Und hier entsteht im wahrsten Sinne des Wortes von Ernst W.Gombrich ein Brutkasten/ein Quadrat mit insektenfreundlichen Pflanzen. Im Laufe der Zeit wird sich dieses quadratische Bild vielfarbig entwickeln und von oben betrachtet vielleicht an niederländische Blumen-Stillleben erinnern. Ein Angebot zum Staunen, Lachen, Erfreuen und natürlich auch zum Ärgern.
Ich arbeite nahe an der Natur des „Weltnaturerbe Wattenmeer“, gleichsam aus ihr heraus. Meine Arbeiten sind keine Gegenentwürfe zur Stadt und zu „UrbanArt“, sondern tendieren dazu, einzig in der Natur aufzugehen. Dabei erscheint häufig die dunkle, ocker- oder sepiahafte sandige und schlickhafte Fläche am Strand und im Watt oder die grüne Seite der Landschaft der Insel Föhr in meinem Fokus. Ich sehe die Vorgänge als Sinnbilder dessen, was uns im Leben zustößt; es ist keine Kunst der künstlerischen Idylle. Die Materialien sind strikt natürlich.

Diese Kunstrichtung geht zurück auf Werke von Walter de Maria, Robert Smithson und Robert Morris. Mit ihren „Earthworks“ wollten diese Künstler, angesichts der gewaltigen Umweltprobleme, einen Appell an die Menschheit richten. Ihre Kunstwerke sollten die Menschen motivieren, ihr Verhältnis zur Natur zu überdenken, und wenn möglich wieder in ein Gleichgewicht bringen. „Land-Art“ und „Nature-Art“ wurden dabei zur wichtigsten Richtung in der Avantgarde.

Die Aktionskunst, ihrer Natur nach vergänglich, kann allerdings nur in den Kommunikationsprozess eintreten, wenn sie fotografisch dokumentiert werden. Konzept und Arbeitsprozess werden parallel genau so wichtig, als die „Ästhetik des Objekts“ das daraus resultiert.

Viele dieser Projekte zeichnen sich durch ihre Vergänglichkeit aus, weshalb sie durch S&W- und Farbfotografien, Videos und kleinen Texten dokumentiert werden. Die Absicht des Künstlers ist es nicht, seine Spuren in der Landschaft zu hinterlassen, sondern intuitiv in ihr zu arbeiten, sodass seine Werke, wie z.B. das Quadrat, so flüchtig sie auch immer sein mögen, eine einfühlende Beziehung zur Natur manifestieren. Es ist der Blick zurück hin zur Entdeckung des „ästhetischen Augenblicks“.

Die Freiheit der Kunst im öffentlichen Raum ist nicht selten eine Zumutung. Sich trotzdem zu positionieren und das auszuhalten, macht eine funktionierende Demokratie in ihrem Kern aus. Für den Künstler, wie für den Betrachter!

HOSENTASCHENMUSEUM NORDFRIESLAND (HMN)
Museum für kleine Kunst, skurrile Ideen, gelegentliche Begegnungen und Fragen über Fragen, auf die es oft keine Antworten gibt. Ein Brutkasten für fragwürdige Dinge.

Direktor und Kurator: Andreas Petzold

Das Hosentaschenmuseum (HMN) ist ein mobiles Museum. Es besitzt kein Gebäude, keine Kasse, keine Audio-Guides, keine Aufsicht und Sicherheitssysteme. Es hat keine festen Öffnungszeiten. Die Sammlung befindet sich in der Hosentasche des Museumsgründers. Öffnungszeiten: unregelmäßig, gelegentlich 24 Stunden oder bei zufälligem Zusammentreffen. Wenn Sie den Direktor des Hosentaschenmuseums sehen und ihn auf Kunst ansprechen, besteht die Möglichkeit einer sofortigen Führung. Die Sammlung umfasst in der Regel kleine Kunstwerke, Fundstücke, Aufkleber, Editionen, Multiples und andere Dinge, die aus unterschiedlichen Gründen museumsreif geworden sind. Die Präsentation erfolgt unmittelbar aus der Hosentasche.
Und bitte nicht drängeln. Die Sammlung ist sehr klein.

Das HMN versteht sich als Beitrag zur fortgesetzten Auflösung der Grenze zwischen Kunstwerk, Ausstellung, Museum und Alltag und folgt damit der These von Joseph Beuys: KUNST=LEBEN=KUNST. Dabei wird die Frage „groß gegen klein“ in die Debatte mit einbezogen. Es greift die unterschiedlichen Aspekte und Ideen auf und versucht ergänzende Impulse auf Fragen der Wahrnehmung zu setzen! Und das führt u.U. zum Wundern und Staunen, statt immer alles erklärt zu bekommen! Die Frage steckt oftmals in der Hosentasche. Die Erklärung manchmal auch. Und das ist gut so! Und das Hosentaschenmuseum Nordfriesland (HMN) kann seine Tore öffnen, um Kunst sichtbar zu machen und Fragen zu beantworten. So einfach ist das mit der Kunst im Museum!

Das HMN ist kreativer Partner der WUNDERKAMMER 5m² in Wyk auf Föhr. www.kunsteins.de/5m und www.kunsteins.de/hmn

Die Kunstwerke, die in einem Wohnzimmer von Kunstsammlern ausgestellt werden, sind in der Regel nicht für die Öffentlichkeit bestimmt. Zwei Kunstsammler haben nun leere Wände. Die beiden Privatsammlungen vereinen Werke vom 19. Jahrhundert bis zur Gegenwart und erlauben spannende Einblicke in die persönliche Sammelleidenschaft.
Im spannenden Dialog entstehen unerwartete Verbindungen zwischen regionaler Landschaftsmalerei und den farbintensiven Bildwelten der Nachkriegsmoderne. Werke aus unterschiedlichen Zeiten und künstlerischen Zusammenhängen treten miteinander in Beziehung und eröffnen neue Perspektiven auf die jeweiligen Sammlungen.
Sammeln gehört zu den ältesten kulturellen Tätigkeiten der Menschheit. Es bewahrt Erinnerungen, schafft Orientierung und motiviert zugleich, weitere Objekte zur Sammlung hinzuzufügen. Diese Ausstellung lädt dazu ein, zwei ganz eigene Sammlerpersönlichkeiten kennenzulernen und zugleich die Freude am Sehen, Entdecken und Sammeln zu teilen

Öffentliche Vernissage: Samstag, 12 September, 17 Uhr ( 1 Euro pro Person Unkostenbeitrag)

Zwei Künstlerinnen des Kreises der Künste in Eutin stellen aus, Margrit Niemann und Birgit Hieronimi. In vielen Ausstellungen haben sie schon viele Preise gewonnen, Birgit Hieronimi gerade eben auf der SwissArtExpo.

Kulturbahnhof Eutin »KuBah«
Öffnungszeiten: Freitag — Sonntag
15 — 18 Uhr
Vernissage
Samstag, 26.09.2026., 17 Uhr
Musik: Monika Leder-Bals
Plattdeutsche Geschichten und Didgeridoo
Donnerstag, 15.10.2026., 17 Uhr
Bahnhofstraße 23, 23701 Eutin
www.kunstkreis-eutin.de