☑️ professionelle (kostenlose) Beratung
☑️ Handpans kennenlernen & ausprobieren
☑️ Handpan-Starthilfe
Du hast den wundervollen Klang der Handpans für dich entdeckt?
Jetzt würdest du gerne Handpan ausprobieren?
Dann bist du bei uns genau richtig.

Lass dich von den Handpan Klängen bei uns im HandpanRaum verführen!

Wir bieten Dir Norddeutschlands größte und vielfältigste Handpan-Auswahl.
Bei uns in der Ausstellung findest Du eine abwechslungsreiche Handpan-Vielfalt unterschiedlicher Hersteller in diversen Stimmungen aus nitriertem Stahl oder Edelstahl.
Auch ohne Voranmeldung hast Du die Möglichkeit, diese anzuspielen, zu kaufen oder auch zu leihen.

Unsere HANDPAN STARTHILFE

Entdecke in kurzer Zeit, dieses faszinierende und leicht erlernbare Instrument. Folge Deiner Intuition um beruhigende, sphärische Klangwelten entstehen zu lassen.

Wir zeigen Dir die ersten Schritte und begleiten Dich gern.
Auch ganz ohne musikalische Vorkenntnisse, entspannt bei Café oder Tee, lernst Du:
> Das Grundverständnis für eine Handpan
> Erste Töne
> Inspiration zum freien Improvisieren
> Du bekommst eine umfassende Beratung (Erläuterung der unterschiedlichen Stimmungen, Pflege, Transport, Aufbewahrung….)
> Wenn gewünscht: Vermittlung von Workshops, Einzel-/Gruppenunterricht für EinsteigerInnen und Fortgeschrittene.

Info:Keine Gruppenveranstaltung
Termine immer gern zu unseren Öffnungszeiten

Kontakt:
Gitronik Handpans&More Hamburg
Fuhlsbüttlerstraße 681 Hamburg-Ohlsdorf
040-5000990 Mail: info(at)gitronik.de

In der beliebten Eventlocation C.ulturgut in Flensburg- Weiche findet am Donnerstag, den 3.April um 19 Uhr die Vernissage zur Ausstellung „ QUARTETT“ statt.
Es gibt eine Vielfalt von Techniken zu sehen, von der Malerei über Monotypien und Holzschnitten bis zu Stoffdruck. Drei Künstlerinnen und ein Künstler aus der Region kennen sich schon länger, präsentieren aber erstmals gemeinsam ihre Werke:
Selma Goebel , Vera Labrenz, Heidemarie Utecht und Dietmar Wagner.

Die Inselkante rund um Föhr ist vielseitig und viel mehr als Hafen, Strandkörbe und Promenade. Die Ausstellung lädt ein, diese unterschiedlichen Gegenden kennenzulernen. Die weiten Wattflächen, wilde Naturstrände, endlose Deiche, Marschenbäche, die in die Nordsee münden, den aufgespülten breiten Strand von Utersum, Bohlenwege vor Nieblum, Deichsiele und Schöpfwerke, Abbruchkanten und Impressionen der Küste bei Eisgang oder Sturmflut. Der Strand von Wyk auf Föhr bleibt dabei außen vor, denn dafür müssen Besucherinnen und Besucher der Ausstellung ja nur den Blick anheben …

„Im Spielball der Gezeiten“: die Ausstellung zum Jubiläum 40 Jahre Nationalpark Schleswig-Holsteinisches Wattenmeer mit Fotografien von Martin Stock in der nos.FOTOMENTA Schleswig.
Der Biologe und Fotograf Martin Stock ist einer der besten Kenner des Nationalparks Schleswig-Holsteinisches Wattenmeer.
In der Ausstellung werden 50 zum Teil bislang unveröffentlichte FineArt-Prints im Großformat gezeigt.

Kunstsammlung-SPO
16. Ausstellung im Kunsthaus Wittendün, Wittendüner Geest 30
„Sommer in SPO“ – Vernissage am 27. April 2025 ab 11 Uhr
Höhepunkte der Ausstellung:
Sechs „erfrischende“ Ölbilder zu Drachenfesten am Ordinger Strand stellt Wolfgang Werkmeister, der vor allem durch seine Radierungen bekannt wurde, als Leihgaben zur Verfügung. Erst in den letzten Jahren entdeckte er die Ölmalerei für sich.
Von Erich Duggen können wir sein großes Triptychon „St. Peter-Ording“ zeigen.
Frau Schultz-Spenner hat eindrucksvolle Ölmonotypien als Leihgaben für diese Ausstellung überlassen. Weitere Bilder aus unserer Sammlung zum Thema „Sommer in SPO“ erwarten sie.

Rüdiger Beckmann @pixelwelten fotografiert seit über 25 Jahren in Hamburg-St. Pauli Portraits im analogen Mittelformat. Hierbei ist der Schaffensprozess mindestens genauso wichtig wie die dabei entstehenden Bilder.

Viele seiner Foto-Begegnungen finden über Jahre hinweg statt. Dabei realisieren Fotograf und auch Modell immer wieder behutsam, was jede/r zu suchen und finden vermag.

In diesen Begegnungen geht es um das Ablichten des persönlichen Wachstums, um Akzeptanz, ein schlüssiges Selbstbild und auch Female Empowerment.

Seine Arbeit gibt einen ehrlichen, unglaublich intimen und auch zerbrechlichen Einblick in die Schönheit des weiblichen (Akt-)Portraits und der dahinter stehenden Charaktere.

Eigenbild und Fremdbild – eine Reise zwischen Male und Female Gaze, Schönheitsbegriffen und Körperbildern, um authentische Portraits von Personen zu finden. Dabei sind die eigenen Bedürfnisse immer im Abgleich mit der fluiden medialen Außenwelt. Was kann ich, was muss ich? Wer darf ich sein?

Das erste Buch »Beyond Vanity – Jenseits von Eitelkeit« erschien in 2010, gefolgt von »Cyanotopia« in 2019.
Ein Ende ist nicht abzusehen.

Die Ausstellung

Die Ausstellung im Haus der Fotografie in Husum ist eine Retrospektive/Werkschau. Sie zeigt neben klassischen und aktuellen Giclée-Prints auch viele Original-Cyanotypien.
Abgerundet wird das Spektrum durch Experimente mit verschiedenen Lomo-Kameras und Dunkelkammer-Missgeschicken.

Der Fotograf ist zur Vernissage, Finissage und weiteren Terminen zum Künstlergespräch vor Ort.

Der Eintritt zur Vernissage am Sonntag 4.5. ab 17 Uhr ist frei, ansonsten beträgt der Tageseintritt regulär 7 Euro.

Seit Jahrhunderten erzählen sich Seeleute Geschichten über Geisterschiffe. Sie treiben führerlos über die Ozeane, von den Besatzungen keine Spur: Berichte über „Geisterschiffe“ sind so alt wie die Seefahrt. Eine der wohl bekanntesten ist die des „Fliegenden Holländers“ – eines Kapitäns, der aufgrund eines Fluches auf einem Geisterschiff auf den sieben Weltmeeren herumirren muss. Und die der „Mary Celeste“.

Irdische, sachlogische und rationale Erklärungsversuche können hier und da weiterhelfen. Wer das nämlich alles als Aberglauben einer Zeit abtut, in der magisches Denken noch weit verbreitet war, der irrt. Auch heute gibt es immer wieder seltsame Sichtungen auf See, die man sich nicht sofort erklären kann. Aber was kann dahinterstecken, wenn man ein vermeintliches Geisterschiff sieht? Die Erklärungen sind oft ganz plausibel

In der Vergangenheit rafften Seuchen und Pest ganze Schiffsbesatzungen dahin. Aus Angst vor Ansteckungen wurden solche Seuchenschiffe in keinem Hafen mehr aufgenommen. Die noch lebenden Besatzungsmitglieder konnten zwar vorbeifahrende Schiffe um Hilfe anrufen, doch meistens suchten diese aus Angst vor Ansteckung schnell das Weite. Durch das langsame Sterben und Dahinsiechen der gesamten Schiffsbesatzung trieb ein solches Schiff auf unbestimmte Zeit schließlich führungslos über die Meere. Eine unheimliche Erscheinung für jeden, dem es begegnete. Solche treibenden Wracks waren früher keine Seltenheit. In einem Jahresbericht von 1869 waren 214 Schiffe aufgeführt, die verlassen auf hoher See umhertrieben. Allein in den Jahren 1892 und 1893 wurden insgesamt 1.628 Begegnungen mit treibenden Wracks registriert. 1912 waren es immerhin noch 200 Fälle. Um Kollisionen mit solchen Wracks zu vermeiden, setzten einige Staaten sogar Kriegsschiffe zu ihrer Beseitigung ein.

Eine weitere Erklärung für die Sichtung von Geisterschiffen können Luftspiegelungen eines realen Schiffes sein. An der Grenzfläche zwischen kalter und warmer Luft kann das Abbild eines tatsächlich weit hinter dem Horizont befindlichen Schiffes ganz nah erscheinen, zudem noch unwirklich verzerrt. Segel erscheinen zerfetzt, die Konturen in ständiger Veränderung. Plötzlich löst sich die Erscheinung dann buchstäblich in Luft auf. Auf hoher See treten Luftspiegelungen besonders gehäuft dort auf, wo kalte Meeresströmungen (also auch kalte Luftmassen) auf warme treffen. Dieses Phänomen ist zum Beispiel am Kap der Guten Hoffnung häufig anzutreffen und vielleicht eine mögliche Erklärung für die vielen Sichtungen des „Fliegenden Holländers“.

Am 15.Mai 2025 ist der 90.Todestag des Künstlers Kasimir Malewitsch. Dabei steht für mich gezielt der Quadratmeter im Fokus meiner künstlerischen Auseinandersetzung. Kunst ist für mich dabei immer wieder Teil der öffentlichen Wahrnehmung und des Dialoges. Seinen Siegeszug begann das Quadrat übrigens als „Urknall“ der Kunstgeschichte im 20.Jhrdt. Ein einfaches Quadrat auf einem weißen Stück Stoff. Kasimir Malewitsch hat damit später bewusst oder unbewusst nicht nur ganze Künstlergenerationen verwirrt und beeinflusst. Er nannte es die „reinste Form der Abstraktion.“ Und diesereinste Form wird bis zum 01.10.2025 immer wieder unter www.kunsteins.de/quadrat thematisiert.

Zu den Werken der Künstlerin Isabel Lange gehören auch große Stahlfiguren, die auf öffentlichen Plätzen und in privaten Gärten zu finden sind. Das Wandbild im Eingangspavillon und das Eingangstor des Botanischen Gartens, das sie zusammen mit ihrem Mann Kurt Lange entworfen und hergestellt hat, tragen ihre Handschrift. Ihre Arbeiten werden im Garten, wie auch in den Gewächshäusern zu sehen sein.

Die neue Ausstellung in der Galerie RIECK auf der Eckernförder Carlshöhe stellt die beiden norddeutschen Künstlerinnen Elke Hergert und Nicole Keller in den Fokus.

Beide beschäftigen sich auf ihre ganz eigene Art mit dem Meer und den Sichtweisen darauf. Zu sehen sein werden kraftvolle und vielschichtige Gemälde vom Elke Hergert, die die unterschiedlichen maritimen Stimmungen auf einzigartige Weise einfangen. Und als Gegenpunkt konkret-abstrakte Foto- und Materialcollagen von Nicole Keller, die aus Bekanntem Unbekanntes entstehen lässt. Beide zeigen neue Sichtweisen und Eindrücke vom Meer.

Es werden etwa 25 Arbeiten gezeigt – alle Werke stehen zum Verkauf. Zur Eröffnung am 31.05. und im Rahmen des MEERESRAUSCH Kunst- und Kulturfestivals werden beide Künstlerinnen anwesend sein.

Die Ausstellung steht im Mittelpunkt der Galerie, außerdem wird aber ebenso ausgesuchte skandinavische Kunst der letzten 100 Jahre von der Klassischen Moderne bis zur Zeitgenössischen Kunst präsentiert. So sind auch die anderen Künstler:innen der Galerie mit aktuellen Arbeiten zu sehen.

Die neue Ausstellung in der Galerie RIECK auf der Eckernförder Carlshöhe stellt die beiden norddeutschen Künstlerinnen Elke Hergert und Nicole Keller in den Fokus.

Beide beschäftigen sich auf ihre ganz eigene Art mit dem Meer und den Sichtweisen darauf. Zu sehen sein werden kraftvolle und vielschichtige Gemälde vom Elke Hergert, die die unterschiedlichen maritimen Stimmungen auf einzigartige Weise einfangen. Und als Gegenpunkt konkret-abstrakte Foto- und Materialcollagen von Nicole Keller, die aus Bekanntem Unbekanntes entstehen lässt. Beide zeigen neue Sichtweisen und Eindrücke vom Meer.

Es werden etwa 25 Arbeiten gezeigt – alle Werke stehen zum Verkauf. Zur Eröffnung am 31.05. und im Rahmen des MEERESRAUSCH Kunst- und Kulturfestivals werden beide Künstlerinnen anwesend sein.

Die Ausstellung steht im Mittelpunkt der Galerie, außerdem wird aber ebenso ausgesuchte skandinavische Kunst der letzten 100 Jahre von der Klassischen Moderne bis zur Zeitgenössischen Kunst präsentiert. So sind auch die anderen Künstler:innen der Galerie mit aktuellen Arbeiten zu sehen.

Die Künstler*innen der Kunsthalle Witzwort präsentieren im Sommer 2025 eine facettenreiche Werkschau mit Arbeiten aus den letzten Jahren bis heute. Johanna Clausen, Torsten Richter, Achim Schmacks und Ina Steinhusen zeigen Fotografien, Malerei, Keramiken, Objekte und Installationen. Die Ausstellung bietet dem Publikum einen inspirierenden Rundgang und zeigt bekannte und auch neue Werke der Künstler*innen. Frei von thematischen Vorgaben und Ausstellungskonzepten präsentieren sich die Aussteller*innen als Kuratoren und Kunstschaffende.
Die Verbindung zur Natur und der norddeutschen Landschaft wird mit einem Rundgang durch den Garten der Kunsthalle abgerundet.

Meister des Neo-Konstruktivismus Michael Mattern im Lokschuppen – Begegnung mit Bildhauer Berthold Grzywatz
Ausstellung „Funktion im Bild“
Michael Mattern ist gebürtiger Husumer, heute lebt und arbeitet er in Itzehoe.
Seine familiären Verhältnisse zwangen ihn, zu Beginn der siebziger Jahre ein Studium an der Hochschule für bildende Künste in Berlin aufzugeben und durch eine
handwerkliche Tätigkeit die Subsistenz seiner Familie zu sichern. Die Arbeit als
Retuscheur hinderte Mattern nicht, sich der freien Kunst anzunähern und auf originelle Weise die Technik zu seinem Sujet zu machen. Nicht in tradierter Form
durch eine Darstellung der industriellen Arbeitswelt, sondern durch den Zugriff
auf die konstruktiven Strukturen technischer Objekte. Vom äußeren Design zu
den inneren Zusammenhängen entfaltet sich der malerische Duktus. Das beinhaltet eine Konfrontation mit der Idee, die sich in der Konstruktion niederschlägt,
um schließlich in einer Anleitung dienstbar zu werden: für die Fertigung, für den
Betrieb, für die Reparatur oder für das Verstehen des Nutzers.
Die Konstruktionsanleitung wird zum Medium der Bildfindung. Der künstlerische
Impetus fordert zur Suche nach Ausschnitten heraus, die für sich stehen oder
durch Überlagerung und Reihung ein komplexes Raster erhalten. Sie binden einerseits die malerische Intuition bei der Formgebung, öffnen der Farbgestaltung
andererseits ein weites Maß an Freiräumen.
Matterns analytisches Zugehen auf die Technik offenbart dem Betrachter ihre
Funktionen; insofern öffnet sich das Bild als Instrument der Aufklärung über eine
Innenwelt, die uns ebenso nah wie fern ist. Die Anonymität technischer Funktionslogiken bringt uns Mattern in transparenter Komposition näher, so dass wir
zu Teilnehmern an einer Entmystifizierung der Technik werden.
Der Verbindlichkeit eines Rasters passt sich Berthold Grzywatz in der Begegnung
mit Michael Mattern nicht an. Er präsentiert Metallskulpturen, die von der freien
Form leben. Er entdeckt die Dynamik der Linie, arrangiert ein gewagtes Spiel zwischen Parallelen oder den Kontrasten vertikaler und horizontaler Bewegungen.
Zugleich staffelt Grzywatz das Material, legt im skulpturalen Körper groß- und
kleinteilige Flächen an, die das einfallende Licht brechen, um der Plastik vitale
Spannungsmomente zu verleihen, die dem Betrachter entsprechend seiner eingenommenen Position vielfältige und immer wieder neu zu erschließende Sichten auf das Werk freigeben.
Die Formensprache ist bei Grzywatz abstrakt angelegt. Es sollte jedoch nicht
übersehen werden, dass er seinen Ausgangspunkt immer in der menschlichen
Physiognomie findet. Sie bleibt die Anregung, um in der Form situative Gegebenheit zwischen innen und außen darzustellen.

Eine bunte Auswahl an handgemalten Acrylbildern der Künstlerin Elena Franck aus Heiligenhafen. Maritim, Naiv, Fotorealistisch –
Der Eintritt ist frei.

Die Ausstellung »HIGH NOON« beleuchtet die wegweisenden Arbeiten
von Nan Goldin, David Armstrong, Mark Morrisroe und Philip-Lorca
diCorcia. Im von Wertekonservatismus und Neoliberalismus geprägten
politischen Klima der Reagan-Ära der 1980er Jahre beginnen diese
Fotograf*innen das Leben der New Yorker Subkultur in intensiven und
oft schockierend intimen Bildern festzuhalten.

Ausgehend vom Studium der Fotografie an der School of the Museum
of Fine Arts in Boston Ende der 1970er und Anfang der 1980er Jahre
nehmen die vier Fotograf*innen im politischen Fluidum der Ära Ronald
Reagan ihre Arbeit auf. Goldin, Armstrong und Morrisroe sind miteinander
befreundet und konzentrieren sich auf die fotografische Erkundung
der subkulturellen Bohème in Boston und New York, deren fester Bestandteil
sie sind. Tagebuchartig zeigen ihre Werke intime Momente von
Liebe, Freundschaft und Verfall vor dem Hintergrund von Leidenschaft,
Sucht und Aids. Philip-Lorca diCorcia, der sich sehr bewusst von den
drei Fotograf*innen distanziert, beginnt damit, alltägliche Szenen
mit Verwandten und Freund*innen künstlich nachzustellen, raffiniert
auszuleuchten und zu fotografieren und konzipiert auf diese Weise
zunächst ideale Archetypen. Basis seiner Arbeit ist stets ein genau
definierter konzeptueller Ansatz, der mit dem fotografischen Medium
als möglichem Dokument spielt.

Eine Ausstellung des Hauses der Photographie / Deichtorhallen Hamburg
zu Gast in der Stadtgalerie Kiel, kuratiert von Dr. Sabine Schnakenberg.
Die Schau präsentiert ca. 150 Arbeiten aus der Sammlung F.C. Gundlach,
die bis heute nachwirken – sowohl auf die Kunstwelt, als auch auf die gesellschaftliche
Wahrnehmung von Sexualität, Beziehungen und Identität.

Orgelkonzerte und
Konzerte Orgel „plus“
jeden Dienstag von Mitte Juni – Ende August
jeweils ca. 20:00 – 21:00 Uhr

Die Gemälde von Markulf Behrendt und Hannes-Peter Gilde versprechen eine spannende Auseinandersetzungmit dem Menschen und seinen Beziehungen. Ob mit skizzenhafter Leichtigkeit auf die Leinwand gebracht oderpräzise ausformuliert, lassen sich die leisen Zwischentöne erahnen.

Unter dem Titel „Geschichte auf Jute“ zeigt Alexander Torday eine Auswahl seiner aktuellen Werke. Der Titel steht stellvertretend für seine politische Malerei der letzten Jahre auf grober widerborstiger Jute, seine sogenannte „Kaffeesackmalerei“, aufgezogen auf gedoppelten Keilrahmenleisten. Im Jahr 2005 verlegte er sein Atelier nach Kiel. Alexander Torday bevorzugt bei Porträt- und Industriemalerei die flotte emotionale Kugelschreiberskizze. Das zeichnet seine Entwürfe aus, die er mit 40-jähriger Erfahrung und spezieller Technik geübt und zielgerecht umsetzt.

Fotografie von Skander Zarrad und Mona Fkih Khouaja

Ausstellung in der Kommunalen Halle des Barmstedter Rathauses

Der tunesische Fotograf Skander Zarrad zeigt uns in beeindruckenden Aufnähmen die Natur, Landschaft und Architektur des Landes. Seine farbenprächtigen, lichtdurchfluteten Szenen stehen dem sensiblen und stillen Blick der Fotografin Mona Fkih Khouaja gegenüber. Uns werden besondere Einblicke auf Menschen, Geschichten und Szenen der Heimat beider Fotografen offenbart und erlauben uns ein Näherkommen.

Orgelkonzerte und
Konzerte Orgel „plus“
jeden Dienstag von Mitte Juni – Ende August
jeweils ca. 20:00 – 21:00 Uhr

Was ist eigentlich eine Drostei?
Wie hat es hier mal ausgesehen?
Was ist früher hier passiert?
Und wer war eigentlich der „Droste“?

Frag‘ ihn selbst!

Mit unserer neuen Drostei-App „Immerse yourself“ können Besucherinnen und Besucher mit Hilfe ihres Tablets oder Smartphones in das Jahr 1834 reisen, Bekanntschaft mit dem damaligen Landdrosten Ernst August von Döring machen und auf spielerische Weise in alte Zeiten eintauchen:
An einem Festmahl mit dem dänischen König teilnehmen zum Beispiel, oder einen Blick in einen feinen Damensalon werfen, eine eigene kleine Ausstellung kuratieren u.a.

Die Drostei – Immerse yourself! – Die App lässt zweidimensionale Abbildungen dreidimensional im Raum erscheinen und eröffnet den Nutzern die Möglichkeit, Fakten, Infos und Gaming-Elemente hautnah zu erleben, so, als stünden sie mittendrin.

Wer kein eigenes mobiles Endgerät zur Verfügung hat, kann eines ausleihen. WLAN steht kostenfrei zur Verfügung.

Für die Nutzung der App ist es nötig, dass die jeweiligen Räume leer sind, deshalb habe wir jeweils Time-Slots definiert, zu denen ein Besuch mit AR-Anwendung möglich ist.

Schulklassen (ab Klasse 7) sind herzlich willkommen, wir bitten jedoch um Anmeldung, damit wir einen entsprechenden Time-Slot reservieren können. Die App ist für Jugendliche der 7.-9. Klasse konzipiert. Aber auch ältere Jugendliche und Erwachsene dürften ihren Spaß haben.

Für alle anderen Besucher stehen die regulären Öffnungszeiten zur Verfügung: Mi-So von 11-17 Uhr

Die App wurde entwickelt von Dataport AöR. Das Projekt wurde ermöglicht durch das Förderprogramm „Masterplan Digitalisierung“ des Landes Schleswig-Holstein.

Ab den 26. Juni zeigt die Galerie Tobien im Kunsthaus St. Peter-Ording eine Sonderausstellung mit fröhlichen Monsterskulpturen von Patrick Preller. Anlass der Sonderausstellung ist die feierliche Einweihung einer vier Meter hohe Leuchtturmskulptur des renommierten Künstlers, aufgestellt vor dem Kunsthaus in St. Peter-Ording.

Der ausgebildete Kunstschmied und Absolvent der Akademie der Bildenden Künste Nürnberg ist bekannt für seine fantasievollen Wesen mit großen Augen und schiefen Zähnen, die auf charmante Weise die Grenze zwischen Kunst, Handwerk und Humor überschreiten. Sein Stil ist unverkennbar und bewegt sich zwischen Skulptur, Cartoon und Design.

Um die skurrilen Objekte entstehen zu lassen, schneidet Patrick Preller im Atelier Aluminium-, Edelstahl- oder Stahlblech mithilfe eines Plasmaschneiders per Hand oder computergesteuert. Dann werden die Gestalten entgratet, individuell zusammengeschweißt und mit Spraydosen lackiert.

Die Monsterskulpturen ähneln Comicfiguren, die allein oder in Gruppen auftreten: mal sind sie bis zu 4 Metern groß, wie die frisch eingeweihte Leuchtturmskulptur vor dem Kunsthaus SPO, mal messen sie gerade einmal 10 Zentimeter.

Patrick Prellers Monsterskulpturen wurden schon an vielen verschiedenen Orten ausgestellt, wie z. B. im öffentlichen Raum, im Wald oder in alten Fabrikgebäuden. Hier wurden sie mit Arbeiten von namhaften internationalen Kunstschaffenden wie James Rizzi, Mel Ramos, Keith Haring, Otmar Alt und David Gerstein präsentiert.

Orgelkonzerte und
Konzerte Orgel „plus“
jeden Dienstag von Mitte Juni – Ende August
jeweils ca. 20:00 – 21:00 Uhr

Astrid und Monika Krömer, zwei bemerkenswerte Künstlerinnen mit unterschiedlichen, doch sich ergänzenden Schaffenswegen, laden Kunstliebhaber und Interessierte herzlich zu ihrer kommenden Ausstellung ein. Die Präsentation bietet einen faszinierenden Einblick in ihre individuellen Interpretationen von Natur, Emotion und künstlerischer Freiheit.

Astrid Krömer, deren Wurzeln in der detailorientierten Illustration liegen, hat in der freien Malerei eine neue Dimension der Selbsterforschung gefunden. Ihre präzise Hand und ihr Gespür für Komposition, die sie als Illustratorin perfektioniert hat, bilden nun das Fundament für ihre abstrakten und expressiven Werke. Befreit von narrativen Zwängen, entfalten ihre Bilder eine unbeschwerte Qualität, in der sich die präzisen Linien und lebendigen Farben ihrer früheren Arbeiten wiederfinden. Besonders fasziniert ist sie von Küstenlandschaften und der maritimen Atmosphäre, die sich in ihren Werken als Weite des Meeres, Kraft der Natur und Ruhe der Küstenorte widerspiegeln. Astrid Krömer experimentiert mit vielfältigen Techniken und Materialien, um eine einzigartige Bildsprache zu schaffen, die ihre persönliche Beziehung zur Welt erkundet.

Monika Krömer, die ursprünglich in der Töpferei zu Hause war, hat vor über einem Jahrzehnt ihre Leidenschaft für die Malerei entdeckt. Ihr künstlerischer Ausdruck ist geprägt von einer kraftvollen und unmittelbaren Herangehensweise, ähnlich der Künstler der „Brücke“-Bewegung. Mit präzisen und kräftigen Farben wie Blau, Rot, Gelb und Weiß schafft sie plastische Kompositionen voller lebendiger Energie. Ihre tiefe Verbundenheit zur Natur, insbesondere zur Ostsee, ist ein zentrales Thema. Die Weite des Meeres, das Spiel des Lichts auf dem Wasser, die sonnengetränkte Welt der Segel und die lebendige Atmosphäre der Küstenorte an der Kieler Förde bilden die Grundlage ihrer maritimen Motive. Monika Krömer fängt die Stimmung der Ostsee gekonnt ein und vermittelt dem Betrachter die Freude am kreativen Prozess, wo Realität und Fantasie zu einer Einheit verschmelzen.

Eine Ausstellung über Vögel und Heimat.

„Wenn ich ein Vöglein wär‘, flög ich…“

Vögel sind Sehnsuchtsmarker. Wohl schon, solange Menschen ihrem Gesang lauschen und ihren Flug beobachten. Begriffe wie grenzenlos und Freiheit docken sich an. Aber Vögel sind ganz konkret auch bedroht durch Veränderungen in unseren gemeinsamen Lebensräumen.

Heimat ist genauso ein Wunschbegriff. Heimat bedeutet Geborgenheit. Geborgenheit geht meist mit Verlässlichem einher. Wenn nichts mehr verlässlich scheint, ist nicht nur der unmittelbare Lebensraum, sondern auch das Heimatgefühl bedroht.

Diese scheinbaren Widersprüche von Vögeln und Heimat mit ihrem gemeinsamen Bedeutungshorizont von Freiheit nimmt sich die Ausstellung vogelfrei vor, indem sie in Bildern mit Vögeln über Freiheit und Ordnung, Fernweh und Heimatverbundenheit nachdenkt und zum Mitdenken und miteinander reden einlädt.
Die vogelbegeisterte und –kundige Künstlerin Lisa Pannek ist in diesem Jahr Gast im Atelier ANKAundANDERS. Sie beschäftigt sich seit Jahren sowohl mit der Vogelbetreuung in der ornithologischen Arbeitsgemeinschaft Schleswig-Holstein, als auch mit der grafischen Darstellung von Vögeln. Mit ihren präzisen Vogelstudien ergänzt sie die Raumarbeit von Anka Landtau, die dieses Thema seit dem letzten Herbst in ihren Atelier- und Ausstellungsräumen konzeptionell und künstlerisch erarbeitet.

Die Ausstellung wird am 6. Juli um 12 Uhr eröffnet. Zum Thema spricht Frithjof Leonhardt.

Besuchsmöglichkeit jederzeit nach Vereinbarung Tel. 04623 7503 oder 0176 48737746, oder Anmeldung per E-Mail info@anka-und-anders.de

Ganztags geöffnet an den Ateliertagen des BBK am 19. und 20. Juli, 11 bis 18 Uhr.
Am 20. Juli um 11 Uhr findet eine Vogelexkursion mit Lisa Pannek statt.

Zum Abschluss am 13. August laden die Künstlerinnen ab 16 Uhr zum Gespräch ein.

Die Ausstellung wird gefördert durch die Kulturstiftung des Kreises Schleswig-Flensburg.

Stephan Retschke aus Cuxhaven zeigt in seiner Ausstellung vom 7. Juli bis 2. August 2025 in der Galerie Tiinerbuud 33 auf Helgoland Linolschnitte mit Motiven der Insel und ihrer maritimen Umgebung. Seine an Pop- und Street-Art angelehnten Bilder thematisieren Natur, Umwelt, Technik und Menschen. Besucher können während der Kernöffnungszeiten von 11 bis 17 Uhr auch etwas erleben und lernen, denn gerne dürfen sie ihm beim Anfertigen von Druckplatten sowie beim Drucken über die Schulter schauen, während er dazu die jeweiligen Arbeitsschritte erklärt.

Orgelkonzerte und
Konzerte Orgel „plus“
jeden Dienstag von Mitte Juni – Ende August
jeweils ca. 20:00 – 21:00 Uhr

Eine offene Bühne für improvisierte Musik mit Dozierenden und Studierenden der MHL. Besucherinnen und Besucher sind eingeladen, mit ihren Instrumenten in zufällig zusammengestellten Ensembles mitzumischen.
Ein Muss für alle Liebhaber der zeitgenössischen Musik und Improvisation. Leitung: Prof. Dr. Corinna Eikmeier und Prof. Marno Schulze.

Die Institution Künstler:innenhaus Stadtgalerie Lauenburg zeigt eine retrospektive Einzelausstellung mit Werken der Künstlerin Inge Krause. Die in Boizenburg geborene und in Geesthacht aufgewachsene Künstlerin studierte von 1988-1995 an der Hochschule für bildende Künste Hamburg. Mit Lauenburg verbinden sie viele Kindheitserinnerungen.

Die Ausstellung präsentiert die unterschiedlichen malerischen, zeichnerischen und fotografischen Bilder, die seit mehr als drei Jahrzehnten entstanden sind. Im Mittelpunkt ihrer Arbeiten steht das Thema Farbe.

Begleitend zur Ausstellung findet am 19. Juli um 15.00 Uhr ein Künstler:innengespräch zur Frage nach intergenerativen Innovationen in der künstlerischen Entwicklung statt, zur Finissage lädt die Künstlerin zu einer Führung durch die Ausstellung im Dialog mit Jens Asthoff ein.

Die Ausstellung wird gefördert von der Behörde für Kultur und Medien Hamburg.

Die Institution Künstler:innenhaus Stadtgalerie Lauenburg zeigt eine retrospektive Einzelausstellung mit Werken der Künstlerin Inge Krause. Die in Boizenburg geborene und in Geesthacht aufgewachsene Künstlerin studierte von 1988-1995 an der Hochschule für bildende Künste Hamburg. Mit Lauenburg verbinden sie viele Kindheitserinnerungen.

Die Ausstellung präsentiert die unterschiedlichen malerischen, zeichnerischen und fotografischen Bilder, die seit mehr als drei Jahrzehnten entstanden sind. Im Mittelpunkt ihrer Arbeiten steht das Thema Farbe.

Begleitend zur Ausstellung findet am 19. Juli um 15.00 Uhr ein Künstler:innengespräch zur Frage nach intergenerativen Innovationen in der künstlerischen Entwicklung statt, zur Finissage lädt die Künstlerin zu einer Führung durch die Ausstellung im Dialog mit Jens Asthoff ein.

Die Ausstellung wird gefördert von der Behörde für Kultur und Medien Hamburg.

Zum Kriegsende vor 80 Jahren lagern in Deutschland noch unvorstellbare Mengen an Munition und Kampfstoffen. Die Alliierten beschließen, diese in festgelegten Arealen in Nord- und Ost-see zu entsorgen. Die Lübecker Bucht wird für die Beseitigung herkömmlicher Waffen und Munition aus der britischen Besatzungszone ausgewählt. Die Versenkung wird in Lübeck von den britischen Besatzungstruppen organisiert.
Seitdem liegen etwa 300.000 Tonnen versenkter Waffen auf dem Boden der Ostsee, insgesamt sind es schätzungsweise 1,6 Millionen Tonnen in deutschen Gewässern. Diese Altlasten sind eine tickende Zeitbombe, denn die eisernen Behälter rosten und geben nach und nach ihre giftigen Inhaltsstoffe frei. Für die Umwelt und die Menschen werden die alten Kriegswaffen zu einer unberechenbaren Gefahr.
Das Regionalmuseum thematisiert mit der Sonderausstellung die aktuelle Bergung der Munitionsaltlasten, dazu gehören die Methoden, mit denen die Munition aufgespürt und kartiert wird, die Bergungskonzepte, die Gefahren, die von den rostenden Waffen für Mensch und Tier ausgehen und die Geschichte der Munitionsverklappungen.