Rubrik: Fotografie

Mit einer Cessna erkundet der mehrfach ausgezeichnete Fotograf Peter Hamel die Westküste – von Borkum bis Sylt – und porträtiert eine von Wind, Wasser und Wellen geformte, traumhaft schöne Landschaft. Die Vogelperspektive ermöglicht es, die Grenzen der Wahrnehmung auf das großartige Naturwunder Wattenmeer neu auszuloten.

Priele spreizen sich wie Fänge von Greifvögeln und farbintensive Wasseradern mäandern durchs Watt. Die sich ständig verändernde Natur erschafft Atemberaubendes. Peter Hamel gerät gleichsam in einen Höhenrausch, wenn er in teilweise waghalsigen Steilkurven sensationelle Motive entdeckt und in größter Schnelligkeit die Objektive wechselt. Er fühlt sich dabei wie ein Flaneur, der dem Strom der Gezeiten folgt. Die sanften farbigen Übergänge, die der amphibische Raum bietet, und die beeindruckende Formenvielfalt der auf- und abtauchenden Sandbänke schärfen das Bewusstsein für die Verletzlichkeit dieses einzigartigen Ökosystems.

Das Lürzer’s Archive kürte Peter Hamel in den vergangenen 20 Jahren wiederholt zu einem der 200 besten Werbefotograf*innen der Welt. Seine Flugaufnahmen wurden mit Gold beim internationalen „Gregor Calendar Award“ ausgezeichnet und für den „Deutschen Designpreis“ nominiert.

Präsentiert wird eine Auswahl von Fotografien, die im Rahmen des jährlichen Fotowettbewerbes des ITF Seafarers’ Trust von Besatzungsmitgliedern aus aller Welt eingereicht worden sind. Die Aufnahmen ermöglichen einen authentischen und ungefilterten Einblick in die aktuellen Lebens- und Arbeitsbedingungen an Bord.

Der in der Probstei lebende Fotograf Christoph Corves begab sich auf die Reisespuren eines gewissen Taillefas und interpretiert dessen überlieferten Bericht „Skizzen einer Reise in die Probstey“ von 1817 mit heutigen, zeitgenössischen Impressionen der Probstei.

Die Sparkassenstiftung (und der Kreis Plön) haben das Vorhaben und den Begleitkatalog unter dem Titel „Land am Rand“ gefördert.

Die Ausstellung läuft im Sparkassenverband bis zum Jahresende und geht dann weiter nach Schönberg in das Probsteimuseum.

Link: www.dokufaktur.com

Was ist die Aufgabe von Kunst?
Kunst soll bewegen, Momente kreieren, neue Perspektiven erschaffen. Auf besonders spannende Weise geschieht dies in der Ausstellung „Schleswig – gemalt und fotografiert“ von Stephanie und Thomas Hartstang, in der die subjektive Disziplin der Malerei und die eher objektive, weil vermeintlich näher an der Realität befindliche, Fotografie aufeinandertreffen.

Das von den beiden entwickelte Konzept „Im Dialog – gemalt und fotografiert“ wurde schon mehrfach im „Echten Norden“ ausgestellt, zuletzt in Hamburg im Levantehaus und in der Hamburger Kunstgalerie. Kern ist die Umsetzung eines Sujets in Aquarell oder Acryl Mixed Media einerseits und als Fotografie andererseits. Auf die Auswahl eines Motivs folgt die Ausgestaltung im intensiven Dialog: hierbei werden beispielsweise Perspektive, Bildgestaltung und Farbkomposition variiert und somit die Realität des Motivs individuell interpretiert und auch verfremdet. Für Schleswig haben sich die beiden Künstler etwas Besonderes ausgedacht: Die Malerin ging auf Motivsuche und realisierte ihre Bilder, erst danach packte der Fotograf seine Kameraausrüstung und schoss die entsprechenden Fotos.

Das Ergebnis sind 13 Dialogpaare mit Motiven aus Schleswig und der Region. Gezeigt werden darüber hinaus auch unabhängige Werke: Fotografien, Aquarelle, Mixed Media Werke und Ölbilder.

Die Ausstellung in St. Marien zu Lübeck zeigt eine Auswahl der schönsten und eindrucksvollsten Kirchenfenster der beiden Bundesländer in großformatigen Fotografien von Jan Petersen. Im Rahmen einer Bestandsaufnahme von Kirchenfenstern ermittelten Axel Lohr aus Hamburg und Jan Petersen aus Kiel künstlerisch gestaltete Fenster in über 700 Kirchen in Hamburg und Schleswig-Holstein.

Was ist die Aufgabe von Kunst?
Kunst soll bewegen, Momente kreieren, neue Perspektiven erschaffen. Auf besonders spannende Weise geschieht dies in der Ausstellung „Schleswig – gemalt und fotografiert“ von Stephanie und Thomas Hartstang, in der die subjektive Disziplin der Malerei und die eher objektive, weil vermeintlich näher an der Realität befindliche, Fotografie aufeinandertreffen.

Das von den beiden entwickelte Konzept „Im Dialog – gemalt und fotografiert“ wurde schon mehrfach im „Echten Norden“ ausgestellt, zuletzt in Hamburg im Levantehaus und in der Hamburger Kunstgalerie. Kern ist die Umsetzung eines Sujets in Aquarell oder Acryl Mixed Media einerseits und als Fotografie andererseits. Auf die Auswahl eines Motivs folgt die Ausgestaltung im intensiven Dialog: hierbei werden beispielsweise Perspektive, Bildgestaltung und Farbkomposition variiert und somit die Realität des Motivs individuell interpretiert und auch verfremdet. Für Schleswig haben sich die beiden Künstler etwas Besonderes ausgedacht: Die Malerin ging auf Motivsuche und realisierte ihre Bilder, erst danach packte der Fotograf seine Kameraausrüstung und schoss die entsprechenden Fotos.

Das Ergebnis sind 13 Dialogpaare mit Motiven aus Schleswig und der Region. Gezeigt werden darüber hinaus auch unabhängige Werke: Fotografien, Aquarelle, Mixed Media Werke und Ölbilder.

www.koesterart.com

Die Motive von Michael Köster – fast ausnahmslos handelt es sich um Ansichten von Architekturen – sind in präziser Lichtregie, scharfer Konturierung und in feinsten Hell-Dunkel-Nuancen effektvoll inszeniert. Die Dramaturgie von Licht und Schatten ist ein wesentliches Element zur Steigerung der Bildstimmung. Kösters Formensprache lässt ebenso Einflüsse der Fotografie der Neuen Sachlichkeit erkennen, wie die des Film Noir. Aber auch Assoziationen zur Malerei stellen sich ein beim Betrachten mancher Bildinszenierungen ein, die in ihrer Atmosphäre an die rätselhafte Stimmung von Unbelebtheit und Stille in PitturaMetafisica-Gemälden erinnern.

Dass die Motive im Laufe des Bearbeitungsprozesses am Computer eine so eindringliche Präsenz entwickeln, liegt unter anderem daran, dass Michael Köster die Bauwerke, auf die er sich konzentriert, isoliert. Sie werden aus ihren realen urbanen Zusammenhängen, in denen sie normalerweise stehen, herausgelöst – den Gebäuden um sie herum zum Beispiel. Der damit einhergehende Verfremdungsprozess wird noch dadurch gesteigert, dass der Künstler seine Motive oft in eine fiktive dunkle bzw. abendliche oder nächtliche Umgebung versetzt.

Hinzu kommt noch, dass oft bestimmte Aspekte ausgeblendet werden, die das Leben einer Metropole wie Berlin charakterisieren – etwa die pulsierende Betriebsamkeit auf den Plätzen und Straßen. Die allgegenwärtigen Menschenmassen und den turbulenten Verkehr sucht man auf den Bildern des Künstlers vergebens. Diese Nichtanwesenheit des sozialen und gesellschaftlichen Lebens der Großstadt ist das wohl auffälligste Merkmal der Fotografien. Selten ist ein Mensch zu sehen in den Werken des Künstlers. Wenn Köster ihn dann doch einmal „lanciert“ in seinen Bildern, dann erscheint der Mensch schemenhaft, anonym und bedeutungslos gegenüber der die Bildkomposition beherrschenden, machtvollen Architektur. Überdies scheint der Mensch keinen Sinn zu haben für sein Umfeld. Er eilt, in sich gekehrt oder den Blick auf das Handy gerichtet, einem unbekannten Ziel entgegen.

Kösters Bilder irritieren nicht nur dadurch, dass sie eine andere Wirklichkeit aufscheinen lassen in Bezug auf unsere alltägliche Erfahrung und Wahrnehmung städtischer Urbanität. Sie faszinieren, aber sie werfen auch – par excellence – Fragen auf, beispielsweise zu Themen wie Identität und Anonymität oder Urbanität und Stadtgesellschaft.

André Lindhorst, Januar 2022

Bei fast 30 Veranstaltungen während der Deutsch-Dänischen Kulturwoche werden Kunst, Kultur und Geschichte der Grenzregion in Führungen und Vorträgen vorgestellt. So haben die Menschen der Region die einmalige Gelegenheit, mehr über die Geschichte der Grenzregion zu erfahren, verborgene Kulturschätze zu entdecken und spannende Geschichten zu hören. Das Programm umfasst literarische Stadtspaziergänge in Haderslev, Sønderborg oder Tønder, Audiospaziergänge in Sønderborg oder Aabenraa und kulturhistorische Führungen in Harrislee oder Schleswig.

Architektur & Literatur. Ein literarischer Stadtspaziergang in Sonderburg

Dienstag, 17.9. 16:30-18 Uhr, Nørre Havnegade 15, 6400 Sønderborg
Kommen Sie mit auf einen Rundgang in der Nähe des Multikulturhauses und hören Sie spannende Geschichten von historischen Häusern und ihren Bewohner*innen. Lesungen aus Werken deutscher und dänischer Autoren begleiten uns auf unserem Spaziergang.
Die Führung und die Lesungen finden auf Deutsch statt.
Anmeldung per Mail an: sonderburg@buecherei.dk

Literarischer Stadtspaziergang im Grenzland – Haderslev

Donnerstag 19.9. 11-15 Uhr, Bispebroen 3, 6100 Haderslev
Im Rahmen des Projektes „Kultur im Alltag” der Kulturvereinbarung Sønderjylland-Schleswig veranstalten Haderslev Bibliotekerne, Deutsche Bücherei Apenrade und Stadtbücherei Schleswig literarische Stadtspaziergänge. Entdecken Sie einige der historischen und aktuellen Autor*innen der Grenzregion, lernen Sie Neues über die gemeinsame Geschichte und treffen Sie andere Literaturinteressierte von beiden Seiten der Grenze. In Haderslev bietet der Tag auch den Besuch des Museums “Ehlers Samlingen” in der Stadtmitte, ein gemeinsames Mittagessen sowie Abschluss im Kulturhus Bispen mit Kaffee und Kuchen. Der Stadtspaziergang findet in Dänisch mit deutscher Simultanübersetzung statt.
Anmeldung: www.haderslevbibliotekerne.dk

Szenische Führung durch das Kupfermühlemuseum

Freitag 20.9. 14 und 15:30 Uhr, Messinghof 3, 24955 Harrislee
Begleiten Sie den dänischen König Christian IV. und seine Ehefrau Kirsten Munk bei einer Besichtigung der Kupfermühle. Aber oje, da ist eine etwas lästige deutsche Dame, die das dänische Königspaar auf Deutsch mit der Arbeitsrealität in der Kupfermühle konfrontiert. Erik und Kirsten von der „skulespilsakademiet“ in Kolding und Stefanie Robl als „Kritische Dame“ führen kurzweilig und informativ durch das Industriemuseum.

Anmeldung per Mail an: info@industriemuseum-kupfermuehle.de

Weitere Informationen und alle Veranstaltungen gibt es auf www.kultur2024.de unter der Veranstaltungskategorie „Führungen“.

Dieses Jahr geht es während des Kunstgriffs in der Alten Schule Tiebensee „drunter und drüber“. Die Fotografen Daniela und Wolfgang Wehrmeier haben sich mit dem Malerpaar Renate Basten und Jügen Baum zusammengetan: Fotos wurden von den Malern weitergestaltet und Gemaltes wurde digital mit Fotografien vermischt.
So entstanden neue Mischungen aus mehreren Schichten. Fingerspitzengefühl war gefragt, Mut zum Entdecken und Loslassen, … ein Prozess mit ungewissem Ausgang.
Nun sind Sie an der Reihe: Schauen, staunen und diskutieren Sie gemeinsam mit den Künstlern über die Ergebnisse dieses neuartigen und ungewöhnlichen Kunst-Austausch-Experiments.

Vernissage: Samstag, 7. August, 16:00 Uhr

Einführung in die Ausstellung: Dr. Sabine Behrens, Kunsthistorikerin

Daniela Wolfgang Wehrmeier · Tiebenseer Straße 18 · 25792 Neuenkirchen – Tiebensee
Telefon: 04837 3489938 · artelier@wehrmeier-design.de

Auch wenn die Fotografien von Nicole Ahland, Corina Gertz und Kris Scholz die Gegenwart zeigen, fühlen sich die Betrachtenden an Vergangenes erinnert. Die im Rahmen ihres Artist-in-Residence-Aufenthalts auf Föhr geschaffenen Werke zwingen zum Innehalten und zur Selbstbefragung im Hinblick auf unseren Umgang mit Erbe, Traditionen und Werten.

Öffentliche Führung durch die Ausstellung (nicht für Gruppen)
5 € ( zzgl. Eintritt), Anmeldung erforderlich: 04681 747400 / info@mkdw.de

Führungen Termine:
Mi 25.09.2024 15:15
Fr 27.09.2024 11:15
Mi 06.11.2024 14:15
Mi 13.11.2024 14:15
Fr 06.12.2024 11:15

Seit dem Jahr 2000 prämiert UNICEF Deutschland im internationalen Wettbewerb UNICEF Foto des Jahres herausragende Bilder und Reportagen professioneller Fotojournalist*innen aus aller Welt. Über die Preisvergabe entscheidet eine unabhängige, hochkarätig besetzte Jury.

Seit dem Jahr 2000 prämiert UNICEF Deutschland im internationalen Wettbewerb UNICEF Foto des Jahres herausragende Bilder und Reportagen professioneller Fotojournalist*innen aus aller Welt. Über die Preisvergabe entscheidet eine unabhängige, hochkarätig besetzte Jury.

Auch wenn die Fotografien von Nicole Ahland, Corina Gertz und Kris Scholz die Gegenwart zeigen, fühlen sich die Betrachtenden an Vergangenes erinnert. Die im Rahmen ihres Artist-in-Residence-Aufenthalts auf Föhr geschaffenen Werke zwingen zum Innehalten und zur Selbstbefragung im Hinblick auf unseren Umgang mit Erbe, Traditionen und Werten.

Öffentliche Führung durch die Ausstellung (nicht für Gruppen)
5 € ( zzgl. Eintritt), Anmeldung erforderlich: 04681 747400 / info@mkdw.de

Führungen Termine:
Mi 25.09.2024 15:15
Fr 27.09.2024 11:15
Mi 06.11.2024 14:15
Mi 13.11.2024 14:15
Fr 06.12.2024 11:15

Mit einer Cessna erkundet der mehrfach ausgezeichnete Fotograf Peter Hamel die Westküste – von Borkum bis Sylt – und porträtiert eine von Wind, Wasser und Wellen geformte, traumhaft schöne Landschaft. Die Vogelperspektive ermöglicht es, die Grenzen der Wahrnehmung auf das großartige Naturwunder Wattenmeer neu auszuloten.

Priele spreizen sich wie Fänge von Greifvögeln und farbintensive Wasseradern mäandern durchs Watt. Die sich ständig verändernde Natur erschafft Atemberaubendes. Peter Hamel gerät gleichsam in einen Höhenrausch, wenn er in teilweise waghalsigen Steilkurven sensationelle Motive entdeckt und in größter Schnelligkeit die Objektive wechselt. Er fühlt sich dabei wie ein Flaneur, der dem Strom der Gezeiten folgt. Die sanften farbigen Übergänge, die der amphibische Raum bietet, und die beeindruckende Formenvielfalt der auf- und abtauchenden Sandbänke schärfen das Bewusstsein für die Verletzlichkeit dieses einzigartigen Ökosystems.

Das Lürzer’s Archive kürte Peter Hamel in den vergangenen 20 Jahren wiederholt zu einem der 200 besten Werbefotograf*innen der Welt. Seine Flugaufnahmen wurden mit Gold beim internationalen „Gregor Calendar Award“ ausgezeichnet und für den „Deutschen Designpreis“ nominiert.

Präsentiert wird eine Auswahl von Fotografien, die im Rahmen des jährlichen Fotowettbewerbes des ITF Seafarers’ Trust von Besatzungsmitgliedern aus aller Welt eingereicht worden sind. Die Aufnahmen ermöglichen einen authentischen und ungefilterten Einblick in die aktuellen Lebens- und Arbeitsbedingungen an Bord.

Der in der Probstei lebende Fotograf Christoph Corves begab sich auf die Reisespuren eines gewissen Taillefas und interpretiert dessen überlieferten Bericht „Skizzen einer Reise in die Probstey“ von 1817 mit heutigen, zeitgenössischen Impressionen der Probstei.

Die Sparkassenstiftung (und der Kreis Plön) haben das Vorhaben und den Begleitkatalog unter dem Titel „Land am Rand“ gefördert.

Die Ausstellung läuft im Sparkassenverband bis zum Jahresende und geht dann weiter nach Schönberg in das Probsteimuseum.

Link: www.dokufaktur.com

Was ist die Aufgabe von Kunst?
Kunst soll bewegen, Momente kreieren, neue Perspektiven erschaffen. Auf besonders spannende Weise geschieht dies in der Ausstellung „Schleswig – gemalt und fotografiert“ von Stephanie und Thomas Hartstang, in der die subjektive Disziplin der Malerei und die eher objektive, weil vermeintlich näher an der Realität befindliche, Fotografie aufeinandertreffen.

Das von den beiden entwickelte Konzept „Im Dialog – gemalt und fotografiert“ wurde schon mehrfach im „Echten Norden“ ausgestellt, zuletzt in Hamburg im Levantehaus und in der Hamburger Kunstgalerie. Kern ist die Umsetzung eines Sujets in Aquarell oder Acryl Mixed Media einerseits und als Fotografie andererseits. Auf die Auswahl eines Motivs folgt die Ausgestaltung im intensiven Dialog: hierbei werden beispielsweise Perspektive, Bildgestaltung und Farbkomposition variiert und somit die Realität des Motivs individuell interpretiert und auch verfremdet. Für Schleswig haben sich die beiden Künstler etwas Besonderes ausgedacht: Die Malerin ging auf Motivsuche und realisierte ihre Bilder, erst danach packte der Fotograf seine Kameraausrüstung und schoss die entsprechenden Fotos.

Das Ergebnis sind 13 Dialogpaare mit Motiven aus Schleswig und der Region. Gezeigt werden darüber hinaus auch unabhängige Werke: Fotografien, Aquarelle, Mixed Media Werke und Ölbilder.

Was ist die Aufgabe von Kunst?
Kunst soll bewegen, Momente kreieren, neue Perspektiven erschaffen. Auf besonders spannende Weise geschieht dies in der Ausstellung „Schleswig – gemalt und fotografiert“ von Stephanie und Thomas Hartstang, in der die subjektive Disziplin der Malerei und die eher objektive, weil vermeintlich näher an der Realität befindliche, Fotografie aufeinandertreffen.

Das von den beiden entwickelte Konzept „Im Dialog – gemalt und fotografiert“ wurde schon mehrfach im „Echten Norden“ ausgestellt, zuletzt in Hamburg im Levantehaus und in der Hamburger Kunstgalerie. Kern ist die Umsetzung eines Sujets in Aquarell oder Acryl Mixed Media einerseits und als Fotografie andererseits. Auf die Auswahl eines Motivs folgt die Ausgestaltung im intensiven Dialog: hierbei werden beispielsweise Perspektive, Bildgestaltung und Farbkomposition variiert und somit die Realität des Motivs individuell interpretiert und auch verfremdet. Für Schleswig haben sich die beiden Künstler etwas Besonderes ausgedacht: Die Malerin ging auf Motivsuche und realisierte ihre Bilder, erst danach packte der Fotograf seine Kameraausrüstung und schoss die entsprechenden Fotos.

Das Ergebnis sind 13 Dialogpaare mit Motiven aus Schleswig und der Region. Gezeigt werden darüber hinaus auch unabhängige Werke: Fotografien, Aquarelle, Mixed Media Werke und Ölbilder.

www.koesterart.com

Die Motive von Michael Köster – fast ausnahmslos handelt es sich um Ansichten von Architekturen – sind in präziser Lichtregie, scharfer Konturierung und in feinsten Hell-Dunkel-Nuancen effektvoll inszeniert. Die Dramaturgie von Licht und Schatten ist ein wesentliches Element zur Steigerung der Bildstimmung. Kösters Formensprache lässt ebenso Einflüsse der Fotografie der Neuen Sachlichkeit erkennen, wie die des Film Noir. Aber auch Assoziationen zur Malerei stellen sich ein beim Betrachten mancher Bildinszenierungen ein, die in ihrer Atmosphäre an die rätselhafte Stimmung von Unbelebtheit und Stille in PitturaMetafisica-Gemälden erinnern.

Dass die Motive im Laufe des Bearbeitungsprozesses am Computer eine so eindringliche Präsenz entwickeln, liegt unter anderem daran, dass Michael Köster die Bauwerke, auf die er sich konzentriert, isoliert. Sie werden aus ihren realen urbanen Zusammenhängen, in denen sie normalerweise stehen, herausgelöst – den Gebäuden um sie herum zum Beispiel. Der damit einhergehende Verfremdungsprozess wird noch dadurch gesteigert, dass der Künstler seine Motive oft in eine fiktive dunkle bzw. abendliche oder nächtliche Umgebung versetzt.

Hinzu kommt noch, dass oft bestimmte Aspekte ausgeblendet werden, die das Leben einer Metropole wie Berlin charakterisieren – etwa die pulsierende Betriebsamkeit auf den Plätzen und Straßen. Die allgegenwärtigen Menschenmassen und den turbulenten Verkehr sucht man auf den Bildern des Künstlers vergebens. Diese Nichtanwesenheit des sozialen und gesellschaftlichen Lebens der Großstadt ist das wohl auffälligste Merkmal der Fotografien. Selten ist ein Mensch zu sehen in den Werken des Künstlers. Wenn Köster ihn dann doch einmal „lanciert“ in seinen Bildern, dann erscheint der Mensch schemenhaft, anonym und bedeutungslos gegenüber der die Bildkomposition beherrschenden, machtvollen Architektur. Überdies scheint der Mensch keinen Sinn zu haben für sein Umfeld. Er eilt, in sich gekehrt oder den Blick auf das Handy gerichtet, einem unbekannten Ziel entgegen.

Kösters Bilder irritieren nicht nur dadurch, dass sie eine andere Wirklichkeit aufscheinen lassen in Bezug auf unsere alltägliche Erfahrung und Wahrnehmung städtischer Urbanität. Sie faszinieren, aber sie werfen auch – par excellence – Fragen auf, beispielsweise zu Themen wie Identität und Anonymität oder Urbanität und Stadtgesellschaft.

André Lindhorst, Januar 2022

Seit dem Jahr 2000 prämiert UNICEF Deutschland im internationalen Wettbewerb UNICEF Foto des Jahres herausragende Bilder und Reportagen professioneller Fotojournalist*innen aus aller Welt. Über die Preisvergabe entscheidet eine unabhängige, hochkarätig besetzte Jury.

Vom 6. Oktober bis 17. November präsentiert der Kieler Fotograf Jan Petersen eine eindrucksvolle Auswahl von Kirchenfenstern im Norden auf großformatigen Fotos. Sie zeigen die große Bandbreite der Gestaltungen vom ältesten erhaltenen Fenster aus dem 13. Jahrhundert in Breitenfelde bis zu aktuellen Werken. Die Fenster befinden sich sowohl in den großen und bekannten Kirchen wie auch in kleinen Dorfkirchen in allen Ecken der beiden Bundesländer. Auch stilistisch ist eine Vielfalt zu entdecken, die wie ein Gang durch ein Kunstmuseum anmutet: die künstlerischen Handschriften zahlreicher renommierter Personen aus dem In- und Ausland werden hier sichtbar und machen Lust auf weitere Entdeckungen und Besuche in den Kirchen im Norden.

Über einen Zeitraum von knapp fünf Jahren beschäftigten sich Dr. Dr. Axel Lohr aus Hamburg und der Kieler Fotograf Jan Petersen mit den Kirchenfenstern in den beiden nördlichen Bundesländern. Das umfangreiche Material mündete in dem 580 Seiten starken Buch „Kirchenglasmalereien in Hamburg und Schleswig-Holstein“ mit über 1.000 hochwertigen Fotos aus rund 430 Kirchen. Beschrieben sind künstlerisch gestaltete Fenster aus 720 Kirchen mit kurzen Angaben zu den Kirchen, Künstlern und Werkstätten – eine umfassende Übersicht in Text und Bild, die es in dieser Form bisher nicht gab.

Mit einer Cessna erkundet der mehrfach ausgezeichnete Fotograf Peter Hamel die Westküste – von Borkum bis Sylt – und porträtiert eine von Wind, Wasser und Wellen geformte, traumhaft schöne Landschaft. Die Vogelperspektive ermöglicht es, die Grenzen der Wahrnehmung auf das großartige Naturwunder Wattenmeer neu auszuloten.

Öffentliche Führung durch die Ausstellung (nicht für Gruppen)
5 € ( zzgl. Eintritt), Anmeldung erforderlich: 04681 747400 / info@mkdw.de

Führungen Termine:
Fr 13.09.2024 11:15
Fr 18.10.2024 11:15
Fr 08.11.2024 11:15
Fr 15.11.2024 11:15
Mi 18.12.2024 14:15

Am 20. Oktober 2023 traf eine schwere Sturmflut unsere Ostseeküste. Mitglieder der Fotogruppe Kappeln waren als Augenzeuginnen und Augenzeugen vor Ort. Es entstanden Schnappschüsse genauso wie künstlerisch anspruchsvollere Fotografien mit Dokumentationscharakter. Die Stärke der Präsentation besteht im Vergleich: Wo immer wir in unseren Archiven Bilder des vorherigen Zustands fanden, legten wir sie daneben. Sie zeigen, wie sehr sich Küstenlinie und Küstenbild verändert haben.
Text / v.i.s.d.P: Kerstin Brakebusch

Mit einer Cessna erkundet der mehrfach ausgezeichnete Fotograf Peter Hamel die Westküste – von Borkum bis Sylt – und porträtiert eine von Wind, Wasser und Wellen geformte, traumhaft schöne Landschaft. Die Vogelperspektive ermöglicht es, die Grenzen der Wahrnehmung auf das großartige Naturwunder Wattenmeer neu auszuloten.

Priele spreizen sich wie Fänge von Greifvögeln und farbintensive Wasseradern mäandern durchs Watt. Die sich ständig verändernde Natur erschafft Atemberaubendes. Peter Hamel gerät gleichsam in einen Höhenrausch, wenn er in teilweise waghalsigen Steilkurven sensationelle Motive entdeckt und in größter Schnelligkeit die Objektive wechselt. Er fühlt sich dabei wie ein Flaneur, der dem Strom der Gezeiten folgt. Die sanften farbigen Übergänge, die der amphibische Raum bietet, und die beeindruckende Formenvielfalt der auf- und abtauchenden Sandbänke schärfen das Bewusstsein für die Verletzlichkeit dieses einzigartigen Ökosystems.

Das Lürzer’s Archive kürte Peter Hamel in den vergangenen 20 Jahren wiederholt zu einem der 200 besten Werbefotograf*innen der Welt. Seine Flugaufnahmen wurden mit Gold beim internationalen „Gregor Calendar Award“ ausgezeichnet und für den „Deutschen Designpreis“ nominiert.

Der in der Probstei lebende Fotograf Christoph Corves begab sich auf die Reisespuren eines gewissen Taillefas und interpretiert dessen überlieferten Bericht „Skizzen einer Reise in die Probstey“ von 1817 mit heutigen, zeitgenössischen Impressionen der Probstei.

Die Sparkassenstiftung (und der Kreis Plön) haben das Vorhaben und den Begleitkatalog unter dem Titel „Land am Rand“ gefördert.

Die Ausstellung läuft im Sparkassenverband bis zum Jahresende und geht dann weiter nach Schönberg in das Probsteimuseum.

Link: www.dokufaktur.com

www.koesterart.com

Die Motive von Michael Köster – fast ausnahmslos handelt es sich um Ansichten von Architekturen – sind in präziser Lichtregie, scharfer Konturierung und in feinsten Hell-Dunkel-Nuancen effektvoll inszeniert. Die Dramaturgie von Licht und Schatten ist ein wesentliches Element zur Steigerung der Bildstimmung. Kösters Formensprache lässt ebenso Einflüsse der Fotografie der Neuen Sachlichkeit erkennen, wie die des Film Noir. Aber auch Assoziationen zur Malerei stellen sich ein beim Betrachten mancher Bildinszenierungen ein, die in ihrer Atmosphäre an die rätselhafte Stimmung von Unbelebtheit und Stille in PitturaMetafisica-Gemälden erinnern.

Dass die Motive im Laufe des Bearbeitungsprozesses am Computer eine so eindringliche Präsenz entwickeln, liegt unter anderem daran, dass Michael Köster die Bauwerke, auf die er sich konzentriert, isoliert. Sie werden aus ihren realen urbanen Zusammenhängen, in denen sie normalerweise stehen, herausgelöst – den Gebäuden um sie herum zum Beispiel. Der damit einhergehende Verfremdungsprozess wird noch dadurch gesteigert, dass der Künstler seine Motive oft in eine fiktive dunkle bzw. abendliche oder nächtliche Umgebung versetzt.

Hinzu kommt noch, dass oft bestimmte Aspekte ausgeblendet werden, die das Leben einer Metropole wie Berlin charakterisieren – etwa die pulsierende Betriebsamkeit auf den Plätzen und Straßen. Die allgegenwärtigen Menschenmassen und den turbulenten Verkehr sucht man auf den Bildern des Künstlers vergebens. Diese Nichtanwesenheit des sozialen und gesellschaftlichen Lebens der Großstadt ist das wohl auffälligste Merkmal der Fotografien. Selten ist ein Mensch zu sehen in den Werken des Künstlers. Wenn Köster ihn dann doch einmal „lanciert“ in seinen Bildern, dann erscheint der Mensch schemenhaft, anonym und bedeutungslos gegenüber der die Bildkomposition beherrschenden, machtvollen Architektur. Überdies scheint der Mensch keinen Sinn zu haben für sein Umfeld. Er eilt, in sich gekehrt oder den Blick auf das Handy gerichtet, einem unbekannten Ziel entgegen.

Kösters Bilder irritieren nicht nur dadurch, dass sie eine andere Wirklichkeit aufscheinen lassen in Bezug auf unsere alltägliche Erfahrung und Wahrnehmung städtischer Urbanität. Sie faszinieren, aber sie werfen auch – par excellence – Fragen auf, beispielsweise zu Themen wie Identität und Anonymität oder Urbanität und Stadtgesellschaft.

André Lindhorst, Januar 2022

Seit dem Jahr 2000 prämiert UNICEF Deutschland im internationalen Wettbewerb UNICEF Foto des Jahres herausragende Bilder und Reportagen professioneller Fotojournalist*innen aus aller Welt. Über die Preisvergabe entscheidet eine unabhängige, hochkarätig besetzte Jury.

Vom 6. Oktober bis 17. November präsentiert der Kieler Fotograf Jan Petersen eine eindrucksvolle Auswahl von Kirchenfenstern im Norden auf großformatigen Fotos. Sie zeigen die große Bandbreite der Gestaltungen vom ältesten erhaltenen Fenster aus dem 13. Jahrhundert in Breitenfelde bis zu aktuellen Werken. Die Fenster befinden sich sowohl in den großen und bekannten Kirchen wie auch in kleinen Dorfkirchen in allen Ecken der beiden Bundesländer. Auch stilistisch ist eine Vielfalt zu entdecken, die wie ein Gang durch ein Kunstmuseum anmutet: die künstlerischen Handschriften zahlreicher renommierter Personen aus dem In- und Ausland werden hier sichtbar und machen Lust auf weitere Entdeckungen und Besuche in den Kirchen im Norden.

Über einen Zeitraum von knapp fünf Jahren beschäftigten sich Dr. Dr. Axel Lohr aus Hamburg und der Kieler Fotograf Jan Petersen mit den Kirchenfenstern in den beiden nördlichen Bundesländern. Das umfangreiche Material mündete in dem 580 Seiten starken Buch „Kirchenglasmalereien in Hamburg und Schleswig-Holstein“ mit über 1.000 hochwertigen Fotos aus rund 430 Kirchen. Beschrieben sind künstlerisch gestaltete Fenster aus 720 Kirchen mit kurzen Angaben zu den Kirchen, Künstlern und Werkstätten – eine umfassende Übersicht in Text und Bild, die es in dieser Form bisher nicht gab.

Am 20. Oktober 2023 traf eine schwere Sturmflut unsere Ostseeküste. Mitglieder der Fotogruppe Kappeln waren als Augenzeuginnen und Augenzeugen vor Ort. Es entstanden Schnappschüsse genauso wie künstlerisch anspruchsvollere Fotografien mit Dokumentationscharakter. Die Stärke der Präsentation besteht im Vergleich: Wo immer wir in unseren Archiven Bilder des vorherigen Zustands fanden, legten wir sie daneben. Sie zeigen, wie sehr sich Küstenlinie und Küstenbild verändert haben.
Text / v.i.s.d.P: Kerstin Brakebusch

Auch wenn die Fotografien von Nicole Ahland, Corina Gertz und Kris Scholz die Gegenwart zeigen, fühlen sich die Betrachtenden an Vergangenes erinnert. Die im Rahmen ihres Artist-in-Residence-Aufenthalts auf Föhr geschaffenen Werke zwingen zum Innehalten und zur Selbstbefragung im Hinblick auf unseren Umgang mit Erbe, Traditionen und Werten.

Öffentliche Führung durch die Ausstellung (nicht für Gruppen)
5 € ( zzgl. Eintritt), Anmeldung erforderlich: 04681 747400 / info@mkdw.de

Führungen Termine:
Mi 25.09.2024 15:15
Fr 27.09.2024 11:15
Mi 06.11.2024 14:15
Mi 13.11.2024 14:15
Fr 06.12.2024 11:15

Mit einer Cessna erkundet der mehrfach ausgezeichnete Fotograf Peter Hamel die Westküste – von Borkum bis Sylt – und porträtiert eine von Wind, Wasser und Wellen geformte, traumhaft schöne Landschaft. Die Vogelperspektive ermöglicht es, die Grenzen der Wahrnehmung auf das großartige Naturwunder Wattenmeer neu auszuloten.

Öffentliche Führung durch die Ausstellung (nicht für Gruppen)
5 € ( zzgl. Eintritt), Anmeldung erforderlich: 04681 747400 / info@mkdw.de

Führungen Termine:
Fr 13.09.2024 11:15
Fr 18.10.2024 11:15
Fr 08.11.2024 11:15
Fr 15.11.2024 11:15
Mi 18.12.2024 14:15

Auch wenn die Fotografien von Nicole Ahland, Corina Gertz und Kris Scholz die Gegenwart zeigen, fühlen sich die Betrachtenden an Vergangenes erinnert. Die im Rahmen ihres Artist-in-Residence-Aufenthalts auf Föhr geschaffenen Werke zwingen zum Innehalten und zur Selbstbefragung im Hinblick auf unseren Umgang mit Erbe, Traditionen und Werten.

Öffentliche Führung durch die Ausstellung (nicht für Gruppen)
5 € ( zzgl. Eintritt), Anmeldung erforderlich: 04681 747400 / info@mkdw.de

Führungen Termine:
Mi 25.09.2024 15:15
Fr 27.09.2024 11:15
Mi 06.11.2024 14:15
Mi 13.11.2024 14:15
Fr 06.12.2024 11:15

Mit einer Cessna erkundet der mehrfach ausgezeichnete Fotograf Peter Hamel die Westküste – von Borkum bis Sylt – und porträtiert eine von Wind, Wasser und Wellen geformte, traumhaft schöne Landschaft. Die Vogelperspektive ermöglicht es, die Grenzen der Wahrnehmung auf das großartige Naturwunder Wattenmeer neu auszuloten.

Öffentliche Führung durch die Ausstellung (nicht für Gruppen)
5 € ( zzgl. Eintritt), Anmeldung erforderlich: 04681 747400 / info@mkdw.de

Führungen Termine:
Fr 13.09.2024 11:15
Fr 18.10.2024 11:15
Fr 08.11.2024 11:15
Fr 15.11.2024 11:15
Mi 18.12.2024 14:15