unkompliziert und niedrigschwellig inspirierende Räume zum Erleben, Begegnen und Mitgestalten – an Alltagsorten sowie an außergewöhnlichen Plätzen.

HOSENTASCHENMUSEUM NORDFRIESLAND (HMN)
Museum für kleine Kunst, skurrile Ideen, gelegentliche Begegnungen und Fragen über Fragen, auf die es oft keine Antworten gibt. Ein Brutkasten für fragwürdige Dinge.

Direktor und Kurator: Andreas Petzold

Das Hosentaschenmuseum (HMN) ist ein mobiles Museum. Es besitzt kein Gebäude, keine Kasse, keine Audio-Guides, keine Aufsicht und Sicherheitssysteme. Es hat keine festen Öffnungszeiten. Die Sammlung befindet sich in der Hosentasche des Museumsgründers. Öffnungszeiten: unregelmäßig, gelegentlich 24 Stunden oder bei zufälligem Zusammentreffen. Wenn Sie den Direktor des Hosentaschenmuseums sehen und ihn auf Kunst ansprechen, besteht die Möglichkeit einer sofortigen Führung. Die Sammlung umfasst in der Regel kleine Kunstwerke, Fundstücke, Aufkleber, Editionen, Multiples und andere Dinge, die aus unterschiedlichen Gründen museumsreif geworden sind. Die Präsentation erfolgt unmittelbar aus der Hosentasche.
Und bitte nicht drängeln. Die Sammlung ist sehr klein.

Das HMN versteht sich als Beitrag zur fortgesetzten Auflösung der Grenze zwischen Kunstwerk, Ausstellung, Museum und Alltag und folgt damit der These von Joseph Beuys: KUNST=LEBEN=KUNST. Dabei wird die Frage „groß gegen klein“ in die Debatte mit einbezogen. Es greift die unterschiedlichen Aspekte und Ideen auf und versucht ergänzende Impulse auf Fragen der Wahrnehmung zu setzen! Und das führt u.U. zum Wundern und Staunen, statt immer alles erklärt zu bekommen! Die Frage steckt oftmals in der Hosentasche. Die Erklärung manchmal auch. Und das ist gut so! Und das Hosentaschenmuseum Nordfriesland (HMN) kann seine Tore öffnen, um Kunst sichtbar zu machen und Fragen zu beantworten. So einfach ist das mit der Kunst im Museum!

Das HMN ist kreativer Partner der WUNDERKAMMER 5m² in Wyk auf Föhr. www.kunsteins.de/5m und www.kunsteins.de/hmn

Unter sachkundiger Anleitung lernen Sie, die Form für einen Taler herzustellen und diesen anschließend aus Zinn zu gießen. Zugleich erfahren Sie dabei etwas über die Besonderheiten des Gießens, die früheren Arbeitsbedingungen in der Metallgießerei und die Gussstücke, die dort entstanden. Industriemuseum Howaldtsche Metallgießerei, Grenzstraße 1
Anmeldungen unter 0431 901 3425
max. 10 Teilnehmer*innen
Eintritt frei
Bei Mitnahme des Talers 7 Euro Materialkosten

Vom 6. bis 18. September 2026 wird Evelin Platte aus Homberg/Efze mit ihren handgefertigten Bildcollagen, Magnet- und Grußkarten in der Galerie Tiinerbuud 33 am Scheibenhafen auf Helgoland weilen. „Naturschätze mit einer eigenen Geschichte“, wie sie selbst sagt, „ich verbinde aufgelesene Naturmaterialien wie Steine, Muscheln, Meerglas und Treibholz mit feinen Zeichnungen zu kleinen, dreidimensionalen Erzählungen.“ Vor allem die natürlich Form eines Fundstücks inspiriert die Künstlerin: Ein Stein wird zum Kopf, ein Stück Treibholz zum Baum oder eine Muschel zum kleinen Akteur einer Szene. Mit wenigen gezeichneten Linien gibt sie den Materialien eine neue Bedeutung und lässt so humorvolle, poetische und manchmal auch nachdenkliche Bilder entstehen. Das Suchen und Betrachten, das Erkennen einer möglichen Geschichte und schließlich das Gestalten sind für sie eine beinahe meditative Arbeit, die immer wieder neue Ideen entstehen lässt. So entwickeln sich aus zufällig gefundenen Dingen kleine Unikate voller Charme, die zum Schmunzeln, Staunen und Entdecken einladen – perfekt als besonderes Geschenk oder Andenken.

Die Kunstwerke, die in einem Wohnzimmer von Kunstsammlern ausgestellt werden, sind in der Regel nicht für die Öffentlichkeit bestimmt. Zwei Kunstsammler haben nun leere Wände. Die beiden Privatsammlungen vereinen Werke vom 19. Jahrhundert bis zur Gegenwart und erlauben spannende Einblicke in die persönliche Sammelleidenschaft.
Im spannenden Dialog entstehen unerwartete Verbindungen zwischen regionaler Landschaftsmalerei und den farbintensiven Bildwelten der Nachkriegsmoderne. Werke aus unterschiedlichen Zeiten und künstlerischen Zusammenhängen treten miteinander in Beziehung und eröffnen neue Perspektiven auf die jeweiligen Sammlungen.
Sammeln gehört zu den ältesten kulturellen Tätigkeiten der Menschheit. Es bewahrt Erinnerungen, schafft Orientierung und motiviert zugleich, weitere Objekte zur Sammlung hinzuzufügen. Diese Ausstellung lädt dazu ein, zwei ganz eigene Sammlerpersönlichkeiten kennenzulernen und zugleich die Freude am Sehen, Entdecken und Sammeln zu teilen

Öffentliche Vernissage: Samstag, 12 September, 17 Uhr ( 1 Euro pro Person Unkostenbeitrag)