Alt und Neu. Formstrenge und Freiheit. Fantasie und Logik. Harfe und Akkordeon: Im ersten Moment scheinen es lauter Gegensätze, die sich in diesem Künstlerduo begegnen. Doch Harfenistin Anna Steinkogler und Valentin Butt am Akkordeon verstehen das Aufeinandertreffen ihrer
Instrumente vor allem als eine überraschende und spannungsvolle Verbindung, durch die sie Gegensätze überwinden und Gewohntes auf den Kopf stellen.

Ungehörtes wie Unerhörtes lebendig werden lassen, verschiedene Klangsprachen mischen und in fabulöse Märchenwelten eintauchen. Kontraste zum Programm werden lassen. So auch in ihrer aktuellen, einmal mehr augenzwinkernden Hommage „Scented Rushes“ an Lewis
Carroll, Autor der berühmten „Alice“-Romane. Packen sie hier doch zwei eindrucksvolle fünfteilige Suiten in eine Dreifach-Klammer aus Werken von Piazzolla und Bernard Andrés. Kontraste werden so zum Prinzip, die titelgebende Eigenkomposition zu einem märchenhaft-fragilen Klanggebilde, dessen schnarrende und klopfende Geräusche immer wieder aufhorchen lassen.

Eine gar wundersame Reise, auf der sich das Duo einmal mehr seiner Lust am Ausprobieren hingibt: mal in Harmonie, mal als Gegensatzpaar, immer indes als ebenso überraschende wie spannungsgeladene Verbindung, die ihren scheinbar so gegensätzlichen Instrumenten Bilderwelten voll erstaunlicher Farben entlockt. Die in so gar keine Schublade passen wollen – und vielleicht eben
deshalb dem Namen des Duos so gerecht werden:

Der innere Widerspruch als Stilfigur.

Werke von Ravel, Andrès u.a. aus Klassik und Jazz

„Lieblingsmensch!“ Gefragt nach seinem bevorzugten Kinderlied muss Sven Kamin nicht lange überlegen: Der gleichnamige Song der Sängerin und Rapperin Namika hat es dem Slampoeten und Moderator einfach angetan. „Ein moderner Text und eine Musik, die man gut spielen kann, alle kennen den Titel und das Lied macht gute Laune.“

Klar, dass der Hit auch bei seinem Kinderkonzert am Weltkindertag (!) erklingen wird und Kamin dann auf ein stimmgewaltiges junges Publikum setzt, das jede Zeile mitsingt. „Denn wir selbst sind völlig unvorbereitet“, meint der Wedeler augenzwinkernd. Nun, ganz so „schlimm“ wird es natürlich nicht sein, schließlich stehen dem 45-Jährigen an diesem Nachmittag einige gestandene Musiker zur Seite,
die auch mehr als nur „vier Lagerfeuer-Akkorde“ beherrschen. Und doch: Premiere bleibt Premiere – bislang hat die Band das Projekt „Die Phase Cäsar – der Mitsing-Soundgarten“ schließlich nur mit erwachsenen Sangeswütigen erprobt und die ältere Generation ihre Lieblingssongs anstimmen lassen.
Nun also erstmals die Verjüngung im Publikum wie im Liedgut – „auf jeden Fall ist ‘Stups der kleine Osterhase‘ von Rolf Zuckowski dabei! Ansonsten setzen wir auf Vorschläge der Mädchen und Jungen und werden sie auch mit Rhythmusinstrumenten einbinden.“ Apropos Hase: Für den Konzert-Titel stand die gleichnamige freche Klappmaulpuppe aus der populären 60er-Jahre-TV-Serie „Der Hase Cäsar“ Pate – doch um etwaigen Urheberrechtsansprüchen vorzubeugen, ward aus dem Schlappohr dann „Die Phase Cäsar“. Schräg? Nun, auf jeden Fall passend zur „Rampensau“ Kamin, der denn den Jüngsten für ihre Liederwünsche schon mal verspricht: „Wie in der Kirche singen wir alle Strophen – und wenn es gut läuft, spielen wir dann auch den Refrain achtmal …“

Manouche-Jazz? Mag der Begriff auch nicht sogleich vertraut sein, die Ursprünge des Genres sind es zweifellos umso mehr: Stammt doch diese Spielart aus der Begegnung der alten Tradition der Sinti-Musik und des US-amerikanischen Jazz – und nicht wenige sehen in dem legendären französischen Gitarristen und Komponisten Django Reinhardt den Pionier dieser Gipsy-Jazz-Songs.

Letzterer hat auch Tolga During, niederländisch-türkischer Lead-Gitarrist des Ensembles OttoMani, maßgeblich beeinflusst: In Istanbul geboren und auf einer kleinen Nordseeinsel vor der holländischen Küste aufgewachsen, tauchte der Junge schon früh in die Saiten-Geheimnisse der klassischen wie auch der E-Gitarre ein. 18-jährig zog es ihn nach Amsterdam und er begann die Gipsy-Traditionen
zu studieren – um 1999 mit seinem ersten eigenen Album „Bohemia“ gleich einen Chart-Erfolg zu landen, der seinem Ensemble die Türen zu zahlreichen Festivals von Montreux bis nach Shanghai sowie zu Film- und Fernsehmusiken geöffnet hat. Seinen Lebensmittelpunkt hat During indes in Italien gefunden, sich in das Land verliebt und hier auch seine Bandkollegen entdeckt: OttoMani – acht Hände mit bisweilen unglaublich flinken Fingern, die neben ihm dem Bassklarinettisten Francesco Giacalone, dem Bassisten Giuseppe Dimonte sowie dem Percussionisten Francesco Savoretti gehören.

Und ausgehend vom klassischen Repertoire mit Werken von Reinhardt und Piazzolla stets auf der Suche nach neuen Klängen sind, die sich an der orientalischen Musik orientieren, zugleich aber viel Raum für Improvisation lassen sowie für sein eigenes, extra für ihn gebautes Instrument: eine akustische Doppelhalsgitarre.

Bewegen möchte dieses Ensemble – in jeder Hinsicht: 2011 von Hamburgs Tanz-Legende John Neumeier gegründet, will die achtköpfige Compagnie das Ballett an neue, ungewöhnliche Orte bringen und nicht zuletzt auch ein junges Publikum für die Kunstform Tanz begeistern. Hierfür erfinden die internationalen Talente zwischen 18 und 23 Jahren, allesamt mit abgeschlossener Ausbildung, den Tanz stetig neu, ehren die Vergangenheit mit Werken der Ballettgeschichte und erleben die Gegenwart in der Arbeit mit zeitgenössischen Choreografen verschiedenen Alters und Stils.

Für sein Gastspiel in Wedel hat das Bundesjugendballett unter der künstlerischen und pädagogischen Leitung Kevin Haigens – einst Neumeiers Star-Solist beim Hamburg Ballett – ein ebensolches Programm komponiert:

Neben einem Auszug aus Neumeiers 1972 kreierten Werk „Dämmern“ zur Musik von Alexander Skrjabin beschäftigen sich die jungen Tänzerinnen und Tänzer mit dem Schaffen der US-Amerikanerin Sybil Shearer (1918-2006) – einer einflussreichen Vertreterin der modernen Tanzszene. „Sie war die erste Choreografin, mit der ich in Amerika gearbeitet habe“, erinnert sich Neumeier, „und sie hat meine künst-
lerische Vision stark geprägt – ja, verändert.“

Begleitet von Live-Musik, gibt die junge Compagnie darüber hinaus Einblicke in neue Choreografien und zeigt Auszüge aus ihrem breit gefächerten Repertoire.

Bewegen möchte dieses Ensemble – in jeder Hinsicht:

2011 von Hamburgs Tanz-Legende John Neumeier gegründet, will die achtköpfige Compagnie das Ballett an neue, ungewöhnliche Orte bringen und nicht zuletzt auch ein junges Publikum für die Kunstform Tanz begeistern. Hierfür erfinden die internationalen Talente zwischen 18 und 23 Jahren, allesamt mit abgeschlossener Ausbildung, den Tanz stetig neu, ehren die Vergangenheit mit Werken der Ballettgeschichte und erleben die Gegenwart in der Arbeit mit zeitgenössischen Choreografen verschiedenen Alters und Stils.

Für sein Gastspiel in Wedel hat das Bundesjugendballett unter der künstlerischen und pädagogischen Leitung Kevin Haigens – einst Neumeiers Star-Solist beim Hamburg Ballett – ein ebensolches Programm komponiert:

Neben einem Auszug aus Neumeiers 1972 kreierten Werk „Dämmern“ zur Musik von Alexander Skrjabin beschäftigen sich die jungen Tänzerinnen und Tänzer mit dem Schaffen der US-Amerikanerin Sybil Shearer (1918-2006) – einer einflussreichen Vertreterin der modernen Tanzszene. „Sie war die erste Choreografin, mit der ich in Amerika gearbeitet habe“, erinnert sich Neumeier, „und sie hat meine künst-
lerische Vision stark geprägt – ja, verändert.“

Begleitet von Live-Musik, gibt die junge Compagnie darüber hinaus Einblicke in neue Choreografien und zeigt Auszüge aus ihrem breit gefächerten Repertoire.