Wie leben wir in 20, 50 oder 100 Jahren? Eine Vorstellung davon bekommen Besu-cher*innen des Museums Tuch Technik in der neuen Sonderausstellung „Grün Stadt Grau“, in der sie sich auf eine Reise in die zukunftsfähige Stadt von heute und morgen begeben. Die Ausstellung wird gemeinsam vom Museum und der Stadt Neumünster, Stabsstelle Klima und Umweltqualität, vom 17. April bis zum 26. Juli 2026 präsentiert.

Städte spielen eine entscheidende Rolle für die Zukunft: In der Mitte des Jahrhunderts werden voraussichtlich zwei Drittel aller Menschen in Städten wohnen. Viele Menschen auf geballtem Raum haben einen besonders großen Einfluss auf Umwelt und Klima und genauso groß ist ihr Potenzial, etwas positiv zu verändern.

An interaktiven Stationen können die Besucher*innen die Themen Wohnen, Stadtgrün, Wasser, Energie und Mobilität erkunden und: Alle können mitdenken, mitdiskutieren und vor allem mitmachen. In der Mittelstation der Ausstellung finden sich Beispiele, die unsere Städte schon heute zukunftsfit machen – vom energiesparenden Mehrgenerationenhaus über urbane Wildnis und „blaue Gärten“ bis hin zur Seilbahn! Am Ende können Besu-cher*innen ihre eigene Vision für ihre Stadt kreieren.

Die Ausstellung „Grün Stadt Grau – Nachhaltige Stadtlandschaften“ ist ein gemeinsames Projekt der Deutschen Bundesstiftung Umwelt (DBU) und der Klimastiftung für Bürger – KLIMA ARENA Sinsheim.

Gemeinsam mit der Stadt Neumünster wird ein Rahmenprogramm zur Ausstellung entwi-ckelt, Führungen auf Anfrage können gebucht werden.

www.tuchundtechnik.de

Und hier entsteht im wahrsten Sinne des Wortes von Ernst W.Gombrich ein Brutkasten/ein Quadrat mit insektenfreundlichen Pflanzen. Im Laufe der Zeit wird sich dieses quadratische Bild vielfarbig entwickeln und von oben betrachtet vielleicht an niederländische Blumen-Stillleben erinnern. Ein Angebot zum Staunen, Lachen, Erfreuen und natürlich auch zum Ärgern.
Ich arbeite nahe an der Natur des „Weltnaturerbe Wattenmeer“, gleichsam aus ihr heraus. Meine Arbeiten sind keine Gegenentwürfe zur Stadt und zu „UrbanArt“, sondern tendieren dazu, einzig in der Natur aufzugehen. Dabei erscheint häufig die dunkle, ocker- oder sepiahafte sandige und schlickhafte Fläche am Strand und im Watt oder die grüne Seite der Landschaft der Insel Föhr in meinem Fokus. Ich sehe die Vorgänge als Sinnbilder dessen, was uns im Leben zustößt; es ist keine Kunst der künstlerischen Idylle. Die Materialien sind strikt natürlich.

Diese Kunstrichtung geht zurück auf Werke von Walter de Maria, Robert Smithson und Robert Morris. Mit ihren „Earthworks“ wollten diese Künstler, angesichts der gewaltigen Umweltprobleme, einen Appell an die Menschheit richten. Ihre Kunstwerke sollten die Menschen motivieren, ihr Verhältnis zur Natur zu überdenken, und wenn möglich wieder in ein Gleichgewicht bringen. „Land-Art“ und „Nature-Art“ wurden dabei zur wichtigsten Richtung in der Avantgarde.

Die Aktionskunst, ihrer Natur nach vergänglich, kann allerdings nur in den Kommunikationsprozess eintreten, wenn sie fotografisch dokumentiert werden. Konzept und Arbeitsprozess werden parallel genau so wichtig, als die „Ästhetik des Objekts“ das daraus resultiert.

Viele dieser Projekte zeichnen sich durch ihre Vergänglichkeit aus, weshalb sie durch S&W- und Farbfotografien, Videos und kleinen Texten dokumentiert werden. Die Absicht des Künstlers ist es nicht, seine Spuren in der Landschaft zu hinterlassen, sondern intuitiv in ihr zu arbeiten, sodass seine Werke, wie z.B. das Quadrat, so flüchtig sie auch immer sein mögen, eine einfühlende Beziehung zur Natur manifestieren. Es ist der Blick zurück hin zur Entdeckung des „ästhetischen Augenblicks“.

Die Freiheit der Kunst im öffentlichen Raum ist nicht selten eine Zumutung. Sich trotzdem zu positionieren und das auszuhalten, macht eine funktionierende Demokratie in ihrem Kern aus. Für den Künstler, wie für den Betrachter!

„Der Stein der Selene“ von Ingo Warncke und Jürgen Wesseler befindet sich am Außenhafen/ ehem. Anleger der Elbfähre. Das Werk ist wenigstens in Europa einzigartig und macht nur durch den Tidenhub der Elbe bewegt, die Mondphase (z.B. Halbmond) sichtbar.

Vernissage Vernissage 30.Mai 17:00 Mit Musik von Polina Abu Saymeh
Café Liebevoll Bahnhofstr. 17 23769 Fehmarn
30.Mai-25.September 2026.
Roland Willaerts Bilder entstehen aus ruhigen Momenten. Sie zeigen Menschen beim Warten, Sitzen oder Nachdenken – Situationen, die jeder kennt. Viele seiner Eindrücke stammen aus einem langen, bewegten Leben und von Reisen auf fünf Kontinenten. Ihn interessieren weniger große Ereignisse als vielmehr Gefühle, Erinnerungen und die kleinen Augenblicke dazwischen. Genau darum geht es in der Ausstellung „Zwischen den Momenten“.

Licht und Schatten umgibt uns allgegenwärtig.
Schatten entstehen, wenn Dinge im Licht sind, Körper oder Gegenstände, Landschaften, Flora und Fauna werden von Licht bestrahlt und spenden gleichzeitig Schatten.
Neben den natürlichen Eigenschaften von Licht und Schatten, werden die beiden Wörter für viele Umschreibungen des täglichen Lebens benutzt. Steht man im Licht, ist dies eine positive Beschreibung, im Schatten von jemanden stehen bedeutet eher das Gegenteil, es steht jemand im Licht und bildet einen Schatten, der andere verdunkelt und wenig sichtbar macht.
Auch in der Dunkelheit kann Schatten entstehen, bei tiefster Nacht im Mondlicht entstehen Schatten, die wir wahrnehmen. Künstler beschäftigen sich von Anbeginn mit Licht und Schatten, ob in der Malerei oder auch in anderen Genres wird mit Licht und Schatten gespielt, gearbeitet. Finden Sie heraus, wie die Künstler*innen in der Jahresausstellung 2026 mit Licht und Schatten spielen, wie sie mit Licht und Schatten umgehen und welche Interpretationen sie nutzen um das Thema darzustellen. Ob Fotografie, Malerei, Objektkunst oder Installation, in diesem Jahr dreht sich alles um Licht und Schatten.

Jeden Sonntag 16.00 Uhr auf der Wiese neben dem Wasserturm im Flensburger Volkspark werden Märchen aus aller Welt frei erzählt. Die Kunst des Erzählens macht die Geschichten lebendig, schafft Verbundenheit und schenkt einen Ausgleich zum Alltag. Es erzählt die Flensburger Erzählerei.

Die Inselwelt des Nordatlantiks übt auf viele Menschen eine ganz besondere Faszination aus. Die Äußeren Hebriden, die Färöer, Irland oder Island wirken oft archaisch und unberührt. Vulkanlandschaften, steile, zerklüftete Klippen, dramatische Fjorde, endlose Horizonte und ein ständig wechselndes Licht schaffen eine Szenerie, die gleichzeitig rau und überwältigend schön ist. Das Wetter ist hier nicht nur Kulisse, sondern Akteur – Wind, Nebel und plötzliches Aufklaren verändern die Wahrnehmung von Raum und Zeit. Die extremen Tageslängen – lange Sommernächte und dunkle Wintertage – schaffen oft besondere visuelle Erfahrungen. Phänomene wie das Nordlicht oder das tiefe, schräge Licht des Nordens verstärken den Eindruck von etwas Außergewöhnlichem.

Zudem liegen diese Inseln fern der großen Zentren, oft am Rand dessen, was als „bewohnbare Welt“ empfunden wird. Diese geografische Randlage erzeugt ein Gefühl von Distanz zum Alltag. Für viele ist das eine Form von Freiheit: weniger Ablenkung und mehr Konzentration auf das Wesentliche.

In den vergangenen Jahren bereisten die beiden Naturfotografen wiederholt unter anderem die Äußeren Hebriden, die Färöer, Irland sowie Island. Mit jeder Reise wuchs ihre Begeisterung, zugleich schärfte sich ihr Auge für diese eindrucksvolle raue Schönheit und den unverwechselbaren Charakter dieser Regionen. Sie finden ihre Motive in den weiten Moorlandschaften, zerklüfteten Küsten und weißen Sandstränden ebenso wie in dramatischen Fjorden oder vulkanisch geformten Landschaften. Das wechselhafte Wetter mit schnellen Übergängen zwischen Sonne, Regen und Sturm sorgt für außergewöhnliche Lichtstimmungen, die ihren Fotografien eine besondere Ausdruckskraft verleihen.

„Uns faszinieren die Extreme dieser Landschaften – das Zusammenspiel von Licht, Wetter und Weite. Unsere Bilder sind persönliche Interpretationen dieser einzigartigen Naturräume“, so die Fotografen.

Die Ausstellung umfasst eine Auswahl hochwertiger Fine-Art-Prints auf Hahnemühle-Papier, die den Arbeiten eine besondere Tiefe und Detailwirkung verleihen.

Jeden Sonntag 16.00 Uhr auf der Wiese neben dem Wasserturm im Flensburger Volkspark werden Märchen aus aller Welt frei erzählt. Die Kunst des Erzählens macht die Geschichten lebendig, schafft Verbundenheit und schenkt einen Ausgleich zum Alltag. Es erzählt die Flensburger Erzählerei.

In der großen Sommerausstellung zeigt das Stadtmuseum Schleswig in Kooperation mit der Agentur MAGNUM PHOTOS, Paris, und der Städtischen Galerie Iserlohn die poetischen, düster-geheimnisvollen Fotografien des australischen Magnum-Fotografen Trent Parke (*1971).

Monument vereint Schwarzweißaufnahmen, die über einen Zeitraum von über 25 Jahren in den Straßen von Sydney und Adelaide, Australien, entstanden sind. Für Trent Parke selbst sind die Bilder vergleichbar mit einer imaginären Zeitkapsel, die für den Fall eines Weltuntergangs die Geschichte der Erde und des menschlichen Daseins ganz ohne Worte in filmischen Bildern erzählt: ein Monument der Menschheit aus dem Weltraum betrachtet. Eine Elegie auf die moderne Zeit und den ewigen Kreislauf des Lebens.

Eintritt Museum Ausstellung:
Erwachsene: 7€
Ermäßigt: 3,50€

Licht und Schatten umgibt uns allgegenwärtig.
Schatten entstehen, wenn Dinge im Licht sind, Körper oder Gegenstände, Landschaften, Flora und Fauna werden von Licht bestrahlt und spenden gleichzeitig Schatten.
Neben den natürlichen Eigenschaften von Licht und Schatten, werden die beiden Wörter für viele Umschreibungen des täglichen Lebens benutzt. Steht man im Licht, ist dies eine positive Beschreibung, im Schatten von jemanden stehen bedeutet eher das Gegenteil, es steht jemand im Licht und bildet einen Schatten, der andere verdunkelt und wenig sichtbar macht.
Auch in der Dunkelheit kann Schatten entstehen, bei tiefster Nacht im Mondlicht entstehen Schatten, die wir wahrnehmen. Künstler beschäftigen sich von Anbeginn mit Licht und Schatten, ob in der Malerei oder auch in anderen Genres wird mit Licht und Schatten gespielt, gearbeitet. Finden Sie heraus, wie die Künstler*innen in der Jahresausstellung 2026 mit Licht und Schatten spielen, wie sie mit Licht und Schatten umgehen und welche Interpretationen sie nutzen um das Thema darzustellen. Ob Fotografie, Malerei, Objektkunst oder Installation, in diesem Jahr dreht sich alles um Licht und Schatten.

Die Heiligenhafener Künstlerin Elena Franck stellt Ihre Werke aus. Bestaunen Sie die Acrylbilder in unterschiedlichen Stilen und Größen sowie die gehäkelten Kunstwerke in der japanischen Häkeltechnik „Amigurumi“.

Als inzwischen beständiger Sommergast weilt vom 9. Juli bis 2. August 2026 Stephan Retschke aus Cuxhaven mit seinen Arbeiten in der Galerie Tiinerbuud 33 am Scheibenhafen von Helgoland. „Linolschnitte von Helgoland und der Nordseeküste – Neues und Altbekanntes in überraschenden Perspektiven“ kündigt er seine Ausstellung an. Seine Motive erinnern an Street- und Popart und er druckt sie direkt vor Ort. Neu dabei hat er diesmal außerdem Bilder, die mit Marker und Acrylfarben erstellt sind. Während seines Aufenthalts gibt es etwas zu lernen, denn das Zuschauen beim Herstellen von Druckplatten und beim Drucken ist bei ihm gerne erwünscht.