Region: Hamburg

Mit KUNST AUF REISEN/ART IN MOTION – 2024 beginnt der Start einer der kreativen und spielerischen Kommunikationsaktion mit einer Institution, die für die Zusammenarbeit zwischen Künstler, Kunst und dem Betrachter eine herausragende Rolle und Symbiose spielen kann.

Die Seemannsmission in Hamburg Altona in der großen Elbstraße 132. Sie ist dabei nicht nur Hamburgern, sondern auch Seefahrern in aller Welt als Ort der Geborgenheit, der zeitlich begrenzten Heimat und des interkulturellen Austausches bekannt.
Kunst und Kultur konnte und kann gerade in gesellschaftspolitisch virulenten Zeiten hier bereits einen ergänzenden Beitrag leisten, Menschen unterschiedlichster Hautfarbe, Sozialisation, Herkunft und Religionszugehörigkeit zusammenzuführen, um dabei freien und friedlichen Austausch der Standpunkte zu ermöglichen. Ausstellungskonzepte haben in den letzten Jahren bereits erfolgreich Fuß gefasst.

Die Arbeiten im zentralen Raum der Seefahrermission können dabei weiterhin den Impuls des Gespräches und des kulturellen Austausches initiieren. Und sie können bei „Gefallen“ ihre Reise als begleitendes Geschenk zurück in die Heimat der weltweit tätigen Seefahrer/Innen und Festigung der Missionsidee in die Welt tragen.
Es kann dann am Zielort in neuer Umgebung und Erinnerung mit der jeweiligen Reise versehen werden. Am Ende bleibt in der Seemannsmission (der Zeitraum wird noch festgelegt) eine leere Wand übrig. Kunst auf Reisen ist dann zu Ende, ähnlich dem Arbeitsvertrag von Mitarbeiterinnen und Mitarbeitern auf Containerschiffen und Kreuzfahrtschiffen. Und Kunst auf Reisen/Art in Motion bleibt eine Reise der Erinnerungen, die durch eine Karte bei Google Maps wachgehalten wird. Sie zeigt mittels roter Pins/Markierungen die Orte an, wo die Bilder im Projektzeitraum gelandet sind. Das setzt voraus, dass die Teilnehmer/Innen von Art in Motion den letzten Standort des Bildes als Ende seiner unter aim@kunsteins.de mitteilen.

Präsentiert wird eine Auswahl von Fotografien, die im Rahmen des jährlichen Fotowettbewerbes des ITF Seafarers’ Trust von Besatzungsmitgliedern aus aller Welt eingereicht worden sind. Die Aufnahmen ermöglichen einen authentischen und ungefilterten Einblick in die aktuellen Lebens- und Arbeitsbedingungen an Bord.

Du hast den Wunsch, dieses faszinierende und leicht erlernbare Instrument kennenzulernen und für Dich zu entdecken?
Dann möchten wir Dir die Möglichkeit anbieten, Dich bei Deinen ersten Schritten an der Handpan zu unterstützen und zu begleiten.
Auch ganz ohne musikalische Vorkenntnisse in einer Einzelsitzung, entspannt bei Café oder Tee, lernst du in ca. 60 Minuten:

> Das Grundverständnis für eine Handpan
> Erste Töne
> Spieltechniken und Fingerübungen
> Inspiration zum freien Improvisieren
> Du bekommst eine umfassende Beratung (Erläuterung der unterschiedlichen Stimmungen, Pflege, Transport, Aufbewahrung….)
> Wenn gewünscht: Vermittlung von Workshops, Einzel-/Gruppenunterricht für EinsteigerInnen und Fortgeschrittene

TERMIN: Jederzeit nach Absprache möglich

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Wir bieten Dir Norddeutschlands größte und vielfältigste Handpan-Auswahl.
Bei uns in der Ausstellung findest Du eine abwechslungsreiche Handpan-Vielfalt unterschiedlicher Hersteller in diversen Stimmungen aus nitriertem Stahl oder Edelstahl, die Dich zum Ausprobieren einladen.
Auch ohne Voranmeldung habt ihr die Möglichkeit, diese anzuspielen, zu kaufen oder auch zu leihen.

Kontakt:
Gitronik Handpans&More
Fuhlsbüttlerstraße 681
22337 Hamburg-Ohlsdorf

Freuen Sie sich auf die Werke der Norddeutschen Realisten, die in der Bretagne entstanden sind. Anlass für ihre Malaufenthalte in der Bretagne in den Jahren 2022 und 2023 war das 60-jährige Jubiläum der Städtepartnerschaft zwischen Kiel und Brest, das in diesem Jahr gefeiert wird. 13 Künstler*innen, darunter vier Gäste der Gruppe, haben sich auf den Weg in die Bretagne gemacht, um die raue und eindrucksvolle Landschaft in ihrer jeweils eigenen Handschrift auf Leinwand oder Papier zu bannen.
In der Bretagne waren:
Margreet Boonstra, Brigitta Borchert, Tobias Duwe, Ulrich Gleiter (Gast), Janko Göttlicher (Gast), André Krigar, Mathias Meinel, Lars Möller, Hermann Reimer (Gast), Frank Suplie, Till Warwas, Corinna Weiner und Björn Wirtz (Gast).

Wir bedanken uns für die Unterstützung durch die Stiftergemeinschaft der Förde Sparkasse und die die Sparkassenstiftung Schleswig-Holstein.

Fantasievoll Geschichten erzählen: Das Bremer Ensemble „La Ninfea“ – „Die Seerose“ – zählt zweifellos
zu den kreativsten Alte Musik-Gruppen Deutschlands.

Denn die Musiker um Blockflötistin Barbara Heindlmeier beschäftigen sich nicht allein intensiv mit der historischen Aufführungspraxis und heben immer wieder Noten-Schätze vergangener Jahrhunderte, sondern schlagen obendrein nur zu gern programmatische Brücken zu anderen Künsten.

So auch in ihrem aktuellen Programm „Danzas – Vom Tabu zum Triumph“, für das sich die Hansestädter auf die
Spuren südamerikanischer Importtänze begeben haben, deren ansteckende Rhythmen einst in mehreren Wellen
ein wahres Tanz-Fieber in Europa ausbrechen ließen.

Angefangen von Sarabande und Ciacona um 1600 bis zum verruchten Tango argentinischer Hafenspelunken um 1900 vermischen La Ninfea dabei Gattungen und Tänze von Händel bis Piazzolla und entfachen auf Flöte, Viola da Gamba und Cembalo ein Feuerwerk an Klangfarben und Ausdrucksvielfalt. Und als wäre dies Verschmelzen der Stile noch nicht genug, gleitet dazu mit Catalina Fooken-Lotte
und ihrem Gatten Thomas Lotte ein Tango-Tanzpaar übers Parkett … oder vielmehr durch den Kirchenraum:
Denn bei unserem Festival sind die einst verbotenen Tänze in der Haselauer Dreikönigskirche zu erleben.

Womit wir nicht nur kirchenhistorisch eine Brücke in die Jahrhunderte ihrer Entstehung schlagen, sondern zugleich den Musiktagen auch eine neue, reizvolle Spielstätte in der Nachbarschaft Wedels erschließen.

Kathrin braucht eine neue Niere. Was nun? Ihr Ehemann Arnold hat dieselbe Blutgruppe, doch leider nicht nur keine Zeit, sondern auch eine Heidenangst vor einer Operation. Er ist überfordert und zögert – umso mehr Überraschung löst sein Freund Götz bei allen Beteiligten aus: Er hat die passende Blutgruppe und bietet sofort an, eine Niere für Kathrin zu spenden. Nun bricht ein regelrechter Hahnenkampf um die Organspende aus, bei dem alle Beteiligten Federn lassen müssen.
Eine Beziehungskomödie, die nicht nur an die Nieren, sondern ans Herz geht und die Frage aufwirft: Liebling, was bist du bereit, für mich zu tun?

Alt und Neu. Formstrenge und Freiheit. Fantasie und Logik. Harfe und Akkordeon: Im ersten Moment scheinen es lauter Gegensätze, die sich in diesem Künstlerduo begegnen. Doch Harfenistin Anna Steinkogler und Valentin Butt am Akkordeon verstehen das Aufeinandertreffen ihrer
Instrumente vor allem als eine überraschende und spannungsvolle Verbindung, durch die sie Gegensätze überwinden und Gewohntes auf den Kopf stellen.

Ungehörtes wie Unerhörtes lebendig werden lassen, verschiedene Klangsprachen mischen und in fabulöse Märchenwelten eintauchen. Kontraste zum Programm werden lassen. So auch in ihrer aktuellen, einmal mehr augenzwinkernden Hommage „Scented Rushes“ an Lewis
Carroll, Autor der berühmten „Alice“-Romane. Packen sie hier doch zwei eindrucksvolle fünfteilige Suiten in eine Dreifach-Klammer aus Werken von Piazzolla und Bernard Andrés. Kontraste werden so zum Prinzip, die titelgebende Eigenkomposition zu einem märchenhaft-fragilen Klanggebilde, dessen schnarrende und klopfende Geräusche immer wieder aufhorchen lassen.

Eine gar wundersame Reise, auf der sich das Duo einmal mehr seiner Lust am Ausprobieren hingibt: mal in Harmonie, mal als Gegensatzpaar, immer indes als ebenso überraschende wie spannungsgeladene Verbindung, die ihren scheinbar so gegensätzlichen Instrumenten Bilderwelten voll erstaunlicher Farben entlockt. Die in so gar keine Schublade passen wollen – und vielleicht eben
deshalb dem Namen des Duos so gerecht werden:

Der innere Widerspruch als Stilfigur.

Werke von Ravel, Andrès u.a. aus Klassik und Jazz

„Lieblingsmensch!“ Gefragt nach seinem bevorzugten Kinderlied muss Sven Kamin nicht lange überlegen: Der gleichnamige Song der Sängerin und Rapperin Namika hat es dem Slampoeten und Moderator einfach angetan. „Ein moderner Text und eine Musik, die man gut spielen kann, alle kennen den Titel und das Lied macht gute Laune.“

Klar, dass der Hit auch bei seinem Kinderkonzert am Weltkindertag (!) erklingen wird und Kamin dann auf ein stimmgewaltiges junges Publikum setzt, das jede Zeile mitsingt. „Denn wir selbst sind völlig unvorbereitet“, meint der Wedeler augenzwinkernd. Nun, ganz so „schlimm“ wird es natürlich nicht sein, schließlich stehen dem 45-Jährigen an diesem Nachmittag einige gestandene Musiker zur Seite,
die auch mehr als nur „vier Lagerfeuer-Akkorde“ beherrschen. Und doch: Premiere bleibt Premiere – bislang hat die Band das Projekt „Die Phase Cäsar – der Mitsing-Soundgarten“ schließlich nur mit erwachsenen Sangeswütigen erprobt und die ältere Generation ihre Lieblingssongs anstimmen lassen.
Nun also erstmals die Verjüngung im Publikum wie im Liedgut – „auf jeden Fall ist ‘Stups der kleine Osterhase‘ von Rolf Zuckowski dabei! Ansonsten setzen wir auf Vorschläge der Mädchen und Jungen und werden sie auch mit Rhythmusinstrumenten einbinden.“ Apropos Hase: Für den Konzert-Titel stand die gleichnamige freche Klappmaulpuppe aus der populären 60er-Jahre-TV-Serie „Der Hase Cäsar“ Pate – doch um etwaigen Urheberrechtsansprüchen vorzubeugen, ward aus dem Schlappohr dann „Die Phase Cäsar“. Schräg? Nun, auf jeden Fall passend zur „Rampensau“ Kamin, der denn den Jüngsten für ihre Liederwünsche schon mal verspricht: „Wie in der Kirche singen wir alle Strophen – und wenn es gut läuft, spielen wir dann auch den Refrain achtmal …“

Kathrin braucht eine neue Niere. Was nun? Ihr Ehemann Arnold hat dieselbe Blutgruppe, doch leider nicht nur keine Zeit, sondern auch eine Heidenangst vor einer Operation. Er ist überfordert und zögert – umso mehr Überraschung löst sein Freund Götz bei allen Beteiligten aus: Er hat die passende Blutgruppe und bietet sofort an, eine Niere für Kathrin zu spenden. Nun bricht ein regelrechter Hahnenkampf um die Organspende aus, bei dem alle Beteiligten Federn lassen müssen.
Eine Beziehungskomödie, die nicht nur an die Nieren, sondern ans Herz geht und die Frage aufwirft: Liebling, was bist du bereit, für mich zu tun?

Gedanken und infos von Ulla Stahmer
Durch die Jahre – viel Buntes
Bilder einer Ausstellung. -Welche sollen von den Hunderten, die in Mappen lagern oder schon gerahmt hinter den Schränken stehen, aufgeführt werden. Bilder – inspiriert von der Nordsee und vom Mittelmeer (von vielen Griechenlandreisen), aber auch vom eigenen Garten.
Inspiriert auch von vielen Ausstellungs- Besuchen (und Kunstreisen mit Thomas Sello von der Kunsthalle).
Wichtig war mir immer die Farbe.
Ein große Liebe habe ich zu Collagen entwickelt. Überhaupt experimentiere ich gern. Leinwand und Papier, Acryl, Öl, Holzschnitt, Aquarell. Jedes Mittel hat seinen eigenen Reiz.
Wichtig ist mir bei meinen Werken – Porträts, Blumen, Landschaften – dass sie „Eigenes“ ausdrücken. Manchmal bin ich von den Ergebnissen selbst überrascht.
Also zeige ich: „Quer durch die Jahre“.
Viele Bilder entstanden im Atelier von Michael Haase in Altona, wo ich 20 Jahre wirkte.
Da mein Mann in Neuendeich geboren ist, sind wir mit der Haseldorfer Marsch verbunden (unsere Entscheidung zur Verlobung entstand im Haseldorfer Schlosspark).
Engen Kontakt hatten wir zum Kunstlehrer meines Mannes Hubertus Lehner aus Heidgraben, welcher mich immer ermunterte, künstlerisch weiter zu machen.
Seit 2 Jahren bin ich Mitglied im Eiderstedter Künstlerverein „KunstKlima“. Ein 86-jähriger Künstler aus diesem Verein – Dieter Staacken – sagte zu mir kürzlich: „weitermachen, immer weitermachen“ Das ist für mich zur künstlerischen Devise geworden. Und deshalb bin ich dankbar, meine Bilder zur Audührung bringen zu können und hode, schauende Menschen anzuregen und zu erfreuen.
Ich liebe auch das ganz kleine Format (siehe Karten), das bei guter Musik im Wohnzimmer entsteht und das einen Materialmix verträgt und unterschiedlichste Motive hervorbringt.
Diese kleinen Formate sind auch im Buch zu finden, das mein Mann als Entspannungstherapeut geschrieben hat.
Die Liebe zur Kunst wird weiter mein Leben bestimmen und ich hode, hiervon etwas an meine 4 Enkelmädchen weiterzugeben.

Ruth Leibnitz:
Bildhauerin, Grafikerin, Sängerin, Mäzenin, Pädagogin, Tagebuchschreiberin war sie. In den zahlreichen Veröffentlichungen, die es anlässlich von Ausstellungen und Lebensstationen von Ruth Leibnitz gab, trifft man auf eine bescheidene, vielseitig interessierte und stringent ihre Überzeugung vertretende Persönlichkeit. Unstillbare Reiselust führte Leibnitz nach Europa, Afrika, Südamerika, Indien, Asien. Der Mensch stand immer im Mittelpunkt ihrer Entdeckungen und ihres Schaffens. Sie sagt: »Ich stelle den Menschen dar, so wie er ist. Im Kern sind die Menschen aller Erdteile gleich.« Ihre Grafiken wirken archaisch. Sie sprechen in ihrer einfachsten Form der menschlichen Gestalt, durch ihre Augen, ihre Haltung. Sie sind klar und von großer Aussagekraft.

Kathrin braucht eine neue Niere. Was nun? Ihr Ehemann Arnold hat dieselbe Blutgruppe, doch leider nicht nur keine Zeit, sondern auch eine Heidenangst vor einer Operation. Er ist überfordert und zögert – umso mehr Überraschung löst sein Freund Götz bei allen Beteiligten aus: Er hat die passende Blutgruppe und bietet sofort an, eine Niere für Kathrin zu spenden. Nun bricht ein regelrechter Hahnenkampf um die Organspende aus, bei dem alle Beteiligten Federn lassen müssen.
Eine Beziehungskomödie, die nicht nur an die Nieren, sondern ans Herz geht und die Frage aufwirft: Liebling, was bist du bereit, für mich zu tun?

Manouche-Jazz? Mag der Begriff auch nicht sogleich vertraut sein, die Ursprünge des Genres sind es zweifellos umso mehr: Stammt doch diese Spielart aus der Begegnung der alten Tradition der Sinti-Musik und des US-amerikanischen Jazz – und nicht wenige sehen in dem legendären französischen Gitarristen und Komponisten Django Reinhardt den Pionier dieser Gipsy-Jazz-Songs.

Letzterer hat auch Tolga During, niederländisch-türkischer Lead-Gitarrist des Ensembles OttoMani, maßgeblich beeinflusst: In Istanbul geboren und auf einer kleinen Nordseeinsel vor der holländischen Küste aufgewachsen, tauchte der Junge schon früh in die Saiten-Geheimnisse der klassischen wie auch der E-Gitarre ein. 18-jährig zog es ihn nach Amsterdam und er begann die Gipsy-Traditionen
zu studieren – um 1999 mit seinem ersten eigenen Album „Bohemia“ gleich einen Chart-Erfolg zu landen, der seinem Ensemble die Türen zu zahlreichen Festivals von Montreux bis nach Shanghai sowie zu Film- und Fernsehmusiken geöffnet hat. Seinen Lebensmittelpunkt hat During indes in Italien gefunden, sich in das Land verliebt und hier auch seine Bandkollegen entdeckt: OttoMani – acht Hände mit bisweilen unglaublich flinken Fingern, die neben ihm dem Bassklarinettisten Francesco Giacalone, dem Bassisten Giuseppe Dimonte sowie dem Percussionisten Francesco Savoretti gehören.

Und ausgehend vom klassischen Repertoire mit Werken von Reinhardt und Piazzolla stets auf der Suche nach neuen Klängen sind, die sich an der orientalischen Musik orientieren, zugleich aber viel Raum für Improvisation lassen sowie für sein eigenes, extra für ihn gebautes Instrument: eine akustische Doppelhalsgitarre.

Bewegen möchte dieses Ensemble – in jeder Hinsicht: 2011 von Hamburgs Tanz-Legende John Neumeier gegründet, will die achtköpfige Compagnie das Ballett an neue, ungewöhnliche Orte bringen und nicht zuletzt auch ein junges Publikum für die Kunstform Tanz begeistern. Hierfür erfinden die internationalen Talente zwischen 18 und 23 Jahren, allesamt mit abgeschlossener Ausbildung, den Tanz stetig neu, ehren die Vergangenheit mit Werken der Ballettgeschichte und erleben die Gegenwart in der Arbeit mit zeitgenössischen Choreografen verschiedenen Alters und Stils.

Für sein Gastspiel in Wedel hat das Bundesjugendballett unter der künstlerischen und pädagogischen Leitung Kevin Haigens – einst Neumeiers Star-Solist beim Hamburg Ballett – ein ebensolches Programm komponiert:

Neben einem Auszug aus Neumeiers 1972 kreierten Werk „Dämmern“ zur Musik von Alexander Skrjabin beschäftigen sich die jungen Tänzerinnen und Tänzer mit dem Schaffen der US-Amerikanerin Sybil Shearer (1918-2006) – einer einflussreichen Vertreterin der modernen Tanzszene. „Sie war die erste Choreografin, mit der ich in Amerika gearbeitet habe“, erinnert sich Neumeier, „und sie hat meine künst-
lerische Vision stark geprägt – ja, verändert.“

Begleitet von Live-Musik, gibt die junge Compagnie darüber hinaus Einblicke in neue Choreografien und zeigt Auszüge aus ihrem breit gefächerten Repertoire.

Bewegen möchte dieses Ensemble – in jeder Hinsicht:

2011 von Hamburgs Tanz-Legende John Neumeier gegründet, will die achtköpfige Compagnie das Ballett an neue, ungewöhnliche Orte bringen und nicht zuletzt auch ein junges Publikum für die Kunstform Tanz begeistern. Hierfür erfinden die internationalen Talente zwischen 18 und 23 Jahren, allesamt mit abgeschlossener Ausbildung, den Tanz stetig neu, ehren die Vergangenheit mit Werken der Ballettgeschichte und erleben die Gegenwart in der Arbeit mit zeitgenössischen Choreografen verschiedenen Alters und Stils.

Für sein Gastspiel in Wedel hat das Bundesjugendballett unter der künstlerischen und pädagogischen Leitung Kevin Haigens – einst Neumeiers Star-Solist beim Hamburg Ballett – ein ebensolches Programm komponiert:

Neben einem Auszug aus Neumeiers 1972 kreierten Werk „Dämmern“ zur Musik von Alexander Skrjabin beschäftigen sich die jungen Tänzerinnen und Tänzer mit dem Schaffen der US-Amerikanerin Sybil Shearer (1918-2006) – einer einflussreichen Vertreterin der modernen Tanzszene. „Sie war die erste Choreografin, mit der ich in Amerika gearbeitet habe“, erinnert sich Neumeier, „und sie hat meine künst-
lerische Vision stark geprägt – ja, verändert.“

Begleitet von Live-Musik, gibt die junge Compagnie darüber hinaus Einblicke in neue Choreografien und zeigt Auszüge aus ihrem breit gefächerten Repertoire.

Seit vielen Jahren veranstaltet der Hamburger Volker Dymel bundesweit und international Chor- / Gospelchor-Workshops, Chor-Coachings und Ensemble-Singen. Nun kommt der Vollblutmusiker und leidenschaftliche Chor-Coach auch nach Büsum. Der idyllische Ort Büsum an der Nordsee wird zum Treffpunkt für alle, die ihre Stimme weiterentwickeln und die Freude am gemeinsamen Singen vertiefen möchten. Der Workshop findet statt in der modernen Jugendherberge Büsum. Diese befindet sich in der Nähe des Hafens, der City (0,7 km), des Bahnhofs (0,8 km) und hat optimale Probenräume für Chöre und Doppel- und Einzelzimmer auch mit Dusche und WC.

Büsum ist eine Perle der Nordsee. Das Meer, die Grünstrände, frische Krabben vom Kutter, Wattwanderung und natürlich singen.

Die Teilnehmerzahl ist auf 40 Personen begrenzt.

Seit vielen Jahren veranstaltet der Hamburger Volker Dymel bundesweit und international Chor- / Gospelchor-Workshops, Chor-Coachings und Ensemble-Singen. Der Workshop findet statt im idyllisch gelegenem Hof am Klint in Heidmühlen. Dieser befindet sich zwischen Bad Bramstedt und Bad Segeberg und hat optimale Probenräume für Chöre. Angeboten werden Doppel- und Einzelzimmer.

Hast du Lust zu singen, aber bitte nicht alleine? Singst du schon, aber willst besser werden und Erfahrung sammeln? Interessiert es dich, was wichtig ist beim Singen? Möchtest du wissen, wie man schnell, einfach und cool dreistimmig singen kann? Willst du dich solistisch weiter entwickeln? Und wie singt man ohne Noten?

Auf all das wird im Chor-Workshop mit Volker, langjähriger nationaler und internationaler Vocal- und Chor-Coach, eingegangen. Und es wird natürlich gesungen, gesungen, gesungen.

Es wird nicht nur in großer Gruppe gesungen. Deine Stimme wird auch mal in kleineren Formationen oder gar solistisch unter die Lupe genommen.

Daher ist der Vocal-Intensiv-Workshop nicht für blutige Anfänger geeignet. Die Teilnehmer setzen sich aus erfahrene Choristen aus Gospelchören oder gar Solisten aus Pop und Gospel bis hin zu Chor- und Ensemble-Leitern zusammen.

Die Teilnehmerzahl ist auf 25 Personen begrenzt.

Kathrin braucht eine neue Niere. Was nun? Ihr Ehemann Arnold hat dieselbe Blutgruppe, doch leider nicht nur keine Zeit, sondern auch eine Heidenangst vor einer Operation. Er ist überfordert und zögert – umso mehr Überraschung löst sein Freund Götz bei allen Beteiligten aus: Er hat die passende Blutgruppe und bietet sofort an, eine Niere für Kathrin zu spenden. Nun bricht ein regelrechter Hahnenkampf um die Organspende aus, bei dem alle Beteiligten Federn lassen müssen.
Eine Beziehungskomödie, die nicht nur an die Nieren, sondern ans Herz geht und die Frage aufwirft: Liebling, was bist du bereit, für mich zu tun?

Gedanken und infos von Ulla Stahmer
Durch die Jahre – viel Buntes
Bilder einer Ausstellung. -Welche sollen von den Hunderten, die in Mappen lagern oder schon gerahmt hinter den Schränken stehen, aufgeführt werden. Bilder – inspiriert von der Nordsee und vom Mittelmeer (von vielen Griechenlandreisen), aber auch vom eigenen Garten.
Inspiriert auch von vielen Ausstellungs- Besuchen (und Kunstreisen mit Thomas Sello von der Kunsthalle).
Wichtig war mir immer die Farbe.
Ein große Liebe habe ich zu Collagen entwickelt. Überhaupt experimentiere ich gern. Leinwand und Papier, Acryl, Öl, Holzschnitt, Aquarell. Jedes Mittel hat seinen eigenen Reiz.
Wichtig ist mir bei meinen Werken – Porträts, Blumen, Landschaften – dass sie „Eigenes“ ausdrücken. Manchmal bin ich von den Ergebnissen selbst überrascht.
Also zeige ich: „Quer durch die Jahre“.
Viele Bilder entstanden im Atelier von Michael Haase in Altona, wo ich 20 Jahre wirkte.
Da mein Mann in Neuendeich geboren ist, sind wir mit der Haseldorfer Marsch verbunden (unsere Entscheidung zur Verlobung entstand im Haseldorfer Schlosspark).
Engen Kontakt hatten wir zum Kunstlehrer meines Mannes Hubertus Lehner aus Heidgraben, welcher mich immer ermunterte, künstlerisch weiter zu machen.
Seit 2 Jahren bin ich Mitglied im Eiderstedter Künstlerverein „KunstKlima“. Ein 86-jähriger Künstler aus diesem Verein – Dieter Staacken – sagte zu mir kürzlich: „weitermachen, immer weitermachen“ Das ist für mich zur künstlerischen Devise geworden. Und deshalb bin ich dankbar, meine Bilder zur Audührung bringen zu können und hode, schauende Menschen anzuregen und zu erfreuen.
Ich liebe auch das ganz kleine Format (siehe Karten), das bei guter Musik im Wohnzimmer entsteht und das einen Materialmix verträgt und unterschiedlichste Motive hervorbringt.
Diese kleinen Formate sind auch im Buch zu finden, das mein Mann als Entspannungstherapeut geschrieben hat.
Die Liebe zur Kunst wird weiter mein Leben bestimmen und ich hode, hiervon etwas an meine 4 Enkelmädchen weiterzugeben.

Ruth Leibnitz:
Bildhauerin, Grafikerin, Sängerin, Mäzenin, Pädagogin, Tagebuchschreiberin war sie. In den zahlreichen Veröffentlichungen, die es anlässlich von Ausstellungen und Lebensstationen von Ruth Leibnitz gab, trifft man auf eine bescheidene, vielseitig interessierte und stringent ihre Überzeugung vertretende Persönlichkeit. Unstillbare Reiselust führte Leibnitz nach Europa, Afrika, Südamerika, Indien, Asien. Der Mensch stand immer im Mittelpunkt ihrer Entdeckungen und ihres Schaffens. Sie sagt: »Ich stelle den Menschen dar, so wie er ist. Im Kern sind die Menschen aller Erdteile gleich.« Ihre Grafiken wirken archaisch. Sie sprechen in ihrer einfachsten Form der menschlichen Gestalt, durch ihre Augen, ihre Haltung. Sie sind klar und von großer Aussagekraft.

In unserer kommenden Schau werden die Werke der Malerin Zoë MacTaggart
präsentiert.
In ihren intensiven und farbgewaltigen Gemälden sprüht das Leben und tanzt die Bewegung – Formen lösen sich auf, um sich in gekonntem Strich zu neuen Projektionen wieder zusammenzufinden.
‚Meine Kunst ist für alle, die tiefer blicken wollen – jenseits der Oberfläche, um das zu feiern, was uns menschlich macht: unsere Fähigkeit zu fühlen, zu teilen und die Welt gemeinsam zu einem besseren Ort zu machen.‘
Zoë MacTaggart, die ‚Miss Kunst 2021‘, ist eine britisch-deutsche Künstlerin, die zeitweise in Italien aufwuchs. Sie studierte u.a. in Salzburg bei Norbert Bisky und initiierte die ‚Dr. Sketchy’s Anti-Art School’ sowie Burlesque-Shows in Hannover. Seit 2007 arbeitet die Künstlerin in ihren Ateliers in Hannover und inzwischen im Schaumburger Land.

Inspiration bezieht Zoë MacTaggart aus ihrem direkten Lebensumfeld, so spiegeln sich in vielen Werken Themen und Motive des burlesken Showtanzes oder der ‚Dancehall‘ und Reggae Subkultur wider.

In der Ausstellung “Catch di Vibe” laden wir dazu ein, die Stimmungen und Atmosphären, die MacTaggart alerisch einfängt, zu erleben. Die Künstlerin ist stets auf der Suche nach dem Vibe, der Essenz eines Themas oder einer Situation, und bringt diese auf die Leinwand. Ihre großformatigen und farbenprächtigen Werke bieten den Betrachtenden einen emotionalen Zugang zu verschiedenen Themen und Momenten.
Die Malerin versteht es, mit fließenden Linien und lebendigen Farben ein Spannungsfeld zu schaffen, in dem konkrete Formen in abstrakte Flächen übergehen. Diese Übergänge offenbaren Widersprüche und hinterfragen tradierte Denkmuster sowie soziale Machtstrukturen. Ihre Werke setzen sich vor allem mit feministischen Themen auseinander und stellen starke Frauen in den Mittelpunkt. Sie ringen um Selbstbewusstsein; kämpfen für Gerechtigkeit, Vielfalt und Freiheit – für eine bessere Welt.
“Zoë MacTaggart ist eine moderne Netzwerk-Künstler-Performerin, die Zugang zu unterschiedlichen Milieus, Systemen und Subkulturen hat. Dort findet sie ihre Anregungen und ihre Modelle. Das ist auch ihr Leben.” (M.A. Manfred Bolte)

„Die Frauen auf Zoë MacTaggarts Gemälden sind so wenig dezent, wie die Gemälde dezent sind.
Die Frauen drängen nach vorne. Manchmal sogar aus dem Bild heraus. Die Werke sind groß,
bunt und intensiv, „pop“ im besten Sinne. Und sie öffnen die Fenster und Türen zu unseren eigenen Erinnerungssuiten und Erfahrungskabuffs. So wie Kunst das tun sollte.“
(Hartmut El Kurdi, Autor)

Die Ausstellung lädt ein, nicht nur die Kunstwerke zu betrachten, sondern auch den Vibe zu erhaschen und sich mit den dargestellten Themen auseinanderzusetzen. “Catch di Vibe” ist eine Aufforderung, die eigene Wahrnehmung zu schärfen und sich von der künstlerischen Atmosphäre inspirieren zu lassen.

Anmerkung zum Titel: Der Titel ist sorgfältig gewählt und ein integraler Bestandteil der Kunstwerke: Patois, eine lebendige Sprache mit englischen Wurzeln, die auf Jamaika und anderen Karibikinseln gesprochen wird, verleiht den Gemälden und der Ausstellung eine zusätzliche Dimension. Diese lautmalerische Wirkung soll nicht nur die Essenz des Gemäldes einfangen, sondern auch eine tiefere Deutungsebene eröffnen.
Zoë MacTaggart ist seit vielen Jahren Teil der Reggae-Dancehall-Szene, sei es tanzend bei Partys und Konzerten, als Teil des DJ-Teams Frontyard International Soundsystem oder als Radiomoderatorin. Diese kulturelle Verbundenheit prägt ihre Titel und ihr Schaffen.
Vernissage am Samstag 28. September um 14 Uhr

Grußworte:

Andrea Siedenhans, Kulturausschussvorsitzende der Stadt Barmstedt

Einführung in die Kunstausstellung:

Künstlerinterview mit der Malerin Zoë MacTaggart
Musik: Pianistin Anne Clasen (Haselau) spielt ausgewählte Kompositionen

Kathrin braucht eine neue Niere. Was nun? Ihr Ehemann Arnold hat dieselbe Blutgruppe, doch leider nicht nur keine Zeit, sondern auch eine Heidenangst vor einer Operation. Er ist überfordert und zögert – umso mehr Überraschung löst sein Freund Götz bei allen Beteiligten aus: Er hat die passende Blutgruppe und bietet sofort an, eine Niere für Kathrin zu spenden. Nun bricht ein regelrechter Hahnenkampf um die Organspende aus, bei dem alle Beteiligten Federn lassen müssen.
Eine Beziehungskomödie, die nicht nur an die Nieren, sondern ans Herz geht und die Frage aufwirft: Liebling, was bist du bereit, für mich zu tun?

Mit KUNST AUF REISEN/ART IN MOTION – 2024 beginnt der Start einer der kreativen und spielerischen Kommunikationsaktion mit einer Institution, die für die Zusammenarbeit zwischen Künstler, Kunst und dem Betrachter eine herausragende Rolle und Symbiose spielen kann.

Die Seemannsmission in Hamburg Altona in der großen Elbstraße 132. Sie ist dabei nicht nur Hamburgern, sondern auch Seefahrern in aller Welt als Ort der Geborgenheit, der zeitlich begrenzten Heimat und des interkulturellen Austausches bekannt.
Kunst und Kultur konnte und kann gerade in gesellschaftspolitisch virulenten Zeiten hier bereits einen ergänzenden Beitrag leisten, Menschen unterschiedlichster Hautfarbe, Sozialisation, Herkunft und Religionszugehörigkeit zusammenzuführen, um dabei freien und friedlichen Austausch der Standpunkte zu ermöglichen. Ausstellungskonzepte haben in den letzten Jahren bereits erfolgreich Fuß gefasst.

Die Arbeiten im zentralen Raum der Seefahrermission können dabei weiterhin den Impuls des Gespräches und des kulturellen Austausches initiieren. Und sie können bei „Gefallen“ ihre Reise als begleitendes Geschenk zurück in die Heimat der weltweit tätigen Seefahrer/Innen und Festigung der Missionsidee in die Welt tragen.
Es kann dann am Zielort in neuer Umgebung und Erinnerung mit der jeweiligen Reise versehen werden. Am Ende bleibt in der Seemannsmission (der Zeitraum wird noch festgelegt) eine leere Wand übrig. Kunst auf Reisen ist dann zu Ende, ähnlich dem Arbeitsvertrag von Mitarbeiterinnen und Mitarbeitern auf Containerschiffen und Kreuzfahrtschiffen. Und Kunst auf Reisen/Art in Motion bleibt eine Reise der Erinnerungen, die durch eine Karte bei Google Maps wachgehalten wird. Sie zeigt mittels roter Pins/Markierungen die Orte an, wo die Bilder im Projektzeitraum gelandet sind. Das setzt voraus, dass die Teilnehmer/Innen von Art in Motion den letzten Standort des Bildes als Ende seiner unter aim@kunsteins.de mitteilen.