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Illusion und Wirklichkeit prallen selten so hart aufeinander wie in Tennessee Williams’ grandiosem Seelendrama ENDSTATION SEHNSUCHT, einem der größten Meisterwerke der amerikanischen Literaturgeschichte. Es erzählt die Geschichte der feinsinnigen, am Leben gescheiterten Südstaaten-Lady Blanche DuBois, die – einst aus reichem Hause – sich nun mittellos auf unbestimmte Zeit in die heruntergekommene Zweizimmerwohnung ihrer Schwester Stella einquartiert. Diese ist mit dem aggressiven, zu Gewalt neigenden Proletarier Stanley Kowalski verheiratet und ihm sexuell hörig. Stanley fühlt sich von Blanche, die die Fassade der aristokratischen Familientradition aufrechterhält und Stanley nicht nur reizt, sondern auch unverhohlen ihre Verachtung zeigt, provoziert, und Spannungen sind vorprogrammiert. Zwischen ungestillter Sehnsucht und Trieben entwickelt sich in der schwülen Hitze New Orleans ein packendes und erschütterndes Drama um menschliche Leidenschaften und blinde Lebenslügen, das unweigerlich in der Katastrophe endet.

André Previns Debüt als Opernkomponist entstand im Auftrag der San Francisco Opera und zählt seit der gefeierten Uraufführung 1998 zu den meistgespielten zeitgenössischen Bühnenwerken. Previn, der sich zu Beginn seiner Karriere als musikalischer Partner von Jazzgrößen wie Dizzy Gillespie oder Billie Holiday einen Namen machte und für zahlreiche seiner Filmmusiken mit einem Oscar ausgezeichnet wurde, bevor er sich der klassischen Musik zuwandte und vor allem als Dirigent der weltweit ausgezeichnetsten Orchester berühmt wurde, verarbeitet in seiner Musik Stilzitate unterschiedlichster Komponisten. So entsteht eine packende Mischung aus Jazz, Filmmusik, Giacomo Puccini, Richard Strauss oder Igor Strawinski.

Illusion und Wirklichkeit prallen selten so hart aufeinander wie in Tennessee Williams’ grandiosem Seelendrama ENDSTATION SEHNSUCHT, einem der größten Meisterwerke der amerikanischen Literaturgeschichte. Es erzählt die Geschichte der feinsinnigen, am Leben gescheiterten Südstaaten-Lady Blanche DuBois, die – einst aus reichem Hause – sich nun mittellos auf unbestimmte Zeit in die heruntergekommene Zweizimmerwohnung ihrer Schwester Stella einquartiert. Diese ist mit dem aggressiven, zu Gewalt neigenden Proletarier Stanley Kowalski verheiratet und ihm sexuell hörig. Stanley fühlt sich von Blanche, die die Fassade der aristokratischen Familientradition aufrechterhält und Stanley nicht nur reizt, sondern auch unverhohlen ihre Verachtung zeigt, provoziert, und Spannungen sind vorprogrammiert. Zwischen ungestillter Sehnsucht und Trieben entwickelt sich in der schwülen Hitze New Orleans ein packendes und erschütterndes Drama um menschliche Leidenschaften und blinde Lebenslügen, das unweigerlich in der Katastrophe endet.

André Previns Debüt als Opernkomponist entstand im Auftrag der San Francisco Opera und zählt seit der gefeierten Uraufführung 1998 zu den meistgespielten zeitgenössischen Bühnenwerken. Previn, der sich zu Beginn seiner Karriere als musikalischer Partner von Jazzgrößen wie Dizzy Gillespie oder Billie Holiday einen Namen machte und für zahlreiche seiner Filmmusiken mit einem Oscar ausgezeichnet wurde, bevor er sich der klassischen Musik zuwandte und vor allem als Dirigent der weltweit ausgezeichnetsten Orchester berühmt wurde, verarbeitet in seiner Musik Stilzitate unterschiedlichster Komponisten. So entsteht eine packende Mischung aus Jazz, Filmmusik, Giacomo Puccini, Richard Strauss oder Igor Strawinski.

Als der französische Komponist Camille Saint-Saëns seinen „Karneval der Tiere” für ein Hauskonzert schrieb, dachte er nicht, dass die „große zoologische Fantasie“, wie er sein humoristisches Werk im Untertitel nannte, einmal die beliebteste seiner Instrumentalkompositionen werden könnte. Veröffentlichen wollte es Saint-Saëns zu Lebzeiten nicht, fürchtete er doch um seinen Ruf: Es werden in seinem Werk augenzwinkernd mehrere seiner Berufskollegen – wie Jacques Offenbach, Hector Berlioz, Gioachino Rossini und Felix Mendelssohn Bartholdy – zitiert. So verlustieren sich zum Beispiel die Schildkröten mit Seelenruhe und in Zeitlupentempo zu dem eigentlich rasant wirbelnden Cancan aus Jacques Offenbachs Operette ORPHEUS IN DER UNTERWELT. Saint-Saëns wollte deren Bewunderer nicht verärgern, und so erschien der KARNEVAL DER TIERE erst nach seinem Tode und wurde postum das erste Mal zur Karnevalszeit 1922 in Paris aufgeführt.

Das hat den Siegeszug des Werks zwar verzögert, aber nicht aufhalten können! In höchst ungewöhnlich instrumentierten Sätzen machte Saint-Saëns die typischen Eigenschaften von ganz großen, aber auch klitzekleinen Tieren hörbar – diese Charakterisierungskunst bewies er auch bei solchen Tieren, die er nicht vor der heimischen Haustür beobachtet haben konnte. Möglicherweise hatte er bei seinen Fernreisen ihre Bekanntschaft gemacht.

Emil Wedervang Brulands launige Tierparade besteht unter anderem aus einem königlich marschierenden Löwen, einem wild gackernden Hahn, einem kapriziösen Esel und tollpatschigen Elefanten. Als Mitglieder einer Karnevalsgruppe gibt diese bunt gemischte Menagerie unter der strengen Leitung eines Käfers Tag für Tag Vorstellungen. Um das Chef-Krabbeltier und seine Familie spinnt sich wiederum der zweite, nicht minder heitere Teil des Abends zur Musik von Dmitri Schostakowitsch. Bühne frei für tierisch gutes, alle Altersgruppen ansprechendes Tanztheater!

Als der französische Komponist Camille Saint-Saëns seinen „Karneval der Tiere” für ein Hauskonzert schrieb, dachte er nicht, dass die „große zoologische Fantasie“, wie er sein humoristisches Werk im Untertitel nannte, einmal die beliebteste seiner Instrumentalkompositionen werden könnte. Veröffentlichen wollte es Saint-Saëns zu Lebzeiten nicht, fürchtete er doch um seinen Ruf: Es werden in seinem Werk augenzwinkernd mehrere seiner Berufskollegen – wie Jacques Offenbach, Hector Berlioz, Gioachino Rossini und Felix Mendelssohn Bartholdy – zitiert. So verlustieren sich zum Beispiel die Schildkröten mit Seelenruhe und in Zeitlupentempo zu dem eigentlich rasant wirbelnden Cancan aus Jacques Offenbachs Operette ORPHEUS IN DER UNTERWELT. Saint-Saëns wollte deren Bewunderer nicht verärgern, und so erschien der KARNEVAL DER TIERE erst nach seinem Tode und wurde postum das erste Mal zur Karnevalszeit 1922 in Paris aufgeführt.

Das hat den Siegeszug des Werks zwar verzögert, aber nicht aufhalten können! In höchst ungewöhnlich instrumentierten Sätzen machte Saint-Saëns die typischen Eigenschaften von ganz großen, aber auch klitzekleinen Tieren hörbar – diese Charakterisierungskunst bewies er auch bei solchen Tieren, die er nicht vor der heimischen Haustür beobachtet haben konnte. Möglicherweise hatte er bei seinen Fernreisen ihre Bekanntschaft gemacht.

Emil Wedervang Brulands launige Tierparade besteht unter anderem aus einem königlich marschierenden Löwen, einem wild gackernden Hahn, einem kapriziösen Esel und tollpatschigen Elefanten. Als Mitglieder einer Karnevalsgruppe gibt diese bunt gemischte Menagerie unter der strengen Leitung eines Käfers Tag für Tag Vorstellungen. Um das Chef-Krabbeltier und seine Familie spinnt sich wiederum der zweite, nicht minder heitere Teil des Abends zur Musik von Dmitri Schostakowitsch. Bühne frei für tierisch gutes, alle Altersgruppen ansprechendes Tanztheater!

„Woyzeck handelt von Wahnsinn und von Obsessionen, von Kindern und von Mord – alles Dinge, die uns berühren. Das Stück ist wild und geil und spannend und Phantasie anregend. Es bringt einen dazu, Angst um die Figuren zu bekommen und über das eigene Leben nachzudenken. Ich schätze mal, mehr kann man von einem Stück nicht verlangen.“ (Tom Waits)

Das Leben hat es nicht gut gemeint mit Woyzeck.

Um Frau und Kind zu ernähren, muss er erniedrigende Minijobs annehmen. Dem Doktor dient er als Versuchskaninchen für Ernährungsexperimente. Den Hauptmann rasiert er für leere Ratschläge.

Sein rastloser Zustand beschert Woyzeck Wahnvorstellungen und Verschwörungstheorien.
Als er von seiner Frau mit dem Tambourmajor betrogen wird, bricht sein Gleichgewicht endgültig zusammen. Er wird vom Opfer zum Täter.

Die betörende Musik von Tom Waits ergänzt die herbe Schönheit Georg Büchners poetischer Sprachkunst.

Das Theater wird zum Gerichtssaal, das Publikum zu Schöffen. Angeklagt ist Major Lars Koch, der ein von Terroristen entführtes Passagierflugzeug abgeschossen hat, das auf ein ausverkauftes Fußballstadion zuraste. Alle 164 Passagiere kamen ums Leben, doch die 70.000 Fußballfans wurden gerettet.

Steht es einem Einzelnen zu, so über Leben und Tod zu richten? Das deutsche Rechtssystem sagt: Nein. Die Würde des Menschen ist laut Grundgesetz unantastbar. Leben darf also nicht gegen Leben abgewogen werden. Zumindest im Allgemeinen. Ist der Angeklagte also in diesem speziellen Fall des vielfachen Mordes schuldig zu sprechen? Obwohl er 70.000 Menschen das Leben gerettet hat? Obwohl die Passagiere höchstwahrscheinlich ohnehin nur noch wenige Augenblicke zu leben hatten? Am Ende liegt die Entscheidung bei den Schöffen. Ferdinand von Schirachs Erfolgsstück fordert die Zuschauer*innen auf, sich eine eigene Meinung zu bilden und Position zu beziehen. Auf welchen Werten fußt unser Gesellschaftssystem und welche Rechtsprechung ist geeignet, um diese Werte zu verteidigen? Das hier aufgeworfene moralische Dilemma kann uns der Beantwortung dieser wichtigen Fragen näher bringen.

Illusion und Wirklichkeit prallen selten so hart aufeinander wie in Tennessee Williams’ grandiosem Seelendrama ENDSTATION SEHNSUCHT, einem der größten Meisterwerke der amerikanischen Literaturgeschichte. Es erzählt die Geschichte der feinsinnigen, am Leben gescheiterten Südstaaten-Lady Blanche DuBois, die – einst aus reichem Hause – sich nun mittellos auf unbestimmte Zeit in die heruntergekommene Zweizimmerwohnung ihrer Schwester Stella einquartiert. Diese ist mit dem aggressiven, zu Gewalt neigenden Proletarier Stanley Kowalski verheiratet und ihm sexuell hörig. Stanley fühlt sich von Blanche, die die Fassade der aristokratischen Familientradition aufrechterhält und Stanley nicht nur reizt, sondern auch unverhohlen ihre Verachtung zeigt, provoziert, und Spannungen sind vorprogrammiert. Zwischen ungestillter Sehnsucht und Trieben entwickelt sich in der schwülen Hitze New Orleans ein packendes und erschütterndes Drama um menschliche Leidenschaften und blinde Lebenslügen, das unweigerlich in der Katastrophe endet.

André Previns Debüt als Opernkomponist entstand im Auftrag der San Francisco Opera und zählt seit der gefeierten Uraufführung 1998 zu den meistgespielten zeitgenössischen Bühnenwerken. Previn, der sich zu Beginn seiner Karriere als musikalischer Partner von Jazzgrößen wie Dizzy Gillespie oder Billie Holiday einen Namen machte und für zahlreiche seiner Filmmusiken mit einem Oscar ausgezeichnet wurde, bevor er sich der klassischen Musik zuwandte und vor allem als Dirigent der weltweit ausgezeichnetsten Orchester berühmt wurde, verarbeitet in seiner Musik Stilzitate unterschiedlichster Komponisten. So entsteht eine packende Mischung aus Jazz, Filmmusik, Giacomo Puccini, Richard Strauss oder Igor Strawinski.

Als der französische Komponist Camille Saint-Saëns seinen „Karneval der Tiere” für ein Hauskonzert schrieb, dachte er nicht, dass die „große zoologische Fantasie“, wie er sein humoristisches Werk im Untertitel nannte, einmal die beliebteste seiner Instrumentalkompositionen werden könnte. Veröffentlichen wollte es Saint-Saëns zu Lebzeiten nicht, fürchtete er doch um seinen Ruf: Es werden in seinem Werk augenzwinkernd mehrere seiner Berufskollegen – wie Jacques Offenbach, Hector Berlioz, Gioachino Rossini und Felix Mendelssohn Bartholdy – zitiert. So verlustieren sich zum Beispiel die Schildkröten mit Seelenruhe und in Zeitlupentempo zu dem eigentlich rasant wirbelnden Cancan aus Jacques Offenbachs Operette ORPHEUS IN DER UNTERWELT. Saint-Saëns wollte deren Bewunderer nicht verärgern, und so erschien der KARNEVAL DER TIERE erst nach seinem Tode und wurde postum das erste Mal zur Karnevalszeit 1922 in Paris aufgeführt.

Das hat den Siegeszug des Werks zwar verzögert, aber nicht aufhalten können! In höchst ungewöhnlich instrumentierten Sätzen machte Saint-Saëns die typischen Eigenschaften von ganz großen, aber auch klitzekleinen Tieren hörbar – diese Charakterisierungskunst bewies er auch bei solchen Tieren, die er nicht vor der heimischen Haustür beobachtet haben konnte. Möglicherweise hatte er bei seinen Fernreisen ihre Bekanntschaft gemacht.

Emil Wedervang Brulands launige Tierparade besteht unter anderem aus einem königlich marschierenden Löwen, einem wild gackernden Hahn, einem kapriziösen Esel und tollpatschigen Elefanten. Als Mitglieder einer Karnevalsgruppe gibt diese bunt gemischte Menagerie unter der strengen Leitung eines Käfers Tag für Tag Vorstellungen. Um das Chef-Krabbeltier und seine Familie spinnt sich wiederum der zweite, nicht minder heitere Teil des Abends zur Musik von Dmitri Schostakowitsch. Bühne frei für tierisch gutes, alle Altersgruppen ansprechendes Tanztheater!

Illusion und Wirklichkeit prallen selten so hart aufeinander wie in Tennessee Williams’ grandiosem Seelendrama ENDSTATION SEHNSUCHT, einem der größten Meisterwerke der amerikanischen Literaturgeschichte. Es erzählt die Geschichte der feinsinnigen, am Leben gescheiterten Südstaaten-Lady Blanche DuBois, die – einst aus reichem Hause – sich nun mittellos auf unbestimmte Zeit in die heruntergekommene Zweizimmerwohnung ihrer Schwester Stella einquartiert. Diese ist mit dem aggressiven, zu Gewalt neigenden Proletarier Stanley Kowalski verheiratet und ihm sexuell hörig. Stanley fühlt sich von Blanche, die die Fassade der aristokratischen Familientradition aufrechterhält und Stanley nicht nur reizt, sondern auch unverhohlen ihre Verachtung zeigt, provoziert, und Spannungen sind vorprogrammiert. Zwischen ungestillter Sehnsucht und Trieben entwickelt sich in der schwülen Hitze New Orleans ein packendes und erschütterndes Drama um menschliche Leidenschaften und blinde Lebenslügen, das unweigerlich in der Katastrophe endet.

André Previns Debüt als Opernkomponist entstand im Auftrag der San Francisco Opera und zählt seit der gefeierten Uraufführung 1998 zu den meistgespielten zeitgenössischen Bühnenwerken. Previn, der sich zu Beginn seiner Karriere als musikalischer Partner von Jazzgrößen wie Dizzy Gillespie oder Billie Holiday einen Namen machte und für zahlreiche seiner Filmmusiken mit einem Oscar ausgezeichnet wurde, bevor er sich der klassischen Musik zuwandte und vor allem als Dirigent der weltweit ausgezeichnetsten Orchester berühmt wurde, verarbeitet in seiner Musik Stilzitate unterschiedlichster Komponisten. So entsteht eine packende Mischung aus Jazz, Filmmusik, Giacomo Puccini, Richard Strauss oder Igor Strawinski.

Als der französische Komponist Camille Saint-Saëns seinen „Karneval der Tiere” für ein Hauskonzert schrieb, dachte er nicht, dass die „große zoologische Fantasie“, wie er sein humoristisches Werk im Untertitel nannte, einmal die beliebteste seiner Instrumentalkompositionen werden könnte. Veröffentlichen wollte es Saint-Saëns zu Lebzeiten nicht, fürchtete er doch um seinen Ruf: Es werden in seinem Werk augenzwinkernd mehrere seiner Berufskollegen – wie Jacques Offenbach, Hector Berlioz, Gioachino Rossini und Felix Mendelssohn Bartholdy – zitiert. So verlustieren sich zum Beispiel die Schildkröten mit Seelenruhe und in Zeitlupentempo zu dem eigentlich rasant wirbelnden Cancan aus Jacques Offenbachs Operette ORPHEUS IN DER UNTERWELT. Saint-Saëns wollte deren Bewunderer nicht verärgern, und so erschien der KARNEVAL DER TIERE erst nach seinem Tode und wurde postum das erste Mal zur Karnevalszeit 1922 in Paris aufgeführt.

Das hat den Siegeszug des Werks zwar verzögert, aber nicht aufhalten können! In höchst ungewöhnlich instrumentierten Sätzen machte Saint-Saëns die typischen Eigenschaften von ganz großen, aber auch klitzekleinen Tieren hörbar – diese Charakterisierungskunst bewies er auch bei solchen Tieren, die er nicht vor der heimischen Haustür beobachtet haben konnte. Möglicherweise hatte er bei seinen Fernreisen ihre Bekanntschaft gemacht.

Emil Wedervang Brulands launige Tierparade besteht unter anderem aus einem königlich marschierenden Löwen, einem wild gackernden Hahn, einem kapriziösen Esel und tollpatschigen Elefanten. Als Mitglieder einer Karnevalsgruppe gibt diese bunt gemischte Menagerie unter der strengen Leitung eines Käfers Tag für Tag Vorstellungen. Um das Chef-Krabbeltier und seine Familie spinnt sich wiederum der zweite, nicht minder heitere Teil des Abends zur Musik von Dmitri Schostakowitsch. Bühne frei für tierisch gutes, alle Altersgruppen ansprechendes Tanztheater!

Das Theater wird zum Gerichtssaal, das Publikum zu Schöffen. Angeklagt ist Major Lars Koch, der ein von Terroristen entführtes Passagierflugzeug abgeschossen hat, das auf ein ausverkauftes Fußballstadion zuraste. Alle 164 Passagiere kamen ums Leben, doch die 70.000 Fußballfans wurden gerettet. Steht es einem Einzelnen zu, so über Leben und Tod zu richten? Das deutsche Rechtssystem sagt: Nein. Die Würde des Menschen ist laut Grundgesetz unantastbar. Leben darf also nicht gegen Leben abgewogen werden. Zumindest im Allgemeinen. Ist der Angeklagte also in diesem speziellen Fall des vielfachen Mordes schuldig zu sprechen? Obwohl er 70.000 Menschen das Leben gerettet hat? Obwohl die Passagiere höchstwahrscheinlich ohnehin nur noch wenige Augenblicke zu leben hatten? Am Ende liegt die Entscheidung bei den Schöffen. Ferdinand von Schirachs Erfolgsstück fordert die Zuschauer*innen auf, sich eine eigene Meinung zu bilden und Position zu beziehen. Auf welchen Werten fußt unser Gesellschaftssystem und welche Rechtsprechung ist geeignet, um diese Werte zu verteidigen? Das hier aufgeworfene moralische Dilemma kann uns der Beantwortung dieser wichtigen Fragen näher bringen.

„Woyzeck handelt von Wahnsinn und von Obsessionen, von Kindern und von Mord – alles Dinge, die uns berühren. Das Stück ist wild und geil und spannend und Phantasie anregend. Es bringt einen dazu, Angst um die Figuren zu bekommen und über das eigene Leben nachzudenken. Ich schätze mal, mehr kann man von einem Stück nicht verlangen.“ (Tom Waits)

Das Leben hat es nicht gut gemeint mit Woyzeck.

Um Frau und Kind zu ernähren, muss er erniedrigende Minijobs annehmen. Dem Doktor dient er als Versuchskaninchen für Ernährungsexperimente. Den Hauptmann rasiert er für leere Ratschläge.

Sein rastloser Zustand beschert Woyzeck Wahnvorstellungen und Verschwörungstheorien.
Als er von seiner Frau mit dem Tambourmajor betrogen wird, bricht sein Gleichgewicht endgültig zusammen. Er wird vom Opfer zum Täter.

Die betörende Musik von Tom Waits ergänzt die herbe Schönheit Georg Büchners poetischer Sprachkunst.

Als der französische Komponist Camille Saint-Saëns seinen „Karneval der Tiere” für ein Hauskonzert schrieb, dachte er nicht, dass die „große zoologische Fantasie“, wie er sein humoristisches Werk im Untertitel nannte, einmal die beliebteste seiner Instrumentalkompositionen werden könnte. Veröffentlichen wollte es Saint-Saëns zu Lebzeiten nicht, fürchtete er doch um seinen Ruf: Es werden in seinem Werk augenzwinkernd mehrere seiner Berufskollegen – wie Jacques Offenbach, Hector Berlioz, Gioachino Rossini und Felix Mendelssohn Bartholdy – zitiert. So verlustieren sich zum Beispiel die Schildkröten mit Seelenruhe und in Zeitlupentempo zu dem eigentlich rasant wirbelnden Cancan aus Jacques Offenbachs Operette ORPHEUS IN DER UNTERWELT. Saint-Saëns wollte deren Bewunderer nicht verärgern, und so erschien der KARNEVAL DER TIERE erst nach seinem Tode und wurde postum das erste Mal zur Karnevalszeit 1922 in Paris aufgeführt.

Das hat den Siegeszug des Werks zwar verzögert, aber nicht aufhalten können! In höchst ungewöhnlich instrumentierten Sätzen machte Saint-Saëns die typischen Eigenschaften von ganz großen, aber auch klitzekleinen Tieren hörbar – diese Charakterisierungskunst bewies er auch bei solchen Tieren, die er nicht vor der heimischen Haustür beobachtet haben konnte. Möglicherweise hatte er bei seinen Fernreisen ihre Bekanntschaft gemacht.

Emil Wedervang Brulands launige Tierparade besteht unter anderem aus einem königlich marschierenden Löwen, einem wild gackernden Hahn, einem kapriziösen Esel und tollpatschigen Elefanten. Als Mitglieder einer Karnevalsgruppe gibt diese bunt gemischte Menagerie unter der strengen Leitung eines Käfers Tag für Tag Vorstellungen. Um das Chef-Krabbeltier und seine Familie spinnt sich wiederum der zweite, nicht minder heitere Teil des Abends zur Musik von Dmitri Schostakowitsch. Bühne frei für tierisch gutes, alle Altersgruppen ansprechendes Tanztheater!

Als der französische Komponist Camille Saint-Saëns seinen „Karneval der Tiere” für ein Hauskonzert schrieb, dachte er nicht, dass die „große zoologische Fantasie“, wie er sein humoristisches Werk im Untertitel nannte, einmal die beliebteste seiner Instrumentalkompositionen werden könnte. Veröffentlichen wollte es Saint-Saëns zu Lebzeiten nicht, fürchtete er doch um seinen Ruf: Es werden in seinem Werk augenzwinkernd mehrere seiner Berufskollegen – wie Jacques Offenbach, Hector Berlioz, Gioachino Rossini und Felix Mendelssohn Bartholdy – zitiert. So verlustieren sich zum Beispiel die Schildkröten mit Seelenruhe und in Zeitlupentempo zu dem eigentlich rasant wirbelnden Cancan aus Jacques Offenbachs Operette ORPHEUS IN DER UNTERWELT. Saint-Saëns wollte deren Bewunderer nicht verärgern, und so erschien der KARNEVAL DER TIERE erst nach seinem Tode und wurde postum das erste Mal zur Karnevalszeit 1922 in Paris aufgeführt.

Das hat den Siegeszug des Werks zwar verzögert, aber nicht aufhalten können! In höchst ungewöhnlich instrumentierten Sätzen machte Saint-Saëns die typischen Eigenschaften von ganz großen, aber auch klitzekleinen Tieren hörbar – diese Charakterisierungskunst bewies er auch bei solchen Tieren, die er nicht vor der heimischen Haustür beobachtet haben konnte. Möglicherweise hatte er bei seinen Fernreisen ihre Bekanntschaft gemacht.

Emil Wedervang Brulands launige Tierparade besteht unter anderem aus einem königlich marschierenden Löwen, einem wild gackernden Hahn, einem kapriziösen Esel und tollpatschigen Elefanten. Als Mitglieder einer Karnevalsgruppe gibt diese bunt gemischte Menagerie unter der strengen Leitung eines Käfers Tag für Tag Vorstellungen. Um das Chef-Krabbeltier und seine Familie spinnt sich wiederum der zweite, nicht minder heitere Teil des Abends zur Musik von Dmitri Schostakowitsch. Bühne frei für tierisch gutes, alle Altersgruppen ansprechendes Tanztheater!

„Woyzeck handelt von Wahnsinn und von Obsessionen, von Kindern und von Mord – alles Dinge, die uns berühren. Das Stück ist wild und geil und spannend und Phantasie anregend. Es bringt einen dazu, Angst um die Figuren zu bekommen und über das eigene Leben nachzudenken. Ich schätze mal, mehr kann man von einem Stück nicht verlangen.“ (Tom Waits)

Das Leben hat es nicht gut gemeint mit Woyzeck.

Um Frau und Kind zu ernähren, muss er erniedrigende Minijobs annehmen. Dem Doktor dient er als Versuchskaninchen für Ernährungsexperimente. Den Hauptmann rasiert er für leere Ratschläge.

Sein rastloser Zustand beschert Woyzeck Wahnvorstellungen und Verschwörungstheorien.
Als er von seiner Frau mit dem Tambourmajor betrogen wird, bricht sein Gleichgewicht endgültig zusammen. Er wird vom Opfer zum Täter.

Die betörende Musik von Tom Waits ergänzt die herbe Schönheit Georg Büchners poetischer Sprachkunst.

Als der französische Komponist Camille Saint-Saëns seinen „Karneval der Tiere” für ein Hauskonzert schrieb, dachte er nicht, dass die „große zoologische Fantasie“, wie er sein humoristisches Werk im Untertitel nannte, einmal die beliebteste seiner Instrumentalkompositionen werden könnte. Veröffentlichen wollte es Saint-Saëns zu Lebzeiten nicht, fürchtete er doch um seinen Ruf: Es werden in seinem Werk augenzwinkernd mehrere seiner Berufskollegen – wie Jacques Offenbach, Hector Berlioz, Gioachino Rossini und Felix Mendelssohn Bartholdy – zitiert. So verlustieren sich zum Beispiel die Schildkröten mit Seelenruhe und in Zeitlupentempo zu dem eigentlich rasant wirbelnden Cancan aus Jacques Offenbachs Operette ORPHEUS IN DER UNTERWELT. Saint-Saëns wollte deren Bewunderer nicht verärgern, und so erschien der KARNEVAL DER TIERE erst nach seinem Tode und wurde postum das erste Mal zur Karnevalszeit 1922 in Paris aufgeführt.

Das hat den Siegeszug des Werks zwar verzögert, aber nicht aufhalten können! In höchst ungewöhnlich instrumentierten Sätzen machte Saint-Saëns die typischen Eigenschaften von ganz großen, aber auch klitzekleinen Tieren hörbar – diese Charakterisierungskunst bewies er auch bei solchen Tieren, die er nicht vor der heimischen Haustür beobachtet haben konnte. Möglicherweise hatte er bei seinen Fernreisen ihre Bekanntschaft gemacht.

Emil Wedervang Brulands launige Tierparade besteht unter anderem aus einem königlich marschierenden Löwen, einem wild gackernden Hahn, einem kapriziösen Esel und tollpatschigen Elefanten. Als Mitglieder einer Karnevalsgruppe gibt diese bunt gemischte Menagerie unter der strengen Leitung eines Käfers Tag für Tag Vorstellungen. Um das Chef-Krabbeltier und seine Familie spinnt sich wiederum der zweite, nicht minder heitere Teil des Abends zur Musik von Dmitri Schostakowitsch. Bühne frei für tierisch gutes, alle Altersgruppen ansprechendes Tanztheater!

Illusion und Wirklichkeit prallen selten so hart aufeinander wie in Tennessee Williams’ grandiosem Seelendrama ENDSTATION SEHNSUCHT, einem der größten Meisterwerke der amerikanischen Literaturgeschichte. Es erzählt die Geschichte der feinsinnigen, am Leben gescheiterten Südstaaten-Lady Blanche DuBois, die – einst aus reichem Hause – sich nun mittellos auf unbestimmte Zeit in die heruntergekommene Zweizimmerwohnung ihrer Schwester Stella einquartiert. Diese ist mit dem aggressiven, zu Gewalt neigenden Proletarier Stanley Kowalski verheiratet und ihm sexuell hörig. Stanley fühlt sich von Blanche, die die Fassade der aristokratischen Familientradition aufrechterhält und Stanley nicht nur reizt, sondern auch unverhohlen ihre Verachtung zeigt, provoziert, und Spannungen sind vorprogrammiert. Zwischen ungestillter Sehnsucht und Trieben entwickelt sich in der schwülen Hitze New Orleans ein packendes und erschütterndes Drama um menschliche Leidenschaften und blinde Lebenslügen, das unweigerlich in der Katastrophe endet.

André Previns Debüt als Opernkomponist entstand im Auftrag der San Francisco Opera und zählt seit der gefeierten Uraufführung 1998 zu den meistgespielten zeitgenössischen Bühnenwerken. Previn, der sich zu Beginn seiner Karriere als musikalischer Partner von Jazzgrößen wie Dizzy Gillespie oder Billie Holiday einen Namen machte und für zahlreiche seiner Filmmusiken mit einem Oscar ausgezeichnet wurde, bevor er sich der klassischen Musik zuwandte und vor allem als Dirigent der weltweit ausgezeichnetsten Orchester berühmt wurde, verarbeitet in seiner Musik Stilzitate unterschiedlichster Komponisten. So entsteht eine packende Mischung aus Jazz, Filmmusik, Giacomo Puccini, Richard Strauss oder Igor Strawinski.

Als der französische Komponist Camille Saint-Saëns seinen „Karneval der Tiere” für ein Hauskonzert schrieb, dachte er nicht, dass die „große zoologische Fantasie“, wie er sein humoristisches Werk im Untertitel nannte, einmal die beliebteste seiner Instrumentalkompositionen werden könnte. Veröffentlichen wollte es Saint-Saëns zu Lebzeiten nicht, fürchtete er doch um seinen Ruf: Es werden in seinem Werk augenzwinkernd mehrere seiner Berufskollegen – wie Jacques Offenbach, Hector Berlioz, Gioachino Rossini und Felix Mendelssohn Bartholdy – zitiert. So verlustieren sich zum Beispiel die Schildkröten mit Seelenruhe und in Zeitlupentempo zu dem eigentlich rasant wirbelnden Cancan aus Jacques Offenbachs Operette ORPHEUS IN DER UNTERWELT. Saint-Saëns wollte deren Bewunderer nicht verärgern, und so erschien der KARNEVAL DER TIERE erst nach seinem Tode und wurde postum das erste Mal zur Karnevalszeit 1922 in Paris aufgeführt.

Das hat den Siegeszug des Werks zwar verzögert, aber nicht aufhalten können! In höchst ungewöhnlich instrumentierten Sätzen machte Saint-Saëns die typischen Eigenschaften von ganz großen, aber auch klitzekleinen Tieren hörbar – diese Charakterisierungskunst bewies er auch bei solchen Tieren, die er nicht vor der heimischen Haustür beobachtet haben konnte. Möglicherweise hatte er bei seinen Fernreisen ihre Bekanntschaft gemacht.

Emil Wedervang Brulands launige Tierparade besteht unter anderem aus einem königlich marschierenden Löwen, einem wild gackernden Hahn, einem kapriziösen Esel und tollpatschigen Elefanten. Als Mitglieder einer Karnevalsgruppe gibt diese bunt gemischte Menagerie unter der strengen Leitung eines Käfers Tag für Tag Vorstellungen. Um das Chef-Krabbeltier und seine Familie spinnt sich wiederum der zweite, nicht minder heitere Teil des Abends zur Musik von Dmitri Schostakowitsch. Bühne frei für tierisch gutes, alle Altersgruppen ansprechendes Tanztheater!

Illusion und Wirklichkeit prallen selten so hart aufeinander wie in Tennessee Williams’ grandiosem Seelendrama ENDSTATION SEHNSUCHT, einem der größten Meisterwerke der amerikanischen Literaturgeschichte. Es erzählt die Geschichte der feinsinnigen, am Leben gescheiterten Südstaaten-Lady Blanche DuBois, die – einst aus reichem Hause – sich nun mittellos auf unbestimmte Zeit in die heruntergekommene Zweizimmerwohnung ihrer Schwester Stella einquartiert. Diese ist mit dem aggressiven, zu Gewalt neigenden Proletarier Stanley Kowalski verheiratet und ihm sexuell hörig. Stanley fühlt sich von Blanche, die die Fassade der aristokratischen Familientradition aufrechterhält und Stanley nicht nur reizt, sondern auch unverhohlen ihre Verachtung zeigt, provoziert, und Spannungen sind vorprogrammiert. Zwischen ungestillter Sehnsucht und Trieben entwickelt sich in der schwülen Hitze New Orleans ein packendes und erschütterndes Drama um menschliche Leidenschaften und blinde Lebenslügen, das unweigerlich in der Katastrophe endet.

André Previns Debüt als Opernkomponist entstand im Auftrag der San Francisco Opera und zählt seit der gefeierten Uraufführung 1998 zu den meistgespielten zeitgenössischen Bühnenwerken. Previn, der sich zu Beginn seiner Karriere als musikalischer Partner von Jazzgrößen wie Dizzy Gillespie oder Billie Holiday einen Namen machte und für zahlreiche seiner Filmmusiken mit einem Oscar ausgezeichnet wurde, bevor er sich der klassischen Musik zuwandte und vor allem als Dirigent der weltweit ausgezeichnetsten Orchester berühmt wurde, verarbeitet in seiner Musik Stilzitate unterschiedlichster Komponisten. So entsteht eine packende Mischung aus Jazz, Filmmusik, Giacomo Puccini, Richard Strauss oder Igor Strawinski.

Illusion und Wirklichkeit prallen selten so hart aufeinander wie in Tennessee Williams’ grandiosem Seelendrama ENDSTATION SEHNSUCHT, einem der größten Meisterwerke der amerikanischen Literaturgeschichte. Es erzählt die Geschichte der feinsinnigen, am Leben gescheiterten Südstaaten-Lady Blanche DuBois, die – einst aus reichem Hause – sich nun mittellos auf unbestimmte Zeit in die heruntergekommene Zweizimmerwohnung ihrer Schwester Stella einquartiert. Diese ist mit dem aggressiven, zu Gewalt neigenden Proletarier Stanley Kowalski verheiratet und ihm sexuell hörig. Stanley fühlt sich von Blanche, die die Fassade der aristokratischen Familientradition aufrechterhält und Stanley nicht nur reizt, sondern auch unverhohlen ihre Verachtung zeigt, provoziert, und Spannungen sind vorprogrammiert. Zwischen ungestillter Sehnsucht und Trieben entwickelt sich in der schwülen Hitze New Orleans ein packendes und erschütterndes Drama um menschliche Leidenschaften und blinde Lebenslügen, das unweigerlich in der Katastrophe endet.

André Previns Debüt als Opernkomponist entstand im Auftrag der San Francisco Opera und zählt seit der gefeierten Uraufführung 1998 zu den meistgespielten zeitgenössischen Bühnenwerken. Previn, der sich zu Beginn seiner Karriere als musikalischer Partner von Jazzgrößen wie Dizzy Gillespie oder Billie Holiday einen Namen machte und für zahlreiche seiner Filmmusiken mit einem Oscar ausgezeichnet wurde, bevor er sich der klassischen Musik zuwandte und vor allem als Dirigent der weltweit ausgezeichnetsten Orchester berühmt wurde, verarbeitet in seiner Musik Stilzitate unterschiedlichster Komponisten. So entsteht eine packende Mischung aus Jazz, Filmmusik, Giacomo Puccini, Richard Strauss oder Igor Strawinski.

Das Theater wird zum Gerichtssaal, das Publikum zu Schöffen. Angeklagt ist Major Lars Koch, der ein von Terroristen entführtes Passagierflugzeug abgeschossen hat, das auf ein ausverkauftes Fußballstadion zuraste. Alle 164 Passagiere kamen ums Leben, doch die 70.000 Fußballfans wurden gerettet. Steht es einem Einzelnen zu, so über Leben und Tod zu richten? Das deutsche Rechtssystem sagt: Nein. Die Würde des Menschen ist laut Grundgesetz unantastbar. Leben darf also nicht gegen Leben abgewogen werden. Zumindest im Allgemeinen. Ist der Angeklagte also in diesem speziellen Fall des vielfachen Mordes schuldig zu sprechen? Obwohl er 70.000 Menschen das Leben gerettet hat? Obwohl die Passagiere höchstwahrscheinlich ohnehin nur noch wenige Augenblicke zu leben hatten? Am Ende liegt die Entscheidung bei den Schöffen. Ferdinand von Schirachs Erfolgsstück fordert die Zuschauer*innen auf, sich eine eigene Meinung zu bilden und Position zu beziehen. Auf welchen Werten fußt unser Gesellschaftssystem und welche Rechtsprechung ist geeignet, um diese Werte zu verteidigen? Das hier aufgeworfene moralische Dilemma kann uns der Beantwortung dieser wichtigen Fragen näher bringen.

Als der französische Komponist Camille Saint-Saëns seinen „Karneval der Tiere” für ein Hauskonzert schrieb, dachte er nicht, dass die „große zoologische Fantasie“, wie er sein humoristisches Werk im Untertitel nannte, einmal die beliebteste seiner Instrumentalkompositionen werden könnte. Veröffentlichen wollte es Saint-Saëns zu Lebzeiten nicht, fürchtete er doch um seinen Ruf: Es werden in seinem Werk augenzwinkernd mehrere seiner Berufskollegen – wie Jacques Offenbach, Hector Berlioz, Gioachino Rossini und Felix Mendelssohn Bartholdy – zitiert. So verlustieren sich zum Beispiel die Schildkröten mit Seelenruhe und in Zeitlupentempo zu dem eigentlich rasant wirbelnden Cancan aus Jacques Offenbachs Operette ORPHEUS IN DER UNTERWELT. Saint-Saëns wollte deren Bewunderer nicht verärgern, und so erschien der KARNEVAL DER TIERE erst nach seinem Tode und wurde postum das erste Mal zur Karnevalszeit 1922 in Paris aufgeführt.

Das hat den Siegeszug des Werks zwar verzögert, aber nicht aufhalten können! In höchst ungewöhnlich instrumentierten Sätzen machte Saint-Saëns die typischen Eigenschaften von ganz großen, aber auch klitzekleinen Tieren hörbar – diese Charakterisierungskunst bewies er auch bei solchen Tieren, die er nicht vor der heimischen Haustür beobachtet haben konnte. Möglicherweise hatte er bei seinen Fernreisen ihre Bekanntschaft gemacht.

Emil Wedervang Brulands launige Tierparade besteht unter anderem aus einem königlich marschierenden Löwen, einem wild gackernden Hahn, einem kapriziösen Esel und tollpatschigen Elefanten. Als Mitglieder einer Karnevalsgruppe gibt diese bunt gemischte Menagerie unter der strengen Leitung eines Käfers Tag für Tag Vorstellungen. Um das Chef-Krabbeltier und seine Familie spinnt sich wiederum der zweite, nicht minder heitere Teil des Abends zur Musik von Dmitri Schostakowitsch. Bühne frei für tierisch gutes, alle Altersgruppen ansprechendes Tanztheater!

Das Theater wird zum Gerichtssaal, das Publikum zu Schöffen. Angeklagt ist Major Lars Koch, der ein von Terroristen entführtes Passagierflugzeug abgeschossen hat, das auf ein ausverkauftes Fußballstadion zuraste. Alle 164 Passagiere kamen ums Leben, doch die 70.000 Fußballfans wurden gerettet.

Steht es einem Einzelnen zu, so über Leben und Tod zu richten? Das deutsche Rechtssystem sagt: Nein. Die Würde des Menschen ist laut Grundgesetz unantastbar. Leben darf also nicht gegen Leben abgewogen werden. Zumindest im Allgemeinen. Ist der Angeklagte also in diesem speziellen Fall des vielfachen Mordes schuldig zu sprechen? Obwohl er 70.000 Menschen das Leben gerettet hat? Obwohl die Passagiere höchstwahrscheinlich ohnehin nur noch wenige Augenblicke zu leben hatten? Am Ende liegt die Entscheidung bei den Schöffen. Ferdinand von Schirachs Erfolgsstück fordert die Zuschauer*innen auf, sich eine eigene Meinung zu bilden und Position zu beziehen. Auf welchen Werten fußt unser Gesellschaftssystem und welche Rechtsprechung ist geeignet, um diese Werte zu verteidigen? Das hier aufgeworfene moralische Dilemma kann uns der Beantwortung dieser wichtigen Fragen näher bringen.

Das Theater wird zum Gerichtssaal, das Publikum zu Schöffen. Angeklagt ist Major Lars Koch, der ein von Terroristen entführtes Passagierflugzeug abgeschossen hat, das auf ein ausverkauftes Fußballstadion zuraste. Alle 164 Passagiere kamen ums Leben, doch die 70.000 Fußballfans wurden gerettet.

Steht es einem Einzelnen zu, so über Leben und Tod zu richten? Das deutsche Rechtssystem sagt: Nein. Die Würde des Menschen ist laut Grundgesetz unantastbar. Leben darf also nicht gegen Leben abgewogen werden. Zumindest im Allgemeinen. Ist der Angeklagte also in diesem speziellen Fall des vielfachen Mordes schuldig zu sprechen? Obwohl er 70.000 Menschen das Leben gerettet hat? Obwohl die Passagiere höchstwahrscheinlich ohnehin nur noch wenige Augenblicke zu leben hatten? Am Ende liegt die Entscheidung bei den Schöffen.

Ferdinand von Schirachs Erfolgsstück fordert die Zuschauer*innen auf, sich eine eigene Meinung zu bilden und Position zu beziehen. Auf welchen Werten fußt unser Gesellschaftssystem und welche Rechtsprechung ist geeignet, um diese Werte zu verteidigen? Das hier aufgeworfene moralische Dilemma kann uns der Beantwortung dieser wichtigen Fragen näher bringen.