Region: Plön / Ostholstein / Lübeck

Mit LEGO Steinen auf den Spuren der Hanse

Als einer der bekanntesten Spielzeughersteller weltweit begeistert LEGO Klein und Groß. Die farbenfrohen Spielsteine ermöglichen eine kreative Inszenierung der Hansegeschichte. In Zusammenarbeit mit Rene Hoffmeister (LEGO Certified Professional) werden sechs Hansewelten liebevoll und detailreich nachgebaut. Großmodelle und Dioramen werden so zu einem beeindruckenden und einmaligen Erlebnis für die ganze Familie.

FOTOJOURNALIST HARALD SCHMITT – „IN 50 JAHREN UM DIE WELT“
6.3.-6.6.2022, Ostholstein-Museum (EG)

Der Hamburger Fotograf Harald Schmitt begann seine Laufbahn als Sportfotograf und arbeitete anschließend von 1977 bis 2012 als festangestellter Fotoreporter beim Magazin stern. In dieser Zeit war er sechs Jahre (bis 1983) in Ost-Berlin als Fotokorrespondent akkreditiert – erstellte Reportagen aus der ehemaligen DDR und den sozialistischen Nachbarländern.

Vor allem sein Beruf als Fotoreporter führte Harald Schmitt mehrfach rund um die Welt. Er bereiste mehr als 140 Länder und berichtete über kaum bekannte Kulturen. Mit seiner Kamera war er Zeuge von faszinierenden und berührenden, aber auch brisanten und gefährlichen Situationen. Nicht selten handelt es sich um Aufnahmen, die Schlüsselmomente gesellschaftlicher und politischer Entwicklungen festhalten.

Doch unabhängig davon, wie heikel oder schwierig der Auftrag war: In seiner Fotografenlaufbahn galt und gilt für Harald Schmitt von jeher der Grundsatz „Ein berührendes Foto entsteht zuerst im Herzen und erst dann in der Kamera“. Denn nicht das Motiv allein zählt – vielmehr ist es in gleichem Maße die Geschichte dahinter, die für ihn als Fotoreporter ein gutes und professionelles Foto ausmacht. Das Ergebnis sind beeindruckende Zeitdokumente aus der Welt der Politik, des Sports, der Religionen, der Reportage und des Reisejournalismus, die an Intensität, Authentizität und Unmittelbarkeit auch Jahre nach ihrer Entstehung nichts verloren haben.

Seit einigen Jahren baut die Eutiner Landesbibliothek eine Sammlung historischer Reisespiele als eine neue Sondersammlung auf. Die Sammlung dokumentiert, welche große Bedeutung dem Thema Reisen auch im Medium des Gesellschaftsspiels zugewiesen ist. Inzwischen besteht die Sammlung aus mehr als 50 Spielen, von denen die ältesten aus der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts stammen. Einige der schönsten Spiele aus der Zeit zwischen 1840 und 1950 werden in der neuen Flurausstellung im Kabinett der Eutiner Landesbibliothek gezeigt.

Reisen ist ein großes Thema von Spielen. Denn hier spielen Kinder, Eltern und Großeltern auf bespielbaren Landkarten, die jeweils ein Bild der Welt zu jener Zeit zeigen, als die Spiele entworfen wurden. Vieles lässt sich aus diesen Spielplänen ablesen, was gar nicht mehr präsent war. So können die Spieler beim Flug um die Welt in Sidney vor dem englischen Kolonialministerium landen, in der Mitte des 19. Jahrhunderts quer durch das Königreich Bayern zum Oktoberfest wandern, mit dem Schiff um die Welt des Jahres 1900 segeln oder sogar eine U-Boot-Wettfahrt von Kiel und Wilhelmshaven nach Konstantinopel unternehmen.

Zur Eröffnung der Ausstellung, die bis zum 18. Juni 2022 zu sehen sein wird, lädt die Eutiner Landesbibliothek herzlich ein. Der Leiter der Forschungsstelle für Historische Reisekultur, Prof. Dr. Axel E. Walter, wird in die Sammlung historischer Reisespiele und in die Ausstellung einführen, anschließend besteht die Gelegenheit, die Exponate zu besichtigen.

Der Eintritt ist frei. Pandemiebedingt ist die Teilnehmerzahl nach wie vor begrenzt, eine recht-zeitige Voranmeldung unter info@lb-eutin.de oder Tel. 04521-788 770 wird daher dringend empfohlen.

Über die gültigen Corona-Verordnungen zur Teilnahme an der Veranstaltung informieren die Mitarbeiter/innen der ELB gerne am Telefon oder per Email.

Diese Ausstellung gibt einen Einblick in Vereinsleben, Repertoire und Organisation ländlicher Gesangvereine in der Probstei im 19. und 20. Jahrhundert. Sie beleuchtet die Geschichte der Sängervereinigungen als Teil der nationalen Bewegung. Zunächst vornehmlich ein städtisch-bürgerliches Phänomen, gründeten sich auch in ländlichen Regionen wie der Probstei sogenannte Liedertafeln, bei denen sich die Freude am Gesang mit dem Wunsch nach Gesellschaft und Zusammenhalt verband. Die Vereine richteten Feste, Bälle und Konzerte aus. Gemeinsame Ausflüge und Reisen zu Sängertreffen mit anderen Chören rundeten das umfassende Angebot für die Mitglieder ab. Wenn auch der Gesang und das gesellige Zusammensein im Alltag der Vereine im Vordergrund stand, war ihre Gründung doch eng mit dem aufkeimenden Nationalgefühl in Schleswig-Holstein verknüpft. Die Idee einer deutschen Nation hatte in den Kernlanden des Deutschen Bundes schon zu Beginn des 19. Jahrhunderts und spätestens mit dem Hambacher Fest Fuß gefasst. In den dänisch regierten Herzogtümern Schleswig und Holstein entwickelte die Frage nach der nationalen Identität eine ganz eigene Dynamik, die in der Schleswig-Holsteinischen Erhebung 1844 und schließlich im Deutsch-Dänischen Krieg 1864 gipfelte.

Sprache und nationales Liedgut spielten bei dieser Entwicklung eine nicht zu unterschätzende Rolle und so verwundert es nicht, dass die Gründungen der Gesangvereine – auch in der Probstei – vornehmlich in diese Zeit fallen. Die Ausstellung widmet sich diesen politischen Hintergründen, ein besonderes Augenmerk liegt aber auch auf den besonderen Ereignissen und den täglichen Abläufen des Vereinslebens. Wöchentliche Chorproben, Sängerfeste, gemeinsame Auftritte und Reisen waren – ungeachtet der Vorstellung von nationaler Einheit – attraktive Freizeitangebote für aktive und passive Mitglieder und bestimmten damals wie heute den Alltag der Vereine.

Im Zentrum von Lucy Königs plastischen Arbeiten stehen Grenzbereiche von Körpern – in Form von Figuren, Hüllen und Architekturen. Ihre Werkreihe „Fragmente“ speist sich aus einem Interesse für Schnittmusterzeichnungen. König fasst die technischen Musterformen in Nähmagazinen als abstrakte Zeichnungen des menschlichen Körpers auf.
Sie untersucht sie auf ihr plastisches Potential und extrahiert und multipliziert einzelne Fragmente. Diese werden gespiegelt, gedreht und neu zusammengesetzt. Sie beziehen sich auf Grundformen von Kleidungsstücken, entziehen sich aber deren Funktionszusammenhängen und formen so eigenständige Objekte.

Luise von Rohdens Bilder entstehen aus der Aneinanderreihung und Überlagerung von Pinselstrichen und Liniensystemen. Einzelne Pinselstriche oder Strichkombinationen werden – wie bei Lucy Königs Objekten – wiederholt, leicht verschoben und variiert. Das scheinbar Einfache und Immer-Gleiche zeigt sich in seiner Komplexität: Der einzelne Pinselstrich ist immer anders. Die Pinsel-führende Hand hinterlässt beim leichten Stocken Spuren, die sich in das Bild einschreiben; Abdrücke von Pinselhaaren werden mitunter sichtbar. Die Bilder changieren zwischen der Ruhe präziser Wiederholung und der Bewegung minimaler Unregelmäßigkeiten. In neueren Arbeiten erweitert von Rohden den sich selbst gesetzten Rahmen um farbige Tuschen und Papierfaltungen.

LUCY KÖNIG (*1988) studierte von 2009 bis 2015 Bildhauerei an der Burg Giebichenstein Kunsthochschule Halle. 2013 ging sie für ein Erasmus Semester an die Mimar Sinan fine Arts University in Istanbul (Türkei). Sie gewann 2015 den Kunstpreis der Sparkassenstiftung des Landes Sachsen Anhalt, nahm an zahlreichen Ausstellungen teil und hatte Stipendien inne. Seit 2015 arbeitet sie als Dozentin für plastische Grundlagen an der Burg Giebichenstein Kunsthochschule Halle. Wie Luise von Rohden ist sie Mitbegründerin des Zusammenschluss für Raumfragen (ZfR) und lebt und arbeitet in Leipzig.
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LUISE VON ROHDEN (*1990) studierte von 2009 bis 2015 Bildende Kunst und Kunstvermittlung an der Burg Giebichenstein Kunsthochschule Halle und ging 2013/14 für ein halbjähriges Studium der Traditionellen Chinesischen Tuschemalerei an der Academy of Fine Arts Tianjin nach China. Von 2015 bis 2022 war sie künstlerische Mitarbeiterin an der Burg Giebichenstein Kunsthochschule Halle. Sie ist Mitbegründerin des Künstler*innen-Kollektivs Zusammenschluss für Raumfragen (ZfR) und lebt und arbeitet in Leipzig.

Das Ostholstein-Museum widmet sich in diesem Sommer dem Maler César Klein als Bühnen- und Kostümgestalter. Dieser Bereich der angewandten Kunst machte stets einen wichtigen Teil seines künstlerischen Schaffens aus: So entstanden zwischen 1920 und 1954 unter Regisseuren wie Viktor Barnowsky, Leopold Jessner und Jürgen Fehling rund 180 Bühnenausstattungen durch seine Hand. Die Eutiner Ausstellung mit Gouachen und Zeichnungen zu zahlreichen Opern- und Theaterinszenierungen wird durch freie Malerei, Fotografien und schriftliche Dokumente abgerundet. Die Arbeiten stammen aus musealem und privatem Besitz und sind in Teilen bislang nicht öffentlich gezeigt worden. inCésar Klein wurde 1876 in Hamburg geboren und ließ sich nach dem Studium 1903 in der Reichshauptstadt nieder, wo er bald als freier und angewandter Künstler ein eigenes Atelier führte und vorerst vor allem Bühnendekorationen und Kostüme, aber auch Filmszenografien für Stummfilme entwarf. Bereits zu Beginn des 20. Jahrhunderts wandte er sich sowohl in seinem malerischen Werk als auch in seiner kunstgewerblichen Arbeit dem Expressionismus zu. So war er 1910 Mitbegründer der Neuen Secession in Berlin und 1918 der Novembergruppe. Von 1919 bis 1937 übernahm er schließlich einen Lehrauftrag am Kunstgewerbemuseum Berlin und pflegte Kontakte zu so bekannten Künstlerkollegen wie Emil Nolde oder Walter Gropius. Es war die Zeit seines großen künstlerischen Erfolges. Mit der Machtübernahme durch die Nationalsozialisten änderte sich die Lage für César Klein jedoch schlagartig; seine Werke waren ab 1937 Teil der nationalsozialistischen Ausstellung „Entartete Kunst“, in dessen Folge er Malverbot erhielt. In diesen Jahren wurde für ihn seine Tätigkeit vor allem für die Berliner Bühnen, unterstützt von so namhaften Theatergrößen wie Fehling und Gründgens, überlebenswichtig, was sich deutlich in der sehr zurückgenommenen Formensprache in seinen Entwürfen jener Jahre zeigt. Schließlich verließ César Klein Berlin und siedelte endgültig ins ostholsteinische Pansdorf über, wo er bereits 1935 den „Eschenhof“ gekauft hatte und bis zu seinem Tode 1954 lebte. Hier schuf er in späteren Jahren – fernab der Metropolen – ein umfassendes Alterswerk, das nach wie vor auch Bühnen- und Kostümentwürfe vorrangig für die Hamburger und Lübecker Bühnen umfasste. Die Ausstellung wird gefördert durch den Freundeskreis César Klein e.V..

Das Ostholstein-Museum führt in der Sommersaison 2022 erstmalig eine Sonderausstellung in seiner neuen Dependance im Kloster Cismar durch. Sie ist dem Schaffen des Bremer Künstlers Till Warwas gewidmet. Er ist Mitglied der in Schleswig-Holstein bekannten Künstlergruppe der Norddeutschen Realisten und feiert 2022 seinen 60. Geburtstag.

In dieser Retrospektive mit Werken aus dem Zeitraum von 1982 bis heute liegt ein besonderes Augenmerk sowohl auf seinen einfühlsamen, direkt in der Natur gemalten Landschaften als auch auf seinen durch ihre detailgenaue Wiedergabe bestechenden Stillleben.

Die Ölbilder stammen hauptsächlich aus Privatbesitz und bieten die besondere Gelegenheit, auch das eher unbekannte Frühwerk von Till Warwas aus seiner Berliner Zeit zu entdecken und auf diese Weise die Entwicklung seines Werkes in den letzten vier Jahrzehnten nachzuvollziehen.

Begleitend zu der Ausstellung erscheint ein reich bebilderter Katalog.

Livemusik, Literatur und sommerliche Fitness entlang der Travepromenade und auf dem Kleinen Fährplatz auf dem Programm.

Mit LEGO Steinen auf den Spuren der Hanse

Als einer der bekanntesten Spielzeughersteller weltweit begeistert LEGO Klein und Groß. Die farbenfrohen Spielsteine ermöglichen eine kreative Inszenierung der Hansegeschichte. In Zusammenarbeit mit Rene Hoffmeister (LEGO Certified Professional) werden sechs Hansewelten liebevoll und detailreich nachgebaut. Großmodelle und Dioramen werden so zu einem beeindruckenden und einmaligen Erlebnis für die ganze Familie.

FOTOJOURNALIST HARALD SCHMITT – „IN 50 JAHREN UM DIE WELT“
6.3.-6.6.2022, Ostholstein-Museum (EG)

Der Hamburger Fotograf Harald Schmitt begann seine Laufbahn als Sportfotograf und arbeitete anschließend von 1977 bis 2012 als festangestellter Fotoreporter beim Magazin stern. In dieser Zeit war er sechs Jahre (bis 1983) in Ost-Berlin als Fotokorrespondent akkreditiert – erstellte Reportagen aus der ehemaligen DDR und den sozialistischen Nachbarländern.

Vor allem sein Beruf als Fotoreporter führte Harald Schmitt mehrfach rund um die Welt. Er bereiste mehr als 140 Länder und berichtete über kaum bekannte Kulturen. Mit seiner Kamera war er Zeuge von faszinierenden und berührenden, aber auch brisanten und gefährlichen Situationen. Nicht selten handelt es sich um Aufnahmen, die Schlüsselmomente gesellschaftlicher und politischer Entwicklungen festhalten.

Doch unabhängig davon, wie heikel oder schwierig der Auftrag war: In seiner Fotografenlaufbahn galt und gilt für Harald Schmitt von jeher der Grundsatz „Ein berührendes Foto entsteht zuerst im Herzen und erst dann in der Kamera“. Denn nicht das Motiv allein zählt – vielmehr ist es in gleichem Maße die Geschichte dahinter, die für ihn als Fotoreporter ein gutes und professionelles Foto ausmacht. Das Ergebnis sind beeindruckende Zeitdokumente aus der Welt der Politik, des Sports, der Religionen, der Reportage und des Reisejournalismus, die an Intensität, Authentizität und Unmittelbarkeit auch Jahre nach ihrer Entstehung nichts verloren haben.

Seit einigen Jahren baut die Eutiner Landesbibliothek eine Sammlung historischer Reisespiele als eine neue Sondersammlung auf. Die Sammlung dokumentiert, welche große Bedeutung dem Thema Reisen auch im Medium des Gesellschaftsspiels zugewiesen ist. Inzwischen besteht die Sammlung aus mehr als 50 Spielen, von denen die ältesten aus der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts stammen. Einige der schönsten Spiele aus der Zeit zwischen 1840 und 1950 werden in der neuen Flurausstellung im Kabinett der Eutiner Landesbibliothek gezeigt.

Reisen ist ein großes Thema von Spielen. Denn hier spielen Kinder, Eltern und Großeltern auf bespielbaren Landkarten, die jeweils ein Bild der Welt zu jener Zeit zeigen, als die Spiele entworfen wurden. Vieles lässt sich aus diesen Spielplänen ablesen, was gar nicht mehr präsent war. So können die Spieler beim Flug um die Welt in Sidney vor dem englischen Kolonialministerium landen, in der Mitte des 19. Jahrhunderts quer durch das Königreich Bayern zum Oktoberfest wandern, mit dem Schiff um die Welt des Jahres 1900 segeln oder sogar eine U-Boot-Wettfahrt von Kiel und Wilhelmshaven nach Konstantinopel unternehmen.

Zur Eröffnung der Ausstellung, die bis zum 18. Juni 2022 zu sehen sein wird, lädt die Eutiner Landesbibliothek herzlich ein. Der Leiter der Forschungsstelle für Historische Reisekultur, Prof. Dr. Axel E. Walter, wird in die Sammlung historischer Reisespiele und in die Ausstellung einführen, anschließend besteht die Gelegenheit, die Exponate zu besichtigen.

Der Eintritt ist frei. Pandemiebedingt ist die Teilnehmerzahl nach wie vor begrenzt, eine recht-zeitige Voranmeldung unter info@lb-eutin.de oder Tel. 04521-788 770 wird daher dringend empfohlen.

Über die gültigen Corona-Verordnungen zur Teilnahme an der Veranstaltung informieren die Mitarbeiter/innen der ELB gerne am Telefon oder per Email.

Diese Ausstellung gibt einen Einblick in Vereinsleben, Repertoire und Organisation ländlicher Gesangvereine in der Probstei im 19. und 20. Jahrhundert. Sie beleuchtet die Geschichte der Sängervereinigungen als Teil der nationalen Bewegung. Zunächst vornehmlich ein städtisch-bürgerliches Phänomen, gründeten sich auch in ländlichen Regionen wie der Probstei sogenannte Liedertafeln, bei denen sich die Freude am Gesang mit dem Wunsch nach Gesellschaft und Zusammenhalt verband. Die Vereine richteten Feste, Bälle und Konzerte aus. Gemeinsame Ausflüge und Reisen zu Sängertreffen mit anderen Chören rundeten das umfassende Angebot für die Mitglieder ab. Wenn auch der Gesang und das gesellige Zusammensein im Alltag der Vereine im Vordergrund stand, war ihre Gründung doch eng mit dem aufkeimenden Nationalgefühl in Schleswig-Holstein verknüpft. Die Idee einer deutschen Nation hatte in den Kernlanden des Deutschen Bundes schon zu Beginn des 19. Jahrhunderts und spätestens mit dem Hambacher Fest Fuß gefasst. In den dänisch regierten Herzogtümern Schleswig und Holstein entwickelte die Frage nach der nationalen Identität eine ganz eigene Dynamik, die in der Schleswig-Holsteinischen Erhebung 1844 und schließlich im Deutsch-Dänischen Krieg 1864 gipfelte.

Sprache und nationales Liedgut spielten bei dieser Entwicklung eine nicht zu unterschätzende Rolle und so verwundert es nicht, dass die Gründungen der Gesangvereine – auch in der Probstei – vornehmlich in diese Zeit fallen. Die Ausstellung widmet sich diesen politischen Hintergründen, ein besonderes Augenmerk liegt aber auch auf den besonderen Ereignissen und den täglichen Abläufen des Vereinslebens. Wöchentliche Chorproben, Sängerfeste, gemeinsame Auftritte und Reisen waren – ungeachtet der Vorstellung von nationaler Einheit – attraktive Freizeitangebote für aktive und passive Mitglieder und bestimmten damals wie heute den Alltag der Vereine.

Im Zentrum von Lucy Königs plastischen Arbeiten stehen Grenzbereiche von Körpern – in Form von Figuren, Hüllen und Architekturen. Ihre Werkreihe „Fragmente“ speist sich aus einem Interesse für Schnittmusterzeichnungen. König fasst die technischen Musterformen in Nähmagazinen als abstrakte Zeichnungen des menschlichen Körpers auf.
Sie untersucht sie auf ihr plastisches Potential und extrahiert und multipliziert einzelne Fragmente. Diese werden gespiegelt, gedreht und neu zusammengesetzt. Sie beziehen sich auf Grundformen von Kleidungsstücken, entziehen sich aber deren Funktionszusammenhängen und formen so eigenständige Objekte.

Luise von Rohdens Bilder entstehen aus der Aneinanderreihung und Überlagerung von Pinselstrichen und Liniensystemen. Einzelne Pinselstriche oder Strichkombinationen werden – wie bei Lucy Königs Objekten – wiederholt, leicht verschoben und variiert. Das scheinbar Einfache und Immer-Gleiche zeigt sich in seiner Komplexität: Der einzelne Pinselstrich ist immer anders. Die Pinsel-führende Hand hinterlässt beim leichten Stocken Spuren, die sich in das Bild einschreiben; Abdrücke von Pinselhaaren werden mitunter sichtbar. Die Bilder changieren zwischen der Ruhe präziser Wiederholung und der Bewegung minimaler Unregelmäßigkeiten. In neueren Arbeiten erweitert von Rohden den sich selbst gesetzten Rahmen um farbige Tuschen und Papierfaltungen.

LUCY KÖNIG (*1988) studierte von 2009 bis 2015 Bildhauerei an der Burg Giebichenstein Kunsthochschule Halle. 2013 ging sie für ein Erasmus Semester an die Mimar Sinan fine Arts University in Istanbul (Türkei). Sie gewann 2015 den Kunstpreis der Sparkassenstiftung des Landes Sachsen Anhalt, nahm an zahlreichen Ausstellungen teil und hatte Stipendien inne. Seit 2015 arbeitet sie als Dozentin für plastische Grundlagen an der Burg Giebichenstein Kunsthochschule Halle. Wie Luise von Rohden ist sie Mitbegründerin des Zusammenschluss für Raumfragen (ZfR) und lebt und arbeitet in Leipzig.
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LUISE VON ROHDEN (*1990) studierte von 2009 bis 2015 Bildende Kunst und Kunstvermittlung an der Burg Giebichenstein Kunsthochschule Halle und ging 2013/14 für ein halbjähriges Studium der Traditionellen Chinesischen Tuschemalerei an der Academy of Fine Arts Tianjin nach China. Von 2015 bis 2022 war sie künstlerische Mitarbeiterin an der Burg Giebichenstein Kunsthochschule Halle. Sie ist Mitbegründerin des Künstler*innen-Kollektivs Zusammenschluss für Raumfragen (ZfR) und lebt und arbeitet in Leipzig.

Das Ostholstein-Museum widmet sich in diesem Sommer dem Maler César Klein als Bühnen- und Kostümgestalter. Dieser Bereich der angewandten Kunst machte stets einen wichtigen Teil seines künstlerischen Schaffens aus: So entstanden zwischen 1920 und 1954 unter Regisseuren wie Viktor Barnowsky, Leopold Jessner und Jürgen Fehling rund 180 Bühnenausstattungen durch seine Hand. Die Eutiner Ausstellung mit Gouachen und Zeichnungen zu zahlreichen Opern- und Theaterinszenierungen wird durch freie Malerei, Fotografien und schriftliche Dokumente abgerundet. Die Arbeiten stammen aus musealem und privatem Besitz und sind in Teilen bislang nicht öffentlich gezeigt worden. inCésar Klein wurde 1876 in Hamburg geboren und ließ sich nach dem Studium 1903 in der Reichshauptstadt nieder, wo er bald als freier und angewandter Künstler ein eigenes Atelier führte und vorerst vor allem Bühnendekorationen und Kostüme, aber auch Filmszenografien für Stummfilme entwarf. Bereits zu Beginn des 20. Jahrhunderts wandte er sich sowohl in seinem malerischen Werk als auch in seiner kunstgewerblichen Arbeit dem Expressionismus zu. So war er 1910 Mitbegründer der Neuen Secession in Berlin und 1918 der Novembergruppe. Von 1919 bis 1937 übernahm er schließlich einen Lehrauftrag am Kunstgewerbemuseum Berlin und pflegte Kontakte zu so bekannten Künstlerkollegen wie Emil Nolde oder Walter Gropius. Es war die Zeit seines großen künstlerischen Erfolges. Mit der Machtübernahme durch die Nationalsozialisten änderte sich die Lage für César Klein jedoch schlagartig; seine Werke waren ab 1937 Teil der nationalsozialistischen Ausstellung „Entartete Kunst“, in dessen Folge er Malverbot erhielt. In diesen Jahren wurde für ihn seine Tätigkeit vor allem für die Berliner Bühnen, unterstützt von so namhaften Theatergrößen wie Fehling und Gründgens, überlebenswichtig, was sich deutlich in der sehr zurückgenommenen Formensprache in seinen Entwürfen jener Jahre zeigt. Schließlich verließ César Klein Berlin und siedelte endgültig ins ostholsteinische Pansdorf über, wo er bereits 1935 den „Eschenhof“ gekauft hatte und bis zu seinem Tode 1954 lebte. Hier schuf er in späteren Jahren – fernab der Metropolen – ein umfassendes Alterswerk, das nach wie vor auch Bühnen- und Kostümentwürfe vorrangig für die Hamburger und Lübecker Bühnen umfasste. Die Ausstellung wird gefördert durch den Freundeskreis César Klein e.V..

Das Ostholstein-Museum führt in der Sommersaison 2022 erstmalig eine Sonderausstellung in seiner neuen Dependance im Kloster Cismar durch. Sie ist dem Schaffen des Bremer Künstlers Till Warwas gewidmet. Er ist Mitglied der in Schleswig-Holstein bekannten Künstlergruppe der Norddeutschen Realisten und feiert 2022 seinen 60. Geburtstag.

In dieser Retrospektive mit Werken aus dem Zeitraum von 1982 bis heute liegt ein besonderes Augenmerk sowohl auf seinen einfühlsamen, direkt in der Natur gemalten Landschaften als auch auf seinen durch ihre detailgenaue Wiedergabe bestechenden Stillleben.

Die Ölbilder stammen hauptsächlich aus Privatbesitz und bieten die besondere Gelegenheit, auch das eher unbekannte Frühwerk von Till Warwas aus seiner Berliner Zeit zu entdecken und auf diese Weise die Entwicklung seines Werkes in den letzten vier Jahrzehnten nachzuvollziehen.

Begleitend zu der Ausstellung erscheint ein reich bebilderter Katalog.

Livemusik, Literatur und sommerliche Fitness entlang der Travepromenade und auf dem Kleinen Fährplatz auf dem Programm.

Auch 2022 wird zum UNESCO-Welterbetag in allen 51 deutschen Welterbestätten ein besonderes Programm angeboten. Lübeck feiert 2022 den 35. Jahrestag der Verleihung des Titels mit vier kostenlosen Themenführungen und einem kleinen Fest auf der Terrasse der Cafébar am Holstentor. Pünktlich zum Jubiläum wird auch ein digitaler Stadtspaziergang auf den Spuren des Lübecker Welterbes angeboten.

Rund um den Lübecker Dom findet vom 10.-12. Juni 2022 das beliebte Altstadtfestival statt. Das Besondere: es ist ein Fest von Menschen für Menschen, ganz gleich, ob Einheimische oder Gäste. Es gibt im festlich dekorierten Domquartier mehrere kleine Bühnen, auf denen vor allem Nachwuchskünstler:innen aus Lübeck und der Region auftreten. In den Gängen locken es regionale Köstlichkeiten. Es wird getanzt und es gibt überraschende Aktionen zu Lande und zu Wasser.

Der Ernst Ludwig Kirchner Verein Fehmarn e.V. präsentiert an zwei Ausstellungsstationen: dem Senator Thomsen Haus und der St.Nikolai Kirche neue Arbeiten der renommierten Hamburger Malerin Katharina Duwe. Die Malerin untersucht immer wieder den Stadtraum, in verdichteten Malereien hinterfragt sie Urbanität. Mit ihrer Maltechnik in übereinandergelegten Farbschichten bündelt sie ihren Fokus und verdeutlicht die Veränderungen des urbanen Raumes. Ihre neuen Arbeiten sind radikal und fragen nach dem Gleichgewicht zwischen urbanem Raum und der Natur und somit auch nach der Bedeutung der menschlichen Existenz.

Mit der Ausstellung „Die Entdeckung einer Landschaft – Reiseland Ostholstein (1790 bis 1970)“ widmen sich das Ostholstein-Museum und die Eutiner Landesbibliothek gemeinsam einem Thema, das vor rund 230 Jahren mit dem beginnenden Fremdenverkehr seinen Anfang nahm und durch die Jahrzehnte von wachsender Bedeutung für die Region wurde.

Heutzutage gehört Ostholstein zu einem der beliebtesten Urlaubsgebiete in Schleswig-Holstein – doch das war nicht immer so: Noch gegen Ende des 18. Jahrhunderts führte es hinsichtlich des Fremdenverkehrs ein Schattendasein. Erst mit der Veröffentlichung von Voßen‘s Idyllendichtung „Luise“ um 1790, die in kürzester Zeit zu einem Bestseller wurde, und der zeitlich einhergehenden künstlerischen Entdeckung der hiesigen Landschaft und seiner malerischen Verbreitung durch den Hofmaler L.P. Strack wurde die Region als attraktives Reiseziel entdeckt. Besuchten die Tages- und Wochengäste vorerst vor allem das beschauliche Binnenland mit seinen Seen, Feldern und Wäldern, entdeckten sie bald auch die Reize der hiesigen Ostseeküste mit seinen Stränden und nach und nach angelegten Flaniermeilen.

Die Ausstellung will mit alten und zeitgenössischen Gemälden, Schriftstücken, Gegenständen und historischem touristischen Werbematerial kurzweilig und facettenreich Schlaglichter auf die Entwicklung Ostholsteins als Reiseland in der Zeit von 1790 bis ca. 1960 werfen, das für Urlauber, aber auch Künstler bis heute einen ungebrochenen Reiz hat.

Mit LEGO Steinen auf den Spuren der Hanse

Als einer der bekanntesten Spielzeughersteller weltweit begeistert LEGO Klein und Groß. Die farbenfrohen Spielsteine ermöglichen eine kreative Inszenierung der Hansegeschichte. In Zusammenarbeit mit Rene Hoffmeister (LEGO Certified Professional) werden sechs Hansewelten liebevoll und detailreich nachgebaut. Großmodelle und Dioramen werden so zu einem beeindruckenden und einmaligen Erlebnis für die ganze Familie.

Diese Ausstellung gibt einen Einblick in Vereinsleben, Repertoire und Organisation ländlicher Gesangvereine in der Probstei im 19. und 20. Jahrhundert. Sie beleuchtet die Geschichte der Sängervereinigungen als Teil der nationalen Bewegung. Zunächst vornehmlich ein städtisch-bürgerliches Phänomen, gründeten sich auch in ländlichen Regionen wie der Probstei sogenannte Liedertafeln, bei denen sich die Freude am Gesang mit dem Wunsch nach Gesellschaft und Zusammenhalt verband. Die Vereine richteten Feste, Bälle und Konzerte aus. Gemeinsame Ausflüge und Reisen zu Sängertreffen mit anderen Chören rundeten das umfassende Angebot für die Mitglieder ab. Wenn auch der Gesang und das gesellige Zusammensein im Alltag der Vereine im Vordergrund stand, war ihre Gründung doch eng mit dem aufkeimenden Nationalgefühl in Schleswig-Holstein verknüpft. Die Idee einer deutschen Nation hatte in den Kernlanden des Deutschen Bundes schon zu Beginn des 19. Jahrhunderts und spätestens mit dem Hambacher Fest Fuß gefasst. In den dänisch regierten Herzogtümern Schleswig und Holstein entwickelte die Frage nach der nationalen Identität eine ganz eigene Dynamik, die in der Schleswig-Holsteinischen Erhebung 1844 und schließlich im Deutsch-Dänischen Krieg 1864 gipfelte.

Sprache und nationales Liedgut spielten bei dieser Entwicklung eine nicht zu unterschätzende Rolle und so verwundert es nicht, dass die Gründungen der Gesangvereine – auch in der Probstei – vornehmlich in diese Zeit fallen. Die Ausstellung widmet sich diesen politischen Hintergründen, ein besonderes Augenmerk liegt aber auch auf den besonderen Ereignissen und den täglichen Abläufen des Vereinslebens. Wöchentliche Chorproben, Sängerfeste, gemeinsame Auftritte und Reisen waren – ungeachtet der Vorstellung von nationaler Einheit – attraktive Freizeitangebote für aktive und passive Mitglieder und bestimmten damals wie heute den Alltag der Vereine.

Das Ostholstein-Museum widmet sich in diesem Sommer dem Maler César Klein als Bühnen- und Kostümgestalter. Dieser Bereich der angewandten Kunst machte stets einen wichtigen Teil seines künstlerischen Schaffens aus: So entstanden zwischen 1920 und 1954 unter Regisseuren wie Viktor Barnowsky, Leopold Jessner und Jürgen Fehling rund 180 Bühnenausstattungen durch seine Hand. Die Eutiner Ausstellung mit Gouachen und Zeichnungen zu zahlreichen Opern- und Theaterinszenierungen wird durch freie Malerei, Fotografien und schriftliche Dokumente abgerundet. Die Arbeiten stammen aus musealem und privatem Besitz und sind in Teilen bislang nicht öffentlich gezeigt worden. inCésar Klein wurde 1876 in Hamburg geboren und ließ sich nach dem Studium 1903 in der Reichshauptstadt nieder, wo er bald als freier und angewandter Künstler ein eigenes Atelier führte und vorerst vor allem Bühnendekorationen und Kostüme, aber auch Filmszenografien für Stummfilme entwarf. Bereits zu Beginn des 20. Jahrhunderts wandte er sich sowohl in seinem malerischen Werk als auch in seiner kunstgewerblichen Arbeit dem Expressionismus zu. So war er 1910 Mitbegründer der Neuen Secession in Berlin und 1918 der Novembergruppe. Von 1919 bis 1937 übernahm er schließlich einen Lehrauftrag am Kunstgewerbemuseum Berlin und pflegte Kontakte zu so bekannten Künstlerkollegen wie Emil Nolde oder Walter Gropius. Es war die Zeit seines großen künstlerischen Erfolges. Mit der Machtübernahme durch die Nationalsozialisten änderte sich die Lage für César Klein jedoch schlagartig; seine Werke waren ab 1937 Teil der nationalsozialistischen Ausstellung „Entartete Kunst“, in dessen Folge er Malverbot erhielt. In diesen Jahren wurde für ihn seine Tätigkeit vor allem für die Berliner Bühnen, unterstützt von so namhaften Theatergrößen wie Fehling und Gründgens, überlebenswichtig, was sich deutlich in der sehr zurückgenommenen Formensprache in seinen Entwürfen jener Jahre zeigt. Schließlich verließ César Klein Berlin und siedelte endgültig ins ostholsteinische Pansdorf über, wo er bereits 1935 den „Eschenhof“ gekauft hatte und bis zu seinem Tode 1954 lebte. Hier schuf er in späteren Jahren – fernab der Metropolen – ein umfassendes Alterswerk, das nach wie vor auch Bühnen- und Kostümentwürfe vorrangig für die Hamburger und Lübecker Bühnen umfasste. Die Ausstellung wird gefördert durch den Freundeskreis César Klein e.V..

Das Ostholstein-Museum führt in der Sommersaison 2022 erstmalig eine Sonderausstellung in seiner neuen Dependance im Kloster Cismar durch. Sie ist dem Schaffen des Bremer Künstlers Till Warwas gewidmet. Er ist Mitglied der in Schleswig-Holstein bekannten Künstlergruppe der Norddeutschen Realisten und feiert 2022 seinen 60. Geburtstag.

In dieser Retrospektive mit Werken aus dem Zeitraum von 1982 bis heute liegt ein besonderes Augenmerk sowohl auf seinen einfühlsamen, direkt in der Natur gemalten Landschaften als auch auf seinen durch ihre detailgenaue Wiedergabe bestechenden Stillleben.

Die Ölbilder stammen hauptsächlich aus Privatbesitz und bieten die besondere Gelegenheit, auch das eher unbekannte Frühwerk von Till Warwas aus seiner Berliner Zeit zu entdecken und auf diese Weise die Entwicklung seines Werkes in den letzten vier Jahrzehnten nachzuvollziehen.

Begleitend zu der Ausstellung erscheint ein reich bebilderter Katalog.

Der Ernst Ludwig Kirchner Verein Fehmarn e.V. präsentiert an zwei Ausstellungsstationen: dem Senator Thomsen Haus und der St.Nikolai Kirche neue Arbeiten der renommierten Hamburger Malerin Katharina Duwe. Die Malerin untersucht immer wieder den Stadtraum, in verdichteten Malereien hinterfragt sie Urbanität. Mit ihrer Maltechnik in übereinandergelegten Farbschichten bündelt sie ihren Fokus und verdeutlicht die Veränderungen des urbanen Raumes. Ihre neuen Arbeiten sind radikal und fragen nach dem Gleichgewicht zwischen urbanem Raum und der Natur und somit auch nach der Bedeutung der menschlichen Existenz.

Mit der Ausstellung „Die Entdeckung einer Landschaft – Reiseland Ostholstein (1790 bis 1970)“ widmen sich das Ostholstein-Museum und die Eutiner Landesbibliothek gemeinsam einem Thema, das vor rund 230 Jahren mit dem beginnenden Fremdenverkehr seinen Anfang nahm und durch die Jahrzehnte von wachsender Bedeutung für die Region wurde.

Heutzutage gehört Ostholstein zu einem der beliebtesten Urlaubsgebiete in Schleswig-Holstein – doch das war nicht immer so: Noch gegen Ende des 18. Jahrhunderts führte es hinsichtlich des Fremdenverkehrs ein Schattendasein. Erst mit der Veröffentlichung von Voßen‘s Idyllendichtung „Luise“ um 1790, die in kürzester Zeit zu einem Bestseller wurde, und der zeitlich einhergehenden künstlerischen Entdeckung der hiesigen Landschaft und seiner malerischen Verbreitung durch den Hofmaler L.P. Strack wurde die Region als attraktives Reiseziel entdeckt. Besuchten die Tages- und Wochengäste vorerst vor allem das beschauliche Binnenland mit seinen Seen, Feldern und Wäldern, entdeckten sie bald auch die Reize der hiesigen Ostseeküste mit seinen Stränden und nach und nach angelegten Flaniermeilen.

Die Ausstellung will mit alten und zeitgenössischen Gemälden, Schriftstücken, Gegenständen und historischem touristischen Werbematerial kurzweilig und facettenreich Schlaglichter auf die Entwicklung Ostholsteins als Reiseland in der Zeit von 1790 bis ca. 1960 werfen, das für Urlauber, aber auch Künstler bis heute einen ungebrochenen Reiz hat.

*Die Sommertanztage 2022 werden gefördert durch das Aktionsprogramm „Aufholen nach Corona für Kinder und Jugendliche“ des Bundesministeriums für Familie, Senioren, Frauen und Jugend.*

Eine Woche tanzen von morgens bis abends, von vielen verschiedenen, internationalen Dozierenden unterschiedliche Tanzstile lernen, alte Freundschaften pflegen, neue Bekanntschaften knüpfen und am Ende der Woche auf der Bühne stehen und den Applaus für das Gelernte in Empfang nehmen.

Die Sommertanztage 2022 richten sich an Jugendliche und junge Erwachsene im Alter von 12 bis 22 Jahren. Insbesondere das klassische Ballett ist eine ur-europäische Kulturform, die sich über die ganze Welt verbreitet hat. Der künstlerische Tanz ist fördernd und fordernd zugleich, denn es braucht Anstrengungsbereitschaft, Ehrgeiz, Frustrationstoleranz, Respekt, Kreativität u. v. m. Es ist Training für Körper und Seele — im Moment wichtiger denn je.

Nach den langen Lockdown-Zeiten wollen wir in einer Atmosphäre des respektvollen Miteinanders die Möglichkeit bieten, dass junge Menschen sich ihrem Hobby voll hingeben können. Mit dem Ziel, die Freude am künstlerischen Tanz wieder in Gemeinschaft zu erleben. Begleitet werden die Teilnehmenden von erfahrenen tanzpädagogischen Lehrkräften und einem Betreuerteam, das auch außerhalb der Tanzzeiten ein abwechslungsreiches Programm organisiert. Wir freuen uns auf ein Kennenlernen und Wiedersehen!

Anmeldefrist: 1. Mai 2022

Diese Ausstellung gibt einen Einblick in Vereinsleben, Repertoire und Organisation ländlicher Gesangvereine in der Probstei im 19. und 20. Jahrhundert. Sie beleuchtet die Geschichte der Sängervereinigungen als Teil der nationalen Bewegung. Zunächst vornehmlich ein städtisch-bürgerliches Phänomen, gründeten sich auch in ländlichen Regionen wie der Probstei sogenannte Liedertafeln, bei denen sich die Freude am Gesang mit dem Wunsch nach Gesellschaft und Zusammenhalt verband. Die Vereine richteten Feste, Bälle und Konzerte aus. Gemeinsame Ausflüge und Reisen zu Sängertreffen mit anderen Chören rundeten das umfassende Angebot für die Mitglieder ab. Wenn auch der Gesang und das gesellige Zusammensein im Alltag der Vereine im Vordergrund stand, war ihre Gründung doch eng mit dem aufkeimenden Nationalgefühl in Schleswig-Holstein verknüpft. Die Idee einer deutschen Nation hatte in den Kernlanden des Deutschen Bundes schon zu Beginn des 19. Jahrhunderts und spätestens mit dem Hambacher Fest Fuß gefasst. In den dänisch regierten Herzogtümern Schleswig und Holstein entwickelte die Frage nach der nationalen Identität eine ganz eigene Dynamik, die in der Schleswig-Holsteinischen Erhebung 1844 und schließlich im Deutsch-Dänischen Krieg 1864 gipfelte.

Sprache und nationales Liedgut spielten bei dieser Entwicklung eine nicht zu unterschätzende Rolle und so verwundert es nicht, dass die Gründungen der Gesangvereine – auch in der Probstei – vornehmlich in diese Zeit fallen. Die Ausstellung widmet sich diesen politischen Hintergründen, ein besonderes Augenmerk liegt aber auch auf den besonderen Ereignissen und den täglichen Abläufen des Vereinslebens. Wöchentliche Chorproben, Sängerfeste, gemeinsame Auftritte und Reisen waren – ungeachtet der Vorstellung von nationaler Einheit – attraktive Freizeitangebote für aktive und passive Mitglieder und bestimmten damals wie heute den Alltag der Vereine.