organisierte Veranstaltungen

Die Gemälde von vier Künstlerinnen spiegeln einen spannenden Dialog zwischen Naturbeobachtung und bildhafter Wiedergabe und lassen aus unterschiedlichen Perspektiven in eine malerische Natur blicken.
In Chika Arugas Werk ist der prägende Einfluss der Kunst ihrer japanischen Heimat unverkennbar. Ihre Gemälde eröffnen komplexe, zuweilen rätselhafte Bildwelten, in denen sich Farbflächen und -tupfer, vegetabile Formen und Zellstrukturen verweben. Bildfragmente fügen sich zu einem großen Ganzen zusammen, das über das Abstrakte hinausgeht und Landschaften oder urbane Strukturen erahnen lässt.
Claudia Bormann konzentriert sich auf Spiegelungen im Wasser, die sie in engen Bildausschnitten wiedergibt. Dabei bewegt sie sich im Spannungsfeld zwischen traditionellem Sujet und subjektiver Brechung. Auf der natürlich bewegten Wasseroberfläche zeichnet sich die Vegetation teils nahezu fotorealistisch ab, teils löst sie sich in Form und Farbe auf und vermittelt den Eindruck einer Auseinandersetzung mit reiner Malerei.
Katharina Ismer inspirieren die heimischen Wälder und Gärten zu poetisch anmutenden Bildern. Reale Naturformen und abstrakte Farbflächen durchdringen sich zu einer malerischen Dichte, in der alles miteinander verwoben zu sein scheint. So wirken vertraute Gegenden geheimnisvoll fremd und fordern die Phantasie der Betrachter heraus.
Su Weiss geht von real erlebten Naturräumen aus, die auf der Leinwand durch malerische Veränderung neu geschaffen werden. Im Miteinander des teils abstrakten, teils realistischen Vokabulars entwickelt sie ihre Gemälde über viele Schichten zu spannungsvollen Kompositionen. Dabei beweist sie ein besonderes Gespür für das Atmosphärische und versteht es meisterhaft, Stimmungen festzuhalten und erlebbar zu machen.

Die Gemälde von vier Künstlerinnen spiegeln einen spannenden Dialog zwischen Naturbeobachtung und bildhafter Wiedergabe und lassen aus unterschiedlichen Perspektiven in eine malerische Natur blicken.
In Chika Arugas Werk ist der prägende Einfluss der Kunst ihrer japanischen Heimat unverkennbar. Ihre Gemälde eröffnen komplexe, zuweilen rätselhafte Bildwelten, in denen sich Farbflächen und -tupfer, vegetabile Formen und Zellstrukturen verweben. Bildfragmente fügen sich zu einem großen Ganzen zusammen, das über das Abstrakte hinausgeht und Landschaften oder urbane Strukturen erahnen lässt.
Claudia Bormann konzentriert sich auf Spiegelungen im Wasser, die sie in engen Bildausschnitten wiedergibt. Dabei bewegt sie sich im Spannungsfeld zwischen traditionellem Sujet und subjektiver Brechung. Auf der natürlich bewegten Wasseroberfläche zeichnet sich die Vegetation teils nahezu fotorealistisch ab, teils löst sie sich in Form und Farbe auf und vermittelt den Eindruck einer Auseinandersetzung mit reiner Malerei.
Katharina Ismer inspirieren die heimischen Wälder und Gärten zu poetisch anmutenden Bildern. Reale Naturformen und abstrakte Farbflächen durchdringen sich zu einer malerischen Dichte, in der alles miteinander verwoben zu sein scheint. So wirken vertraute Gegenden geheimnisvoll fremd und fordern die Phantasie der Betrachter heraus.
Su Weiss geht von real erlebten Naturräumen aus, die auf der Leinwand durch malerische Veränderung neu geschaffen werden. Im Miteinander des teils abstrakten, teils realistischen Vokabulars entwickelt sie ihre Gemälde über viele Schichten zu spannungsvollen Kompositionen. Dabei beweist sie ein besonderes Gespür für das Atmosphärische und versteht es meisterhaft, Stimmungen festzuhalten und erlebbar zu machen.

Untiefen
Anja Witt, Malerei | Karl Fulle, Keramik

Die teils großformatigen Gemälde von Anja Wtt eröffnen einen besonderen Blick auf das Meer. Es ist das Geschehen unter der Meeresoberfläche – Schichtungen, Strömungen, Wirbel und Transporte in der Tiefe – das die Künstlerin interessiert und dem sie in freien Farb- und Formfindungen seinen Ausdruck gibt. Anja Witt hat, bevor sie sich vor mehr als 20 Jahren entschloss, ausschließlich als freiberufliche Künstlerin tätig zu sein, in Kiel Ozeanographie studiert. Mit wissenschaftlichen Methoden konnte sie das Meer erforschen und auf Forschungsreisen Erfahrungen sammeln, die fortan Eingang in ihre Malerei gefunden haben.
Die keramischen Objekte von Karl Fulle zeugen von seiner Begeisterung für Rhythmik und Bewegung. Sie findet ihren Ausdruck in aufgebrochenen Drehsegmenten, aus denen der in Rheinsberg lebende Künstler Abstraktes und Figürliches formt. Die Dynamik des Meeres findet auch in seinen Arbeiten ihren Widerhall. Mit Wellensegmenten und Korallen nachempfundenen Objekten nimmt Karl Fulle direkten Bezug zum Meer und zur Malerei von Anja Witt.