Diese Veranstaltung ist …: zum mitmachen

Das Projekt „Der blaue Stuhl“ greift unten formulierte Idee und den Hintergrund als kreatives Spiel auf und versucht es als künstlerische Position öffentlich zu diskutieren. Der blaue Stuhl wird im Mai/Juni immer wieder an verschiedenen Orten auftauchen und auf Reaktion warten. Und da kann es natürlich passieren, dass plötzlich jemand auf dem blauen Stuhl sitzt, der zufällig vor einem Haus, einer Garage oder in einem Vorgarten steht. Und auch das kann ja schon Kunst sein, oder? Er könnte auch auf einem Feld zwischen Kühen stehen oder an einem Baum hängen. Mit kleinen Schwimmflügelchen könnte man ihn auch kurz in der Nordsee schwimmen lassen. Er sollte allerdings hinterher wieder gut abgetrocknet werden, obwohl der kreative Veränderungsprozess Teil des Konzeptes ist. Man kann ihn auch im Bus mitnehmen, um ihn in ein anderes Dorf zu bringen. Möglichkeiten, diese blauen Stuhl immer wieder neu in Szene zu setzen, gibt es sicherlich viele. Und die Teilnehmer, die liebevoll mit dem Stuhl umgehen und ihn immer wieder neu positionieren, sollten dabei nicht vergessen, ihn und seinen Standort aus verschiedenen Perspektiven immer wieder zu fotografieren und in den sozialen Medien wie FB, Instagram oder TiktTok etc. hochzuladen. #blauerstuhl Ich werde den blauen Stuhl auch nutzen, um ihn immer wieder neu zu positionieren. Dieses Spiel hat nämlich etwas mit Wahrnehmung, mit Ästhetik, mit Form und Funktion im privaten und öffentlichen Raum zu tun. Diese kreativen Arrangements werde ich dann aperiodisch hier auf der Homepage veröffentlichen. Und vielleicht – bei ein wenig Glück – taucht hier und da, auf der Insel Föhr wie auf dem Festland, ein neuer blauer Stuhl auf, der vor Ort die Idee aufgreift, weiterspielt und dabei immer wieder für Irritation und Heiterkeit sorgt. Ob dabei die Frage endgültig beantwortet werden kann, ob es sich hierbei um Kunst handelt, überlasse ich den kompetenten Fachleuten!

Strandkörbe gehören zu den deutschen Nordseeinseln, wie Sandburgen und Lenkdrachen. Sie prägen geradezu das Bild des Nord- und Ostseestrandes. Charakteristisch und schon fast symbolträchtig für das Urlaubsgefühl stehen sie an den Stränden und warten einladend auf die Besucher.
Der Korb-Kokon ermöglicht heute vielen Nutzern darüber hinaus zu lesen, vor sich hinzuträumen oder nur Richtung Halligen oder Amrum den Horizont mit seinen Licht- und Wasserspielen zu genießen. Selbst wenn nebenan eine Surf- oder Kite-Partie von jungen Nordseeurlaubern für Lautstärke sorgt, ist der Strandkorb immer wieder eine Bastion der Behaglichkeit, Wärme und Geborgenheit. Eingerahmt von Sand und Dünengras in Laufweite der Surfschule von Dirk Hückstädt. Mit seinen wackeligen Ausklapptischen, den sandigen Fußstützen und den klebrigen Kunststoffsitzen erinnert das ein wenig an die Küche von Oma in den 1960er Jahren. Und jetzt noch am Nieblumer Surfstrand in der Saison 2024 als Bühne für Kunst und Kultur.
Thematisch wird der Strandkorb von mit Interpretationen von Andy Warhol, Caspar David Friedrich, Edvard Munch und Yves Klein bespielt. Arbeiten der Künstler werden als Silhouette interpretiert auf den Strandkorb gesprüht, ergänzend mit Lackstiften und wetterfester Farbe bemalt. Im Inneren wird es eine mappe als kleine kunstgeschichtliche Bibliothek geben. Ein Gästebuch soll zum Eintragen oder Zeichnen/Malen inspirieren. Dazu steht eine kleine Box mit Schreib- und Zeichengeräten zur Verfügung. Weitergehende Aktionen und Themen, wie Lesungen und Unplugged Musik werden kurzfristig von mir mit folierter Info am Korb ausgehängt und über die Homepage veröffentlicht.
Termine, Themen und Fotos unter www.kunsteins.de/strandkorb
#strandkorb #kunstimstrandkorb #kulturimstrandkorb #strandkorbliebe #nordseestrandkorb #kunstamstrand #nieblum #föhr

Sam Mabeu ist in Zimbabwe geboren, dort erlernte er das Kunsthandwerk der Steinbildhauerei unter Anleitung erfahrener Meister wie z.B Joseph Muzondo, Taylor Nkomo Seit 2001 betreibt er in der nähe von Harare sein eigenes Atelier, Ausstellungen und Workshops gestaltete er in Süd-Afrika, England, USA und z.Z auch in Deutschland. Vier seiner Werke sind auch in der Galerie Cavissamba zu sehen die Werke. bewegen sich dabei im Spannungsfeld zwischen geometrisch- und freier Gestaltung, oft auch in einem reizvollen Wechselspiel von gegenständlich und abstrakt.

Im July haben Kunstinteressierte die Möglichkeit an Workshops unter Anleitung des erfahrenen Bildhauers teilzunehmen. die Teilnehmerinnen und Teilnehmer haben genügend Zeit, aus einem rohen Original-Serpentinitstein aus Simbabwe, ein individuelles Kunstwerk zu schaffen indem sie in Dialog mit dem Stein treten um das verborgene Motiv zu entdecken um es dann mit Hammer und Meißel freizulegen.

Die Workshops finden an folgenden Terminen statt: 13/14.7, 20/21.7, 27/28.7.2024
Kosten: 65€ tägl., ab den 3 Tag je 50€
Zeit: 10-18 Uhr
Werkzeuge werden gestellt, Steine können vor Ort erworben werden.
Ort: Galerie Cavissamba, Haseldorfer Chaussee,45 25489 Haselau,
Anmeldung unbedingt erforderlich Tel: O4122/9275788
– Info: www.leni-rieke.de

Am 19. Juli 2024 wiederholt sich wiederum etwas Unfassbares in der deutschen Kulturgeschichte. Mit der Ausstellung „Entartete Kunst“ sollte das gesamte Spektrum moderner Kunst in Deutschland aus dem sozialen und kulturellen Leben ausgeschlossen werden. 120 Künstlerinnen und Künstler mit über 700 Exponaten öffentlich verunglimpft. Die Ausstellungsstücke wurden von diffamierenden Inschriften begleitet, die unter dem NS-Schlagwort der “jüdisch-bolschewistischen Kunst“ antisemitische und antikommunistische Vorurteile schürten. Als “entartet” galten dem NS-Regime alle kulturellen Strömungen, deren Ästhetik ihnen als “undeutsch” erschien und nicht in das von ihnen propagierte Menschenbild passte. Das galt unter anderem für den Kubismus, den Expressionismus, die Neue Sachlichkeit und den Dadaismus.

DAS KOMMT MIR NICHT IN DIE TÜTE! – im umgangssprachlichen Bereich verwendetet Redewendung – geht auf das 19. Jahrhundert zurück und drückt eine klare, ja entrüstete Ablehnung aus. Er wird für alle Situationen genutzt, in denen jemand klarmachen will, dass etwas überhaupt nicht in Frage kommt – egal, was es ist. DAS KOMMT MIR NICHT IN DIE TÜTE! dient als Impuls und Blickfang zugleich und soll Menschen interaktiv und spielerisch auf den 19.07.2024 (19.07.1937) mittels link: www.kunsteins.de/ek hinweisen. Beim Anklicken der Tüte geht dann ein zweites Fenster auf und zeigt die Namen einiger der Künstlerinnen und Künstler, die auf der Liste des NS Staates standen und aus der Öffentlichkeit verschwanden. In dem Moment, wo Sie sich auf dieses Spiel einlassen, holen Sie die Namen wieder ans Licht der Öffentlichkeit.

Es ist wieder so weit: Eine Woche tanzen von morgens bis abends, von vielen verschiedenen internationalen Dozierenden unterschiedliche Tanzstile lernen, alte Freundschaften pflegen, neue Bekanntschaften knüpfen und am Ende der Woche auf der Bühne stehen und den Applaus für das Gelernte in Empfang nehmen. Die Sommertanztage gehen in die 3. Runde.

Für Kinder und Jugendliche zwischen 11 und 17 Jahren bieten wir täglichen Unterricht in alters- und leistungsangepassten Klassen an. Neben klassischem Ballett (für die Größeren ggfs. auch mit Spitzentanz) stehen Contemporary und Musical Jazz auf dem Stundenplan. Die Jüngeren haben außerdem die Möglichkeit Charaktertanz zu wählen. In den älteren Klassen steht die Erarbeitung eines Repertoire-Stückes aus den berühmten Ballettwerken auf dem Programm. Am 27.07.24 werden alle Teilnehmenden im Rahmen der Abschlussdemonstration auf der Bühne zeigen, was sie in der Woche erarbeitet haben. Wie im vergangenen Jahr werden auch wieder gemeinsame Ausflüge und Freizeitaktivitäten durchgeführt.

Es ist wieder so weit: Eine Woche tanzen von morgens bis abends, von vielen verschiedenen internationalen Dozierenden unterschiedliche Tanzstile lernen, alte Freundschaften pflegen, neue Bekanntschaften knüpfen und am Ende der Woche auf der Bühne stehen und den Applaus für das Gelernte in Empfang nehmen. Die Sommertanztage gehen in die 3. Runde.

Für Kinder und Jugendliche zwischen 11 und 17 Jahren bieten wir täglichen Unterricht in alters- und leistungsangepassten Klassen an. Neben klassischem Ballett (für die Größeren ggfs. auch mit Spitzentanz) stehen Contemporary und Musical Jazz auf dem Stundenplan. Die Jüngeren haben außerdem die Möglichkeit Charaktertanz zu wählen. In den älteren Klassen steht die Erarbeitung eines Repertoire-Stückes aus den berühmten Ballettwerken auf dem Programm. Am 27.07.24 werden alle Teilnehmenden im Rahmen der Abschlussdemonstration auf der Bühne zeigen, was sie in der Woche erarbeitet haben. Wie im vergangenen Jahr werden auch wieder gemeinsame Ausflüge und Freizeitaktivitäten durchgeführt.

Lehrkräfte
Maike Jürgensen (Künstlerische Leitung) wird auch für die Sommertanztage 2024 ein hochqualifiziertes Team aus Dozentinnen und Dozenten für die einzelnen Tanzfächer zusammenstellen. Ein Team von Betreuerinnen kümmert sich außerhalb des Tanzunterrichts um die Teilnehmenden.

Info
Die Teilnehmenden werden im Einzel oder Doppelzimmer untergebracht. Sollten keine Einzelzimmer mehr zur Verfügung stehen, erfolgt automatisch die Unterbringung im Doppelzimmer — und umgekehrt. Es gibt die Möglichkeit, bei der Onlineanmeldung eine Zimmerpartner:in anzugeben.

Die Einteilung der Tanzklassen erfolgt durch die Tanzpädagoginnen. Die Anmeldung erfolgt für die gesamte Dauer der Sommertanztage 2024 und dem Einverständnis der damit verbundenen Freizeitaktivitäten. Die Teilnahme am Programm ist verpflichtend. Wir senden allen Teilnehmenden nach dem 1. Mai 2024 eine Zahlungsaufforderung, eine Packliste sowie eine Selbstauskunft zu, die darin geforderten Informationen müssen wahrheitsgemäß von den erziehungsberechtigten Personen angegeben und an die Nordsee Akademie zurückgesendet werden. Es besteht keine Platzgarantie.

Preise
Seminarpreis pro Person: 699,00 €
Der Seminarpreis umfasst die Unterbringung im Einzel- oder Doppelzimmer (ein Anspruch auf eine Einzelzimmer besteht nicht), drei Mahlzeiten pro Tag Obst in den Pausen, den kompletten Unterricht sowie das organisierte Freizeitprogramm in der Nordsee Akademie. Die An- und Abreise ist von den Teilnehmenden selbst zu organisieren.

Sie können Ihr Kind für einen Aufpreis von 50,00 EUR für eine Busexkursion nach Sylt anmelden. Auf Sylt gibt es die Möglichkeit an einem organisierten Freizeitprogramm (inkl. Eintrittsgeld) teilzunehmen oder die Insel in Kleingruppen selbst zu erkunden. Die Teilnahme an der Exkursion erfragen wir nach dem Teilnahmeschluss in den Rückmeldebögen ab. Die Exkursion findet nur statt, wenn ausreichend Anmeldungen vorliegen.

Die Plätze für die Sommertanztage sind begrenzt.
Es besteht die Möglichkeit (aber keine Garantie), für Kinder und Jugendliche mit Förderanspruch (z. B. Wohngeld, ALG II, Bildungs- und Teilhabe-Paket) ein Teil- oder Voll-Stipendium für die Sommertanztage zu erhalten. Bitte sprechen Sie uns dazu an.

Wir empfehlen Ihnen den Abschluss einer Reiserücktrittversicherung. Nicht über die Nordsee Akademie buchbar.

Der Workshop-Schwerpunkt liegt auf dem experimentellen Gestalten von keramischen Oberflächen. Angeleitet von der Keramikkünstlerin Nana König lernen wir eine Vielzahl von Techniken kennen. Wir fakturieren Tonplatten mit unterschiedlichen Werkzeugen, stellen anhand der Schichttechnik hauchzarte Bögen aus Engobe/Porzellan her, üben uns in Scraffito und lernen das „Malhörnchen” kennen. So kann jeder seine ganz eigene Oberflächenstruktur entwickeln. Eingefärbte Engoben bringen Farbe mit ins Spiel und können zusätzliche Effekte erzielen. Im Laufe des Kurses entstehen so eine Vielzahl von interessanten Gestaltungsansätzen auf Tonplatten, die wir am zweiten Tag auf ein zylindrisches Gefäß übertragen. Aus den gestalteten Platten fertigen wir z.B. kleine Wandbilder, Kacheln oder Untersetzer.

Ablauf
Nach der Anreise um 16:00 Uhr beginnen wir um 17:00 Uhr mit der Einrichtung unserer Arbeitsplätze und werden bis zum Abendessen um 19:30 Uhr von der Künstlerin ins Thema eingeführt. Am Samstag beginnen wir nach dem Frühstück um 10:00 Uhr und lassen uns danach bis Sonntagnachmittag ca. 15:30 Uhr nur noch von guten Gesprächen und leckerem Essen unterbrechen.

Preise pro Person

Workshop 420,- €

Zwei Tage Verpflegung inkl. Mittagessen, Snack, Abendessen und Getränke 140,- €
Wir wünschen uns gemeinsam mit allen Teilnehmenden zu essen und eine schöne Zeit zu verbringen.

Zwei Übernachtungen im Einzelzimmer inkl. Frühstücksbuffet 190,- €
Aufschlag zweite Person im Doppelzimmer inkl. Frühstücksbuffet 90,- €

Material- und Brennkosten 50,- €

In nur 2 Stunden gelingt es Dir, mit professioneller Unterstützung, Deine persönliche künstlerische Sommer-stimmung mit salzigem Meerwasser und Acrylfarben auf eine Künstlerleinwand zu malen. Mit Deinem eigenen maritimen Bild ist es möglich, eine schöne nachhaltige Erinnerung mit nach Hause zu nehmen. Ein einzigartiges kreatives Erlebnis, alleine oder in Gemeinschaft. Ein sehr persönliches Erlebnis, welches sich auch gut als Geschenk an Freunde und Familie eignet.

Gruppen-Malkurse
Erwachsene 99,-€, Wiederholer 75,-€, Kinder (bis einschl. 12 J.) 50,-€
Einzel-Malkurs 250,- €, Paar-Malkurs 300,- €
Hier planen wir auch kurzfristig einen individuellen Termin für Dich.
Die Teilnahmegebühr für einen Sitzplatz unter dem Zeltdach sowie für das künstlerische Material wird einfach vor Ort entrichtet.

Seit nunmehr 50 Jahren laden wir Instrumentalisten immer wieder gerne zum ältesten Seminar der Nordsee Akademie ein. Die Programme variieren von Jahr zu Jahr durch unterschiedlichste Besetzungsgrößen. Teils unbekanntere Sinfonien aus der Klassik und der Romantik kommen zur Aufführung.

Als Programmvorschlag für diese Jubiläumsveranstaltung stehen Werke von Joseph Haydn:

Friedrich Witt (1770 – 1835): Parthia in F für Bläser

(für 2 Flöten, 2 Oboen, 2 Klarinetten, 2 Fagotte und 2 Hörner)

Joseph Haydn (1732 – 1809): aus der Sinfonie Nr. 13 (1763), Hob I:13

– Adagio cantabile

(für Solo-Violoncello, Violinen I, Violinen II, Violen und Violoncello & Kontrabass)

aus der Sinfonie in Es-Dur (1793), Hob I:99

– Menuet – Trio

– Finale

(für 2 Flöten, 2 Oboen, 2 Klarinetten, 2 Fagotti, 2 Hörner in Es, 2 Trompeten in Es und Pauken)

Die Proben werden aufgeteilt in Bläser- und Stimmproben der Streicher. Hier assistiert die Geigerin Annette Oehmen, ehemals Mitglied des Schleswig–Holsteinischen Sinfonieorchesters in Flensburg. Andreas Klaue, der seit 1990 die künstlerische Gesamtleitung des Seminars hat, wird die tiefen Streicher sowie die Bläser betreuen. Für die Kammermusik am Nachmittag werden sich vor Ort Ensembles bilden, welche sich die Literatur selbst wählen. Die Bläser haben die Möglichkeit, einen Teil der Nachmittagsproben unter Anleitung von Herrn Klaue die Parthia in F für Bläserdezett zu proben.

In der Nordsee Akademie bereiten wir alles für Sie vor, damit Sie sich dem Musizieren aus vollem Herzen widmen können.

Mit einem öffentlichen Abschlussmusizieren mit Gästen enden die Lecker Musiktage am Montagabend

Preise
Seminarkosten mit Vollpension und Kursgebühr pro Person

Einzelzimmer: 749,00 €
Doppelzimmer: 679,00 €
Tagesgast: 574,00 € inklusive VP

Das Projekt „Der blaue Stuhl“ greift unten formulierte Idee und den Hintergrund als kreatives Spiel auf und versucht es als künstlerische Position öffentlich zu diskutieren. Der blaue Stuhl wird im Mai/Juni immer wieder an verschiedenen Orten auftauchen und auf Reaktion warten. Und da kann es natürlich passieren, dass plötzlich jemand auf dem blauen Stuhl sitzt, der zufällig vor einem Haus, einer Garage oder in einem Vorgarten steht. Und auch das kann ja schon Kunst sein, oder? Er könnte auch auf einem Feld zwischen Kühen stehen oder an einem Baum hängen. Mit kleinen Schwimmflügelchen könnte man ihn auch kurz in der Nordsee schwimmen lassen. Er sollte allerdings hinterher wieder gut abgetrocknet werden, obwohl der kreative Veränderungsprozess Teil des Konzeptes ist. Man kann ihn auch im Bus mitnehmen, um ihn in ein anderes Dorf zu bringen. Möglichkeiten, diese blauen Stuhl immer wieder neu in Szene zu setzen, gibt es sicherlich viele. Und die Teilnehmer, die liebevoll mit dem Stuhl umgehen und ihn immer wieder neu positionieren, sollten dabei nicht vergessen, ihn und seinen Standort aus verschiedenen Perspektiven immer wieder zu fotografieren und in den sozialen Medien wie FB, Instagram oder TiktTok etc. hochzuladen. #blauerstuhl Ich werde den blauen Stuhl auch nutzen, um ihn immer wieder neu zu positionieren. Dieses Spiel hat nämlich etwas mit Wahrnehmung, mit Ästhetik, mit Form und Funktion im privaten und öffentlichen Raum zu tun. Diese kreativen Arrangements werde ich dann aperiodisch hier auf der Homepage veröffentlichen. Und vielleicht – bei ein wenig Glück – taucht hier und da, auf der Insel Föhr wie auf dem Festland, ein neuer blauer Stuhl auf, der vor Ort die Idee aufgreift, weiterspielt und dabei immer wieder für Irritation und Heiterkeit sorgt. Ob dabei die Frage endgültig beantwortet werden kann, ob es sich hierbei um Kunst handelt, überlasse ich den kompetenten Fachleuten!

Strandkörbe gehören zu den deutschen Nordseeinseln, wie Sandburgen und Lenkdrachen. Sie prägen geradezu das Bild des Nord- und Ostseestrandes. Charakteristisch und schon fast symbolträchtig für das Urlaubsgefühl stehen sie an den Stränden und warten einladend auf die Besucher.
Der Korb-Kokon ermöglicht heute vielen Nutzern darüber hinaus zu lesen, vor sich hinzuträumen oder nur Richtung Halligen oder Amrum den Horizont mit seinen Licht- und Wasserspielen zu genießen. Selbst wenn nebenan eine Surf- oder Kite-Partie von jungen Nordseeurlaubern für Lautstärke sorgt, ist der Strandkorb immer wieder eine Bastion der Behaglichkeit, Wärme und Geborgenheit. Eingerahmt von Sand und Dünengras in Laufweite der Surfschule von Dirk Hückstädt. Mit seinen wackeligen Ausklapptischen, den sandigen Fußstützen und den klebrigen Kunststoffsitzen erinnert das ein wenig an die Küche von Oma in den 1960er Jahren. Und jetzt noch am Nieblumer Surfstrand in der Saison 2024 als Bühne für Kunst und Kultur.
Thematisch wird der Strandkorb von mit Interpretationen von Andy Warhol, Caspar David Friedrich, Edvard Munch und Yves Klein bespielt. Arbeiten der Künstler werden als Silhouette interpretiert auf den Strandkorb gesprüht, ergänzend mit Lackstiften und wetterfester Farbe bemalt. Im Inneren wird es eine mappe als kleine kunstgeschichtliche Bibliothek geben. Ein Gästebuch soll zum Eintragen oder Zeichnen/Malen inspirieren. Dazu steht eine kleine Box mit Schreib- und Zeichengeräten zur Verfügung. Weitergehende Aktionen und Themen, wie Lesungen und Unplugged Musik werden kurzfristig von mir mit folierter Info am Korb ausgehängt und über die Homepage veröffentlicht.
Termine, Themen und Fotos unter www.kunsteins.de/strandkorb
#strandkorb #kunstimstrandkorb #kulturimstrandkorb #strandkorbliebe #nordseestrandkorb #kunstamstrand #nieblum #föhr

Am 19. Juli 2024 wiederholt sich wiederum etwas Unfassbares in der deutschen Kulturgeschichte. Mit der Ausstellung „Entartete Kunst“ sollte das gesamte Spektrum moderner Kunst in Deutschland aus dem sozialen und kulturellen Leben ausgeschlossen werden. 120 Künstlerinnen und Künstler mit über 700 Exponaten öffentlich verunglimpft. Die Ausstellungsstücke wurden von diffamierenden Inschriften begleitet, die unter dem NS-Schlagwort der “jüdisch-bolschewistischen Kunst“ antisemitische und antikommunistische Vorurteile schürten. Als “entartet” galten dem NS-Regime alle kulturellen Strömungen, deren Ästhetik ihnen als “undeutsch” erschien und nicht in das von ihnen propagierte Menschenbild passte. Das galt unter anderem für den Kubismus, den Expressionismus, die Neue Sachlichkeit und den Dadaismus.

DAS KOMMT MIR NICHT IN DIE TÜTE! – im umgangssprachlichen Bereich verwendetet Redewendung – geht auf das 19. Jahrhundert zurück und drückt eine klare, ja entrüstete Ablehnung aus. Er wird für alle Situationen genutzt, in denen jemand klarmachen will, dass etwas überhaupt nicht in Frage kommt – egal, was es ist. DAS KOMMT MIR NICHT IN DIE TÜTE! dient als Impuls und Blickfang zugleich und soll Menschen interaktiv und spielerisch auf den 19.07.2024 (19.07.1937) mittels link: www.kunsteins.de/ek hinweisen. Beim Anklicken der Tüte geht dann ein zweites Fenster auf und zeigt die Namen einiger der Künstlerinnen und Künstler, die auf der Liste des NS Staates standen und aus der Öffentlichkeit verschwanden. In dem Moment, wo Sie sich auf dieses Spiel einlassen, holen Sie die Namen wieder ans Licht der Öffentlichkeit.

Seit nunmehr 50 Jahren laden wir Instrumentalisten immer wieder gerne zum ältesten Seminar der Nordsee Akademie ein. Die Programme variieren von Jahr zu Jahr durch unterschiedlichste Besetzungsgrößen. Teils unbekanntere Sinfonien aus der Klassik und der Romantik kommen zur Aufführung.

Als Programmvorschlag für diese Jubiläumsveranstaltung stehen Werke von Joseph Haydn:

Friedrich Witt (1770 – 1835): Parthia in F für Bläser

(für 2 Flöten, 2 Oboen, 2 Klarinetten, 2 Fagotte und 2 Hörner)

Joseph Haydn (1732 – 1809): aus der Sinfonie Nr. 13 (1763), Hob I:13

– Adagio cantabile

(für Solo-Violoncello, Violinen I, Violinen II, Violen und Violoncello & Kontrabass)

aus der Sinfonie in Es-Dur (1793), Hob I:99

– Menuet – Trio

– Finale

(für 2 Flöten, 2 Oboen, 2 Klarinetten, 2 Fagotti, 2 Hörner in Es, 2 Trompeten in Es und Pauken)

Die Proben werden aufgeteilt in Bläser- und Stimmproben der Streicher. Hier assistiert die Geigerin Annette Oehmen, ehemals Mitglied des Schleswig–Holsteinischen Sinfonieorchesters in Flensburg. Andreas Klaue, der seit 1990 die künstlerische Gesamtleitung des Seminars hat, wird die tiefen Streicher sowie die Bläser betreuen. Für die Kammermusik am Nachmittag werden sich vor Ort Ensembles bilden, welche sich die Literatur selbst wählen. Die Bläser haben die Möglichkeit, einen Teil der Nachmittagsproben unter Anleitung von Herrn Klaue die Parthia in F für Bläserdezett zu proben.

In der Nordsee Akademie bereiten wir alles für Sie vor, damit Sie sich dem Musizieren aus vollem Herzen widmen können.

Mit einem öffentlichen Abschlussmusizieren mit Gästen enden die Lecker Musiktage am Montagabend

Preise
Seminarkosten mit Vollpension und Kursgebühr pro Person

Einzelzimmer: 749,00 €
Doppelzimmer: 679,00 €
Tagesgast: 574,00 € inklusive VP

Die Norderstedter Künstlerin und Kulturpreisträgerin Beatrix Berin Sieh lädt zu zwei Workshops in der Natur ein.
Die Natur ist reich an unterschiedlichen Formen, Strukturen und Farben.
Die Teilnehmer:innen sammeln, halten fest, entdecken, lassen sich von der Natur inspirieren und experimentieren mit unterschiedlichen Techniken.
Das Skizzenbuch ist dabei der Begleiter und wird zu einem persönlichen Bildarchiv für späteres weiteres Arbeiten.
Es findet eine gemeinsame Betrachtungen der Arbeitsergebnisse, als auch eine durchgängige individuelle Betreuung statt und ist sowohl für Anfänger als auch Fortgeschrittene geeignet.
Mitzubringen: Skizzenbuch, Aquarellfarben, diverse Stifte, Buntstifte und Pinsel, Hocker und kleinen Imbiss.

Kursgebühr jeweils: 50,- Euro
Treffpunkt: Parkplatz Waldstraße, Wald Syltkuhlen, 22 846 Norderstedt

Anmeldung:
Beatrix Berin Sieh
0177 5261920
info@bbsieh.de

Das richtige Vorbereiten des weißen Goldes, das konzentrierte Drehen, das sorgfältige Montieren, das kontrollierte Trocknen und das präzise Brennen weiß Karin Bablok, Meisterin im Keramikhandwerk und diplomierte Künstlerin, einfühlsam und auf Augenhöhe zu vermitteln. Ein Quäntchen Theorie fließt ein, um die Vorgänge im Scherben einschätzen zu können. Gemeinsames Betrachten und Diskutieren von Arbeiten bekannter Keramiker lässt uns Gestaltungsmerkmale erkennen, die stilprägend sind und uns Anregung geben. Der Schwerpunkt liegt eindeutig beim „Tun“.

Ablauf
Nach der Anreise um 16:00 Uhr beginnen wir um 17:00 Uhr mit der Einrichtung unserer Drehscheiben und werden bis zum Abendessen um 19:30 Uhr von der Künstlerin ins Thema eingeführt. Am Samstag beginnen wir nach dem Frühstück um 10:00 Uhr und lassen uns danach bis Sonntagnachmittag ca. 15:30 Uhr nur noch von guten Gesprächen und leckerem Essen unterbrechen.

Preise pro Person

Workshop 460,- €

Zwei Tage Verpflegung inkl. Mittagessen, Snack, Abendessen und Getränke 140,- €
Wir wünschen uns gemeinsam mit allen Teilnehmenden zu essen und eine schöne Zeit zu verbringen.

Zwei Übernachtungen im Einzelzimmer inkl. Frühstücksbuffet 190,- €
Aufschlag zweite Person im Doppelzimmer inkl. Frühstücksbuffet 90,- €

Material- und Brennkosten 50,- €

Furiose Klänge und ein Feuerwerk der guten Laune, kostenlos, Open Air und direkt vor unserer Haustür: beim Weltmusikfestival Frequenzen am 10. August in Meldorf wirbeln ab 17 Uhr drei Bands über die Rathausbühne – mit Musikerinnen und Musikern aus mehr als sechs Herkunftsländern. Im Gepäck das, was man als Weltmusik bezeichnet: Balkan-Pop, Ska, Reggae, Gypsy-Punk, kubanische Rumba. Man muss nicht mal Fan dieser Musik sein, um Riesenspaß zu haben! Vor der Klangexplosion sorgen die Straßenpirat:innen mit einem Mitmachangebot für strahlende Kinderaugen. Anziehungspunkt für Kunstinteressierte ist das Offene Atelier, in dem sechs Künstler:innen Einblicke in ihre Arbeit geben.

In nur 2 Stunden gelingt es Dir, mit professioneller Unterstützung, Deine persönliche künstlerische Sommer-stimmung mit salzigem Meerwasser und Acrylfarben auf eine Künstlerleinwand zu malen. Mit Deinem eigenen maritimen Bild ist es möglich, eine schöne nachhaltige Erinnerung mit nach Hause zu nehmen. Ein einzigartiges kreatives Erlebnis, alleine oder in Gemeinschaft. Ein sehr persönliches Erlebnis, welches sich auch gut als Geschenk an Freunde und Familie eignet.

Das richtige Vorbereiten des weißen Goldes, das konzentrierte Drehen, das sorgfältige Montieren, das kontrollierte Trocknen und das präzise Brennen weiß Karin Bablok, Meisterin im Keramikhandwerk und diplomierte Künstlerin, einfühlsam und auf Augenhöhe zu vermitteln. Ein Quäntchen Theorie fließt ein, um die Vorgänge im Scherben einschätzen zu können. Gemeinsames Betrachten und Diskutieren von Arbeiten bekannter Keramiker lässt uns Gestaltungsmerkmale erkennen, die stilprägend sind und uns Anregung geben. Der Schwerpunkt liegt eindeutig beim „Tun“.

Ablauf
Nach der Anreise um 16:00 Uhr beginnen wir um 17:00 Uhr mit der Einrichtung unserer Drehscheiben und werden bis zum Abendessen um 19:30 Uhr von der Künstlerin ins Thema eingeführt. Am Samstag beginnen wir nach dem Frühstück um 10:00 Uhr und lassen uns danach bis Sonntagnachmittag ca. 15:30 Uhr nur noch von guten Gesprächen und leckerem Essen unterbrechen.

Preise pro Person

Workshop 460,- €

Zwei Tage Verpflegung inkl. Mittagessen, Snack, Abendessen und Getränke 140,- €
Wir wünschen uns gemeinsam mit allen Teilnehmenden zu essen und eine schöne Zeit zu verbringen.

Zwei Übernachtungen im Einzelzimmer inkl. Frühstücksbuffet 190,- €
Aufschlag zweite Person im Doppelzimmer inkl. Frühstücksbuffet 90,- €

Material- und Brennkosten 50,- €

Sam Mabeu ist in Zimbabwe geboren, dort erlernte er das Kunsthandwerk der Steinbildhauerei unter Anleitung erfahrener Meister wie z.B Joseph Muzondo, Taylor Nkomo Seit 2001 betreibt er in der nähe von Harare sein eigenes Atelier, Ausstellungen und Workshops gestaltete er in Süd-Afrika, England, USA und z.Z auch in Deutschland. Vier seiner Werke sind auch in der Galerie Cavissamba zu sehen die Werke. bewegen sich dabei im Spannungsfeld zwischen geometrisch- und freier Gestaltung, oft auch in einem reizvollen Wechselspiel von gegenständlich und abstrakt.

Im July haben Kunstinteressierte die Möglichkeit an Workshops unter Anleitung des erfahrenen Bildhauers teilzunehmen. die Teilnehmerinnen und Teilnehmer haben genügend Zeit, aus einem rohen Original-Serpentinitstein aus Simbabwe, ein individuelles Kunstwerk zu schaffen indem sie in Dialog mit dem Stein treten um das verborgene Motiv zu entdecken um es dann mit Hammer und Meißel freizulegen.

Die Workshops finden an folgenden Terminen statt: 13/14.7, 20/21.7, 27/28.7.2024
Kosten: 65€ tägl., ab den 3 Tag je 50€
Zeit: 10-18 Uhr
Werkzeuge werden gestellt, Steine können vor Ort erworben werden.
Ort: Galerie Cavissamba, Haseldorfer Chaussee,45 25489 Haselau,
Anmeldung unbedingt erforderlich Tel: O4122/9275788
– Info: www.leni-rieke.de

Wir verbringen einen Nachmittag rund um die Elbinsel Kaltehofe und den Holzhafen: eine literarische Fahrradtour von Rothenburgsort nach Moorfleet. Zwischen Norderelbe, Dove-Elbe und Billwerder Bucht machen wir Pausen und hören Texte von drei Autor*innen, die zum Austausch und gemeinsamen Verweilen mit Blick aufs Wasser einladen. Euch erwarten Kurzgeschichten, Kraftwerke und Kormorane, Brook, Schleusen und Haiku. Stulle schmieren, Decke einpacken, schwingt euch aufs Rad, schon geht es los.

Die Lesenden: Jonis Hartmann, Melitta L. Roth, Sascha Preiß.
Organisation und Moderation: Ayna Steigerwald.

Treffpunkt: Entenwerder 1 auf der Wiese beim Parkplatz im Elbpark Entenwerder (20539 Hamburg). Die Fahrstrecke beträgt ca. 10 Kilometer.
Eintritt: 8/6 Euro.

Die Veranstaltung findet auch bei schlechtem Wetter statt. Regenkleidung gehört dann zur erwünschten Ausrüstung. Bei Unwetter behalten wir uns vor, die Veranstaltung bis zwei Stunden vorher über die Veranstaltungswebsite: hamburgliestdraussen.de abzusagen.

Hinweis: Es gibt ein stark vergünstigstes Festivalticket für nur 22 Euro Vvk-Gebühr, das für alle elf Veranstaltungen gilt. Zu buchen nur über tixforgigs.

In diesem Workshop zeigt Dir die Glaskünstlerin Sybille, wie man aus Buntglas eine Schale oder einen Teller farbig gestalten und schmelzen kann. Dafür wird das Glas geschnitten, in Form gelegt und im Ofen verschmolzen. Im 2. Arbeitsschritt bauen wir eine Form aus feuerfestem Material, im der unsere geschmolzene Platte dann gebogen wird. Etwas Theorie wird dabei nicht fehlen, aber in erster Linie soll es um die praktische Erfahrung mit dem Material Glas gehen. Während wir auf die Ergebnisse aus dem Ofen warten, werden wir kleine Schmuckstücke erstellen und können schon mal schleifen üben. Der Kurs ist für Anfänger ohne Vorkenntnisse gedacht. Mitzubringen sind lediglich feste Schuhe, Arbeitskleidung/Schürze und gute Laune!

Ablauf

Freitag
Anreise 14:00 Uhr, Kennenlernen beim Kaffee.
Bis abends werden wir schon den ersten Farbentwurf fertig stellen (s.o), der dann über Nacht im Ofen verschmolzen wird.

Samstag
Nach dem Frühstück um 09:00 Uhr bauen wir bis mittags eine feuerfeste Form zum Senken des Glases. Dazu arbeiten wir mit Ton, Gips und Sand. Nachmittags werden wir noch weitere kleine Projekte in Glas machen wie z.B. Schmuckanhänger und wir erfahren mehr über Glas. Sybille zeigt uns abends ihre Arbeiten.

Sonntag
Nun werden die geschmolzenen Glasplatten mit Hilfe unserer hergestellten Formen im Ofen gebogen und während wir auf die Ergebnisse aus dem Ofen warten, können wir schon mal schleifen üben an wunderbaren farbigen Bechern (abgeschnittenen Flaschen), die Sybille vorbereitet mitbringt. Nach dem gemeinsamen Kaffee endet der Workshop um ca. 15:30 Uhr.

Preise pro Person

Workshop 460,- €

Zwei Tage Verpflegung inkl. Mittagessen, Snack, Abendessen und Getränke 140,- €
Wir wünschen uns gemeinsam mit allen Teilnehmenden zu essen und eine schöne Zeit zu verbringen.

Zwei Übernachtungen im Einzelzimmer inkl. Frühstücksbuffet 190,- €
Aufschlag zweite Person im Doppelzimmer inkl. Frühstücksbuffet 90,- €

Material (Glas, Formbau) für eine Glasschale (20 x 20 cm) o.ä. und Brennkosten 60,- €

Das Projekt „Der blaue Stuhl“ greift unten formulierte Idee und den Hintergrund als kreatives Spiel auf und versucht es als künstlerische Position öffentlich zu diskutieren. Der blaue Stuhl wird im Mai/Juni immer wieder an verschiedenen Orten auftauchen und auf Reaktion warten. Und da kann es natürlich passieren, dass plötzlich jemand auf dem blauen Stuhl sitzt, der zufällig vor einem Haus, einer Garage oder in einem Vorgarten steht. Und auch das kann ja schon Kunst sein, oder? Er könnte auch auf einem Feld zwischen Kühen stehen oder an einem Baum hängen. Mit kleinen Schwimmflügelchen könnte man ihn auch kurz in der Nordsee schwimmen lassen. Er sollte allerdings hinterher wieder gut abgetrocknet werden, obwohl der kreative Veränderungsprozess Teil des Konzeptes ist. Man kann ihn auch im Bus mitnehmen, um ihn in ein anderes Dorf zu bringen. Möglichkeiten, diese blauen Stuhl immer wieder neu in Szene zu setzen, gibt es sicherlich viele. Und die Teilnehmer, die liebevoll mit dem Stuhl umgehen und ihn immer wieder neu positionieren, sollten dabei nicht vergessen, ihn und seinen Standort aus verschiedenen Perspektiven immer wieder zu fotografieren und in den sozialen Medien wie FB, Instagram oder TiktTok etc. hochzuladen. #blauerstuhl Ich werde den blauen Stuhl auch nutzen, um ihn immer wieder neu zu positionieren. Dieses Spiel hat nämlich etwas mit Wahrnehmung, mit Ästhetik, mit Form und Funktion im privaten und öffentlichen Raum zu tun. Diese kreativen Arrangements werde ich dann aperiodisch hier auf der Homepage veröffentlichen. Und vielleicht – bei ein wenig Glück – taucht hier und da, auf der Insel Föhr wie auf dem Festland, ein neuer blauer Stuhl auf, der vor Ort die Idee aufgreift, weiterspielt und dabei immer wieder für Irritation und Heiterkeit sorgt. Ob dabei die Frage endgültig beantwortet werden kann, ob es sich hierbei um Kunst handelt, überlasse ich den kompetenten Fachleuten!

Strandkörbe gehören zu den deutschen Nordseeinseln, wie Sandburgen und Lenkdrachen. Sie prägen geradezu das Bild des Nord- und Ostseestrandes. Charakteristisch und schon fast symbolträchtig für das Urlaubsgefühl stehen sie an den Stränden und warten einladend auf die Besucher.
Der Korb-Kokon ermöglicht heute vielen Nutzern darüber hinaus zu lesen, vor sich hinzuträumen oder nur Richtung Halligen oder Amrum den Horizont mit seinen Licht- und Wasserspielen zu genießen. Selbst wenn nebenan eine Surf- oder Kite-Partie von jungen Nordseeurlaubern für Lautstärke sorgt, ist der Strandkorb immer wieder eine Bastion der Behaglichkeit, Wärme und Geborgenheit. Eingerahmt von Sand und Dünengras in Laufweite der Surfschule von Dirk Hückstädt. Mit seinen wackeligen Ausklapptischen, den sandigen Fußstützen und den klebrigen Kunststoffsitzen erinnert das ein wenig an die Küche von Oma in den 1960er Jahren. Und jetzt noch am Nieblumer Surfstrand in der Saison 2024 als Bühne für Kunst und Kultur.
Thematisch wird der Strandkorb von mit Interpretationen von Andy Warhol, Caspar David Friedrich, Edvard Munch und Yves Klein bespielt. Arbeiten der Künstler werden als Silhouette interpretiert auf den Strandkorb gesprüht, ergänzend mit Lackstiften und wetterfester Farbe bemalt. Im Inneren wird es eine mappe als kleine kunstgeschichtliche Bibliothek geben. Ein Gästebuch soll zum Eintragen oder Zeichnen/Malen inspirieren. Dazu steht eine kleine Box mit Schreib- und Zeichengeräten zur Verfügung. Weitergehende Aktionen und Themen, wie Lesungen und Unplugged Musik werden kurzfristig von mir mit folierter Info am Korb ausgehängt und über die Homepage veröffentlicht.
Termine, Themen und Fotos unter www.kunsteins.de/strandkorb
#strandkorb #kunstimstrandkorb #kulturimstrandkorb #strandkorbliebe #nordseestrandkorb #kunstamstrand #nieblum #föhr

Sam Mabeu ist in Zimbabwe geboren, dort erlernte er das Kunsthandwerk der Steinbildhauerei unter Anleitung erfahrener Meister wie z.B Joseph Muzondo, Taylor Nkomo Seit 2001 betreibt er in der nähe von Harare sein eigenes Atelier, Ausstellungen und Workshops gestaltete er in Süd-Afrika, England, USA und z.Z auch in Deutschland. Vier seiner Werke sind auch in der Galerie Cavissamba zu sehen die Werke. bewegen sich dabei im Spannungsfeld zwischen geometrisch- und freier Gestaltung, oft auch in einem reizvollen Wechselspiel von gegenständlich und abstrakt.

Im July haben Kunstinteressierte die Möglichkeit an Workshops unter Anleitung des erfahrenen Bildhauers teilzunehmen. die Teilnehmerinnen und Teilnehmer haben genügend Zeit, aus einem rohen Original-Serpentinitstein aus Simbabwe, ein individuelles Kunstwerk zu schaffen indem sie in Dialog mit dem Stein treten um das verborgene Motiv zu entdecken um es dann mit Hammer und Meißel freizulegen.

Die Workshops finden an folgenden Terminen statt: 13/14.7, 20/21.7, 27/28.7.2024
Kosten: 65€ tägl., ab den 3 Tag je 50€
Zeit: 10-18 Uhr
Werkzeuge werden gestellt, Steine können vor Ort erworben werden.
Ort: Galerie Cavissamba, Haseldorfer Chaussee,45 25489 Haselau,
Anmeldung unbedingt erforderlich Tel: O4122/9275788
– Info: www.leni-rieke.de

In diesem Workshop zeigt Dir die Glaskünstlerin Sybille, wie man aus Buntglas eine Schale oder einen Teller farbig gestalten und schmelzen kann. Dafür wird das Glas geschnitten, in Form gelegt und im Ofen verschmolzen. Im 2. Arbeitsschritt bauen wir eine Form aus feuerfestem Material, im der unsere geschmolzene Platte dann gebogen wird. Etwas Theorie wird dabei nicht fehlen, aber in erster Linie soll es um die praktische Erfahrung mit dem Material Glas gehen. Während wir auf die Ergebnisse aus dem Ofen warten, werden wir kleine Schmuckstücke erstellen und können schon mal schleifen üben. Der Kurs ist für Anfänger ohne Vorkenntnisse gedacht. Mitzubringen sind lediglich feste Schuhe, Arbeitskleidung/Schürze und gute Laune!

Ablauf

Freitag
Anreise 14:00 Uhr, Kennenlernen beim Kaffee.
Bis abends werden wir schon den ersten Farbentwurf fertig stellen (s.o), der dann über Nacht im Ofen verschmolzen wird.

Samstag
Nach dem Frühstück um 09:00 Uhr bauen wir bis mittags eine feuerfeste Form zum Senken des Glases. Dazu arbeiten wir mit Ton, Gips und Sand. Nachmittags werden wir noch weitere kleine Projekte in Glas machen wie z.B. Schmuckanhänger und wir erfahren mehr über Glas. Sybille zeigt uns abends ihre Arbeiten.

Sonntag
Nun werden die geschmolzenen Glasplatten mit Hilfe unserer hergestellten Formen im Ofen gebogen und während wir auf die Ergebnisse aus dem Ofen warten, können wir schon mal schleifen üben an wunderbaren farbigen Bechern (abgeschnittenen Flaschen), die Sybille vorbereitet mitbringt. Nach dem gemeinsamen Kaffee endet der Workshop um ca. 15:30 Uhr.

Preise pro Person

Workshop 460,- €

Zwei Tage Verpflegung inkl. Mittagessen, Snack, Abendessen und Getränke 140,- €
Wir wünschen uns gemeinsam mit allen Teilnehmenden zu essen und eine schöne Zeit zu verbringen.

Zwei Übernachtungen im Einzelzimmer inkl. Frühstücksbuffet 190,- €
Aufschlag zweite Person im Doppelzimmer inkl. Frühstücksbuffet 90,- €

Material (Glas, Formbau) für eine Glasschale (20 x 20 cm) o.ä. und Brennkosten 60,- €

In diesem sehr besonderen Workshop für 4 Personen schmiedest und fertigst Du Dein eigenes Küchenmesser. In zweieinhalb Tagen entsteht ein einzigartiges Messer, welches Du nach Deinen Vorstellungen unter professioneller Anleitung fertigstellst. Damit alle Teilnehmenden an ihren eigenen, bereitgestellten Arbeitswerkzeugen arbeiten und gut betreut werden können, ist dieser Workshop exklusiv auf 4 Personen ausgelegt.

Du nimmst am Ende des Workshops dann Dein individuelles und ganz persönliches Messer mit nach Hause, verbunden mit der Erfahrung, einen Einblick in eines der ältesten Handwerke der Menschheit bekommen zu haben.

Ablauf
Anreise am Dienstag ab 17:00 Uhr
Wir beginnen Dienstag um 18.00 nach einem gemeinsamen Begrüßungsessen mit einem theoretischen Einstieg zum Thema Stahlsorten, Edelhölzer, Arbeitsschutz und Arbeitsweisen. Wir werden in 2 Tagen ein Küchenmesser von Hand schmieden, härten und schleifen, sowie einen passenden Griff gestalten und in Holz ausarbeiten.
Am Mittwoch werden wir mit dem Schmieden und Bearbeiten der Klinge beginnen. Die Form dieses Messers ist nicht vorgegeben und Du selbst entscheidest, welche Art von Messer geschmiedet werden soll. Natürlich steht Dir der erfahrene Kunstschmied Peter Ulrich dabei mit Rat und Tat zur Seite.
Am Donnerstag fertigst Du dann Deinen Messergriff aus einer Auswahl von Edelhölzern, gefolgt von der Politier der Klinge und natürlich auch dem Ansetzen des Klingenschliffes.

Preise pro Person

Workshop 690,- €

Zwei Tage Verpflegung inkl. Mittagessen, Snack, Abendessen und Getränke 140,- €
Wir wünschen uns gemeinsam mit allen Teilnehmenden zu essen und eine schöne Zeit zu verbringen.

Zwei Übernachtungen im Einzelzimmer inkl. Frühstücksbuffet 190,- €
Aufschlag zweite Person im Doppelzimmer inkl. Frühstücksbuffet 90,- €

Materialkosten inklusive

In nur 2 Stunden gelingt es Dir, mit professioneller Unterstützung, Deine persönliche künstlerische Sommer-stimmung mit salzigem Meerwasser und Acrylfarben auf eine Künstlerleinwand zu malen. Mit Deinem eigenen maritimen Bild ist es möglich, eine schöne nachhaltige Erinnerung mit nach Hause zu nehmen. Ein einzigartiges kreatives Erlebnis, alleine oder in Gemeinschaft. Ein sehr persönliches Erlebnis, welches sich auch gut als Geschenk an Freunde und Familie eignet.

Vergangenheit verstehen. NS-Tatorte an der schleswig-holsteinischen Westküste

Entlang der schleswig-holsteinischen Westküste gibt es mehrere öffentlich zugängliche Orte, die an die NS-Vergangenheit erinnern und über die damaligen Ereignisse informieren.

Einige von ihnen sind in den letzten Jahren erneuert oder auch ganz neu geschaffen worden. Seitdem haben die Verantwortlichen aufwendige Ausstellungskonzepte und teils ungewöhnliche Bildungsangebote entwickelt und erprobt. Gemeinsames Ziel ist, dass die Gedenkstätten und historischen Lernorte sich wirkungsvoll für die Stärkung der Demokratie einsetzen. Historie und Neuorientierung, Strukturen und Netzwerkarbeit, Vermittlungsmethoden und Techniken sind Inhalte eines Bildungsurlaubs, der auf der Grundlage der an der schleswig-holsteinischen Westküste gesammelten Erfahrungen und Erkenntnisse angeboten wird. Eine zentrale Rolle wird die Frage einnehmen, was Gedenkstätten und andere Orte der Auseinandersetzung mit dem Nazi-Terror im 21. Jahrhundert bewirken können und welche Voraussetzungen dafür geschaffen werden müssen.

Hinweis zur Barrierefreiheit:

Bitte beachten Sie, dass diese Veranstaltung nicht barrierefrei ist. Die Örtlichkeiten können möglicherweise Herausforderungen für Personen mit eingeschränkter Mobilität darstellen. Es kann erforderlich sein, Treppen zu benutzen oder Strecken zurückzulegen, die nicht für z.B. Rollstühle oder andere Mobilitätshilfen geeignet sind. Teilnehmende sollten in der Lage sein, längere Strecken zu Fuß zurückzulegen und Treppen zu bewältigen. Wir bedauern etwaige Unannehmlichkeiten für Personen, die auf barrierefreie Zugänge angewiesen sind. Falls Sie besondere Bedürfnisse haben oder Unterstützung benötigen, kontaktieren Sie uns bitte im Voraus, damit wir Ihnen so gut wie möglich entgegenkommen können.

Programm (Änderungen vorbehalten):

Montag
Kennenlernen und Einführung in das Thema, Auseinandersetzung mit Lernen/ Gedenken/ Erinnern, Vortrag: NS in SchleswigHolstein und an der Westküste, Thema: Regionale Gedenkorte.

Dienstag
Besuch und Workshop in der KZ-Gedenkstätte Husum-Schwesing, anschließend Exkursion und Führung in Husum und Umgebung (Exkurs: Küstenschutz)

Mittwoch
Besuch des Historischen Lernorts Neulandhalle (Dithmarschen), Thema: „Nie wieder?!“ – Rechtsextremismus heute, Sonnenuntergangsmenü

Donnerstag
Besuch der KZ-Gedenk- und Begegnungsstätte Ladelund, Thema: Biographiearbeit in der historisch-politischen Bildung, anschließend Besuch des Nolde Museums in Seebüll, Vortrag: Emil Nolde und seine Verstrickung in den Nationalsozialismus.

Freitag
Mobile Ausstellung: Volk – Gesundheit – Staat. Gesundheitsämter im Nationalsozialismus (Schwerpunkt Nordfriesland), Rückblick, Ausblick und Ausklang

Ein kurzes Video aus dem letzten Jahr gibt Ihnen einen bildreichen Eindruck vom Bildungsurlaub. Wenn Sie diesen Link anklicken, verlassen Sie die Internetseite www.nordsee-akademie.de und werden auf die Internetseite von Youtube weitergeleitet. → Zum Video.

Hinweis zum Programm
Alle Interessierten sind herzlich eingeladen, an dieser Veranstaltung teilzunehmen – unabhängig von ihrem beruflichen Hintergrund, ihrer Erfahrung oder ihrem aktuellen Wissensstand. Wir heißen Personen aus unterschiedlichen Bereichen willkommen, sei es Berufstätige, Studierende, Akademiker*innen oder Personen, die sich erstmalig mit diesem Thema auseinandersetzen.

Unser Ziel ist es, eine offene und einladende Umgebung zu schaffen, in der der Austausch verschiedener Perspektiven und Erfahrungen gefördert wird. Diese Veranstaltung bietet die Gelegenheit, voneinander zu lernen und sich miteinander zu vernetzen.

Ausschlussklausel
Wir behalten uns vor, von dem Hausrecht Gebrauch zu machen und Personen, die rechtsextremen Parteien oder Organisationen angehören, der rechtsextremen Szene zuzuordnen sind oder bereits in der Vergangenheit durch rassistische, nationalistische, antisemitische oder sonstige menschenverachtende Äußerungen in Erscheinung getreten sind, den Zutritt zur Veranstaltung zu verwehren oder von dieser auszuschließen.

Seminarleitung:

Charlotte Haugg ist Historikerin und pädagogische Mitarbeiterin in der KZ-Gedenkstätte Husum-Schwesing. Als Projektleiterin von „Mehr als Vergangenheit“ führte sie von 2020 – 2022 Fortbildungsreihen und Summerschools zur Schulung von Multiplikator*innen an den nordfriesischen Gedenkstätten durch. Zentrales Thema in ihrer Arbeit ist für sie die Frage, wie an historischen Orten mit NS-Bezug eine lebendige und nachhaltige Auseinandersetzung mit der Vergangenheit und aktuellen gesellschaftspolitischen Debatten stattfinden kann.

Philipp Cordts ist pädagogischer Mitarbeiter in der KZ-Gedenkstätte Husum-Schwesing. Ein Schwerpunkt seiner Tätigkeit ist die Beschäftigung mit der Frage: „Was hat die NS-Vergangenheit mit unserer heutigen Gesellschaft zu tun?“

Titelbild: KZ-Gedenkstätte Husum-Schwesing – Bildrechte Philipp Cordts

Sam Mabeu ist in Zimbabwe geboren, dort erlernte er das Kunsthandwerk der Steinbildhauerei unter Anleitung erfahrener Meister wie z.B Joseph Muzondo, Taylor Nkomo Seit 2001 betreibt er in der nähe von Harare sein eigenes Atelier, Ausstellungen und Workshops gestaltete er in Süd-Afrika, England, USA und z.Z auch in Deutschland. Vier seiner Werke sind auch in der Galerie Cavissamba zu sehen die Werke. bewegen sich dabei im Spannungsfeld zwischen geometrisch- und freier Gestaltung, oft auch in einem reizvollen Wechselspiel von gegenständlich und abstrakt.

Im July haben Kunstinteressierte die Möglichkeit an Workshops unter Anleitung des erfahrenen Bildhauers teilzunehmen. die Teilnehmerinnen und Teilnehmer haben genügend Zeit, aus einem rohen Original-Serpentinitstein aus Simbabwe, ein individuelles Kunstwerk zu schaffen indem sie in Dialog mit dem Stein treten um das verborgene Motiv zu entdecken um es dann mit Hammer und Meißel freizulegen.

Die Workshops finden an folgenden Terminen statt: 13/14.7, 20/21.7, 27/28.7.2024
Kosten: 65€ tägl., ab den 3 Tag je 50€
Zeit: 10-18 Uhr
Werkzeuge werden gestellt, Steine können vor Ort erworben werden.
Ort: Galerie Cavissamba, Haseldorfer Chaussee,45 25489 Haselau,
Anmeldung unbedingt erforderlich Tel: O4122/9275788
– Info: www.leni-rieke.de

In nur 2 Stunden gelingt es Dir, mit professioneller Unterstützung, Deine persönliche künstlerische Sommer-stimmung mit salzigem Meerwasser und Acrylfarben auf eine Künstlerleinwand zu malen. Mit Deinem eigenen maritimen Bild ist es möglich, eine schöne nachhaltige Erinnerung mit nach Hause zu nehmen. Ein einzigartiges kreatives Erlebnis, alleine oder in Gemeinschaft. Ein sehr persönliches Erlebnis, welches sich auch gut als Geschenk an Freunde und Familie eignet.

Das Projekt „Der blaue Stuhl“ greift unten formulierte Idee und den Hintergrund als kreatives Spiel auf und versucht es als künstlerische Position öffentlich zu diskutieren. Der blaue Stuhl wird im Mai/Juni immer wieder an verschiedenen Orten auftauchen und auf Reaktion warten. Und da kann es natürlich passieren, dass plötzlich jemand auf dem blauen Stuhl sitzt, der zufällig vor einem Haus, einer Garage oder in einem Vorgarten steht. Und auch das kann ja schon Kunst sein, oder? Er könnte auch auf einem Feld zwischen Kühen stehen oder an einem Baum hängen. Mit kleinen Schwimmflügelchen könnte man ihn auch kurz in der Nordsee schwimmen lassen. Er sollte allerdings hinterher wieder gut abgetrocknet werden, obwohl der kreative Veränderungsprozess Teil des Konzeptes ist. Man kann ihn auch im Bus mitnehmen, um ihn in ein anderes Dorf zu bringen. Möglichkeiten, diese blauen Stuhl immer wieder neu in Szene zu setzen, gibt es sicherlich viele. Und die Teilnehmer, die liebevoll mit dem Stuhl umgehen und ihn immer wieder neu positionieren, sollten dabei nicht vergessen, ihn und seinen Standort aus verschiedenen Perspektiven immer wieder zu fotografieren und in den sozialen Medien wie FB, Instagram oder TiktTok etc. hochzuladen. #blauerstuhl Ich werde den blauen Stuhl auch nutzen, um ihn immer wieder neu zu positionieren. Dieses Spiel hat nämlich etwas mit Wahrnehmung, mit Ästhetik, mit Form und Funktion im privaten und öffentlichen Raum zu tun. Diese kreativen Arrangements werde ich dann aperiodisch hier auf der Homepage veröffentlichen. Und vielleicht – bei ein wenig Glück – taucht hier und da, auf der Insel Föhr wie auf dem Festland, ein neuer blauer Stuhl auf, der vor Ort die Idee aufgreift, weiterspielt und dabei immer wieder für Irritation und Heiterkeit sorgt. Ob dabei die Frage endgültig beantwortet werden kann, ob es sich hierbei um Kunst handelt, überlasse ich den kompetenten Fachleuten!

Strandkörbe gehören zu den deutschen Nordseeinseln, wie Sandburgen und Lenkdrachen. Sie prägen geradezu das Bild des Nord- und Ostseestrandes. Charakteristisch und schon fast symbolträchtig für das Urlaubsgefühl stehen sie an den Stränden und warten einladend auf die Besucher.
Der Korb-Kokon ermöglicht heute vielen Nutzern darüber hinaus zu lesen, vor sich hinzuträumen oder nur Richtung Halligen oder Amrum den Horizont mit seinen Licht- und Wasserspielen zu genießen. Selbst wenn nebenan eine Surf- oder Kite-Partie von jungen Nordseeurlaubern für Lautstärke sorgt, ist der Strandkorb immer wieder eine Bastion der Behaglichkeit, Wärme und Geborgenheit. Eingerahmt von Sand und Dünengras in Laufweite der Surfschule von Dirk Hückstädt. Mit seinen wackeligen Ausklapptischen, den sandigen Fußstützen und den klebrigen Kunststoffsitzen erinnert das ein wenig an die Küche von Oma in den 1960er Jahren. Und jetzt noch am Nieblumer Surfstrand in der Saison 2024 als Bühne für Kunst und Kultur.
Thematisch wird der Strandkorb von mit Interpretationen von Andy Warhol, Caspar David Friedrich, Edvard Munch und Yves Klein bespielt. Arbeiten der Künstler werden als Silhouette interpretiert auf den Strandkorb gesprüht, ergänzend mit Lackstiften und wetterfester Farbe bemalt. Im Inneren wird es eine mappe als kleine kunstgeschichtliche Bibliothek geben. Ein Gästebuch soll zum Eintragen oder Zeichnen/Malen inspirieren. Dazu steht eine kleine Box mit Schreib- und Zeichengeräten zur Verfügung. Weitergehende Aktionen und Themen, wie Lesungen und Unplugged Musik werden kurzfristig von mir mit folierter Info am Korb ausgehängt und über die Homepage veröffentlicht.
Termine, Themen und Fotos unter www.kunsteins.de/strandkorb
#strandkorb #kunstimstrandkorb #kulturimstrandkorb #strandkorbliebe #nordseestrandkorb #kunstamstrand #nieblum #föhr

Sam Mabeu ist in Zimbabwe geboren, dort erlernte er das Kunsthandwerk der Steinbildhauerei unter Anleitung erfahrener Meister wie z.B Joseph Muzondo, Taylor Nkomo Seit 2001 betreibt er in der nähe von Harare sein eigenes Atelier, Ausstellungen und Workshops gestaltete er in Süd-Afrika, England, USA und z.Z auch in Deutschland. Vier seiner Werke sind auch in der Galerie Cavissamba zu sehen die Werke. bewegen sich dabei im Spannungsfeld zwischen geometrisch- und freier Gestaltung, oft auch in einem reizvollen Wechselspiel von gegenständlich und abstrakt.

Im July haben Kunstinteressierte die Möglichkeit an Workshops unter Anleitung des erfahrenen Bildhauers teilzunehmen. die Teilnehmerinnen und Teilnehmer haben genügend Zeit, aus einem rohen Original-Serpentinitstein aus Simbabwe, ein individuelles Kunstwerk zu schaffen indem sie in Dialog mit dem Stein treten um das verborgene Motiv zu entdecken um es dann mit Hammer und Meißel freizulegen.

Die Workshops finden an folgenden Terminen statt: 13/14.7, 20/21.7, 27/28.7.2024
Kosten: 65€ tägl., ab den 3 Tag je 50€
Zeit: 10-18 Uhr
Werkzeuge werden gestellt, Steine können vor Ort erworben werden.
Ort: Galerie Cavissamba, Haseldorfer Chaussee,45 25489 Haselau,
Anmeldung unbedingt erforderlich Tel: O4122/9275788
– Info: www.leni-rieke.de