Rubrik: Kunst

Wie lebt es sich auf einer nordfriesischen Insel, wenn man jung ist? Sind die Menschen dort einsam oder ist das Zusammengehörigkeitsgefühl größer als anderenorts? Ist es langweilig für junge Menschen auf Föhr – insbesondere dann, wenn im Winter oder in Zeiten wie der Covid-19-Pandemie die Inselgäste ausbleiben? Will man nichts wie weg auf das weite Festland? Oder lieben die jungen Menschen „ihre“ Insel und bleiben?

Andreas Jorns (* 1966) stellte sich als Artist in Residence des MKdW genau diese Fragen. Im Winter 2019/20 begab er sich auf Spurensuche. Sieben Wochen lang begleitete er weit mehr als 100 junge Menschen auf Föhr. Er traf sie in der Schule und in der Freizeit, sprach mit ihnen in den Klassenräumen und zu Hause. Die Jugendlichen ließen es zu und zeigten ihm ihre Lebenswelten. Jorns war beim Musizieren und bei Chorproben dabei, traf sie am Strand, beim Sport, bei Vereinsaktivitäten und an ihren privaten Rückzugsorten, feierte, tanzte und diskutierte mit ihnen. Im November 2020 kehrte Andreas Jorns zu einem zweiten Aufenthalt auf die Insel zurück, um erneut mit den Jugendlichen zu sprechen. Welche Auswirkungen auf ihre Lebenspläne zeigt die Corona-Pandemie womöglich?

Die Ausstellung zeigt einen ersten Querschnitt von Aufnahmen als Ergebnis dieser in der Geschichte Föhrs bisher einmaligen fotografischen Recherche. Es ist die erste museale Schau des Künstlers. In der Satellitenschau in Wyk auf Föhr, stattBAR, sind parallel bereits seit Anfang 2021 Kontaktabzüge und Making-of-Aufnahmen zu sehen, die Einblicke in die Arbeitsweise des Fotografen gewähren.

»Jetzt bin ich also dort, wohin man mich so oft gewünscht hat ›nämlich da, wo der Pfeffer wächst!‹«, schreibt Wenzel Hablik 1925 selbstironisch an seine Ehefrau Elisabeth Hablik-Lindemann im beheimateten Itzehoe. Der Künstler bricht im September zu einer zehnmonatigen Reise nach Südamerika auf. Er bereist Bolivien, Chile, Peru, Ecuador und Kolumbien und hält in zahlreichen Briefen und Zeichnungen seine Begeisterung für die Natur, das Licht und die Farben fest und berichtet tagebuchartig über seine Reiseerlebnisse.

Die längste Zeit hält Hablik sich in Bolivien in La Paz und Sorata auf. Ihn fasziniert neben der tropischen Landschaft vor allem die Tier- und Pflanzenwelt. Er unternimmt zahlreiche tage- aber auch wochenlange Ausflüge, unter anderem in die Yungas, den bolivischen Regenwald, zum Titicacasee und zu den Bergen der Anden Illimani und Illampú. Der Künstler hält seine Eindrücke in farbenfrohen Aquarellen fest, dokumentiert aber vor allem mit der Fotokamera.

Das Wenzel-Hablik-Museum widmet erstmals der zweiten großen Reise des Künstlers, der bereits 1910 den Orient bereiste, eine eigene Ausstellung. Es werden Arbeiten präsentiert, die während oder nach der Reise entstanden sind, wie Ölgemälde, Aquarell- und Temperazeichnungen, die Landschaften und vereinzelt Porträts der indigenen Bevölkerung zeigen, und Textilien der Handweberei Hablik-Lindemann. Die Schau untersucht inwieweit sich die Reise auf das weitere Schaffen des Künstlers ausübte und beleuchtet Habliks Annäherung an das »Exotische« sowie seine emotionale und künstlerische Verarbeitung der auf der Reise gewonnenen Eindrücke im Kontext der Künstlerreisen des 19. und 20. Jahrhunderts.

Die Fotografin Maren Praml sammelt mit ihren Augen, betrachtet eingehend – bis tiefer geschaut, sich Bilder entwickeln. Aus dem Sehen heraus entstehen mit ihrer Kamera Entdeckungsreisen.
Die BELLA DONNA Räumlichkeiten in ihrer Helligkeit und innewohnenden besonderen Energie eignen sich hervorragend für eine Ausstellung, insbesondere für Portraits von Frauen.

„Warum engagiere ich mich bei BELLA DONNA- Ein Haus von Frauen e.V.?“ „Warum arbeite ich in diesem feministischen Projekt mit?“
Im Rahmen einer Plakataktion mit individuellen Antworten und Aussagen zu feministischen Fragen fotografierte Maren Praml die aktiven Frauen von BELLA DONNA – Ein Haus von Frauen e.V.. Selbst Vereinsfrau, will sie in und mit ihrem Schaffen, Frauen sichtbar machen, die Lebensfreude und Schönheit ausstrahlen. – Darstellen, dass feministische Arbeit eine Bereicherung für alle ist.

Passend zum 19jährigen Bestehen des BELLA DONNA HAUSES findet am Sonntag, 21.08.2022
ab 11 Uhr die Vernissage im Forum statt.

Ausstellung im BELLA DONNA HAUS, Bahnhofstr.12, 23843 Bad Oldesloe von montags bis freitags in der Zeit von10 bis 18 Uhr, bis einschließlich 16.11.2022, geöffnet.

Pablo Picasso wandte sich dem Bereich der Keramik erst im Jahr 1946 zu und entdeckte darin ein künstlerisches Arbeitsfeld, das ihn bis zu seinem Tod 1973 nicht mehr losließ und zu einem wichtigen Teil in seinem Gesamtwerk wurde.

In den Jahrzehnten nach dem Zweiten Weltkrieg entstanden zusätzlich zu seinen Gemälden, Skulpturen, Zeichnungen und Grafiken rund 4000 Keramiken. Hinzu kommen noch an die 600 Vasen, Schalen und Teller, die Picasso als Auflagenobjekte auswählte. Für diese Editionen lieferte er die Vorlagen, nach denen die Mitarbeiter der bekannten Madoura-Werkstatt in Vallauris die Stücke bemalten.

Das Ostholstein-Museum zeigt aus einer Privatsammlung eine repräsentative Auswahl dieser keramischen Objekte von der Hand Pablo Picassos, die viele seiner Künstlerkollegen wie George Braque, Jean Cocteau und A.R. Penck zu einem eigenen keramischen Werk inspirierten.

Die wechselvolle Geschichte des Ortes Ekensund (dän. Egernsund) am heute dänischen Nordufer der Flensburger Förde ließ die dort um 1875 entstandene Künstlerkolonie in Vergessenheit geraten. Malerische Motive boten sich den Künstlern in der Landschaft mit den wechselnden Lichtstimmungen und in dem kleinen Ort, der von den Ziegeleien und dem Fischereibetrieb geprägt war. Maler wie Heinrich Petersen-Flensburg, Heinrich Petersen-Angeln und später Otto Heinrich Engel, haben für uns diesen Ort von damals am Leben erhalten. 1920 wird Ekensund dänisch und die Zeit der Künstlerkolonie Ekensund geht damit zu Ende.
Rund 60 Ölgemälde, Aquarelle und Grafiken sind zu sehen. Einige der Leihgaben wurden noch nie der Öffentlichkeit präsentiert.

Im Vis-à-vis von Malerei und Skulptur, Fotografie und Collage rückt Abweichendes ins Zentrum der Beobachtungen von Sina Heffner und Svenja Maaß. Mit Blick auf das Tier und seinen Umraum überprüfen sie Realitäten und entwickeln alternative Möglichkeiten.

Ab Ende September präsentiert die Galerie 11 neue Arbeiten von Henning Haupt. Bereits zum sechsten Mal ist eine aktuelle Bilderauswahl in Itzehoe zu sehen, diesmal unter dem Titel „Red Grabing Blue“.

Henning Haut wuchs in Itzehoe auf und studierte Architektur in Deutschland und den USA zusätzlich Malerei. Nach mehrjähriger Lehrtätigkeit an der Universität von Fort Lauderdale, USA, lebt er seit einiger Zeit wieder in Deutschland. Heute leitet er die Professur für Gestaltungslehre am Institut für Gebäudelehre und Entwerfen der Fakultät Architektur an der TU Dresden.
Über Jahrzehnte folgte er seiner Leidenschaft fürs gegenstandsfreie Malen und entwickelte so sein eigenes Vokabular an gestischen, fließenden Zeichen und geometrischen Formen. Bilder von oftmals mehreren Quadratmetern entstehen so in etlichen Schichten in seinem neuen Atelier in Dresden.

Die Kunsthistorikerin und Galeristin Bettina Winkler-Marxen gab 2014 die erste Werkübersicht zum Künstler heraus und wird zur Eröffnung am 24. September um 17 Uhr Leben und Werk im Gespräch mit dem Deutsch-Amerikaner vorstellen. Der Eintritt ist frei. Interessierte sind herzlich willkommen.

Die Ausstellung „Red Grabing Blue“ läuft in der Galerie 11, Breitenburger Straße 1, bis zum 5. November 2022. Öffnungszeiten: Do Sa 11 bis 14 Uhr und Fr 15 bis 18 Uhr. Näheres unter www.Galerie11.de

Ab Ende September präsentiert die Galerie 11 neue Arbeiten von Henning Haupt. Bereits zum sechsten Mal ist eine aktuelle Bilderauswahl in Itzehoe zu sehen, diesmal unter dem Titel „Red Grabing Blue“.
Henning Haut, geb. 1964, wuchs in Itzehoe auf und studierte Architektur in Deutschland und den USA zusätzlich Malerei. Nach mehrjähriger Lehrtätigkeit an der Universität von Fort Lauderdale, USA, lebt er seit einiger Zeit wieder in Deutschland. Heute leitet er die Professur für Gestaltungslehre am Institut für Gebäudelehre und Entwerfen der Fakultät Architektur an der TU Dresden.
Über Jahrzehnte folgte er seiner Leidenschaft fürs gegenstandsfreie Malen und entwickelte so sein eigenes Vokabular an gestischen, fließenden Zeichen und geometrischen Formen. Bilder von oftmals mehreren Quadratmetern entstehen so in etlichen Schichten in seinem neuen Atelier in Dresden.
Die Kunsthistorikerin und Galeristin Bettina Winkler-Marxen gab 2014 die erste Werkübersicht zum Künstler heraus und wird zur Eröffnung am 24. September um 17 Uhr Leben und Werk im Gespräch mit dem Deutsch-Amerikaner vorstellen. Der Eintritt ist frei. Interessierte sind herzlich willkommen.

Die Ausstellung „Red Grabing Blue“ läuft in der Galerie 11, Breitenburger Straße 1, bis zum 5. November 2022. Öffnungszeiten: Do Sa 11 bis 14 Uhr und Fr 15 bis 18 Uhr. Näheres unter www.Galerie11.de

Hörst du es auch? Gemeint sind nicht nur die Zwischentöne, die sich zwischen den Gemälden und Objekten von Susanne Nothdurft und Susanne Maurer wahrnehmen lassen, sondern auch die Kunstwerke selbst, die einen besonderen Klang entfalten. So hat die Kieler Künstlerin Susanne Nothdurft den Titel für ihre Serie „Intervallum“ aus der Musik entlehnt und die Farblfächen ihrer „moves“ sind wie Partituren zusammengefügt. Bei beiden Werkserien handelt es sich um Objekte aus Holz, die sich genreübergreifend zwischen Malerei und Bildhauerei bewegen. Dabei geht es der Künstlerin um die Wechselwirkung von Farben, die sie in immer neuen Varianten auslotet. Den „moves“ scheint tatsächlich Bewegung innezuwohnen, die sich aus der Dynamik der aneinandergereihten Farben und der Möglichkeit einer unendlichen Fortsetzung ergibt. Ruhe strahlen dagegen Susanne Maurers Gemälde aus. Hier kann der Blick des Betrachters dem Rhythmus der horizontalen Linien folgen oder sich in weiten Flächen verlieren. Auch in ihren Werken ist die Sprachkraft der Farbe besonders ausgeprägt. Für die Berlinerin ist sie ein Mittel, um auf die Künstlichkeit ihrer Bildgegenstände zu verweisen, denn zu zarte, zu kräftige oder fluoreszierende Farben lassen sich nur schwer mit Natur verbinden. Sie bezeichnet ihre Gemälde als „Stimmungslandschaften“, die mit der sichtbaren Welt nur bedingt in einem Zusammenhang stehen.

Die monumentale Installation, „Berlin-Block“ vom diesjährigen Possehl-Preisträger Matt Mullican, die im Kirchenraum von St. Petri unter dem Titel CHURCH präsentiert wird, besteht aus 169 großflächigen Leinwänden. Verhandelt wird das Verhältnis zwischen Raum, Bild und Erlebnis, ein zentrales Thema im Werk Mullicans. Jeweils Tafeln von sechs Bildern schaffen großflächige, raumgreifende Elemente und gehen eine interessante Verbindung und Dynamik zwischen Werk und Ort ein. Die Petrikirche wurde im Zweiten Weltkrieg erheblich beschädigt und konnte nach umfangreichem Wiederaufbau erst 1987 einer neuen Nutzung als Stadt- und Kulturkirche unter pastoraler Leitung zugeführt werden. Seitdem gilt die weitgehend leere und lichtdurchflutete Kirchenhalle als ein herausragender Kulturort für den Dialog zwischen Kunst, Religion und Wissenschaft.

Der Innenraum wurde „vereinfacht“ und vorwiegend in weißer Farbe gefasst. Zahlreiche Säulen teilen das Innere in fünf Schiffe. Mullican stellt seine Tafeln um die Säulen und schafft somit eine Passage, in der eine Verbindung zwischen Werk und Architektur entsteht.

„Berlin Block“ ist ein monumentales Werk, sowohl von der Anzahl der Leinwände als auch vom riesigen Ausmaß der entstehenden Installation. Gleichzeitig ist es ein besonders nüchternes Werk Mullicans. In der charakteristischen Frottagetechnik ausgeführte schwarze Zeichen auf weißem Hintergrund sind das Leitmotiv dieser sprachlichen und semantischen Reise durch zahlreiche Themen des Künstlers. Die Einfachheit und unmittelbare Dynamik ihrer Herstellung wird zu einem Schlüsselelement, das diese Serie einzigartig macht.

Durch die Abwesenheit von Farbe verbindet sich die schwarz-weiße Arbeit mit ihrer Umgebung und unternimmt den Versuch, die großen Räumlichkeiten mit geometrischer Präzision abzutasten. Die jeweils aus sechs Werken zusammengestellten 23 Blöcke bilden einen Gang, dessen 6 Meter-Höhe die ausgeprägte Vertikalität der bis zu 17-Metern hohen Räume der St.-Petri-Kirche
widerspiegelt.

Der Totentanz steht für den Spuk des Krieges: Der Tod bittet zum letzten Tanz, und alle müssen ihm unweigerlich folgen. „So sterben wir, so sterben wir und sterben alle Tage“, heißt es in Hugo Balls Totentanz 1916, einer Parodie auf deutsche Soldatenlieder. Und weiter: „Die Schlacht ist unser Freudenhaus, von Blut ist unsere Sonne. So morden wir, so morden wir und morden alle Tage – unsere Kameraden im Totentanz.“

Dirk Becker und Dieter Koswig setzen sich in ihrer Ausstellung „Totentanz“ mit dem Spuk von Hass, Gewalt und Krieg auseinander. „Unsere Ignoranz, die fehlende Empathie, die zunehmende Verrohung in den „sozialen“ Medien, dazu das Gift der fake news, die ein Klima der Aggression und letztendlich Gewalt evozieren… – Ja, das macht mir Angst“, sagt Dirk Becker. „Mich erfasst oft Wut und gleichzeitig Ohnmacht, und diese Gefühle sind Anlass und Anstoß für meine Bilder.“

Das Künstlerpaar Bettina van Haaren und Volker Lehnert arbeitert seit 40 Jahren in benachbarten
Ateliers, zusammen ausgestellt haben sie allerdings selten. Beide haben eine ganz unverwechselbare
Bildsprache entwickelt, gemeinsam ist ihnen die intensive Auseinandersetzung mit der
Zeichnung und die Lust an der Druckgraphik.
Der poetische Titel der gemeinsamen Ausstellung in der Galerie Rainer Gröschl spielt mit der
symbolischen Bedeutung der Farbe Blau als Farbe der Sehnsucht und des Unerwarteten (Fahrt ins Blaue)
und bezieht sich auf die stetige künstlerische Suche nach dem überraschend Neuen, der Suche
nach der größtmöglichen sinnlichen Präzision, die wir Ergebnis nennen.
Dabei zeigt Bettina van Haaren, deren Figuren wahre Existenz-Chiffren sind, eine Serie
neuer Linolschnitte und Bleistiftzeichnungen, in denen sie minutiös ihre Bilderzählungen
notiert. Volker Lehnert zeigt farbige Zeichnungen, Lithographien und Unikat-Hochdrucke.
Auch seine Kunst trägt narrative Züge, dabei breiten beide eher das Material aus, aus dem
sich im Kopf des Betrachters Geschichten entwickeln.

Bettina van Haaren zu ihrer Graphik:

Durch Striche etwas kenntlich machen – das ist seit 40 Jahren meine Ausdrucksform. Das sparsame
Mittel des Strichs hilft mir, die Welt zu sichten, zu ordnen und in eine bildnerische Logik zu überführen.
Die komprimierten Zeichen erzeugen Klarheit für meine Mitteilungen. Die Zeichnungen und Druckgraphiken
geben das Verwirrbild einer Wirklichkeit wieder, die von Heterogenem, Widersprüchlichem, Unzumutbarem,
Witzigem und Trivialem belebt wird. Daher schieben sich äußerst unterschiedliche inhaltliche Ebenen
ineinander – gesellschaftlich-politische Ereignisse, Banalitäten aus der Alltagskultur, Sexualität, Alter,
Gewalt und religiöse Sinnsuche. In gewisser Weise zeugen die Graphiken von einem Stottern: Welt
erscheint zerrissen oder zerfranst, entsprechend sind die Arbeiten gekennzeichnet von Labilität und Sprüngen.
Ich brauche keine Farbe, weil die Betrachter*in die Leerräume räumlich dehnt und ihnen Color zuschreibt.

Volker Lehnert über seine Lithographien:

Zugegeben: Wer sich heute mit der Lithographie beschäftigt, gerät schnell in den Verdacht,
hoffnungsloser Traditionalist zu sein oder zumindest ein beargwöhnter Nostalgiker, gilt das
Interesse doch einem höchst seltenen, fast ausgestorbenem Verfahren, das nur noch wenige
Künstler beherrschen.
Gewiss, spielte heute noch die alte Funktion der Vervielfältigung eine Rolle, wär’s womöglich
ein bloßer Anachronismus. Geht es aber um ein Medium der Bild-Findung, darum, aus den
spezifischen Bedingungen des Materials, der Werkzeuge und der Arbeitsprozesse heraus
gestalterische Lösungen zu entwickeln, so ist sie hochaktuell.
Meine lithographische Werkstatt ist ein Ort des Experimentierens, der stetigen Neu-Erfindung
und Weiterentwicklung, ein Labor der Bilder. Der Druckvorgang selbst ist dabei keineswegs bloß
handwerklicher Vollzug sondern integraler Bestandteil des Gestaltungsprozesses. Deshalb drucke
ich alle meine Blätter selbst, und das seit 45 Jahren. Und noch immer bedeutet das Abheben eines
Bogens einen Moment der äußersten Spannung, Erregung und Überraschung.

Ulrike Streck-Plath, Vernissage: 30.9.2022, 18 Uhr Hei(l)material In archaischer Formensprache erzählen Bilder aus weißer und dunkler Wolle, Holz, Stahl und Brennesselgarn von Ereignissen, die sich dort zutrugen, wo Menschen anderen ausgeliefert waren oder sind. Kleine Zeichnungen hingegen zeigen Wesen in nachdenklicher oder auch einfach gut gelaunter Selbstwirksamkeit im Hier und Jetzt. Mit ihren inhaltlich tiefen Filzwerken und den beschwingten Seelenfutterzeichnungen lotet Ulrike Streck-Plath das menschliche Dasein zwischen Selbst und Nicht-Selbst, Heimat und Fremde, Heilheit und Zerstörtheit aus. Die studierte Designerin begann 2007, mit dem Material Wolle zu Leid vs. Geborgenheit in der Menschheitsgeschichte zu arbeiten. Neben zumeist großformatigen Bildern entstanden im Rahmen bürgerschaftlichen Engagements umfangreiche Installationen sowie komplexe, das Publikum miteinbeziehende Performances zu den Themen Verfolgung, Gewalt und Flucht. „Hei(l)material“ ist die erste Ausstellung der aus Uetersen stammenden und heute im Rhein-Main-Gebiet lebenden Künstlerin in Schleswig-Holstein.

Lutz Felgner: Vernissage 30.9.2022,18 Uhr….ein Glück das es Glückstadt gibt und einen Bayern aus den Bergen an die Küste gelockt hat. Lutz Felgner 80 Jahre, lebt seit 10 Jahren in Glückstadt, wenn er nicht in seiner Werkstadt Skulpturen aus Treibholz und rostigen Metallen bearbeitet. erkundet er schon früh morgens wenn alle noch schlafen mit dem Fahrrad Glückstadt und Umgebung um diese ganz besonderen Stimmungen einzufangen, das Handy hat er dabei immer mit im Gepäck. Schon früh hat der Künstler begonnen sehen zu lernen mit seinen ersten Kameras Voigtländer, Agfa, Olympus und jetzt mit dem Handy. Immer ist es das Licht das in seinen Landschaft und Stadtansichten aus dem Norden sowohl aus dem Süden Deutschlands für Momente der Sehnsucht und Melancholie zum Ausdruck bringen. Er sagt: Meine Photographie entsteht aus einen spontanen und unabhängigen Impuls heraus. Auf dieser Ausstellung werden die Bildmotive des Norden im Dialog zu den Motiven des Südens zu sehen sein.

Kerstin Pauli, 1962 in Rellingen geboren, hatte vor mehr als 10 Jahren ihre ersten sehr nachhaltigen Begegnungen mit Farbe, Spachtel und Leinwand. Sie erlebt beim Malen, ob mit Acryl, Öl oder Aquarell, mit großer Freude die Faszination der Farben. Sie lässt sich ganz frei, ohne Vorzeichnung oder Skizzen, auf das ausdrucksvolle Zusammenspiel von Farben und Formen ein. Während des Malprozesses reagiert sie unmittelbar auf das Entstehen auf der Leinwand. Die Lust am Erkunden der unmittelbaren Umgebung des Alltags regt sie immer wieder zu neuen Arbeiten an. Licht, Schatten und Struktur arbeitet sie auf ihre eigene besondere Art heraus.Ganz nach dem Zitat von Pablo Picasso:“ Kunst wäscht den Staub des Alltags von der Seele…….“

ART BRUT in Kiel – Eine besondere Ausstellung braucht neben besonderen Künstlern auch ein besonderes Engagement und viel Unterstützung. Das Ergebnis ist in der Ausstellung „Wir sind die Maler von Schleswig“ im Kunstraum B zu sehen. Gezeigt werden außergewöhnliche Arbeiten von Uwe Paulsen, Emiehl Päffel und Georg Bohnert, die während ihres jahrzehntelangen Lebens in der Kunstwerkstatt der betreuten Einrichtungen der psychiatrischen Klinik in Schleswig ein außergewöhnliches Werk geschaffen haben.

Sie ist 16 Meter lang und liegt mitten in der Kieler Innenstadt: die Fensterfront des Ausstellungsraums spce der Muthesius Kunsthochschule. In der Ausstellungsreihe „Frontalansicht“ werden nun vornehmlich die großen Schaufenster bespielt: vom Kieler Designstudio NO TALENT STUDIO gemeinsam mit der Künstlerin Dena Tabari sowie von der Kunststudentin Paula Oltmann.

„To Be Allowed To Dance In The Streets” steht in großen Lettern auf dem Schaufenster, kombiniert mit einer persischen Inschrift, die übersetzt „Frauen Leben Freiheit“ bedeutet. Dena Tabari und NO TALENT STUDIO nutzen die Fensterfront als politische Plattform, als Ausruf zu Solidarität mit dem Kampf im Iran für Freiheit, Gleichberechtigung und Menschenrechte. „Uns war schnell klar, dass wir mit einer politischen Botschaft arbeiten möchten, denn Freunde mit iranischem Background haben uns auf die Situation im Iran aufmerksam gemacht“, sagt Tim Stülten von NO TALENT STUDIO, der an der Muthesius Kunsthochschule Kommunikationsdesign studiert hat. Wieso die Wahl ausgerechnet auf diesen Satz gefallen ist? „Es ist ein Zitat aus dem Lied ‚Baraye‘ von Shervin Hajipour, in dem Iranerinnen und Iraner die Frage beantworten, wofür sie kämpfen. Dazu gab es viele Tweets bei Twitter, aus denen wir diesen ausgewählt haben, weil uns wichtig war, eine positive Zeile zu haben: der Kampf dafür, dass es wieder erlaubt ist, auf der Straße zu tanzen.“

Tim Stülten erklärt: „Wir wollten gern etwas Typografisches gestalten. In diesem Fall haben wir die Schrift so eng gesetzt, dass es für die Betrachtenden etwas Bedrückendes hat.“ Denn bedrückend ist auch die Situation im Iran, weiß Dena Tabari. „Uns war es wichtig, dass wir uns solidarisch zeigen, weil es viele Betroffene selbst nicht können, denn dann wird ihnen mit Restriktionen gedroht.“ Sie stammt aus dem Iran, hat Angehörige dort und erlebt den Konflikt aus nächster Nähe mit.

Über die Resonanz ihrer Kieler Präsentation freuen sich Dena Tabari und Tim Stülten: Menschen bleiben stehen, Passantinnen und Passanten fotografieren die Vinylschrift, suchen mitunter das Gespräch, zeigen sich dankbar.

Nur wenige Meter weiter zeigt Paula Oltmann ihre Installation „Phantastic Landscapes“ im Ausstellungsraum spce – die auch ausschließlich durchs Fenster zu betrachten ist. Paula Oltmann, 1997 in Kiel geboren, hat Kunst bei Professorin Antje Majewski an der Muthesius Kunsthochschule studiert und setzt ihr Masterstudium an der Universität der Künste in Berlin fort. In ihren „Phantastic Landscapes“ steckt der Verweis auf das Fantastische, einem fiktiven Bild von Natur. Ihre Arbeit untersucht die Naturlandschaft als einen Körper und fragt gezielt: Wie aktuell ist der klassische Naturbegriff? Neben Naturmaterialien wie Wachs und Holz arbeitet sie auch mit Kunststoffen und digitalen Bildgebungsverfahren.

Im spce sind ihre drei Meter große Arbeit „Ich sehe was, was du nicht siehst“ mit KI-generierter Fotografie zu sehen, ihr aufgetürmter Berg aus Rindenmulch, Holz, Draht und Schrauben (o.T.) sowie ihre Arbeiten „Nesso“ und „Crossway Encounters“ – allesamt im Jahr 2022 entstanden.

Die beiden Präsentationen sind so konzipiert, dass sie durch die Schaufenster von außen betrachtet werden können, was bedeutet, dass es keine regulären Öffnungszeiten geben wird.

Zu sehen bis 20. November: im spce | Muthesius, Andreas-Gayk-Straße 7-11, 24103 Kiel

Der spce | Muthesius ist ein im Juli 2022 eröffneter Ausstellungsraum an der Andreas-Gayk-Straße 7-11, der eine aktive und forschende Rolle in der Vermittlung künstlerisch-gestalterischer Inhalte einnimmt. spce stellt einen Resonanzkörper dar, der Impulse aufgreift und sie nach innen sowie nach außen verstärkt. Mit kuratorischen Mitteln wird im spce an der Repräsentanz von Kunst und Design geforscht, werden immer andere Raumlabore und Displaymöglichkeiten erprobt; im Vertrauen, einen experimentellen Freiraum und Möglichkeitsraum zu erschaffen. Dieses Erforschen wird von Studierenden, Professor:innen sowie Gästen in den Fokus gerückt.

Vernissage am 04.11.2022 um 19 Uhr
Josef Zoltan Farkas ist ein vielseitiger Künstler. 1936 wurde er in Siebenbürgen, damals Ungarn, geboren. Er studierte Bildhauerei in Rumänien. Nach einer Tätigkeit als Kunstlehrer zog er 1981 nach Deutschland und war Dozent an der Werkkunstschule Lübeck, wo er auch lebt.
Jetzt arbeitet er als freischaffender Künstler und Restaurator, auch mit Aufträgen im öffentlichen Raum im In- und Ausland. Insbesondere das Material Holz hat es ihm angetan. Er lädt zu einer Werkschau ein.

Die Ausstellung „Rankhilfe und Formschnitt“ von Malvin Faber ist nicht nur eine Werkschau aktueller Arbeiten, sondern ein Gesamtkunstwerk. Der Hamburger Künstler inszeniert seine Kunst bühnenbildhaft im Raum und lässt ihn Teil der Kunst werden. Aus den abstrakten Bildwelten hinaus werden Bildelemente und Objekte vergegenständlicht und erinnern an Pflanzen oder eine Gartenarchitektur. In dieser Ausstellung stellt Faber mit seiner Kunst Fragen über das Verhältnis des Menschen zur Natur, sowie dessen Eingriff in ebenjene.

Mit den „4 Langen Nächten“ präsentiert die Stadt eine überwiegend eintrittsfreie Veranstaltungsreihe, die Schluss macht mit tristem Novembergrau. Theater & Tanz, Kunst, Musik und Literatur – 64 Angebote quer durch Eckernförde.

Am 5. November geht es los mit „Theater und Tanz“. Auf Straßen und Plätzen, auf den Brettern, die die Welt bedeuten und an alt bekannten Orten wird es nachdenklich, unterhaltsam, bewegend und auch lustig. 11 Veranstaltungen versprechen ein interessantes und abwechslungsreiches Programm.

Der 12. November widmet sich der Kunst in all ihren Facetten. Ob Jung oder Alt – diese „Lange Nacht“ hält für jeden etwas bereit. 32 Veranstaltungen von Workshops und Vorträgen über offene Ateliers, Künstlergespräche und Ausstellungen führen die Besucherinnen und Besucher durch diese ereignisreiche Nacht.

Am dritten Samstag, dem 19. November, folgt die „Lange Nacht der Musik“.
Jazz, Chanson, Klassik, Klezmer, Rock, Pop und Seelenschmeichler bringen diese Nacht zum Klingen.
Lauschen und genießen Sie! 11 Veranstaltungen – das lässt sich Hören.

Den Abschluss der Veranstaltungsreihe macht am 26. November die „Lange Nacht der Literatur“.
Poesie und Poetry Slam, Autorenlesungen und „lebende“ Bücher, Previews und Weltenbummlergeschichten machen diese Nacht zu einem Erlebnis. Insgesamt 10 Veranstaltungen versprechen ein kurzweilig-unterhaltsames 

INTERANIMAL

Einzelausstellung von Nicola Suse Reinitzer im Kettenlager, Gollan Kulturwerft
5.-30.11.2022

Eine soghafte Zwischenwelt inszeniert die bildende Künstlerin Nicola Suse Reinitzer mit ihrer Ausstellung INTERANIMAL im Kettenlager der Gollan Kulturwerft. Sie eröffnet am 5. November 2022 und ist dort bis 30. November 2022 zu sehen.

In ihrer ersten Einzelschau lädt Reinitzer, jüngstes Mitglied der Gemeinschaft Lübecker Künstlerinnen und Künstler, ein in ein prall buntes, begehbares Paralleluniversum. Es erstreckt sich über zwei Stockwerke und lässt Besucher:innen eintauchen in einen Zustand zwischen Traum, Wahn, Spiel und scharfkantiger Wachheit.

Durch die spannungsvolle Auseinandersetzung der Künstlerin mit der Gegenwart führt eine Spur von Zitaten zu den bildgewaltigen Filmen „Der Zauberer von OZ“( 1939 Victor Fleming ) und „Pans Labyrinth“( 2006 Guillermo del Toro) .

Reinitzers Wesen, auf Holz ud Pappe gemalt, hängen nicht an der Wand – sie wirken intensiv, grell und grotesk auf den Raum ein. Genauso wie ihre Plastiken, Installationen und Audioinstallationen ziehen sie die Besucher:innen in eine phantastische Sphäre, in der es zwitschert, rauscht und in die ein zottiger Weg immer tiefer hineinführt. Eine Welt wie aus dem Märchen.

Spartenübergreifend arbeitet Nicola Suse Reinitzer, die an der Hochschule für Gestaltung Offenbach in Freier Kunst diplomiert hat, grundsätzlich. Und auch in ihrer Ausstellung zeigt sich ein Desinteresse an konventionellen Begrenzungen: INTERANIMAL ist mit allen Sinnen erfahrbar, Sprache spielt keine Rolle und der Eintritt ist frei. Entsprechend sind alle Menschen eingeladen, einzutreten in diese andere Realität, die fasziniert, anzieht, abstößt und an der eigenen Phantasie rüttelt.

Ganz herzlichen Dank für die Unterstützung an die Mellingen Stiftung, Öle, die Franke Home Company ehem. Möbel Pfiff, TÜCHLER Bühnen- & Textiltechnik GmbH und das Kulturbüro Lübeck.

INTERANIMAL
Ausstellungseröffnung 5. November 2022 16.00 Uhr

Geöffnet 5.-30.11.2022

Do, Fr 16.00 – 19.00 Uhr
Sa, So 14.00 – 18.00 Uhr

Eintritt frei

Kettenlager Kulturwerft Gollan Einsiedelstraße 6, 23554 Lübeck

Inzwischen zum 3. Mal findet dieses Event am 6.11.2022 von 13 – 18 Uhr in Lübeck statt. 4 kreative Frauen stellen ihre Produkte im WerkstattLaden Große Burgstr. 24 vor.
Neben poetischen Collagen von Monika Callies, Geschichten erzählenden Postkarten von Inga Ortmann-Röpke, Wechselbüchern mit Pflanzendruck und festlichen Tischdecken von Bea Roggenbach gibt es Schmuck von Ines Albrecht zu bestaunen.
Stöbern Sie in Ruhe und entspannter Atmosphäre in den Koffern bei einer Tasse Kaffee und Gebäck.
Die Künstlerinnen und Handwerkerinnen freuen sich über Gespräche und beraten fachkundig.

INTERANIMAL

Einzelausstellung von Nicola Suse Reinitzer im Kettenlager, Gollan Kulturwerft
5.-30.11.2022

Eine soghafte Zwischenwelt inszeniert die bildende Künstlerin Nicola Suse Reinitzer mit ihrer Ausstellung INTERANIMAL im Kettenlager der Gollan Kulturwerft. Sie eröffnet am 5. November 2022 und ist dort bis 30. November 2022 zu sehen.

In ihrer ersten Einzelschau lädt Reinitzer, jüngstes Mitglied der Gemeinschaft Lübecker Künstlerinnen und Künstler, ein in ein prall buntes, begehbares Paralleluniversum. Es erstreckt sich über zwei Stockwerke und lässt Besucher:innen eintauchen in einen Zustand zwischen Traum, Wahn, Spiel und scharfkantiger Wachheit.

Durch die spannungsvolle Auseinandersetzung der Künstlerin mit der Gegenwart führt eine Spur von Zitaten zu den bildgewaltigen Filmen „Der Zauberer von OZ“( 1939 Victor Fleming ) und „Pans Labyrinth“( 2006 Guillermo del Toro) .

Reinitzers Wesen, auf Holz ud Pappe gemalt, hängen nicht an der Wand – sie wirken intensiv, grell und grotesk auf den Raum ein. Genauso wie ihre Plastiken, Installationen und Audioinstallationen ziehen sie die Besucher:innen in eine phantastische Sphäre, in der es zwitschert, rauscht und in die ein zottiger Weg immer tiefer hineinführt. Eine Welt wie aus dem Märchen.

Spartenübergreifend arbeitet Nicola Suse Reinitzer, die an der Hochschule für Gestaltung Offenbach in Freier Kunst diplomiert hat, grundsätzlich. Und auch in ihrer Ausstellung zeigt sich ein Desinteresse an konventionellen Begrenzungen: INTERANIMAL ist mit allen Sinnen erfahrbar, Sprache spielt keine Rolle und der Eintritt ist frei. Entsprechend sind alle Menschen eingeladen, einzutreten in diese andere Realität, die fasziniert, anzieht, abstößt und an der eigenen Phantasie rüttelt.

Ganz herzlichen Dank für die Unterstützung an die Mellingen Stiftung, Öle, die Franke Home Company ehem. Möbel Pfiff, TÜCHLER Bühnen- & Textiltechnik GmbH und das Kulturbüro Lübeck.

INTERANIMAL
Ausstellungseröffnung 5. November 2022 16.00 Uhr

Geöffnet 5.-30.11.2022

Do, Fr 16.00 – 19.00 Uhr
Sa, So 14.00 – 18.00 Uhr

Eintritt frei

Kettenlager Kulturwerft Gollan Einsiedelstraße 6, 23554 Lübeck

INTERANIMAL

Einzelausstellung von Nicola Suse Reinitzer im Kettenlager, Gollan Kulturwerft
5.-30.11.2022

Eine soghafte Zwischenwelt inszeniert die bildende Künstlerin Nicola Suse Reinitzer mit ihrer Ausstellung INTERANIMAL im Kettenlager der Gollan Kulturwerft. Sie eröffnet am 5. November 2022 und ist dort bis 30. November 2022 zu sehen.

In ihrer ersten Einzelschau lädt Reinitzer, jüngstes Mitglied der Gemeinschaft Lübecker Künstlerinnen und Künstler, ein in ein prall buntes, begehbares Paralleluniversum. Es erstreckt sich über zwei Stockwerke und lässt Besucher:innen eintauchen in einen Zustand zwischen Traum, Wahn, Spiel und scharfkantiger Wachheit.

Durch die spannungsvolle Auseinandersetzung der Künstlerin mit der Gegenwart führt eine Spur von Zitaten zu den bildgewaltigen Filmen „Der Zauberer von OZ“( 1939 Victor Fleming ) und „Pans Labyrinth“( 2006 Guillermo del Toro) .

Reinitzers Wesen, auf Holz ud Pappe gemalt, hängen nicht an der Wand – sie wirken intensiv, grell und grotesk auf den Raum ein. Genauso wie ihre Plastiken, Installationen und Audioinstallationen ziehen sie die Besucher:innen in eine phantastische Sphäre, in der es zwitschert, rauscht und in die ein zottiger Weg immer tiefer hineinführt. Eine Welt wie aus dem Märchen.

Spartenübergreifend arbeitet Nicola Suse Reinitzer, die an der Hochschule für Gestaltung Offenbach in Freier Kunst diplomiert hat, grundsätzlich. Und auch in ihrer Ausstellung zeigt sich ein Desinteresse an konventionellen Begrenzungen: INTERANIMAL ist mit allen Sinnen erfahrbar, Sprache spielt keine Rolle und der Eintritt ist frei. Entsprechend sind alle Menschen eingeladen, einzutreten in diese andere Realität, die fasziniert, anzieht, abstößt und an der eigenen Phantasie rüttelt.

Ganz herzlichen Dank für die Unterstützung an die Mellingen Stiftung, Öle, die Franke Home Company ehem. Möbel Pfiff, TÜCHLER Bühnen- & Textiltechnik GmbH und das Kulturbüro Lübeck.

INTERANIMAL
Ausstellungseröffnung 5. November 2022 16.00 Uhr

Geöffnet 5.-30.11.2022

Do, Fr 16.00 – 19.00 Uhr
Sa, So 14.00 – 18.00 Uhr

Eintritt frei

Kettenlager Kulturwerft Gollan Einsiedelstraße 6, 23554 Lübeck

Der Kunstkreis Preetz e.V. wurde 1977 als Werkkunstkreis Preetz von einer privaten Initiative gegründet. Dieser Werkkunstkreis hatte das Ziel gesetzt, kreativen Menschen ein Forum des Gedankenaustauschs zu schaffen.

Ab 1990 hat es sich der Verein verstärkt zur Aufgabe gemacht, die Kunst im ländlichen Raum zu fördern. Die Kurse wurden eingestellt und der Werkkunstkreis hat sich umbenannt in Kunstkreis Preetz e.V. 1997 konnte der Kunstkreis Preetz e.V. in der Gasstraße 5 neue Räume beziehen und sie zum 20. Geburtstag mit einer Gemeinschaftsausstellung einweihen. 

Derzeit hat der Verein ca.70 Mitglieder, wovon etwa die Hälfte auch künstlerisch tätig ist. Diese Mitglieder haben die Möglichkeit ihre Arbeiten regelmäßig zum Jahresende bei einer thematischen Gemeinschaftsausstellung in den Räumen des Kunstkreises zu präsentieren.

INTERANIMAL

Einzelausstellung von Nicola Suse Reinitzer im Kettenlager, Gollan Kulturwerft
5.-30.11.2022

Eine soghafte Zwischenwelt inszeniert die bildende Künstlerin Nicola Suse Reinitzer mit ihrer Ausstellung INTERANIMAL im Kettenlager der Gollan Kulturwerft. Sie eröffnet am 5. November 2022 und ist dort bis 30. November 2022 zu sehen.

In ihrer ersten Einzelschau lädt Reinitzer, jüngstes Mitglied der Gemeinschaft Lübecker Künstlerinnen und Künstler, ein in ein prall buntes, begehbares Paralleluniversum. Es erstreckt sich über zwei Stockwerke und lässt Besucher:innen eintauchen in einen Zustand zwischen Traum, Wahn, Spiel und scharfkantiger Wachheit.

Durch die spannungsvolle Auseinandersetzung der Künstlerin mit der Gegenwart führt eine Spur von Zitaten zu den bildgewaltigen Filmen „Der Zauberer von OZ“( 1939 Victor Fleming ) und „Pans Labyrinth“( 2006 Guillermo del Toro) .

Reinitzers Wesen, auf Holz ud Pappe gemalt, hängen nicht an der Wand – sie wirken intensiv, grell und grotesk auf den Raum ein. Genauso wie ihre Plastiken, Installationen und Audioinstallationen ziehen sie die Besucher:innen in eine phantastische Sphäre, in der es zwitschert, rauscht und in die ein zottiger Weg immer tiefer hineinführt. Eine Welt wie aus dem Märchen.

Spartenübergreifend arbeitet Nicola Suse Reinitzer, die an der Hochschule für Gestaltung Offenbach in Freier Kunst diplomiert hat, grundsätzlich. Und auch in ihrer Ausstellung zeigt sich ein Desinteresse an konventionellen Begrenzungen: INTERANIMAL ist mit allen Sinnen erfahrbar, Sprache spielt keine Rolle und der Eintritt ist frei. Entsprechend sind alle Menschen eingeladen, einzutreten in diese andere Realität, die fasziniert, anzieht, abstößt und an der eigenen Phantasie rüttelt.

Ganz herzlichen Dank für die Unterstützung an die Mellingen Stiftung, Öle, die Franke Home Company ehem. Möbel Pfiff, TÜCHLER Bühnen- & Textiltechnik GmbH und das Kulturbüro Lübeck.

INTERANIMAL
Ausstellungseröffnung 5. November 2022 16.00 Uhr

Geöffnet 5.-30.11.2022

Do, Fr 16.00 – 19.00 Uhr
Sa, So 14.00 – 18.00 Uhr

Eintritt frei

Kettenlager Kulturwerft Gollan Einsiedelstraße 6, 23554 Lübeck

Wir laden ein!
November – die Tage werden kürzer. Wir suchen gerne die Geborgenheit und Wärme von Räumen, schätzen die Aromen guten Essens
Perspektiven ändern sich,
auch in der Galerie RAINER GRÖSCHL.
Wir haben am 11.11.22 etwas Besonderes für Euch.
Am 11. November 2022 lädt die Galerie anlässlich des Martinstages zu einem besonderen Ereignis in die Ausstellungsräume ein. Ausgerüstet mit bereitgestellter Taschenlampe gilt es sich von 19 bis 24 Uhr die ausgestellten Arbeiten des Künstlerpaares BETTINA VAN HAAREN und VOLKER LEHNERT eigenständig zu erleuchten – denn die Galerie bleibt an diesem Abend vollständig dunkel!
Kulinarisch vervollständigt unser Partner, das Restaurant Goldwasser im Parterre, den ungewöhnlichen Ausstellungsbesuch vorab oder im Anschluss mit feinster gezupfter Martinsgans an hausgemachtem Rotkohl, selbstgedrehten Kartoffelknödeln und köstlichen Saucenspiegel sowie einem begleitenden Aperitif.
Denn: auch die Martinsgans, die traditionell an diesem Festtag, serviert wird, steht für einen Perspektivwechsel:
Der heute als der heilige Sankt Martin bekannte gütige und fromme Bürger der französischen Stadt Tours sollte aufgrund seiner Fürsorge und Hilfsbereitschaft zum Bischof ernannt werden. Martin, als sehr bescheiden und zurückhaltend bekannt, wollte dieses hohe Amt nicht annehmen, weil er seine Taten als selbstverständlich ansah. Um der Ernennung zu entgegen, versteckte er sich im Gänsestall. Doch die Gänse verrieten ihn mit ihrem lauten Geschnatter. So konnte er zum Bischof geweiht und sein außergewöhnliches Handeln konnte geehrt werden.
Unsere visuellen Martinsgänse stammen aus dem Werk der jungen Fotografin AMELIE KOERBS und sind auf 11 Abzüge limitiert. Sie können im Rahmen des diesjährigen Martinsgans-Events handsigniert erworben werden.

INTERANIMAL

Einzelausstellung von Nicola Suse Reinitzer im Kettenlager, Gollan Kulturwerft
5.-30.11.2022

Eine soghafte Zwischenwelt inszeniert die bildende Künstlerin Nicola Suse Reinitzer mit ihrer Ausstellung INTERANIMAL im Kettenlager der Gollan Kulturwerft. Sie eröffnet am 5. November 2022 und ist dort bis 30. November 2022 zu sehen.

In ihrer ersten Einzelschau lädt Reinitzer, jüngstes Mitglied der Gemeinschaft Lübecker Künstlerinnen und Künstler, ein in ein prall buntes, begehbares Paralleluniversum. Es erstreckt sich über zwei Stockwerke und lässt Besucher:innen eintauchen in einen Zustand zwischen Traum, Wahn, Spiel und scharfkantiger Wachheit.

Durch die spannungsvolle Auseinandersetzung der Künstlerin mit der Gegenwart führt eine Spur von Zitaten zu den bildgewaltigen Filmen „Der Zauberer von OZ“( 1939 Victor Fleming ) und „Pans Labyrinth“( 2006 Guillermo del Toro) .

Reinitzers Wesen, auf Holz ud Pappe gemalt, hängen nicht an der Wand – sie wirken intensiv, grell und grotesk auf den Raum ein. Genauso wie ihre Plastiken, Installationen und Audioinstallationen ziehen sie die Besucher:innen in eine phantastische Sphäre, in der es zwitschert, rauscht und in die ein zottiger Weg immer tiefer hineinführt. Eine Welt wie aus dem Märchen.

Spartenübergreifend arbeitet Nicola Suse Reinitzer, die an der Hochschule für Gestaltung Offenbach in Freier Kunst diplomiert hat, grundsätzlich. Und auch in ihrer Ausstellung zeigt sich ein Desinteresse an konventionellen Begrenzungen: INTERANIMAL ist mit allen Sinnen erfahrbar, Sprache spielt keine Rolle und der Eintritt ist frei. Entsprechend sind alle Menschen eingeladen, einzutreten in diese andere Realität, die fasziniert, anzieht, abstößt und an der eigenen Phantasie rüttelt.

Ganz herzlichen Dank für die Unterstützung an die Mellingen Stiftung, Öle, die Franke Home Company ehem. Möbel Pfiff, TÜCHLER Bühnen- & Textiltechnik GmbH und das Kulturbüro Lübeck.

INTERANIMAL
Ausstellungseröffnung 5. November 2022 16.00 Uhr

Geöffnet 5.-30.11.2022

Do, Fr 16.00 – 19.00 Uhr
Sa, So 14.00 – 18.00 Uhr

Eintritt frei

Kettenlager Kulturwerft Gollan Einsiedelstraße 6, 23554 Lübeck

Mit den „4 Langen Nächten“ präsentiert die Stadt eine überwiegend eintrittsfreie Veranstaltungsreihe, die Schluss macht mit tristem Novembergrau. Theater & Tanz, Kunst, Musik und Literatur – 64 Angebote quer durch Eckernförde.

Am 5. November geht es los mit „Theater und Tanz“. Auf Straßen und Plätzen, auf den Brettern, die die Welt bedeuten und an alt bekannten Orten wird es nachdenklich, unterhaltsam, bewegend und auch lustig. 11 Veranstaltungen versprechen ein interessantes und abwechslungsreiches Programm.

Der 12. November widmet sich der Kunst in all ihren Facetten. Ob Jung oder Alt – diese „Lange Nacht“ hält für jeden etwas bereit. 32 Veranstaltungen von Workshops und Vorträgen über offene Ateliers, Künstlergespräche und Ausstellungen führen die Besucherinnen und Besucher durch diese ereignisreiche Nacht.

Am dritten Samstag, dem 19. November, folgt die „Lange Nacht der Musik“.
Jazz, Chanson, Klassik, Klezmer, Rock, Pop und Seelenschmeichler bringen diese Nacht zum Klingen.
Lauschen und genießen Sie! 11 Veranstaltungen – das lässt sich Hören.

Den Abschluss der Veranstaltungsreihe macht am 26. November die „Lange Nacht der Literatur“.
Poesie und Poetry Slam, Autorenlesungen und „lebende“ Bücher, Previews und Weltenbummlergeschichten machen diese Nacht zu einem Erlebnis. Insgesamt 10 Veranstaltungen versprechen ein kurzweilig-unterhaltsames 

INTERANIMAL

Einzelausstellung von Nicola Suse Reinitzer im Kettenlager, Gollan Kulturwerft
5.-30.11.2022

Eine soghafte Zwischenwelt inszeniert die bildende Künstlerin Nicola Suse Reinitzer mit ihrer Ausstellung INTERANIMAL im Kettenlager der Gollan Kulturwerft. Sie eröffnet am 5. November 2022 und ist dort bis 30. November 2022 zu sehen.

In ihrer ersten Einzelschau lädt Reinitzer, jüngstes Mitglied der Gemeinschaft Lübecker Künstlerinnen und Künstler, ein in ein prall buntes, begehbares Paralleluniversum. Es erstreckt sich über zwei Stockwerke und lässt Besucher:innen eintauchen in einen Zustand zwischen Traum, Wahn, Spiel und scharfkantiger Wachheit.

Durch die spannungsvolle Auseinandersetzung der Künstlerin mit der Gegenwart führt eine Spur von Zitaten zu den bildgewaltigen Filmen „Der Zauberer von OZ“( 1939 Victor Fleming ) und „Pans Labyrinth“( 2006 Guillermo del Toro) .

Reinitzers Wesen, auf Holz ud Pappe gemalt, hängen nicht an der Wand – sie wirken intensiv, grell und grotesk auf den Raum ein. Genauso wie ihre Plastiken, Installationen und Audioinstallationen ziehen sie die Besucher:innen in eine phantastische Sphäre, in der es zwitschert, rauscht und in die ein zottiger Weg immer tiefer hineinführt. Eine Welt wie aus dem Märchen.

Spartenübergreifend arbeitet Nicola Suse Reinitzer, die an der Hochschule für Gestaltung Offenbach in Freier Kunst diplomiert hat, grundsätzlich. Und auch in ihrer Ausstellung zeigt sich ein Desinteresse an konventionellen Begrenzungen: INTERANIMAL ist mit allen Sinnen erfahrbar, Sprache spielt keine Rolle und der Eintritt ist frei. Entsprechend sind alle Menschen eingeladen, einzutreten in diese andere Realität, die fasziniert, anzieht, abstößt und an der eigenen Phantasie rüttelt.

Ganz herzlichen Dank für die Unterstützung an die Mellingen Stiftung, Öle, die Franke Home Company ehem. Möbel Pfiff, TÜCHLER Bühnen- & Textiltechnik GmbH und das Kulturbüro Lübeck.

INTERANIMAL
Ausstellungseröffnung 5. November 2022 16.00 Uhr

Geöffnet 5.-30.11.2022

Do, Fr 16.00 – 19.00 Uhr
Sa, So 14.00 – 18.00 Uhr

Eintritt frei

Kettenlager Kulturwerft Gollan Einsiedelstraße 6, 23554 Lübeck

Die letzte Mitmachaktion im Mietercafé Hudekamp 25a.
Aus Recyclingmaterialien und Musterwalzen werden Furoshiki-Geschenketücher bedruckt. Nicht nur für Kinder sondern auch für Erwachsene und eine nachhaltige Alternative zu den üblichen Geschenkeverpackungen.
Das eigene Geschenketuch kann mitgenommen werden.

Bei uns in Flensburg werden im Herbst nicht nur die Tage kürzer. Wir setzen auch im Kino auf das kurze Format, wenn vom 16. bis zum 20. November die Flensburger Kurzfilmtage gefeiert werden. 70 spannende, schöne, schräge, bewegende, beeindruckende Kurzfilme aller Genres verteilt auf zwölf verschiedene Programmblöcke warten auf das Publikum

Im 51 Stufen Kino und der Festivallounge im Deutschen Haus, Friedrich-Ebert-Straße 7
und der Theaterwerkstatt Pilkentafel, Pilkentafel 3 in Flensburg.
Eintritt: 9 Euro, erm: 7 Euro; Kinderprogramm: 4 Euro

Weitere Infos über filmkorte.de