Rubrik: Handwerk

Rechtzeitig zum Saisonbeginn und im Rahmen der 800 Jahr-Feier von Haselau wird die Galerie Cavissamba in der schönen Haseldorfer Marsch mit einem Ausstellungsangebot wieder dabei sein. Es werden Werke präsentiert die den “Kirchenblick aus dem Galeriegarten” wiedergeben sowie Landschaftsmotive aus dem Elbmarschen.
Die Haselauer Heilig- Dreikönigskirche ist etwas Einzigartiges. Sie ist bei weitem das älteste Gebäude und ihre Gründerzeit reicht ins beginnende 13. Jahrhundert zurück. Die Kirche liegt auf einer hohen alten Wurth, die sie vor Sturmfluten und Überschwemmungen schützt. Ein Friedhof umgibt das Kirchengebäude. Der hölzerne Kirchturm ist über 40 Meter hoch und in der flachen Marsch weithin sichtbar. Im Turm hängt die älteste Glocke des Kreises Pinneberg, eine gotische Zuckerhutglocke – so genannt nach ihrer schlanken Form. Wer die Kirche betritt, ist überrascht über die schöne und harmonische Inneneinrichtung mit einer Kanzel aus dem Jahr 1641, einem prächtigen Barockaltar und einem wunderschönen großflächigen Deckengemälde.
15 Künstler *innen aus dem Kreis Pinneburg sowie Sülldorf und Blankenese konnte ich für dieses einmalige Projekt gewinnen. Freischaffende Künstler*innen wie Julian Press, Heike Vajen, Claus Reichelt, Paul Georg Hille, Kerstin Hirsch, Heinz Eimert, Isabel Calderón, Heike Heidorn, Helmut Brundert, Antonio Martinez, Ute Farr, Peter Drescher, Ingeborg Körber, Heidi Jonke sowie Marianne Lünstedt fühlten sich gleich angesprochen und begaben sich in Ihre Ateliers um diesen einzigartigen Blick malerisch festzuhalten. Es sind Werke entstanden die unterschiedlicher nicht sein könnten, die Motive der Kirche wurden zu unterschiedlichen Tages -Jahreszeiten sowie Witterungen eingefangen und festgehalten. Jedes Werk trägt die ganz persönliche Handschrift und Sichtweise des Künstlers. Neben Malereien in Aquarell und Acryl werden auch Fotografien, Holzschnitte sowie eine Installation im Garten zu sehen sein, ein sogenannter Ruheraum, ein Platz der zum meditieren einlädt, natürlich auch hier mit Blick zur Kirche.
Künstler infos: Julian Press, neben seiner Tätigkeit als Illustrator und Autor mit zahlreichen Einzelpublikationen in Zeitschriften und Zeitungen, u.a. im NZZmagazin, widmet sich Julian Press der freien Malerei. In seiner Schaffensphase sind viele Bleistiftzeichnungen entstanden, vor allem aber Beobachtungen aus der Natur, vorwiegend aus dem norddeutschen Raum in Öl auf Leinwand. Kerstin Hirsch, seit vielen Jahren bestimmt die Malerei ihr Leben. Nach Hamburg, Frankfurt, Köln und Peking ist sie wieder im geliebten Norden angekommen und arbeitet als freie Künstlerin in der Nordheide Heike Vajen, lebt und arbeitet in Pinneberg und Hamburg. Sie ist studierte Musikerin und leidenschaftliche Malerin. Ihr besonderes Interesse gilt der Aquarellmalerei mit ihren leuchtenden Farben und Möglichkeiten der Gestaltung. Paul Georg Hille, 1941 in Bad Ems geboren und dort aufgewachsen nahm privaten Unterricht bei Wilhelm Philipp, mit dem er von 1978 bis zu seinem Umzug in den Norden im Jahre 1982 ein gemeinsames Atelier in Darmstadt unterhielt.Ausstellungen in Darmstadt, Pinneberg (dritte und vierte Regionalschau), Rellingen, Uetersen und Haselau. Heinz Eimert – Vom Geist der Gegensätze – auf eine fundierte Ausbildung und zahlreiche Ausstellungen im In- und Ausland kann Heinz Eimert zurückblicken. Der 1933 in Hamburg Altona geborene Künstler genoss eine Ausbildung als Typograph und Fotodesigner, Studien in Freier Malerei und Zeichnen bei den Professoren Max H. Mahlmann, Kurt Kranz und Siegfried Oelke. Helmut Brundert, die Farben der Natur – Vielfalt verschiedner Landschaften wie Sylt, Nordsee und Ostsee sowie der Haseldorfer Marsch sind die Herausforderungen des Malers. Sein unverwechselbarer Stil ist die Quelle seines Erfolges. Ingeborg Körber, mit Ihren Werken stellen Sie sich den Themen unserer Zeit. Der künstlerische Prozeß fordert ständige Entwicklung mit neuen Techniken, Formen und Farben. Ihre formen Sprache bezeichnen sie als kreativ und eigensinnig. Antonio Martinez, ist in Spanien aufgewachsen Ein Schwerpunkt seiner arbeiten sind die norddeutschen Landschaftsmotive aus Sicht eines Spaniers“ Ihm geht es in seiner Malerei um die Suche nach Motiven und der entsprechenden Umsetzung. Peter Drescher, die Natur mit ihren wechselhaften Offenbarungen und Stimmungen lässt mich immer wieder staunen. Malen ist für mich der Ausdruck einer Idee, eine veränderte Betrachtung und Sichtweise der Dinge in der Welt, Ruhe einkehren zu lassen, gleich einer Meditation. Claus Reichelt, freischaffender Künstler, anregungen aus dem Alltag verbinden sich mit Bildern, gesellschaftlichen Erfahrungen, Widersprüchen, Brüchen. Zusammenbringen verschiedenster Materialien, erzählt Geschichten. Heike Heidorn, seit 1960 in Hamburg, begann Ihr malerisches leben 1965 bei August Ohm. Danach verschiedene eigene Ateliers in Hamburg die Künstlerinitiative Hoheluft, dann Wechsel nach Uetersen ins Kloster, wo in der Klostergalerie viele ihrer, in Aquarelltechnik geschaffenen Marschlandschaften entstanden und gezeigt wurden. Ute Farr, in Flensburg geboren, lebt und arbeitet in der Haseldorfer Marsch.
Seit vielen Jahren bestimmt die Malerei ihr Leben. Sie liebt die Vielfalt und Veränderung. Dies zeigt sich auch in ihrem Kunststil, der mal impressionistisch plein air, mal naturalistisch bei Portraits oder auch mal surreal ist. Isabel Calderón wurde in Chile geboren, wo sie Architektur studierte und lebt seit 1972 in Uetersen. Einflüsse auf ihr heutiges Schaffen hatten die Privat-Akademie Leonardo, Hamburg und Malreisen nach Indien, Mexiko, Polen und Italien. Durch die gekonnte Aufteilung der Bildfläche und Überlagerung verschiedener Farbschichten läßt sie Räumlichkeit und Tiefe entstehen. Marianne Lünstedt aus Blankenese, lebt und arbeitet seit über 15 Jahren als freischaffende Malerin & Designerin. Studium an der Uni Hildesheim, Ihr Credo: Ein Stück dem Alltag entfliehen Urlaubsstimmungen wachrufen mit farbenfrohen und stimmungsvollen, Landschaftsmotiven sowie Blumenbildern in Aquarell. Zwei grosse Acryl Bilder hängen von Ihr am Hamburger Flughafen im Lufthansabereich Gate 17. Heidi Johnke, ihre  Holzschnitte und Malereien sind meist auf Reiseskizzen zurückzuführen und ergeben sich aus Erlebtem. Sie bevorzugt experimentelles Arbeiten mit unterschiedlichen Materialien und Malmitteln. Seit 2009 nimmt sie u.a. die Probleme der Meere in ihren Fokus.

Sam Mabeu ist in Zimbabwe geboren, dort erlernte er das Kunsthandwerk der Steinbildhauerei unter Anleitung erfahrener Meister wie z.B Joseph Muzondo, Taylor Nkomo Seit 2001 betreibt er in der nähe von Harare sein eigenes Atelier, Ausstellungen und Workshops gestaltete er in Süd-Afrika, England, USA und z.Z auch in Deutschland. Vier seiner Werke sind auch in der Galerie Cavissamba zu sehen die Werke. bewegen sich dabei im Spannungsfeld zwischen geometrisch- und freier Gestaltung, oft auch in einem reizvollen Wechselspiel von gegenständlich und abstrakt.

Im July haben Kunstinteressierte die Möglichkeit an Workshops unter Anleitung des erfahrenen Bildhauers teilzunehmen. die Teilnehmerinnen und Teilnehmer haben genügend Zeit, aus einem rohen Original-Serpentinitstein aus Simbabwe, ein individuelles Kunstwerk zu schaffen indem sie in Dialog mit dem Stein treten um das verborgene Motiv zu entdecken um es dann mit Hammer und Meißel freizulegen.

Die Workshops finden an folgenden Terminen statt: 13/14.7, 20/21.7, 27/28.7.2024
Kosten: 65€ tägl., ab den 3 Tag je 50€
Zeit: 10-18 Uhr
Werkzeuge werden gestellt, Steine können vor Ort erworben werden.
Ort: Galerie Cavissamba, Haseldorfer Chaussee,45 25489 Haselau,
Anmeldung unbedingt erforderlich Tel: O4122/9275788
– Info: www.leni-rieke.de

Der Workshop-Schwerpunkt liegt auf dem experimentellen Gestalten von keramischen Oberflächen. Angeleitet von der Keramikkünstlerin Nana König lernen wir eine Vielzahl von Techniken kennen. Wir fakturieren Tonplatten mit unterschiedlichen Werkzeugen, stellen anhand der Schichttechnik hauchzarte Bögen aus Engobe/Porzellan her, üben uns in Scraffito und lernen das „Malhörnchen” kennen. So kann jeder seine ganz eigene Oberflächenstruktur entwickeln. Eingefärbte Engoben bringen Farbe mit ins Spiel und können zusätzliche Effekte erzielen. Im Laufe des Kurses entstehen so eine Vielzahl von interessanten Gestaltungsansätzen auf Tonplatten, die wir am zweiten Tag auf ein zylindrisches Gefäß übertragen. Aus den gestalteten Platten fertigen wir z.B. kleine Wandbilder, Kacheln oder Untersetzer.

Ablauf
Nach der Anreise um 16:00 Uhr beginnen wir um 17:00 Uhr mit der Einrichtung unserer Arbeitsplätze und werden bis zum Abendessen um 19:30 Uhr von der Künstlerin ins Thema eingeführt. Am Samstag beginnen wir nach dem Frühstück um 10:00 Uhr und lassen uns danach bis Sonntagnachmittag ca. 15:30 Uhr nur noch von guten Gesprächen und leckerem Essen unterbrechen.

Preise pro Person

Workshop 420,- €

Zwei Tage Verpflegung inkl. Mittagessen, Snack, Abendessen und Getränke 140,- €
Wir wünschen uns gemeinsam mit allen Teilnehmenden zu essen und eine schöne Zeit zu verbringen.

Zwei Übernachtungen im Einzelzimmer inkl. Frühstücksbuffet 190,- €
Aufschlag zweite Person im Doppelzimmer inkl. Frühstücksbuffet 90,- €

Material- und Brennkosten 50,- €

Rechtzeitig zum Saisonbeginn und im Rahmen der 800 Jahr-Feier von Haselau wird die Galerie Cavissamba in der schönen Haseldorfer Marsch mit einem Ausstellungsangebot wieder dabei sein. Es werden Werke präsentiert die den “Kirchenblick aus dem Galeriegarten” wiedergeben sowie Landschaftsmotive aus dem Elbmarschen.
Die Haselauer Heilig- Dreikönigskirche ist etwas Einzigartiges. Sie ist bei weitem das älteste Gebäude und ihre Gründerzeit reicht ins beginnende 13. Jahrhundert zurück. Die Kirche liegt auf einer hohen alten Wurth, die sie vor Sturmfluten und Überschwemmungen schützt. Ein Friedhof umgibt das Kirchengebäude. Der hölzerne Kirchturm ist über 40 Meter hoch und in der flachen Marsch weithin sichtbar. Im Turm hängt die älteste Glocke des Kreises Pinneberg, eine gotische Zuckerhutglocke – so genannt nach ihrer schlanken Form. Wer die Kirche betritt, ist überrascht über die schöne und harmonische Inneneinrichtung mit einer Kanzel aus dem Jahr 1641, einem prächtigen Barockaltar und einem wunderschönen großflächigen Deckengemälde.
15 Künstler *innen aus dem Kreis Pinneburg sowie Sülldorf und Blankenese konnte ich für dieses einmalige Projekt gewinnen. Freischaffende Künstler*innen wie Julian Press, Heike Vajen, Claus Reichelt, Paul Georg Hille, Kerstin Hirsch, Heinz Eimert, Isabel Calderón, Heike Heidorn, Helmut Brundert, Antonio Martinez, Ute Farr, Peter Drescher, Ingeborg Körber, Heidi Jonke sowie Marianne Lünstedt fühlten sich gleich angesprochen und begaben sich in Ihre Ateliers um diesen einzigartigen Blick malerisch festzuhalten. Es sind Werke entstanden die unterschiedlicher nicht sein könnten, die Motive der Kirche wurden zu unterschiedlichen Tages -Jahreszeiten sowie Witterungen eingefangen und festgehalten. Jedes Werk trägt die ganz persönliche Handschrift und Sichtweise des Künstlers. Neben Malereien in Aquarell und Acryl werden auch Fotografien, Holzschnitte sowie eine Installation im Garten zu sehen sein, ein sogenannter Ruheraum, ein Platz der zum meditieren einlädt, natürlich auch hier mit Blick zur Kirche.
Künstler infos: Julian Press, neben seiner Tätigkeit als Illustrator und Autor mit zahlreichen Einzelpublikationen in Zeitschriften und Zeitungen, u.a. im NZZmagazin, widmet sich Julian Press der freien Malerei. In seiner Schaffensphase sind viele Bleistiftzeichnungen entstanden, vor allem aber Beobachtungen aus der Natur, vorwiegend aus dem norddeutschen Raum in Öl auf Leinwand. Kerstin Hirsch, seit vielen Jahren bestimmt die Malerei ihr Leben. Nach Hamburg, Frankfurt, Köln und Peking ist sie wieder im geliebten Norden angekommen und arbeitet als freie Künstlerin in der Nordheide Heike Vajen, lebt und arbeitet in Pinneberg und Hamburg. Sie ist studierte Musikerin und leidenschaftliche Malerin. Ihr besonderes Interesse gilt der Aquarellmalerei mit ihren leuchtenden Farben und Möglichkeiten der Gestaltung. Paul Georg Hille, 1941 in Bad Ems geboren und dort aufgewachsen nahm privaten Unterricht bei Wilhelm Philipp, mit dem er von 1978 bis zu seinem Umzug in den Norden im Jahre 1982 ein gemeinsames Atelier in Darmstadt unterhielt.Ausstellungen in Darmstadt, Pinneberg (dritte und vierte Regionalschau), Rellingen, Uetersen und Haselau. Heinz Eimert – Vom Geist der Gegensätze – auf eine fundierte Ausbildung und zahlreiche Ausstellungen im In- und Ausland kann Heinz Eimert zurückblicken. Der 1933 in Hamburg Altona geborene Künstler genoss eine Ausbildung als Typograph und Fotodesigner, Studien in Freier Malerei und Zeichnen bei den Professoren Max H. Mahlmann, Kurt Kranz und Siegfried Oelke. Helmut Brundert, die Farben der Natur – Vielfalt verschiedner Landschaften wie Sylt, Nordsee und Ostsee sowie der Haseldorfer Marsch sind die Herausforderungen des Malers. Sein unverwechselbarer Stil ist die Quelle seines Erfolges. Ingeborg Körber, mit Ihren Werken stellen Sie sich den Themen unserer Zeit. Der künstlerische Prozeß fordert ständige Entwicklung mit neuen Techniken, Formen und Farben. Ihre formen Sprache bezeichnen sie als kreativ und eigensinnig. Antonio Martinez, ist in Spanien aufgewachsen Ein Schwerpunkt seiner arbeiten sind die norddeutschen Landschaftsmotive aus Sicht eines Spaniers“ Ihm geht es in seiner Malerei um die Suche nach Motiven und der entsprechenden Umsetzung. Peter Drescher, die Natur mit ihren wechselhaften Offenbarungen und Stimmungen lässt mich immer wieder staunen. Malen ist für mich der Ausdruck einer Idee, eine veränderte Betrachtung und Sichtweise der Dinge in der Welt, Ruhe einkehren zu lassen, gleich einer Meditation. Claus Reichelt, freischaffender Künstler, anregungen aus dem Alltag verbinden sich mit Bildern, gesellschaftlichen Erfahrungen, Widersprüchen, Brüchen. Zusammenbringen verschiedenster Materialien, erzählt Geschichten. Heike Heidorn, seit 1960 in Hamburg, begann Ihr malerisches leben 1965 bei August Ohm. Danach verschiedene eigene Ateliers in Hamburg die Künstlerinitiative Hoheluft, dann Wechsel nach Uetersen ins Kloster, wo in der Klostergalerie viele ihrer, in Aquarelltechnik geschaffenen Marschlandschaften entstanden und gezeigt wurden. Ute Farr, in Flensburg geboren, lebt und arbeitet in der Haseldorfer Marsch.
Seit vielen Jahren bestimmt die Malerei ihr Leben. Sie liebt die Vielfalt und Veränderung. Dies zeigt sich auch in ihrem Kunststil, der mal impressionistisch plein air, mal naturalistisch bei Portraits oder auch mal surreal ist. Isabel Calderón wurde in Chile geboren, wo sie Architektur studierte und lebt seit 1972 in Uetersen. Einflüsse auf ihr heutiges Schaffen hatten die Privat-Akademie Leonardo, Hamburg und Malreisen nach Indien, Mexiko, Polen und Italien. Durch die gekonnte Aufteilung der Bildfläche und Überlagerung verschiedener Farbschichten läßt sie Räumlichkeit und Tiefe entstehen. Marianne Lünstedt aus Blankenese, lebt und arbeitet seit über 15 Jahren als freischaffende Malerin & Designerin. Studium an der Uni Hildesheim, Ihr Credo: Ein Stück dem Alltag entfliehen Urlaubsstimmungen wachrufen mit farbenfrohen und stimmungsvollen, Landschaftsmotiven sowie Blumenbildern in Aquarell. Zwei grosse Acryl Bilder hängen von Ihr am Hamburger Flughafen im Lufthansabereich Gate 17. Heidi Johnke, ihre  Holzschnitte und Malereien sind meist auf Reiseskizzen zurückzuführen und ergeben sich aus Erlebtem. Sie bevorzugt experimentelles Arbeiten mit unterschiedlichen Materialien und Malmitteln. Seit 2009 nimmt sie u.a. die Probleme der Meere in ihren Fokus.

Mit Prof. Dr. Silke Göttsch-Elten, Dr. Kerstin Poehls & Guntram Turkowski M.A.

Eine Kooperation mit dem Freilichtmuseum Molfsee

Eine einfache Handbewegung, und schon rauscht es: Wir können heute über Wasser einfacher verfügen als Menschen in anderen Weltregionen und in früheren Zeiten. Ausgehend von einem volkskundlichen Film des verstorbenen schleswig-holsteinischen Museumsmanns Arnold Lühning – es geht um den Bau einer Wasserpumpe! – und mit Hilfe ausgewählter Museumsobjekte laden wir zu einem Gespräch über Wasser als einem lebensnotwendigen Element.

Grundwasser bildet das größte ungefrorene Süßwasserreservoir der Welt und ist für das Leben auf der Erde von entscheidender Bedeutung. Die globale Erwärmung wirkt sich auf die Grundwassertemperatur aus – was das für Mensch und Natur bedeutet, wurde jüngst untersucht (*). Guntram Turkowski M.A., Dr. Kerstin Poehls (beide Freilichtmuseum Molfsee) und Prof. Silke Göttsch-Elten tragen Spuren aus dem Film, aus dem Museumsdepot und Perspektiven aus der Alltagskulturforschung zusammen, um unsere Beziehung zu Wasser als Lebensmittel und Lebensquelle mit Ihnen zu erkunden.

Gezeigt werden Ausschnitte aus dem Dokumentarfilm: Mitteleuropa, Schleswig – Bohren eines Eichenstammes für eine Pumpe, von Arnold Lühning (D, Entstehung 1980, Veröffentlichung 1994, 43 min.)

Gespräch & Filmvorführung in der Weizenscheune von 1584
Eintritt/Spende: 10€ (Barzahlung vor Ort)
Anmeldung: info@gut-wahlstorf.com

(*)
https://www.deutschlandfunkkultur.de/klimawandel-warum-gefaehrdet-erwaermtes-grundwasser-weltweit-millionen-menschen-dlf-kultur-83fc30e0-100.html

Ole Janzen und Giotto Bente, beide sind gelernte Holzbildhauer und arbeiten in Schleswig-Holstein.
Beide legen bei ihrer Arbeit ihr Hauptaugenmerk auf die Gestaltung von Skulpturen.
Jeder auf seine eigene Weise und somit zeigt die Ausstellung zwei ganz eigene Holzwelten.

Das richtige Vorbereiten des weißen Goldes, das konzentrierte Drehen, das sorgfältige Montieren, das kontrollierte Trocknen und das präzise Brennen weiß Karin Bablok, Meisterin im Keramikhandwerk und diplomierte Künstlerin, einfühlsam und auf Augenhöhe zu vermitteln. Ein Quäntchen Theorie fließt ein, um die Vorgänge im Scherben einschätzen zu können. Gemeinsames Betrachten und Diskutieren von Arbeiten bekannter Keramiker lässt uns Gestaltungsmerkmale erkennen, die stilprägend sind und uns Anregung geben. Der Schwerpunkt liegt eindeutig beim „Tun“.

Ablauf
Nach der Anreise um 16:00 Uhr beginnen wir um 17:00 Uhr mit der Einrichtung unserer Drehscheiben und werden bis zum Abendessen um 19:30 Uhr von der Künstlerin ins Thema eingeführt. Am Samstag beginnen wir nach dem Frühstück um 10:00 Uhr und lassen uns danach bis Sonntagnachmittag ca. 15:30 Uhr nur noch von guten Gesprächen und leckerem Essen unterbrechen.

Preise pro Person

Workshop 460,- €

Zwei Tage Verpflegung inkl. Mittagessen, Snack, Abendessen und Getränke 140,- €
Wir wünschen uns gemeinsam mit allen Teilnehmenden zu essen und eine schöne Zeit zu verbringen.

Zwei Übernachtungen im Einzelzimmer inkl. Frühstücksbuffet 190,- €
Aufschlag zweite Person im Doppelzimmer inkl. Frühstücksbuffet 90,- €

Material- und Brennkosten 50,- €

Das richtige Vorbereiten des weißen Goldes, das konzentrierte Drehen, das sorgfältige Montieren, das kontrollierte Trocknen und das präzise Brennen weiß Karin Bablok, Meisterin im Keramikhandwerk und diplomierte Künstlerin, einfühlsam und auf Augenhöhe zu vermitteln. Ein Quäntchen Theorie fließt ein, um die Vorgänge im Scherben einschätzen zu können. Gemeinsames Betrachten und Diskutieren von Arbeiten bekannter Keramiker lässt uns Gestaltungsmerkmale erkennen, die stilprägend sind und uns Anregung geben. Der Schwerpunkt liegt eindeutig beim „Tun“.

Ablauf
Nach der Anreise um 16:00 Uhr beginnen wir um 17:00 Uhr mit der Einrichtung unserer Drehscheiben und werden bis zum Abendessen um 19:30 Uhr von der Künstlerin ins Thema eingeführt. Am Samstag beginnen wir nach dem Frühstück um 10:00 Uhr und lassen uns danach bis Sonntagnachmittag ca. 15:30 Uhr nur noch von guten Gesprächen und leckerem Essen unterbrechen.

Preise pro Person

Workshop 460,- €

Zwei Tage Verpflegung inkl. Mittagessen, Snack, Abendessen und Getränke 140,- €
Wir wünschen uns gemeinsam mit allen Teilnehmenden zu essen und eine schöne Zeit zu verbringen.

Zwei Übernachtungen im Einzelzimmer inkl. Frühstücksbuffet 190,- €
Aufschlag zweite Person im Doppelzimmer inkl. Frühstücksbuffet 90,- €

Material- und Brennkosten 50,- €

Sam Mabeu ist in Zimbabwe geboren, dort erlernte er das Kunsthandwerk der Steinbildhauerei unter Anleitung erfahrener Meister wie z.B Joseph Muzondo, Taylor Nkomo Seit 2001 betreibt er in der nähe von Harare sein eigenes Atelier, Ausstellungen und Workshops gestaltete er in Süd-Afrika, England, USA und z.Z auch in Deutschland. Vier seiner Werke sind auch in der Galerie Cavissamba zu sehen die Werke. bewegen sich dabei im Spannungsfeld zwischen geometrisch- und freier Gestaltung, oft auch in einem reizvollen Wechselspiel von gegenständlich und abstrakt.

Im July haben Kunstinteressierte die Möglichkeit an Workshops unter Anleitung des erfahrenen Bildhauers teilzunehmen. die Teilnehmerinnen und Teilnehmer haben genügend Zeit, aus einem rohen Original-Serpentinitstein aus Simbabwe, ein individuelles Kunstwerk zu schaffen indem sie in Dialog mit dem Stein treten um das verborgene Motiv zu entdecken um es dann mit Hammer und Meißel freizulegen.

Die Workshops finden an folgenden Terminen statt: 13/14.7, 20/21.7, 27/28.7.2024
Kosten: 65€ tägl., ab den 3 Tag je 50€
Zeit: 10-18 Uhr
Werkzeuge werden gestellt, Steine können vor Ort erworben werden.
Ort: Galerie Cavissamba, Haseldorfer Chaussee,45 25489 Haselau,
Anmeldung unbedingt erforderlich Tel: O4122/9275788
– Info: www.leni-rieke.de

In diesem Workshop zeigt Dir die Glaskünstlerin Sybille, wie man aus Buntglas eine Schale oder einen Teller farbig gestalten und schmelzen kann. Dafür wird das Glas geschnitten, in Form gelegt und im Ofen verschmolzen. Im 2. Arbeitsschritt bauen wir eine Form aus feuerfestem Material, im der unsere geschmolzene Platte dann gebogen wird. Etwas Theorie wird dabei nicht fehlen, aber in erster Linie soll es um die praktische Erfahrung mit dem Material Glas gehen. Während wir auf die Ergebnisse aus dem Ofen warten, werden wir kleine Schmuckstücke erstellen und können schon mal schleifen üben. Der Kurs ist für Anfänger ohne Vorkenntnisse gedacht. Mitzubringen sind lediglich feste Schuhe, Arbeitskleidung/Schürze und gute Laune!

Ablauf

Freitag
Anreise 14:00 Uhr, Kennenlernen beim Kaffee.
Bis abends werden wir schon den ersten Farbentwurf fertig stellen (s.o), der dann über Nacht im Ofen verschmolzen wird.

Samstag
Nach dem Frühstück um 09:00 Uhr bauen wir bis mittags eine feuerfeste Form zum Senken des Glases. Dazu arbeiten wir mit Ton, Gips und Sand. Nachmittags werden wir noch weitere kleine Projekte in Glas machen wie z.B. Schmuckanhänger und wir erfahren mehr über Glas. Sybille zeigt uns abends ihre Arbeiten.

Sonntag
Nun werden die geschmolzenen Glasplatten mit Hilfe unserer hergestellten Formen im Ofen gebogen und während wir auf die Ergebnisse aus dem Ofen warten, können wir schon mal schleifen üben an wunderbaren farbigen Bechern (abgeschnittenen Flaschen), die Sybille vorbereitet mitbringt. Nach dem gemeinsamen Kaffee endet der Workshop um ca. 15:30 Uhr.

Preise pro Person

Workshop 460,- €

Zwei Tage Verpflegung inkl. Mittagessen, Snack, Abendessen und Getränke 140,- €
Wir wünschen uns gemeinsam mit allen Teilnehmenden zu essen und eine schöne Zeit zu verbringen.

Zwei Übernachtungen im Einzelzimmer inkl. Frühstücksbuffet 190,- €
Aufschlag zweite Person im Doppelzimmer inkl. Frühstücksbuffet 90,- €

Material (Glas, Formbau) für eine Glasschale (20 x 20 cm) o.ä. und Brennkosten 60,- €

Martina Grund, Textil und Britta Hansen, Keramik

Rechtzeitig zum Saisonbeginn und im Rahmen der 800 Jahr-Feier von Haselau wird die Galerie Cavissamba in der schönen Haseldorfer Marsch mit einem Ausstellungsangebot wieder dabei sein. Es werden Werke präsentiert die den “Kirchenblick aus dem Galeriegarten” wiedergeben sowie Landschaftsmotive aus dem Elbmarschen.
Die Haselauer Heilig- Dreikönigskirche ist etwas Einzigartiges. Sie ist bei weitem das älteste Gebäude und ihre Gründerzeit reicht ins beginnende 13. Jahrhundert zurück. Die Kirche liegt auf einer hohen alten Wurth, die sie vor Sturmfluten und Überschwemmungen schützt. Ein Friedhof umgibt das Kirchengebäude. Der hölzerne Kirchturm ist über 40 Meter hoch und in der flachen Marsch weithin sichtbar. Im Turm hängt die älteste Glocke des Kreises Pinneberg, eine gotische Zuckerhutglocke – so genannt nach ihrer schlanken Form. Wer die Kirche betritt, ist überrascht über die schöne und harmonische Inneneinrichtung mit einer Kanzel aus dem Jahr 1641, einem prächtigen Barockaltar und einem wunderschönen großflächigen Deckengemälde.
15 Künstler *innen aus dem Kreis Pinneburg sowie Sülldorf und Blankenese konnte ich für dieses einmalige Projekt gewinnen. Freischaffende Künstler*innen wie Julian Press, Heike Vajen, Claus Reichelt, Paul Georg Hille, Kerstin Hirsch, Heinz Eimert, Isabel Calderón, Heike Heidorn, Helmut Brundert, Antonio Martinez, Ute Farr, Peter Drescher, Ingeborg Körber, Heidi Jonke sowie Marianne Lünstedt fühlten sich gleich angesprochen und begaben sich in Ihre Ateliers um diesen einzigartigen Blick malerisch festzuhalten. Es sind Werke entstanden die unterschiedlicher nicht sein könnten, die Motive der Kirche wurden zu unterschiedlichen Tages -Jahreszeiten sowie Witterungen eingefangen und festgehalten. Jedes Werk trägt die ganz persönliche Handschrift und Sichtweise des Künstlers. Neben Malereien in Aquarell und Acryl werden auch Fotografien, Holzschnitte sowie eine Installation im Garten zu sehen sein, ein sogenannter Ruheraum, ein Platz der zum meditieren einlädt, natürlich auch hier mit Blick zur Kirche.
Künstler infos: Julian Press, neben seiner Tätigkeit als Illustrator und Autor mit zahlreichen Einzelpublikationen in Zeitschriften und Zeitungen, u.a. im NZZmagazin, widmet sich Julian Press der freien Malerei. In seiner Schaffensphase sind viele Bleistiftzeichnungen entstanden, vor allem aber Beobachtungen aus der Natur, vorwiegend aus dem norddeutschen Raum in Öl auf Leinwand. Kerstin Hirsch, seit vielen Jahren bestimmt die Malerei ihr Leben. Nach Hamburg, Frankfurt, Köln und Peking ist sie wieder im geliebten Norden angekommen und arbeitet als freie Künstlerin in der Nordheide Heike Vajen, lebt und arbeitet in Pinneberg und Hamburg. Sie ist studierte Musikerin und leidenschaftliche Malerin. Ihr besonderes Interesse gilt der Aquarellmalerei mit ihren leuchtenden Farben und Möglichkeiten der Gestaltung. Paul Georg Hille, 1941 in Bad Ems geboren und dort aufgewachsen nahm privaten Unterricht bei Wilhelm Philipp, mit dem er von 1978 bis zu seinem Umzug in den Norden im Jahre 1982 ein gemeinsames Atelier in Darmstadt unterhielt.Ausstellungen in Darmstadt, Pinneberg (dritte und vierte Regionalschau), Rellingen, Uetersen und Haselau. Heinz Eimert – Vom Geist der Gegensätze – auf eine fundierte Ausbildung und zahlreiche Ausstellungen im In- und Ausland kann Heinz Eimert zurückblicken. Der 1933 in Hamburg Altona geborene Künstler genoss eine Ausbildung als Typograph und Fotodesigner, Studien in Freier Malerei und Zeichnen bei den Professoren Max H. Mahlmann, Kurt Kranz und Siegfried Oelke. Helmut Brundert, die Farben der Natur – Vielfalt verschiedner Landschaften wie Sylt, Nordsee und Ostsee sowie der Haseldorfer Marsch sind die Herausforderungen des Malers. Sein unverwechselbarer Stil ist die Quelle seines Erfolges. Ingeborg Körber, mit Ihren Werken stellen Sie sich den Themen unserer Zeit. Der künstlerische Prozeß fordert ständige Entwicklung mit neuen Techniken, Formen und Farben. Ihre formen Sprache bezeichnen sie als kreativ und eigensinnig. Antonio Martinez, ist in Spanien aufgewachsen Ein Schwerpunkt seiner arbeiten sind die norddeutschen Landschaftsmotive aus Sicht eines Spaniers“ Ihm geht es in seiner Malerei um die Suche nach Motiven und der entsprechenden Umsetzung. Peter Drescher, die Natur mit ihren wechselhaften Offenbarungen und Stimmungen lässt mich immer wieder staunen. Malen ist für mich der Ausdruck einer Idee, eine veränderte Betrachtung und Sichtweise der Dinge in der Welt, Ruhe einkehren zu lassen, gleich einer Meditation. Claus Reichelt, freischaffender Künstler, anregungen aus dem Alltag verbinden sich mit Bildern, gesellschaftlichen Erfahrungen, Widersprüchen, Brüchen. Zusammenbringen verschiedenster Materialien, erzählt Geschichten. Heike Heidorn, seit 1960 in Hamburg, begann Ihr malerisches leben 1965 bei August Ohm. Danach verschiedene eigene Ateliers in Hamburg die Künstlerinitiative Hoheluft, dann Wechsel nach Uetersen ins Kloster, wo in der Klostergalerie viele ihrer, in Aquarelltechnik geschaffenen Marschlandschaften entstanden und gezeigt wurden. Ute Farr, in Flensburg geboren, lebt und arbeitet in der Haseldorfer Marsch.
Seit vielen Jahren bestimmt die Malerei ihr Leben. Sie liebt die Vielfalt und Veränderung. Dies zeigt sich auch in ihrem Kunststil, der mal impressionistisch plein air, mal naturalistisch bei Portraits oder auch mal surreal ist. Isabel Calderón wurde in Chile geboren, wo sie Architektur studierte und lebt seit 1972 in Uetersen. Einflüsse auf ihr heutiges Schaffen hatten die Privat-Akademie Leonardo, Hamburg und Malreisen nach Indien, Mexiko, Polen und Italien. Durch die gekonnte Aufteilung der Bildfläche und Überlagerung verschiedener Farbschichten läßt sie Räumlichkeit und Tiefe entstehen. Marianne Lünstedt aus Blankenese, lebt und arbeitet seit über 15 Jahren als freischaffende Malerin & Designerin. Studium an der Uni Hildesheim, Ihr Credo: Ein Stück dem Alltag entfliehen Urlaubsstimmungen wachrufen mit farbenfrohen und stimmungsvollen, Landschaftsmotiven sowie Blumenbildern in Aquarell. Zwei grosse Acryl Bilder hängen von Ihr am Hamburger Flughafen im Lufthansabereich Gate 17. Heidi Johnke, ihre  Holzschnitte und Malereien sind meist auf Reiseskizzen zurückzuführen und ergeben sich aus Erlebtem. Sie bevorzugt experimentelles Arbeiten mit unterschiedlichen Materialien und Malmitteln. Seit 2009 nimmt sie u.a. die Probleme der Meere in ihren Fokus.

Sam Mabeu ist in Zimbabwe geboren, dort erlernte er das Kunsthandwerk der Steinbildhauerei unter Anleitung erfahrener Meister wie z.B Joseph Muzondo, Taylor Nkomo Seit 2001 betreibt er in der nähe von Harare sein eigenes Atelier, Ausstellungen und Workshops gestaltete er in Süd-Afrika, England, USA und z.Z auch in Deutschland. Vier seiner Werke sind auch in der Galerie Cavissamba zu sehen die Werke. bewegen sich dabei im Spannungsfeld zwischen geometrisch- und freier Gestaltung, oft auch in einem reizvollen Wechselspiel von gegenständlich und abstrakt.

Im July haben Kunstinteressierte die Möglichkeit an Workshops unter Anleitung des erfahrenen Bildhauers teilzunehmen. die Teilnehmerinnen und Teilnehmer haben genügend Zeit, aus einem rohen Original-Serpentinitstein aus Simbabwe, ein individuelles Kunstwerk zu schaffen indem sie in Dialog mit dem Stein treten um das verborgene Motiv zu entdecken um es dann mit Hammer und Meißel freizulegen.

Die Workshops finden an folgenden Terminen statt: 13/14.7, 20/21.7, 27/28.7.2024
Kosten: 65€ tägl., ab den 3 Tag je 50€
Zeit: 10-18 Uhr
Werkzeuge werden gestellt, Steine können vor Ort erworben werden.
Ort: Galerie Cavissamba, Haseldorfer Chaussee,45 25489 Haselau,
Anmeldung unbedingt erforderlich Tel: O4122/9275788
– Info: www.leni-rieke.de

In diesem Workshop zeigt Dir die Glaskünstlerin Sybille, wie man aus Buntglas eine Schale oder einen Teller farbig gestalten und schmelzen kann. Dafür wird das Glas geschnitten, in Form gelegt und im Ofen verschmolzen. Im 2. Arbeitsschritt bauen wir eine Form aus feuerfestem Material, im der unsere geschmolzene Platte dann gebogen wird. Etwas Theorie wird dabei nicht fehlen, aber in erster Linie soll es um die praktische Erfahrung mit dem Material Glas gehen. Während wir auf die Ergebnisse aus dem Ofen warten, werden wir kleine Schmuckstücke erstellen und können schon mal schleifen üben. Der Kurs ist für Anfänger ohne Vorkenntnisse gedacht. Mitzubringen sind lediglich feste Schuhe, Arbeitskleidung/Schürze und gute Laune!

Ablauf

Freitag
Anreise 14:00 Uhr, Kennenlernen beim Kaffee.
Bis abends werden wir schon den ersten Farbentwurf fertig stellen (s.o), der dann über Nacht im Ofen verschmolzen wird.

Samstag
Nach dem Frühstück um 09:00 Uhr bauen wir bis mittags eine feuerfeste Form zum Senken des Glases. Dazu arbeiten wir mit Ton, Gips und Sand. Nachmittags werden wir noch weitere kleine Projekte in Glas machen wie z.B. Schmuckanhänger und wir erfahren mehr über Glas. Sybille zeigt uns abends ihre Arbeiten.

Sonntag
Nun werden die geschmolzenen Glasplatten mit Hilfe unserer hergestellten Formen im Ofen gebogen und während wir auf die Ergebnisse aus dem Ofen warten, können wir schon mal schleifen üben an wunderbaren farbigen Bechern (abgeschnittenen Flaschen), die Sybille vorbereitet mitbringt. Nach dem gemeinsamen Kaffee endet der Workshop um ca. 15:30 Uhr.

Preise pro Person

Workshop 460,- €

Zwei Tage Verpflegung inkl. Mittagessen, Snack, Abendessen und Getränke 140,- €
Wir wünschen uns gemeinsam mit allen Teilnehmenden zu essen und eine schöne Zeit zu verbringen.

Zwei Übernachtungen im Einzelzimmer inkl. Frühstücksbuffet 190,- €
Aufschlag zweite Person im Doppelzimmer inkl. Frühstücksbuffet 90,- €

Material (Glas, Formbau) für eine Glasschale (20 x 20 cm) o.ä. und Brennkosten 60,- €

Martina Grund, Textil und Britta Hansen, Keramik

In diesem sehr besonderen Workshop für 4 Personen schmiedest und fertigst Du Dein eigenes Küchenmesser. In zweieinhalb Tagen entsteht ein einzigartiges Messer, welches Du nach Deinen Vorstellungen unter professioneller Anleitung fertigstellst. Damit alle Teilnehmenden an ihren eigenen, bereitgestellten Arbeitswerkzeugen arbeiten und gut betreut werden können, ist dieser Workshop exklusiv auf 4 Personen ausgelegt.

Du nimmst am Ende des Workshops dann Dein individuelles und ganz persönliches Messer mit nach Hause, verbunden mit der Erfahrung, einen Einblick in eines der ältesten Handwerke der Menschheit bekommen zu haben.

Ablauf
Anreise am Dienstag ab 17:00 Uhr
Wir beginnen Dienstag um 18.00 nach einem gemeinsamen Begrüßungsessen mit einem theoretischen Einstieg zum Thema Stahlsorten, Edelhölzer, Arbeitsschutz und Arbeitsweisen. Wir werden in 2 Tagen ein Küchenmesser von Hand schmieden, härten und schleifen, sowie einen passenden Griff gestalten und in Holz ausarbeiten.
Am Mittwoch werden wir mit dem Schmieden und Bearbeiten der Klinge beginnen. Die Form dieses Messers ist nicht vorgegeben und Du selbst entscheidest, welche Art von Messer geschmiedet werden soll. Natürlich steht Dir der erfahrene Kunstschmied Peter Ulrich dabei mit Rat und Tat zur Seite.
Am Donnerstag fertigst Du dann Deinen Messergriff aus einer Auswahl von Edelhölzern, gefolgt von der Politier der Klinge und natürlich auch dem Ansetzen des Klingenschliffes.

Preise pro Person

Workshop 690,- €

Zwei Tage Verpflegung inkl. Mittagessen, Snack, Abendessen und Getränke 140,- €
Wir wünschen uns gemeinsam mit allen Teilnehmenden zu essen und eine schöne Zeit zu verbringen.

Zwei Übernachtungen im Einzelzimmer inkl. Frühstücksbuffet 190,- €
Aufschlag zweite Person im Doppelzimmer inkl. Frühstücksbuffet 90,- €

Materialkosten inklusive

7 Tage, über 50 spannende Aktionen, von Haderslev bis Schleswig, von Nordfriesland bis Sønderborg.
Feiert alle mit und schaut auf unserer Homepage www.kultur2024.de welche tollen Veranstaltungen euch erwarten, wo und wann diese genau stattfinden.
Worauf wartest du noch?

Sam Mabeu ist in Zimbabwe geboren, dort erlernte er das Kunsthandwerk der Steinbildhauerei unter Anleitung erfahrener Meister wie z.B Joseph Muzondo, Taylor Nkomo Seit 2001 betreibt er in der nähe von Harare sein eigenes Atelier, Ausstellungen und Workshops gestaltete er in Süd-Afrika, England, USA und z.Z auch in Deutschland. Vier seiner Werke sind auch in der Galerie Cavissamba zu sehen die Werke. bewegen sich dabei im Spannungsfeld zwischen geometrisch- und freier Gestaltung, oft auch in einem reizvollen Wechselspiel von gegenständlich und abstrakt.

Im July haben Kunstinteressierte die Möglichkeit an Workshops unter Anleitung des erfahrenen Bildhauers teilzunehmen. die Teilnehmerinnen und Teilnehmer haben genügend Zeit, aus einem rohen Original-Serpentinitstein aus Simbabwe, ein individuelles Kunstwerk zu schaffen indem sie in Dialog mit dem Stein treten um das verborgene Motiv zu entdecken um es dann mit Hammer und Meißel freizulegen.

Die Workshops finden an folgenden Terminen statt: 13/14.7, 20/21.7, 27/28.7.2024
Kosten: 65€ tägl., ab den 3 Tag je 50€
Zeit: 10-18 Uhr
Werkzeuge werden gestellt, Steine können vor Ort erworben werden.
Ort: Galerie Cavissamba, Haseldorfer Chaussee,45 25489 Haselau,
Anmeldung unbedingt erforderlich Tel: O4122/9275788
– Info: www.leni-rieke.de

Sam Mabeu ist in Zimbabwe geboren, dort erlernte er das Kunsthandwerk der Steinbildhauerei unter Anleitung erfahrener Meister wie z.B Joseph Muzondo, Taylor Nkomo Seit 2001 betreibt er in der nähe von Harare sein eigenes Atelier, Ausstellungen und Workshops gestaltete er in Süd-Afrika, England, USA und z.Z auch in Deutschland. Vier seiner Werke sind auch in der Galerie Cavissamba zu sehen die Werke. bewegen sich dabei im Spannungsfeld zwischen geometrisch- und freier Gestaltung, oft auch in einem reizvollen Wechselspiel von gegenständlich und abstrakt.

Im July haben Kunstinteressierte die Möglichkeit an Workshops unter Anleitung des erfahrenen Bildhauers teilzunehmen. die Teilnehmerinnen und Teilnehmer haben genügend Zeit, aus einem rohen Original-Serpentinitstein aus Simbabwe, ein individuelles Kunstwerk zu schaffen indem sie in Dialog mit dem Stein treten um das verborgene Motiv zu entdecken um es dann mit Hammer und Meißel freizulegen.

Die Workshops finden an folgenden Terminen statt: 13/14.7, 20/21.7, 27/28.7.2024
Kosten: 65€ tägl., ab den 3 Tag je 50€
Zeit: 10-18 Uhr
Werkzeuge werden gestellt, Steine können vor Ort erworben werden.
Ort: Galerie Cavissamba, Haseldorfer Chaussee,45 25489 Haselau,
Anmeldung unbedingt erforderlich Tel: O4122/9275788
– Info: www.leni-rieke.de

Wir beschäftigen uns mit der Technik der Handweberei und weben Schals und Accessoires in unseren Lieblingsfarben. Wir arbeiten am Handwebrahmen mit Gatterkamm in den Webbreiten 40cm bis 60cm, am Tisch oder auf einem Untergestell. Nach der Kettplanung (Materialwahl, Kettlänge, Kettbreite, Dichte etc.) richten wir die Webrahmen ein und es kann losgewebt werden. Wir weben in Leinwandbindung mit unterschiedlichen Materialien, Dichten und Farben. Bei der Gewebegestaltung experimentieren wir mit den Farbkombinationen, die durch die Verkreuzung von farbigen Kett- und Schußfäden entstehen. Christina vermittelt uns dabei wichtige Aspekte der Farblehre, z.B. nach Johannes Itten. Zusätzlich können wir in Einlegetechnik auch grafische Effekte oder mit zwei kontrastierenden Farben klassische Muster wie Karo, Pepita und Hahnentritt weben. Die Rhythmik der Bewegungsabläufe der Hände und das Arbeiten mit schönen Naturmaterialien haben in dieser schnelllebigen Zeit eine entspannende und wohltuende Wirkung auf Körper und Geist.

Ablauf
Wir beginnen am Dienstag um 16:00 Uhr mit der Einrichtung unseres Webrahmens und lassen den ersten Abend mit dem gemeinsamen Abendessen ausklingen. Am Mittwoch beginnen wir nach dem Frühstück um 10:00 Uhr und lassen uns danach bis Donnerstagnachmittag ca. 15:30 Uhr nur noch von guten Gesprächen und leckerem Essen unterbrechen.

Preise pro Person

Workshop 460,- €

Zwei Tage Verpflegung inkl. Mittagessen, Snack, Abendessen und Getränke 140,- €
Wir wünschen uns gemeinsam mit allen Teilnehmenden zu essen und eine schöne Zeit zu verbringen.

Zwei Übernachtungen im Einzelzimmer inkl. Frühstücksbuffet 190,- €
Aufschlag zweite Person im Doppelzimmer inkl. Frühstücksbuffet 90,- €

Materialkosten nach Absprache ca. 20 – 40 €

Wir beschäftigen uns mit der Technik der Handweberei und weben Schals und Accessoires in unseren Lieblingsfarben. Wir arbeiten am Handwebrahmen mit Gatterkamm in den Webbreiten 40cm bis 60cm, am Tisch oder auf einem Untergestell. Nach der Kettplanung (Materialwahl, Kettlänge, Kettbreite, Dichte etc.) richten wir die Webrahmen ein und es kann losgewebt werden. Wir weben in Leinwandbindung mit unterschiedlichen Materialien, Dichten und Farben. Bei der Gewebegestaltung experimentieren wir mit den Farbkombinationen, die durch die Verkreuzung von farbigen Kett- und Schußfäden entstehen. Christina vermittelt uns dabei wichtige Aspekte der Farblehre, z.B. nach Johannes Itten. Zusätzlich können wir in Einlegetechnik auch grafische Effekte oder mit zwei kontrastierenden Farben klassische Muster wie Karo, Pepita und Hahnentritt weben. Die Rhythmik der Bewegungsabläufe der Hände und das Arbeiten mit schönen Naturmaterialien haben in dieser schnelllebigen Zeit eine entspannende und wohltuende Wirkung auf Körper und Geist.

Ablauf
Wir beginnen am Dienstag um 16:00 Uhr mit der Einrichtung unseres Webrahmens und lassen den ersten Abend mit dem gemeinsamen Abendessen ausklingen. Am Mittwoch beginnen wir nach dem Frühstück um 10:00 Uhr und lassen uns danach bis Donnerstagnachmittag ca. 15:30 Uhr nur noch von guten Gesprächen und leckerem Essen unterbrechen.

Preise pro Person

Workshop 460,- €

Zwei Tage Verpflegung inkl. Mittagessen, Snack, Abendessen und Getränke 140,- €
Wir wünschen uns gemeinsam mit allen Teilnehmenden zu essen und eine schöne Zeit zu verbringen.

Zwei Übernachtungen im Einzelzimmer inkl. Frühstücksbuffet 190,- €
Aufschlag zweite Person im Doppelzimmer inkl. Frühstücksbuffet 90,- €

Materialkosten nach Absprache ca. 20 – 40 €

Zum Forum für hochwertige Handwerkskunst wird das Museum Tuch Technik in Neumünster am Samstag und Sonntag, 12. und 13. Oktober 2024, jeweils von 10 bis 18 Uhr: Beim Webermarkt gibt es individuelle und meist handgefertigte Kreationen aus feiner Sei-de, flauschigen Wollstoffen und rustikalen Leinen- und Baumwollgeweben – aber auch aus Leder, Filz oder Papier. Die hochwertigen Unikate können die Besucher*innen er-werben: zum Beispiel Kissen, Decken, Tischdecken oder Sets, ausgefallenen Papier-schmuck oder feine, handgearbeitete Taschen und Portemonnaies aus robustem Leder.

Mit dabei sind in diesem Jahr gut 30 Aussteller*innen aus ganz Deutschland, eine Textil-künstlerin kommt aus Schweden. Etwa ein Drittel der Aussteller*innen ist zum ersten Mal dabei. Eine Fach-Jury hat die Teilnehmer*innen nach handwerklicher Qualität und künstlerischer Handschrift ausgewählt.

Im Rahmenprogramm sind Spinn- und Webvorführungen geplant – die Handwerker*innen lassen sich dabei gerne über die Schulter schauen und beantworten Fragen der Besucher*innen rund um das traditionelle Handwerk.

Die Eintrittskarten am Samstag sind gültig für zwei Tage: Erwachsene 6 Euro, bis 18 Jahre frei, Schüler*innen und Studierende 2 Euro.

www.tuchundtechnik.de