Am 15.Mai 2025 ist der 90.Todestag des Künstlers Kasimir Malewitsch. Dabei steht für mich gezielt der Quadratmeter im Fokus meiner künstlerischen Auseinandersetzung. Kunst ist für mich dabei immer wieder Teil der öffentlichen Wahrnehmung und des Dialoges. Seinen Siegeszug begann das Quadrat übrigens als „Urknall“ der Kunstgeschichte im 20.Jhrdt. Ein einfaches Quadrat auf einem weißen Stück Stoff. Kasimir Malewitsch hat damit später bewusst oder unbewusst nicht nur ganze Künstlergenerationen verwirrt und beeinflusst. Er nannte es die „reinste Form der Abstraktion.“ Und diese reinste Form wird bis zum 01.12.2025 immer wieder unter www.kunsteins.de/quadrat thematisiert.

Wenn Kunst, Kommunikation und Marketing zusammenkommen, kann ein Brutkasten für fragwürdige Dinge entstehen. Und gerade das macht Kunst aus und erzeugt Neugierde, Irritation, aber auch spontane Aufmerksamkeit und die Bereitschaft der aktiven Teilnahme.
Das Atelier KUNSTEINS auf der nordfriesischen Insel Föhr verknüpft dabei Typografie und niedrigschwelliges Marketing mit künstlerischer Interpretation. Der touristische Ort selbst gerät in diesem Kontext zielgerichtet in den Blick. Konzeptuelle Sprüche und Aufkleber sind das Medium. Die Umsetzung findet mittels Guerilla Marketing, einer unkonventionelle Marketingstrategie statt, die mit kreativen und überraschenden Aktionen à la Pop-Art Situationen und Wirkungen mit begrenzten Ressourcen zu erzielen versucht. Die Aufkleber werden nummeriert und signiert in den Status eines Kunstwerkes erhoben. Der Klebeakt, ob im privaten oder öffentlichen Raum, obliegt der eigenen kreativen Entscheidung.

5m²-24h-EINBLICKE
KUNST&KULTUR AUF KLEINSTEM RAUM
MHRF Q4R (Plus Code Wyk auf Föhr bei Google-Maps eingeben)
Ehemaliges WDR-Flaggenhäuschen wird als Pop-Up-Galerie zum kulturellen Eyecatcher in Wyk auf Föhr.
Der Hafen von Wyk ist das logistische und optische Empfangstor und damit für An- und Abreisende Dreh- und Angelpunkt der Kommunikation auf Föhr. Das ehemalige kleine Flaggenhäuschen wird mit seinen knapp 5 m² dabei selbst zum Kunst- und Kommunikationswerk – so der Föhrer Künstler Andreas Petzold (PAN). Fachwissenschaftlich bezieht er dabei sich auf Paul Klee. „Kunst gibt nicht das Sichtbare wieder, sondern macht sichtbar!“ sowie auf die These des renommierten Kunsthistorikers Ernst W. Gombrich – „Kunst ist der Brutkasten für fragwürdige Kunst“ – und setzt damit die Grundlage für kreative und irritierende Aktionen mit Gästen und Einheimischen der Insel Föhr innerhalb und außerhalb des kleinen Gebäudes am Wyker Hafendeich 22.
Auf etwa 5m² werden 24 Stunden lang kostenlos Einblicke gewährt. Einblicke in Kunst&Kultur auf kleinstem Raum. Die WDR (Wyker Dampfschiffsreederei Föhr-Amrum GmbH) ist kreativer Partner. Ziel ist es, die Aufmerksamkeit zum Blick in das Häuschen zu stärken, um als Beobachter (Voyeur) sich mit dem Innenleben auseinanderzusetzen, ohne den Raum selbst zu betreten zu können/müssen. Zukünftig ist auch ein stunden- und projektweises Öffnen des ehemaligen Flaggenhäuschens z.B. zum Fischmarkt oder anderen Events im Hafenbereich geplant.
Es geht dabei um Förderung der Neugierde und Stärkung des kindlichen Staunens, ein verloren gegangenes Lebensgefühl unserer Zeit. Von klein auf bewegen wir uns neugierig durch die Welt. Wenn plötzlich etwas Außergewöhnliches unsere ganze Aufmerksamkeit fordert, können wir ins Staunen geraten. Überdimensionierter Medienkonsum und Informationsfülle tragen allerdings heute erheblich zur Erschöpfung und Sättigung der Wahrnehmung ein. Urlaub auf der grünen Insel Föhr kann ein Stück die Zeit anhalten und für einen kurzen Augenblick zum Verweilen, zum Genießen und schließlich zum Staunen – aber auch zum Irritieren verleiten. Und das auf 5m²-24h- Einblicke in Kunst&Kultur
Dafür wird Andreas Petzold vorerst bis 30.November 2025 verteilt mit kleineren und größeren Installationen aus Papier, Leinwänden, Farbfolien, Hängeobjekten für kreative Bewegung sorgen. Ende August wird die Pop-Up-Galerie mit fiktiven Geisterschiffen bespielt. https://www.kunsteins.de/5m/geisterschiffe/ Der Oktober steht dann ganz im Fokus der Krabbe, die zusätzlich von Föhr aus auf Reisen geht. https://www.kunsteins.de/5m/crabs/
Ergänzend gibt es aber zusätzlich Informationen und Dokumentationen der einzelnen Ideenkonzepte auf https://www.kunsteins.de/5m/

Galerie RIECK zeigt auf der Carlshöhe in Eckernförde die Kunst des Nordens der letzten 100 Jahre – angefangen bei den Bornholm-Künstler:innen, über die dänischen Modernist:innen bis zu bekannten Vertreter:innen der nordischen Moderne. Im Fokus stehen ausgewählte Arbeiten renommierter Künstler:innen wie Olaf Rude, Kehnet Nielsen, Elke Hergert, Peter Skovgaard oder Menno Fahl. Ergänzt wird das Spektrum durch Neuentdeckungen mit neuen Ideen und Ausdrucksformen. So sind in der Galerie auf der Carlshöhe dauerhaft Gemälde, Skulpturen, Assemblagen, Textilobjekte und vieles mehr zu sehen. Wechselnde Themenausstellungen stellen darüber hinaus einzelne Arbeiten und Epochen in den Mittelpunkt.

Im Rahmen der Feierlichkeiten zu „200 Jahre Seebad Wyk“ (2019) entstanden auf Initiative des Fotografen Harald Bickel Porträts von Frauen und Mädchen in Föhrer Tracht. Die Bilder wurden als Schnellporträts aufgenommen – pro Person standen nur wenige Sekunden zur Verfügung.

Von knapp 300 Teilnehmerinnen konnten 181 fotografiert werden. Es entstand eine der umfangreichsten bekannten Porträtsammlungen in Föhrer Tracht. Der spontane Charakter der Aufnahmen verleiht ihnen eine besondere Ausdruckskraft und lässt individuelle Züge sichtbar werden, die bei einer längeren Porträtsitzung möglicherweise nicht hervorgetreten wären.

Gezeigt wird eine Auswahl der entstandenen Bilder: In jedem der 80 Fenster des Musikpavillons ist ein Porträt zu sehen.

☑️ professionelle (kostenlose) Beratung
☑️ Handpans kennenlernen & ausprobieren
☑️ Handpan-Starthilfe
Du hast den wundervollen Klang der Handpans für dich entdeckt?
Jetzt würdest du gerne Handpan ausprobieren?
Dann bist du bei uns genau richtig.

Lass dich von den Handpan Klängen bei uns im HandpanRaum verführen!

Wir bieten Dir Norddeutschlands größte und vielfältigste Handpan-Auswahl.
Bei uns in der Ausstellung findest Du eine abwechslungsreiche Handpan-Vielfalt unterschiedlicher Hersteller in diversen Stimmungen aus nitriertem Stahl oder Edelstahl.
Auch ohne Voranmeldung hast Du die Möglichkeit, diese anzuspielen, zu kaufen oder auch zu leihen.

Unsere HANDPAN STARTHILFE

Entdecke in kurzer Zeit, dieses faszinierende und leicht erlernbare Instrument. Folge Deiner Intuition um beruhigende, sphärische Klangwelten entstehen zu lassen.

Wir zeigen Dir die ersten Schritte und begleiten Dich gern.
Auch ganz ohne musikalische Vorkenntnisse, entspannt bei Café oder Tee, lernst Du:
> Das Grundverständnis für eine Handpan
> Erste Töne
> Inspiration zum freien Improvisieren
> Du bekommst eine umfassende Beratung (Erläuterung der unterschiedlichen Stimmungen, Pflege, Transport, Aufbewahrung….)
> Wenn gewünscht: Vermittlung von Workshops, Einzel-/Gruppenunterricht für EinsteigerInnen und Fortgeschrittene.

Info:Keine Gruppenveranstaltung
Termine immer gern zu unseren Öffnungszeiten

Kontakt:
Gitronik Handpans&More Hamburg
Fuhlsbüttlerstraße 681 Hamburg-Ohlsdorf
040-5000990 Mail: info(at)gitronik.de

Die Otto-von-Bismarck-Stiftung zeigt vom 28. September 2025 bis zum 12. April 2026 im Bismarck-Museum Friedrichsruh die Sonderausstellung „Volkes Stimme! Parlamentarismus und demokratische Kultur im Deutschen Kaiserreich“. Erzählt wird die Geschichte der repräsentativen Demokratie in Deutschland von den mittelalterlichen Ständevertretungen bis in die Gegenwart. Dieser Entwicklungsprozess war von Reformen und Revolutionen geprägt. Das Parlament des Deutschen Kaiserreichs, der Reichstag, nimmt in diesem Entwicklungsprozess eine Schlüsselrolle ein: Es war das erste Sprachrohr für „Volkes Stimme“, das von den Regierungen aller Bundesstaaten und der Bevölkerung anerkannt wurde. Obwohl das Kaiserreich von obrigkeitsstaatlichen Strukturen geprägt blieb, nutzte und vergrößerte der Reichstag seine Spielräume.

In seiner Ausstellung „(Kultur-)Landschaften“ in der Galerie von Premium Mobile Kuntz in Gettorf geht das in Hasselberg lebende Künstlerehepaar Stephanie und Thomas Hartstang genau diesem Thema nach. Wo greift der Mensch in die Natur ein und wie stark? Wo gestaltet er ganz offensichtlich Lebensräume für sich selbst und wie nutzt er die Natur für seine Zwecke? Gibt es sie eigentlich noch, eine gänzlich unberührte Landschaft, die uns in ihrer Natürlichkeit berührt?

Die gemalten und fotografierten Werke sind Impressionen aus Hamburg und dem echten Norden, sie greifen das Thema hochkomplexer Industriehäfen ebenso auf wie unsere nordischen Landschaften, das Licht, die Bäume und das Wasser. Es werden auch Arbeiten zu sehen sein, die unmittelbar auf Reisen, z. B. nach Venedig, entstanden sind, vor Ort gemalt, auf jeden Fall dort fotografiert oder in ihrem Atelier Südereiche nachempfunden bzw. künstlerisch interpretiert wurden.

Viele Werke entstehen im Dialog, d. h., ein bestimmtes Sujet wird von Stephanie Hartstang malerisch und von Thomas Hartstang fotografisch interpretiert. Dabei tauschen sich Malerin und Fotograf intensiv aus, lernen voneinander und miteinander. Besonders spannend für die jeweilige Betrachterin oder den Betrachter ist es zu sehen, wie dicht beieinander oder auch wie unterschiedlich die Interpretationen ausfallen können.

Die Ausstellung beinhaltet Dialogpaare und Einzelwerke beider Künstler. Es werden expressive und kontrastreiche Aquarelle und Mixed Media Werke (in Acryl und Aquarell) zu sehen sein sowie kunstfotografische Aufnahmen mit Kamera und Drohne, unter anderem auch in diesem Jahr entstandene, bei großen internationalen Wettbewerben preisgekrönte Aufnahmen aus Island.

Die heutige Reise führt uns in eine Welt der Kontraste
Rot und Schwarz / Rouge et Noir
Eine scheinbar einfache Farbkombination, doch in ihr steckt eine explosive Kraft.
In der Kunst haben diese beiden Farben eine jahrhundertelange Tradition. Sie stehen für Gegensätze und doch auch für eine unzertrennliche Verbindung: Liebe und Tod, Macht und Untergang, Leidenschaft und Stille.
Die Werke, die Sie hier sehen, sind eine Hommage an diese beiden Töne und eine Erkundung ihrer vielfältigen Bedeutungen.

Sechs Künstlerinnen und Künstler – Ingrid Weber, Heike Vajen, Kerstin Hirsch, Julian Press, Ulla Stahmer und Friedrich Karl Gotsch – haben sich auf diese Farbwelt eingelassen und dabei ganz eigene, persönliche Interpretationen geschaffen.

Vielfältige Perspektiven auf „Rouge et Noir“

In dieser Ausstellung sehen Sie, wie die Künstler diese Farben nutzen, um Emotionen auszudrücken, Geschichten zu erzählen oder neue ästhetische Wege zu gehen.
Ingrid Weber verbindet in ihren Werken die Präzision ihrer Vergangenheit als Vermessungstechnikerin mit einer freischwebenden, spontanen Pinselführung. Ihre gegenstandslosen Bilder sind eine Hommage an die Natur und zeigen, wie frei und leicht sich Rot und Schwarz entfalten können.


Heike Vajen, die studierte Musikerin, bringt ihre musikalische Sensibilität in die Malerei. Ihre Werke, die sich sonst oft durch helle, natürliche Töne auszeichnen, stellen sich hier mutig der Herausforderung von Rot und Schwarz. Das Ergebnis ist ein spannender Dialog zwischen kraftvoller Farbe und subtiler Aquarelltechnik.


Julian Press, der bekannte Kinderbuchautor und Illustrator, zeigt, wie fließend die Grenzen zwischen Literatur und Kunst sind. Seine Bilder, die sonst die Seiten seiner Wimmelbuch-Krimis zieren, erhalten hier eine neue, eigenständige Bedeutung. Er beweist, dass Rot und Schwarz nicht nur dramatisch, sondern auch voller ästhetischer Freude sein können.


Kerstin Hirsch taucht tief in die abstrakte Malerei ein. Sie interpretiert die traditionelle Farbpaarung auf innovative Weise. Das kraftvolle Rot steht im Kontrast zum ruhigen Schwarz und schafft eine vielschichtige Bildsprache, die uns emotional berührt und zum Nachdenken anregt.


Ulla Stahmer arbeitet mit reduzierten Formen und intensiver Materialität. Ihre kleinformatigen Werke sind eine haptische Erfahrung. Sie spielen mit den Grenzen der traditionellen Malerei und beziehen sich dabei auf die expressive Malerei des Informel sowie auf die ikonografischen Elemente der Pop Art.


Und schließlich haben wir das Privileg, auch die Werke von Friedrich Karl Gotsch in dieser Ausstellung zu zeigen. Als bedeutender Maler und Grafiker des 20. Jahrhunderts hat er seine Spuren in der deutschen Kunst hinterlassen. Seine Werke beweisen die zeitlose Kraft dieser Farbwelt.


Ein inspirierender Dialog

„Rouge et Noir“ ist mehr als nur eine Sammlung von Werken – es ist ein Dialog. Ein Dialog zwischen Tradition und Moderne, zwischen unterschiedlichen künstlerischen Techniken und den sehr persönlichen Interpretationen der Künstler.

>>>>Vereinigung: Die Symbiose des Wassers<<<<

Gallery Cubeplus zu Gast im Kunstverein haus 8
7-jährigen Jubiläum der Gallery Cubeplus!!!!

Ausstellungsort: Heiligendammer Str. 15, 24106 Kiel

Ausstellungsdauer: 01.11 – 30.11

Öffnungszeiten:
Freitag – Samstag 15:00–18:00

Sonntag 12:00–18:00

Kuration: Shi Shi

Die wissenschaftlichen Inhalte dieser Ausstellung wurden gemeinsam mit
Dr. Michael Trepel erarbeitet, dessen fachliche Impulse das Konzept mit geprägt haben.
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Talk „About Moss“

Dr. Melanie Reichert — Philosophie
Dr. Christian Wagner-Ahlfs — Naturwissenschaft

30. Nov. 2025 um 16:00
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Im November 2025 ist die Gallery Cubeplus zu Gast im Atelierhaus des Kunstvereins Haus 8. Dabei wird auf die 51 Dialog-Ausstellungen der letzten sieben Jahre zurückgeblickt und gleichzeitig das aktuelle Thema der Verbindung von Kunst und Naturwissenschaft, insbesondere Wasser, in den Fokus gerückt. Die Besucher:innen sind eingeladen, diese einzigartigen Perspektiven zu entdecken und zu reflektieren – ganz im Sinne der Philosophie von „Cube plus“, die Kooperation und das Schaffen füreinander betont.

Interaktive Spiele, eine Performance zur Eröffnung und begleitende Vorträge zum Thema Moos verbinden sich zu einem Dialog zwischen Kunst, Philosophie und Naturwissenschaft. Die Besucher:innen sind eingeladen, sich von dieser Begegnung inspirieren zu lassen.

In den letzten sieben Jahren hat sich Cubeplus in Kiel verwurzelt, ist gewachsen und hat ein lebendiges Netzwerk aufgebaut. Die Zusammenarbeit mit über 100 Künstler:innen und verschiedenen Institutionen hat sich dabei wie eine Symbiose von Wasser angefühlt: Jeder von uns fließt aus seiner eigenen Quelle und mündet schließlich in einen breiten Strom. Gemeinsam ist so ein vielfältiges Netzwerk entstanden und wurde Räume für Austausch, Leidenschaft und Inspiration geschaffen.

In diesem Zusammenhang blicken wir dankbar auf die vergangenen Jahre zurück.

Ein besonderer Dank gilt allen Freund:innen, Kolleg:innen, Unterstützenden und Partnerorganisationen, die diesen Weg mitgestaltet haben.

Wir laden Sie herzlich ein, mit uns sowohl die zurückgelegte Reise als auch den vor uns liegenden Weg zu feiern.
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Künstler*innen:

zwischen Wissenschaft und Kunst
Du Zhang, Thiemo Frömberg, Lena Kaapke, Liza Überall

Cubeplus Archiv
Jihae An, Juan Blanco, Lotta Bartoschewski, Káschem Büro, Hannah Bohnen, Jakob Braune, Mathilde Dumont, Jakob Grebert, Nikolai Renée Goldmann, Katharina Hantke, Florian Huber, Thomas Judisch, In Jung, Hyunjin Kim, Marlies Kuhn, Em Krallmann, Benedikt Lübcke, Songei Lee, Keita Morita, Maria Malmberg, Greta Magyar, Jakob Offermann, Anders Prey, Anne Steinhagen, Regine Schulz, Takashi Sonoda, Tau Sui, Nora Schön, Nai Wei Tian, Tian Wu, Ziqiu Zhao
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Ausstellungs-Assistenz:
Xiao Yi Zhang

Grafikdesign:
Anika Mohr & Christine Salmen

Technik-Team der Ausstellung:
Mikhail Evdokunin, David Wassermann, Sebastian Scherl

Ein herzliches Dankeschön geht an den Kunstverein Haus 8, insbesondere an
Anke Müffelmann, Elvira Bäfverfeldt und das gesamte Team des Vereins für die Unterstützung bei dieser Ausstellungs-möglichkeit.
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About Gallery Cubeplus:

Founder & Kuratorin
Shi Shi

Co-Founder
Ying-Chih Chen

Wissenschaftspartner
Dr. Michael Trepel

Die 2018 gegründete Gallery Cubeplus befindet sich am Knooper Weg 104, 24105 Kiel. Sie ist eine Kunstinstitution, die sich auf Dialog-Ausstellungen spezialisiert hat. Sie fördert den Austausch und die Vernetzung. Dabei thematisiert sie nicht nur die Vielfalt zeitgenössischer Kunst, sondern auch soziale und ökologische Fragestellungen.

Seit 2023 konzentriert sich Cubeplus zunehmend auf die Schnittstelle zwischen Kunst und Naturwissenschaften, um neue Formen des interdisziplinären Dialogs zu fördern.

Cubeplus arbeitet mit anderen Kunstinstitutionen sowie mit Naturkundemuseen, Forschungsinstituten und Akademien zusammen. Auf diese Weise bietet sie eine Plattform für die Erforschung neuer Möglichkeiten durch Zusammenarbeit.

Gallery Cubeplus
Knooper Weg 104
24105 Kiel

www. gallery-cubeplus.com
info@gallery-cubeplus.com
@gallery_cubeplus

Die größte jährliche Ausstellung des Fördervereins findet in diesem Jahr im Hans-Ralfs-Haus statt, in dem regelmäßig Ausstellungen des Fördervereins stattfinden. Insgesamt 41 Künstlerinnen und Künstler aus Ostholstein haben sich mit 103 Exponaten (Malerei, Fotografie, Skulpturen) beworben. Ein fachkundige Jury wählte daraus 67 Werke für die Ausstellung aus. Da in diesem Jahr kein Thema für die Kreisausstellung festgelegt war, bietet sich den Besuchern eine besonders vielfältige Schau.

Vernissage: 01.11.2025 um 11.00 Uhr. Für die musikalische Umrahmung sorgt die Cellistin Belén Sánchez Pérez, die mit ihrem Spiel die Eröffnung feierlich begleitet.

Im Mittelpunkt steht das Interieur – stille, leere, menschenleere Räume, die dennoch von einer spürbaren Präsenz erfüllt sind. Mit sicherem Blick für Atmosphäre und Komposition erschafft Angelika Oedingen Orte, die zugleich vertraut und fremd wirken. Ihre Gemälde laden dazu ein, genauer hinzusehen und zu hinterfragen: Was sehen wir wirklich und was glauben wir zu sehen?

Die Künstlerin schöpft in ihrer Malerei aus einem reichen Erfahrungsschatz. Nach ihrem Studium der Malerei und Grafik arbeitete sie als Bühnenbildnerin und Szenenbildnerin für Theater, Film und Fernsehen – stets beschäftigt mit der Frage, wie Realität im künstlichen Raum Gestalt annimmt. Diese Auseinandersetzung spiegelt sich nun in ihren Bildern wider: geordnete, stille Szenarien, die sich als Projektionsflächen für eigene Gedanken und Erinnerungen öffnen.

Die Ausstellung ist zu den regulären Öffnungszeiten des Kunstvereins Elmshorn im Torhaus geöffnet. Der Eintritt ist frei.

Öffnungszeiten:
Mittwoch – Freitag: 10–12 Uhr und 16–18 Uhr
Samstag & Sonntag: 11–13 Uhr

Über die Vorweihnachtszeit erwartet die Besucher wieder Originelles und Erschwingliches von den Künstlerinnen und Künstlern der Galerie und Gästen. Kunst und Kunsthandwerk von etwa zwei Dutzend Positionen aus dem Norden liefern eine feine, bunte Mischung voller Geschenkideen.

Dabei bietet die Ausstellung Rück- und Ausblicke, denn auch kleinere Kunstwerke von Positionen aus 2025 und 2026 können die Galeriebesucher:innen entdecken.

Freut Euch auf Kunst und Kunsthandwerk u.a. von Erika Ammann |Otto Beckmann | Giotto Bente | Brigitta Borchert | Yorjander Capetillo Hernández | Mona Claudine | Friedericke Dammermann | Anne Dingkuhn | Philine Fahl | Britta Hansen | Christine Hein | Irene Heller-Janton | Jana Jacob | Janosch | Johanna Jung | Christin Karbaum | Luca Kayz | Iris Menges | Lars Möller | Angelika Noffke | Jutta Reichelt | Winni Schaak | Karl-Heinz Schlaack | Axel Schlaefke | Manfred Sihle-Wissel | Anne-Gret Winkler.

Die beliebte Eckbank mit den roten Kissen ist wieder direkt am Fenster aufgebaut. Zum Klönen. Sonnabends servieren wir Sanddornpunsch.

Am Sonnabend, 29. Dezember, liest Wiebke Wimmer aus „Rock your beast“, dem zweiten Teil ihrer Drummerinnen-Trilogie.

Auch noch am 24. Dezember öffnet die Galerie von 10 bis 12 Uhr für kurzentschlossene Geschenkesucher:innen.

Mi, 26. November sowie am 10. Dezember, 18 Uhr Galerie-Spontanchor „sing dich glücklich!“

Galerie 11, Breitenburger Straße 1, 25524 Itzehoe
Ö Do 11-14 Uhr, Fr 15-18 Uhr, Sa 11-14 Uhr, Adventssonnabende: bis 16 Uhr

Mehr unter Galerie11.de

Verführung, Verwandlung, in eine andere Haut schlüpfen, sich häuten und neu erfinden. Ästhetisch, humorvoll und hintergründig setzen sich die beiden Künstlerinnen mit dem Thema Schlange auseinander.

Elisa B Matern (Elisabee) erkundet in Objekten, Collage-Drucken und farbenfrohen Acrylbildern die Welt der Verführung und Wandlung mit und ohne biblischen Hintergrund. Am ‚Schicksalsrad der Lust‘ darf jeder sein eigenes Leben in die Hand nehmen und sein Glück herbei drehen.

Ruth Bleakley-Thiessen verwandelt Alltägliches in Objekte, Bilder und Installationen, welche die Möglichkeit bieten, auf spielerische Art neue Perspektiven zur eigenen Identität und Weiblichkeit zu erkunden und zu hinterfragen.

Das große Thema der Kieler Bildhauerin Uschi Koch ist der Mensch, dem sie sich mit Offenheit, Empathie und großer Zugewandtheit nähert. Sie arbeitet Köpfe, Büsten und Halbfiguren im Betongussverfahren lebensgroß und so lebensnah, dass Gemütszustände an den Gesichtern ablesbar sind.
Neben porträthaften Plastiken sind in der Ausstellung auch Arbeiten der Serie “… aus fremden Gärten” zu sehen. Für diese kleinen Objekte aus schamottiertem Ton hat sich die Künstlerin durch Gemälde von Hieronymus Bosch inspirieren lassen und verleiht Schneckenflüglern und anderen seltsamen Wesen plastische Gestalt.

‘Vom Fliegen und Träumen‘
Malerei und Bildhauerei

Arbeiten von Karin Weissenbacher

22. November bis 26. März 2026

Vernissage am Samstag den 22. November um 14 Uhr

Unter dem Titel ‘Vom Fliegen und Träumen’ präsentiert und enthüllt die deutsch – brasilianische Malerin und Bildhauerin ihre diesjährigen und allerjüngsten Arbeiten.
Sich in die Lüfte zu erheben und Fliegen können (oder es zumindest zu versuchen) ist ein tragendes Thema in ihrer plastischen Arbeit und findet oftmals auf überraschende Weise neuen Ausdruck.
Weissenbachers bekannten mit ‚Else‘ betitelte bunt und blümerant gefasste weibliche Figuren, die teils mit gefiederten Armen Flugversuche unternehmen und flatternderweise versuchen die Erdschwerkraft zu überwinden – die Füße in Gummistiefeln oder überdimensionierten Plateauschuhen steckend. Vogelschwarm, Haus oder Leiter im wehenden Haar.
Die ‚Else‘ ist eine humoristische Betrachtung des Versuches, die Gegensätze des Erdendaseins miteinander zu vereinen und einige ‚urweibliche‘ Eigenschaften zu thematisieren. Das Pendeln zwischen Surrealität und der Wirklichkeit und das Träumen, die Sehnsucht als Basis Für die Fähigkeit der Verwirklichung darzustellen. ‚Ein bisschen verrückt sein‘?
Wieso eigentlich nicht…
(Frei nach Else Lasker Schüler, Dichterin des Expressionismus (1869 – 1945)
Der Spannungsbogen ist weit aufgefächert und verbindet humoristisches mit ungeahnten Tiefen. Als neue Fluggestalten sind ein ca. 60 cm hohes sitzendes ‚Flugschwein‘, eine wohlbeleibte Dame im Minikleid und der schnurrbärtige ‚Schwimmflieger‘ in historischen Kampfschwimmeranzug hinzugekommen, genauso wie der dunkelgelockte, teils verblattgoldete Putto, inspiriert von Raphaels Engeln in der Sixtinischen Kapelle. – Allen gemeinsam ist der wohlgerundete Körper, der das Fliegen und Schweben der von der Decke abgehängt installierten, teils größeren Figuren überhaupt nicht zu behindern scheint.
Die Vereinigung von Gegensätzen gelingt hier auf sehr humoristische Art und regt zum Nachdenken und Träumen an.
Ein dramatisch abstürzender ‚Ikarus‘ ist ebenfalls in Szene gesetzt und schraubt sich mit weit geöffneten Flügeln fallend in die Tiefe.
Der jahrtausendealte Ikarus Mythos ist auch Thema einiger Reliefarbeiten, die das Sujet variieren und Gedanken zur Technik von Flügelkonstruktionen und Federn aufnehmen.

Großformatige Ölgemälde in vielschichtigen Lasuren geben Blicke auf lichtvolle, surreale Landschaft frei. Bewegte Kornfelder, Birkenbäume und Spiegelungen im nahen Wasser eröffnen stimmungsvolle Szenen, die sich mit dem Umgebungslicht verändern.
Elemente aus Blattgold und Schlagmetall setzen Lichtpunkte und definieren weitere Dimensionen der Bildbetrachtung.

Licht, Bewegung und Kontrast ziehen den Betrachter in ihren Bann.
Die surrealen Szenen bewegen sich im Spannungsbogen zwischen Abstrakt und Figürlich, tauchen ein in Farbräume und spielen mit den organischen Formen der Bäume, Wälder und Landschaften.

Elemente aus Schlagmetall finden sich ebenso in den dreidimensionalen Werken.
Zusätzlich werden Einblicke in Weissenbachers Künstlerwerkstatt mit weiteren Arbeiten gewährt, die das gesamte Spannungsfeld von ‚Vom Fliegen und Träumen‘ zeigen und das vielseitige Oeuvre der Malern und Bildhauerin zeigen.
Viele unterschiedliche Bearbeitungstechniken offenbaren die grandiose Verschmelzung von Malerei und Plastischem Werk der Künstlerin.

Vernissage am Samstag 22. November um 14 Uhr

Grußworte:

Andrea Siedenhans, Kulturausschussvorsitzende der Stadt Barmstedt

Einführung in die Kunstausstellung:

Gudrun Arlt, (1. Vorsitzende des Kreiskulturverbandes Pinneberg e.V.) im Interview mit Karin Weissenbacher
Musik:
Marret Winger (Sophran) und Ana Miceva (Klavier) spielen und singen ausgewählte Stück von Gustav Mahler und Gabriel Fauré im verspielten Dialog mit den Kunstwerken.

Zum Abschluss eines großartigen Ausstellungsjahres zeigen wir eine bunte, facettenreiche und schöne Gruppenausstellung mit ausgewählten Werken aller Künstler:innen der Galerie sowie zahlreichen Arbeiten der Klassischen Moderne.

In der Galerie auf der Eckernförder Carlshöhe treffen Bornholmer Küstenbilder von Olaf Rude auf Meeressichten von Elke Hergert. Abstraktes der 40er Jahre hängt zusammen mit Impulsivem von Peter Skovgaard aus diesem Jahr. Und impressionistische Personenszenen von Poul S. Nielsen begegnen malerischen Momentaufnahmen von Siri Gindesgaard und André Lundquist.

Zu sehen sein werden zeitgenössische Arbeiten von Anne Bjørn, Ken Denning, Maria Bang Espersen, Menno Fahl, Siri Gindesgaard, Elke Hergert, Jens Christian Jensen, Nicole Keller, André Lundquist, Kirsten Schauser, Peter Skovgaard, Klara Schoell, Charlotte Thorup und Camilla West.

Außerdem stellen wir Werke der Klassischen Moderne aus – u.a. von Hugo Arne Buch, Carl Fischer, Niels Hansen, Søren Hjorth-Nielsen, Viggo Kragh-Hansen, Jais Nielsen, Kehnet Nielsen, Poul S. Nielsen, Peter Rostrup-Bøysen, Olaf Rude, Povl Schrøder und einigen mehr.

Ein besonderes Highlight: erstmals stellen wir eine neue Künstlerin bei uns in der Galerie vor: Liza Krügermeier. Für die dänische Künstlerin ist es nach der Premiere auf der NordArt dieses Jahr die erste Ausstellung bei uns.

Details:
Die Gruppenausstellung Feedback Bodies vereint verschiedene künstlerische Positionen, die sich mit Prozessen von Materialität, Bewegung und Rückkopplung beschäftigen.
Die Ausstellung zeigt Arbeiten in unterschiedlichen medialen Formen – von Malerei und Skulptur bis hin zu medienübergreifenden und prozessorientierten Praktiken – und versteht Form als einen Prozess: als Materie, die reflektiert, reagiert und erinnert.

Mit Arbeiten von:
Paul Schwer · Jan Kolata · Kevin Clarke · Denise Werth · Donja Nasseri · Sabrina Podemski · Tahmineh Mirmotahari · Jörg Lornsen · Julian Herstatt · Plyzitron · Pandagunda · Erfan Ashourioun · H. Merve Güç · Viola Rama

Kuratiert von Dr. Azalia Shahnazari
Eine Ausstellung der Frautz Contemporary, Lübeck

Schleswig-Holstein war für den Maler Siegward Sprotte (1913–2004) weit mehr als Heimat. Es war sein geistiger und künstlerischer Resonanzraum. Zwischen Himmel und Horizont, Wind und Wellen fand er jene elementare Erfahrung von Licht und Bewegung, die sein Werk prägte. Auf der Insel Sylt entwickelte er eine Malerei, die Natur nicht abbildet, sondern in Farbe, Rhythmus und Geste erfahrbar macht.

„Man muss sich selbst wie eine Woge bewegen – dann wird es eine Woge“, sagte Siegward Sprotte einmal. Dieser Satz fasst sein Verständnis von Kunst zusammen. Der Malende tritt mit der Natur in einen Dialog ein, der über das Sehen hinausgeht. Das Meer, die Weite des Nordens und das wechselnde Licht Schleswig-Holsteins wurden zu seinem Gegenüber, zu einer Landschaft, die antwortet.

Von der Küste ins Bewusstsein:
Siegward Sprottes künstlerische Entwicklung war mit Schleswig-Holstein eng verbunden. Hier entstanden seine Studien der Natur, die ihn zu einer immer stärkeren Reduktion führten. Die Klarheit des nordischen Himmels, das stetige Fließen der Wellen und die Horizonte der Küste brachten ihn zu der Einsicht, dass Natur kein Motiv ist, sondern ein prozesshaftes Wechselspiel von Wahrnehmung, Bewegung und Bewusstsein.

In seinem Schaffen verschmolzen Malerei und Philosophie. Seine Aquarelle, Gouachen und Ölbilder wirken auf den ersten Blick spontan und leicht. Doch sie beruhen auf konzentrierter Beobachtung und einer Haltung des aktiven Sehens. In der Mappe „Abschied vom Bilde“ formulierte er diesen Gedanken programmatisch: Nicht das Abbild, sondern das Sein des Gesehenen soll sichtbar werden.

Nordische Klarheit und östliche Stille:
Schleswig-Holsteins Landschaft öffnete Siegward Sprotte eine universelle Bildsprache. Hier fand er jene Weite und Leere, die ihn an asiatische Ästhetik erinnerte. So verband er westliche Maltraditionen, von William Turner bis Karl Hagemeister, mit der meditativen Einfachheit der ostasiatischen Kalligraphie. Seine „farbigen Kalligraphien“ und „Stenogramme“ entstanden oft in freier Natur, als spontane Pinselzüge, ohne Absetzen und Korrektur. Sie nehmen die Bewegung und den Rhythmus der Landschaft unmittelbar auf.

In seinen Ateliergesprächen auf Sylt führte Siegward Sprotte den offenen Dialog weiter mit Philosophen, Musikern, Schriftstellern und Wissenschaftlern. Sein Atelier wurde zu einem Ort geistiger Begegnung, an dem Kunst, Denken und Wahrnehmen zusammenfanden.

Natur als Gegenüber:
Für Siegward Sprotte war Malen kein Akt der Beherrschung, sondern der Begegnung. Er sprach von einem „face en face“ mit der Natur, einem Gespräch auf Augenhöhe. Dieses Motiv zieht sich durch sein gesamtes Werk: das „Gesicht“ der Landschaft, das sich im Moment des Sehens offenbart.

In seinen Reihen „Farbfolgen schaffen Landschaft“ untersucht Siegward Sprotte die Struktur der Natur, etwa in der Abfolge von Himmel, Horizont, Meer und Strand. Diese Farben, Lichtverläufe und Stimmungen bilden die gleichbleibende Ordnung der Natur und zugleich ihre unendliche Wandelbarkeit.

Ein Künstler des Nordens:
Siegward Sprotte war einer der eigenständigsten Maler Schleswig-Holsteins im 20. Jahrhundert. Sein Werk steht in der Tradition der norddeutschen Landschaftsmalerei, überführt sie jedoch in eine geistige Dimension. Schleswig-Holstein wurde für ihn zum Sinnbild einer universellen Erfahrung: das Land als offener Raum, in dem Natur, Bewusstsein und Kunst ineinanderfließen.

Seine Malerei ist damit nicht nur eine Liebeserklärung an das norddeutsche Licht, sie ist eine Einladung, die Welt neu zu sehen.

Zum Kriegsende vor 80 Jahren lagern in Deutschland noch unvorstellbare Mengen an Munition und Kampfstoffen. Die Alliierten beschließen, diese in festgelegten Arealen in Nord- und Ost-see zu entsorgen. Die Lübecker Bucht wird für die Beseitigung herkömmlicher Waffen und Munition aus der britischen Besatzungszone ausgewählt. Die Versenkung wird in Lübeck von den britischen Besatzungstruppen organisiert.
Seitdem liegen etwa 300.000 Tonnen versenkter Waffen auf dem Boden der Ostsee, insgesamt sind es schätzungsweise 1,6 Millionen Tonnen in deutschen Gewässern. Diese Altlasten sind eine tickende Zeitbombe, denn die eisernen Behälter rosten und geben nach und nach ihre giftigen Inhaltsstoffe frei. Für die Umwelt und die Menschen werden die alten Kriegswaffen zu einer unberechenbaren Gefahr.
Das Regionalmuseum thematisiert mit der Sonderausstellung die aktuelle Bergung der Munitionsaltlasten, dazu gehören die Methoden, mit denen die Munition aufgespürt und kartiert wird, die Bergungskonzepte, die Gefahren, die von den rostenden Waffen für Mensch und Tier ausgehen und die Geschichte der Munitionsverklappungen.

Das Künstlermuseums Heikendorf-Kieler Förde freut sich sehr, im Rahmen seiner Sonderveranstaltungen zum 25-jährigen Jubiläum das Duo „Sing Your Soul“, das in diesem Jahr ebenfalls sein 25-jähriges Bühnenjubiläum feiert, begrüßen zu können. Das Duo „Sing Your Soul“, mit seiner exotischen Kombination mehrerer Klarinetten (Ulrich Lehna) mit dem Konzertakkordeon (Meike Salzmann), ist am Dienstag, den 25. November 2025, um 19:30 Uhr im Künstlermuseum Heikendorf zu Gast mit einem Programm, das sowohl Elemente aus „Paris, mon Amour – Piaf trifft Klezmer – Musik gegen das Vergessen“ enthält, als auch einen musikalischen Ausblick auf die vorweihnachtliche Zeit wirft zur Einstimmung auf den Advent. Zu hören sein werden Melodien aus dem Erzgebirge, die bei uns eher unbekannt sind, und weihnachtliche Melodien aus Süd- und Nordamerika.
Edith Piaf ist der Inbegriff des französischen Chansons und deren Klang ohne das Akkordeon undenkbar. Ihr Leben war geprägt von Aufs und Abs und noch heute ist sie in Frankreich eine Legende. Kritisiert wurde sie jedoch oft wegen ihrer Konzerttätigkeit während des Zweiten Weltkriegs und deshalb sogar als Kollaborateurin angeklagt. Dabei kam jedoch heraus, dass sie vielen jüdischen Künstlern geholfen und ihren jüdischen Pianisten Norbert Glanzberg vor den Nationalsozialisten bewahrte. Über das meist unbekannte Wirken und musikalische Leben von Norbert Glanzberg berichtet das Duo in spannenden Moderationen und stellt die emotionale Klezmermusik vor, die auch den jüdischen Komponisten in seinem Schaffen stark beeinflusste und in deren Mittelpunkt die „singende Klarinette“ à la Giora Feidman steht.
Ulrich Lehna und Meike Salzmann begannen ihre Karriere mit der Klezmermusik und ernteten deutschlandweit hervorragende Kritiken für ihre virtuosen Konzerte und inspirierenden Moderationen, mit der sie an das jüdische Leben und die emotionale Musik erinnern.
Im Jahr 2025 absolviert das Duo wieder mehrere Konzertreisen durch ganz Deutschland, die von Flensburg bis an den Bodensee, von der Mosel zur Rhön, in den Schwarzwald und in den Harz bis ins Allgäu an den Fuß der Alpen führen.

Einlass ab 19 Uhr, Hutspende willkommen.

Termine, Spielorte, Infos zu SIng Your Soul unter sing-your-soul.jimdofree.com

ANNIKA LARSSON
TREMULATIONS
c. 50mins, 4K, Klang, Farbe, 2025

Im Studio Filmtheater am Dreiecksplatz.
Freier Eintritt – first come first serve.
Anschließend Q & A mit der Künstlerin

Der Film „Tremulations“ nimmt seinen Ausgangspunkt in einem ehemaligen militärischen Signalhaus innerhalb der nahezu 400 Jahre alten Festung Friedrichsort in Kiel. Das heute privat genutzte, der Öffentlichkeit unzugängliche Gelände ist in Teilen von der Natur zurückerobert und zählt zu einem der geschichtsreichsten Orte Kiels.
Annika Larsson erkundet filmisch die ehemalige Sonarstation und ihre Umgebung. Dabei rückt sie die evolutionären Entwicklungen militärischer Verteidigung, die fortwährende Kriegsindustrie und deren toxische Spuren auf dem Meeresboden in den Fokus.

Darüber hinaus untersucht der Film die symbiotischen Beziehungen zwischen Natur, Mensch und Technik. Er erforscht sensorische Systeme, Bionik, Intelligenz und lebendige Materie.

Ein Film von Annika Larsson
Commissioned by NUKLEUS Kiel, kuratiert von Sven Christian Schuch
Im Rahmen von NUKLEUS Kiel, gefördert aus Mitteln für Kunst im öffentlichen Raum der Stadt Kiel

///
Recherche, Regie, Kamera, Montage, Ton und Produktion: Annika Larsson
Zweite Kamera & Ton: Lucas Molina
Film- & Tonassistenz: Lilly Altman und Jane Han
Performing Artists: Miriam Flick und Vera Shchelkina
Kino-Intervention: „Where is the Cinema? – Bug Cinema von Jinyoung Kim
Sound-Interventionen: Augustin Maurs, Reik Petersen, Hayward Tuning Vine und Annika Larsson
Schlagzeug-Aufnahme: Marcel Fünkner, FortSound Studio
Stimmen und Geschichten: Hinrich Krey, Eckart Wegener, Stanislav Gorb, Miriam Flick und Vera Shchelkina
Wissenschaftliche Mitarbeit: Jens Greinert (Deep Sea Monitoring Group, GEOMAR) und Stanislav Gorb (Funktionelle Morphologie und Biomechanik, CAU)
Found Footage: GEOMAR, Kiel; Funktionelle Morphologie und Biomechanik, CAU, Kiel; Funktionale Nanomaterialien, CAU, Kiel; YouTube

ENGL
For NUKLEUS Kiel, Annika Larsson is developing a research-based project that explores how the city has been profoundly shaped to this day by the interplay of scientific research and inventiveness, industrial production, and military use—even down to its very core.Under the term Trembling—a persistent condition beyond the visible yet still perceptible—she approaches Kiel’s military history.

In ihrer neuen Ausstellung „Shimmering“ zeigt Miwa Ogasawara neue Arbeiten auf Leinwand, die
mit Aluminium- und Silber-Schlagmetall belegt sind. Diese reflektierenden, schimmernden
Bildträger greifen eine jahrhundertealte Tradition japanischer Wandmalerei auf, wie sie in
buddhistischen Tempeln zu finden ist – etwa bei den Werken von Hasegawa Tōhaku, die
Ogasawara tief berühren.
Das Metall verleiht den Bildern eine sachliche, fast neutrale Tiefe und erzeugt eine subtile
Dynamik im Licht, je nach Blickwinkel verändert sich die Wahrnehmung des Bildes. In dieser
neuen Werkgruppe verbinden sich kulturelles Erbe und zeitgenössische Malerei zu einer
reduzierten, poetischen Bildsprache.
Im Mittelpunkt der Ausstellung stehen flüchtige, friedvolle Momente aus der Natur:
schneebedeckte Landschaften in der Serie „Winterwald“, weite, fast menschenleere
Schneelandschaften oder stille, kontemplative Lichträume. Reflexionen auf Wasser, flirrende
Punkte, die wie Erinnerungen auf der Bildfläche schweben. Das Schimmern („Shimmering“) wird
so zum zentralen Motiv – visuell wie inhaltlich.
In einer Zeit zunehmender globaler Konflikte und Unsicherheiten setzt Miwa Ogasawara ein leises
Zeichen: Ihre Bilder feiern die Beständigkeit und den Frieden der Natur. Sie laden ein zum
Innehalten, zur Stille – und zur Rückverbindung mit dem, was sich dem schnellen Blick entzieht,
inmitten der Komplexität der Gegenwart die Kraft des Einfachen zu spüren.

Gerne können Sie auch einen Termin außerhalb der Öffnungszeiten vereinbaren.

Der Kunstraum Sconeberg lädt am 26. November 2025 zur Vernissage „Resonanzräume – Fünf Positionen“ ein. Fünf Künstlerinnen und Künstler zeigen in dieser Gemeinschaftsausstellung ihre individuellen Ansätze, Formen und Materialien – und schaffen dabei Räume der Resonanz, in denen Farbe, Form und Emotion miteinander in Dialog treten.
Vom 26.11. bis zum 10.12. ist Beeke Plagmann aus Prasdorf dort zu Gast. In ihren Bildern verbindet sie Realismus und Abstraktion, Erde und Licht, das Sichtbare und das Gefühlte. Sie malt Säugetiere und Vögel in leuchtenden, geerdeten Farbtönen, die ihre Stärke und ihre Ruhe zeigen. Im Kunstraum zeigt sie eine Auswahl ihrer Tierporträts in dem für sie typischen Stil unter dem Namen CelestheronArt.
Aleksandra Grzelka-Franke widmet sich in ihrer neuen Serie den Küstenlandschaften von oben. Mit kräftigen Acrylfarben übersetzt sie die Weite des Meeres in visuelle Meditationen von Frieden, Ruhe und Kraft.
Estera Clemens-Hensel haucht in ihrem künstlerischen Redesign von Möbeln und Wohnaccessoires Vergessenem neues Leben ein. Aus Überzeugung für Wiederverwertung und Ästhetik entstehen Objekte zwischen Kunst, Design und Nachhaltigkeit.
Marie-Luise Loge experimentiert mit unterschiedlichsten Materialien – von Reispapier und Folie bis zu getrockneten Pflanzen. Ihre Mixed-Media-Arbeiten überraschen durch unkonventionelle Kombinationen und eine feine Balance zwischen Fragilität und Struktur.
Mathias Lagler zeigt unter dem Motto „Fröhlich – Frech – Frei“ einen farbintensiven Mix aus Malerei und Collagen. Seine Arbeiten feiern das Leben, die Farbe und den Augenblick – direkt, spontan und voller Energie.
So entsteht in der Begegnung dieser fünf Positionen ein vielfältiges Panorama künstlerischer Ausdrucksformen – ein Resonanzraum zwischen Natur und Farbe, Material und Emotion, Stille und Bewegung.

Vernissage: Mittwoch, 26. November 2025, 19 Uhr
Ort: Kunstraum Sconeberg, Bahnhofstr. 18, 24217 Schönberg
Eintritt: frei

Anne von der Heyde (*77) ließ sich in Hamburg und Wismar ausbilden und ist Grafikerin, Kunsthistorikerin sowie Diplom-Designerin. Seit 2011 lebt sie als freischaffende Künstlerin in Lübeck und verzauberte etliche Kunstinteressierte bereits mit ihren kleinen Bronzen u.a. bei der Kunstschaffen-Schau in Flensburg.
Sie hält in ihren Kunstwerken gerne originelle Augen-blicke des Lebens fest, ob nun der Hund in besonderen Lebenslagen gezeigt wird – oder der Mensch. „Manchmal zeigen sie einfach nur das Dasein. Aber stehts geht es mir um das Greifbare. Das Leben, genau genommen.“, schreibt sie dazu.

Yorjander Capetillo Hernández (*82) ist gebürtiger Kubaner und studierte in Havanna Bildende Kunst sowie Bühnenbild. In den 2010er Jahren arbeitete er am Entropia-Theater und als Design-Professor in Havanna, 2020 dann als Bühnenmaler an der Hamburger Staatsoper.
2014 stellte er erstmals auf der NordArt in Büdels-dorf Bilder aus. Seine Werke sind bildgewaltig mit spannungsreicher Farbge-bung. Idyllische Stadt – und Naturlandschaften reihen sich an figürliche Dar-stellungen und zeigen Menschen in oftmals ambivalenten Gefühlswelten, sensibel und provokant.

Beide Kunstschaffenden zeigen ihre Werke erstmals in der Galerie 11, Itzehoe. Ihre Ausstellung Inter.Mezzo verweist nicht nur auf ihr Zwischenspiel in Itzehoe, sondern auch auf einzelne Episoden des Lebens, Kurzgeschichten, die trotz ihrer Kürze lebendig bleiben, aber auch flüchtig.
Eröffnung am Sonnabend, 20. September, um 17 Uhr mit beiden Ausstellern. Das geführte Interview erscheint dann wieder bei Kultur und Wort, dem Kunstpodcast ausm Norden!

In ihrer neuen Ausstellung „Shimmering“ zeigt Miwa Ogasawara neue Arbeiten auf Leinwand, die
mit Aluminium- und Silber-Schlagmetall belegt sind. Diese reflektierenden, schimmernden
Bildträger greifen eine jahrhundertealte Tradition japanischer Wandmalerei auf, wie sie in
buddhistischen Tempeln zu finden ist – etwa bei den Werken von Hasegawa Tōhaku, die
Ogasawara tief berühren.
Das Metall verleiht den Bildern eine sachliche, fast neutrale Tiefe und erzeugt eine subtile
Dynamik im Licht, je nach Blickwinkel verändert sich die Wahrnehmung des Bildes. In dieser
neuen Werkgruppe verbinden sich kulturelles Erbe und zeitgenössische Malerei zu einer
reduzierten, poetischen Bildsprache.
Im Mittelpunkt der Ausstellung stehen flüchtige, friedvolle Momente aus der Natur:
schneebedeckte Landschaften in der Serie „Winterwald“, weite, fast menschenleere
Schneelandschaften oder stille, kontemplative Lichträume. Reflexionen auf Wasser, flirrende
Punkte, die wie Erinnerungen auf der Bildfläche schweben. Das Schimmern („Shimmering“) wird
so zum zentralen Motiv – visuell wie inhaltlich.
In einer Zeit zunehmender globaler Konflikte und Unsicherheiten setzt Miwa Ogasawara ein leises
Zeichen: Ihre Bilder feiern die Beständigkeit und den Frieden der Natur. Sie laden ein zum
Innehalten, zur Stille – und zur Rückverbindung mit dem, was sich dem schnellen Blick entzieht,
inmitten der Komplexität der Gegenwart die Kraft des Einfachen zu spüren.

Gerne können Sie auch einen Termin außerhalb der Öffnungszeiten vereinbaren.

Das Künstler*innenkollektiv PIK Porree erkundet im Rahmen von NUKLEUS Kiel die Bedeutungsgeschichte eines besonderen Ortes: des GALERIA Karstadt-Gebäudes, wo einst das kunsthandwerkliche Thaulow-Museum stand. Mit dem Projekt was war – was ist – was soll sein werden die überlagerten kulturellen, sozialen und wirtschaftlichen Nutzungsschichten des Stadtraums sichtbar gemacht.
Seit Anfang Juli erinnern historische Fotografien in den Schaufenstern am Sophienblatt und in der Holstentörn-Passage, ergänzt durch eine Fahne mit dem Schriftzug THAULOW, an die Geschichte des Ortes. Ab Oktober kehren auch originale Artefakte der Thaulow-Sammlung zurück – und werden im heutigen GALERIA Karstadt präsentiert, genau dort, wo sie einst zu sehen waren.

PIK Porree begibt sich auf eine künstlerische Spurensuche: Die Geschichte des Thaulow-Museums wird mit der heutigen Konsumlandschaft in Beziehung gesetzt. So entsteht in installativen Arbeiten ein temporäres Erinnerungsmoment, das Vergangenheit, Gegenwart und mögliche Zukünfte miteinander verknüpft.
Die Ausstellung ist während der Öffnungszeiten der GALERIA Karstadt (Mo–Sa, 10–19 Uhr) zugänglich.

Das große Thema der Kieler Bildhauerin Uschi Koch ist der Mensch, dem sie sich mit Offenheit, Empathie und großer Zugewandtheit nähert. Sie arbeitet Köpfe, Büsten und Halbfiguren im Betongussverfahren lebensgroß und so lebensnah, dass Gemütszustände an den Gesichtern ablesbar sind.
Neben porträthaften Plastiken sind in der Ausstellung auch Arbeiten der Serie “… aus fremden Gärten” zu sehen. Für diese kleinen Objekte aus schamottiertem Ton hat sich die Künstlerin durch Gemälde von Hieronymus Bosch inspirieren lassen und verleiht Schneckenflüglern und anderen seltsamen Wesen plastische Gestalt.

Traditionell am Freitag vor dem 1. Advent feiert das Museum Kunst der Westküste die Alkersumer Museumsnacht. Zu später Stunde sind alle Nachtschwärmer*innen herzlich eingeladen, die Ausstellungen „Über das Sichtbare hinaus –Jochen Hein und Miguel Rothschild“, „The Outer Inner World – Nicolai Howalt“ sowie „Mittsommer! – Stimmungslandschaften des Nordens 1880-1920“ zu besuchen und den Abend mit kleinen Köstlichkeiten vom Grill und Glühwein in Grethjens Gasthof ausklingen zu lassen.

Freuen Sie sich auf Kurzführungen durch die aktuellen Ausstellungen, einen Artist Talk mit dem Maler Jochen Hein und die Tombola. Musikalisch runden der Männergesangverein Föhr-West, der Gospelchor Unföhrgettable sowie DJ Manuel Koch den Abend ab.

Der Eintritt sowie die Teilnahme am Programm sind an dem Abend kostenfrei.

Außerdem fährt ein Bus um 22:45 Uhr kostenfrei vom Museum nach Wyk.

Das ganze Programm mit allen Highlights wird auf mkdw.de bekannt gegeben:
https://mkdw.de/de/programm/alkersumer-museumsnacht-2025

In ihrer neuen Ausstellung „Shimmering“ zeigt Miwa Ogasawara neue Arbeiten auf Leinwand, die
mit Aluminium- und Silber-Schlagmetall belegt sind. Diese reflektierenden, schimmernden
Bildträger greifen eine jahrhundertealte Tradition japanischer Wandmalerei auf, wie sie in
buddhistischen Tempeln zu finden ist – etwa bei den Werken von Hasegawa Tōhaku, die
Ogasawara tief berühren.
Das Metall verleiht den Bildern eine sachliche, fast neutrale Tiefe und erzeugt eine subtile
Dynamik im Licht, je nach Blickwinkel verändert sich die Wahrnehmung des Bildes. In dieser
neuen Werkgruppe verbinden sich kulturelles Erbe und zeitgenössische Malerei zu einer
reduzierten, poetischen Bildsprache.
Im Mittelpunkt der Ausstellung stehen flüchtige, friedvolle Momente aus der Natur:
schneebedeckte Landschaften in der Serie „Winterwald“, weite, fast menschenleere
Schneelandschaften oder stille, kontemplative Lichträume. Reflexionen auf Wasser, flirrende
Punkte, die wie Erinnerungen auf der Bildfläche schweben. Das Schimmern („Shimmering“) wird
so zum zentralen Motiv – visuell wie inhaltlich.
In einer Zeit zunehmender globaler Konflikte und Unsicherheiten setzt Miwa Ogasawara ein leises
Zeichen: Ihre Bilder feiern die Beständigkeit und den Frieden der Natur. Sie laden ein zum
Innehalten, zur Stille – und zur Rückverbindung mit dem, was sich dem schnellen Blick entzieht,
inmitten der Komplexität der Gegenwart die Kraft des Einfachen zu spüren.

Gerne können Sie auch einen Termin außerhalb der Öffnungszeiten vereinbaren.

Zum Kriegsende vor 80 Jahren lagern in Deutschland noch unvorstellbare Mengen an Munition und Kampfstoffen. Die Alliierten beschließen, diese in festgelegten Arealen in Nord- und Ost-see zu entsorgen. Die Lübecker Bucht wird für die Beseitigung herkömmlicher Waffen und Munition aus der britischen Besatzungszone ausgewählt. Die Versenkung wird in Lübeck von den britischen Besatzungstruppen organisiert.
Seitdem liegen etwa 300.000 Tonnen versenkter Waffen auf dem Boden der Ostsee, insgesamt sind es schätzungsweise 1,6 Millionen Tonnen in deutschen Gewässern. Diese Altlasten sind eine tickende Zeitbombe, denn die eisernen Behälter rosten und geben nach und nach ihre giftigen Inhaltsstoffe frei. Für die Umwelt und die Menschen werden die alten Kriegswaffen zu einer unberechenbaren Gefahr.
Das Regionalmuseum thematisiert mit der Sonderausstellung die aktuelle Bergung der Munitionsaltlasten, dazu gehören die Methoden, mit denen die Munition aufgespürt und kartiert wird, die Bergungskonzepte, die Gefahren, die von den rostenden Waffen für Mensch und Tier ausgehen und die Geschichte der Munitionsverklappungen.

Die heutige Reise führt uns in eine Welt der Kontraste
Rot und Schwarz / Rouge et Noir
Eine scheinbar einfache Farbkombination, doch in ihr steckt eine explosive Kraft.
In der Kunst haben diese beiden Farben eine jahrhundertelange Tradition. Sie stehen für Gegensätze und doch auch für eine unzertrennliche Verbindung: Liebe und Tod, Macht und Untergang, Leidenschaft und Stille.
Die Werke, die Sie hier sehen, sind eine Hommage an diese beiden Töne und eine Erkundung ihrer vielfältigen Bedeutungen.

Sechs Künstlerinnen und Künstler – Ingrid Weber, Heike Vajen, Kerstin Hirsch, Julian Press, Ulla Stahmer und Friedrich Karl Gotsch – haben sich auf diese Farbwelt eingelassen und dabei ganz eigene, persönliche Interpretationen geschaffen.

Vielfältige Perspektiven auf „Rouge et Noir“

In dieser Ausstellung sehen Sie, wie die Künstler diese Farben nutzen, um Emotionen auszudrücken, Geschichten zu erzählen oder neue ästhetische Wege zu gehen.
Ingrid Weber verbindet in ihren Werken die Präzision ihrer Vergangenheit als Vermessungstechnikerin mit einer freischwebenden, spontanen Pinselführung. Ihre gegenstandslosen Bilder sind eine Hommage an die Natur und zeigen, wie frei und leicht sich Rot und Schwarz entfalten können.


Heike Vajen, die studierte Musikerin, bringt ihre musikalische Sensibilität in die Malerei. Ihre Werke, die sich sonst oft durch helle, natürliche Töne auszeichnen, stellen sich hier mutig der Herausforderung von Rot und Schwarz. Das Ergebnis ist ein spannender Dialog zwischen kraftvoller Farbe und subtiler Aquarelltechnik.


Julian Press, der bekannte Kinderbuchautor und Illustrator, zeigt, wie fließend die Grenzen zwischen Literatur und Kunst sind. Seine Bilder, die sonst die Seiten seiner Wimmelbuch-Krimis zieren, erhalten hier eine neue, eigenständige Bedeutung. Er beweist, dass Rot und Schwarz nicht nur dramatisch, sondern auch voller ästhetischer Freude sein können.


Kerstin Hirsch taucht tief in die abstrakte Malerei ein. Sie interpretiert die traditionelle Farbpaarung auf innovative Weise. Das kraftvolle Rot steht im Kontrast zum ruhigen Schwarz und schafft eine vielschichtige Bildsprache, die uns emotional berührt und zum Nachdenken anregt.


Ulla Stahmer arbeitet mit reduzierten Formen und intensiver Materialität. Ihre kleinformatigen Werke sind eine haptische Erfahrung. Sie spielen mit den Grenzen der traditionellen Malerei und beziehen sich dabei auf die expressive Malerei des Informel sowie auf die ikonografischen Elemente der Pop Art.


Und schließlich haben wir das Privileg, auch die Werke von Friedrich Karl Gotsch in dieser Ausstellung zu zeigen. Als bedeutender Maler und Grafiker des 20. Jahrhunderts hat er seine Spuren in der deutschen Kunst hinterlassen. Seine Werke beweisen die zeitlose Kraft dieser Farbwelt.


Ein inspirierender Dialog

„Rouge et Noir“ ist mehr als nur eine Sammlung von Werken – es ist ein Dialog. Ein Dialog zwischen Tradition und Moderne, zwischen unterschiedlichen künstlerischen Techniken und den sehr persönlichen Interpretationen der Künstler.

Wenn draußen der Frost glitzert und der Duft von Zimt und Tanne die Luft erfüllt, öffnet die Galerie Stehr für alle Adventswochenenden und für Kurzentschlossene am 24.12. ihre Tür. 38 Künstler:innen aus Tornesch und Norddeutschland zeigen Malerei, Fotografie, Druckgrafik, Zeichnungen und Skulpturen. Käufe können gleich mit genommen werden.
Am Eröffnungstag sorgen PETRA und Heike Vajen für musikalische Wärme. Dazu gibt es, wie an allen Adventswochenenden, Punsch und Plätzchen. Diese Austellung ist ein Ausflug für alle, die sich einen Moment der Ruhe schenken möchten.