Region: Kiel / Rendsburg-Eckernförde

1867 werden die Gebiete der ehemaligen Herzogtümer Schleswig und Holstein preußische Provinz und Teil des Norddeutschen Bundes.
Ab 1869 sind hier alle Jüdinnen und Juden rechtlich und politisch gleichgestellt. Es folgt eine Zeit des Aufbruchs und des neuen
Selbstbewusstseins. Viele Menschen jüdischen Glaubens definieren sich zuerst als Deutsche und dann als jüdisch. Doch die Frage bleibt:
Was dürfen sie sein? Trotz Gleichstellung bleiben für sie im Alltag unüberwindbare Hindernisse, Anfeindungen und oft ein Gefühl, eben doch
nicht ganz dazuzugehören.

Wer sollte und durfte in Preußen jüdisch sein? Welche Selbst- und Fremdbilder sind damit verbunden? Was bedeutete dies im Staat Preußen für den rechtlichen Status? Und welche Selbstdefinitionen werden entworfen? Konnte die Antwort auf die Fragen „Jüdisch? Preußisch?“ gar „Beides!“ lauten? Was meint „Jüdisch“? Die Religion, die soziale Herkunft, die kulturelle Zugehörigkeit? Und wie war es zur gleichen Zeit in den Provinzen Schleswig und Holstein, die erst 1867 zu Preußen kamen? 

Die Ausstellung des LWL-Preußenmuseum in Minden blickt zurück auf die Verflechtungsgeschichte von Jüdinnen*Juden mit der preußischen Gesellschaft. In den Themen der Ausstellung Beten, Streiten, Kämpfen oder auch Lernen stellt sie Fragen nach Zugehörigkeit und Nicht-Zugehörigkeit, Herkunft und Diversität, die auch heute noch relevant sind und in den aktuellen gesellschaftspolitischen Diskurs führen.

Der Titel ist bewusst offen formuliert, denn die Ausstellung möchte Fragen aufwerfen, statt vermeintlich eindeutige Antworten zu liefern. Erklärtes Ziel ist es, auch Bezüge in die Gegenwart herzustellen und einen aktiven Prozess der Annäherung und Auseinandersetzung mit den Ausstellungsthemen zu ermöglichen. Spannende Biografien und Exponate geben einen Einblick in die Zeit ab dem 18. Jahrhundert.

Ergänzt wird die Ausstellung im Jüdischen Museum in Rendsburg durch eine Schleswig-Holstein-Spur, die die Entwicklungen im Norden mit besonderem Blick auf die Verflechtungen mit Dänemark nachzeichnet.

Auf dem Gelände der historischen Eisengießerei findet bereits zum 25. Mal eine der größten jährlichen Ausstellungen zeitgenössischer Kunst in Europa statt. Mehr als 200 ausgewählte Künstlerinnen und Künstler aus aller Welt sind auf dem Weg, um aus den Erfahrungen der Vergangenheit Träume für die Zukunft zu bauen und verbinden sich erneut zu einem Gesamtkunstwerk. Im Zusammenspiel mit der imposanten Kulisse der Carlshütte entwickelt sich eine ganz eigene Atmosphäre und lädt auf eine Weltreise durch die Kunst ein. Neben den Gießereihallen mit ihren 22.000 Quadratmetern Fläche gehören dazu der 80.000 Quadratmeter große Skulpturenpark und die charmante ACO Wagenremise. Die NordArt 2024 stellt zu ihrem Geburtstag die Preisträger der vergangenen Jahre in den Mittelpunkt. Sonderprojekte aus China, der Mongolei und viele weiteren Highlights laden auf eine Entdeckungsreise ein.

Präsentiert wird eine Auswahl von Fotografien, die im Rahmen des jährlichen Fotowettbewerbes des ITF Seafarers’ Trust von Besatzungsmitgliedern aus aller Welt eingereicht worden sind. Die Aufnahmen ermöglichen einen authentischen und ungefilterten Einblick in die aktuellen Lebens- und Arbeitsbedingungen an Bord.

Der in der Probstei lebende Fotograf Christoph Corves begab sich auf die Reisespuren eines gewissen Taillefas und interpretiert dessen überlieferten Bericht „Skizzen einer Reise in die Probstey“ von 1817 mit heutigen, zeitgenössischen Impressionen der Probstei.

Die Sparkassenstiftung (und der Kreis Plön) haben das Vorhaben und den Begleitkatalog unter dem Titel „Land am Rand“ gefördert.

Die Ausstellung läuft im Sparkassenverband bis zum Jahresende und geht dann weiter nach Schönberg in das Probsteimuseum.

Link: www.dokufaktur.com

Du hast den Wunsch, dieses faszinierende und leicht erlernbare Instrument kennenzulernen und für Dich zu entdecken?
Dann möchten wir Dir die Möglichkeit anbieten, Dich bei Deinen ersten Schritten an der Handpan zu unterstützen und zu begleiten.
Auch ganz ohne musikalische Vorkenntnisse in einer Einzelsitzung, entspannt bei Café oder Tee, lernst du in ca. 60 Minuten:

> Das Grundverständnis für eine Handpan
> Erste Töne
> Spieltechniken und Fingerübungen
> Inspiration zum freien Improvisieren
> Du bekommst eine umfassende Beratung (Erläuterung der unterschiedlichen Stimmungen, Pflege, Transport, Aufbewahrung….)
> Wenn gewünscht: Vermittlung von Workshops, Einzel-/Gruppenunterricht für EinsteigerInnen und Fortgeschrittene

TERMIN: Jederzeit nach Absprache möglich

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Wir bieten Dir Norddeutschlands größte und vielfältigste Handpan-Auswahl.
Bei uns in der Ausstellung findest Du eine abwechslungsreiche Handpan-Vielfalt unterschiedlicher Hersteller in diversen Stimmungen aus nitriertem Stahl oder Edelstahl, die Dich zum Ausprobieren einladen.
Auch ohne Voranmeldung habt ihr die Möglichkeit, diese anzuspielen, zu kaufen oder auch zu leihen.

Kontakt:
Gitronik Handpans&More
Fuhlsbüttlerstraße 681
22337 Hamburg-Ohlsdorf

Tina Schwichtenbergs Installationen und Objekte bestehen aus unterschiedlichen Materialien. Mit Ihrer Konzeptkunst möchte sie auf Ungerechtigkeiten, Verletzungen der Menschenwürde und Ausbeutung von Natur und Umwelt aufmerksam machen.
Margit Buß nutz für ihre Malerei modernste Acryllacke, mit denen sie lebendige Formen und Strukturen bildet, basierend auf der Kenntnis der Wechselwirkung von entgegengesetzten Kräften, die sch gegenseitig steuern und beeinflussen.
Beide Künstlerinnen treffen sie sich, bezogen auf das Ergebnis, auf der Ebene, Spannung und Schönheit in der Kunst – Zeitgeist festhaltend, wieder.

Mit einer kontrastreichen Ausstellung setzt die Galerie [ Der Lokschuppen ] ihr Jahresprogramm fort. Gezeigt werden Malerei der Göttinger Künstlerin Hiltrud Esther Menz und Skulpturen von Berthold Grzywatz.

Die in Mannheim geborenen und in Göttingen lebende Künstlerin Hiltrud Esther Menz hat an der Fachhochschule für Gestaltung in Würzburg studiert und ihr Studium 1990 als Kommunikations-Designerin abgeschlossen. Die Berufstätigkeit im Bereich der angewandten Kunst gibt sie schon zeitig auf, um sich freischaffend der Malerei und Zeichnung zu widmen. Einzel und Gruppenausstellungen im In- und Ausland reihen sich kontinuierlich aneinander.

Als Grundlage für ihre Arbeiten wählt Menz in der Regel Papier, Leinwand und gebrauchtes Holz; in einer die Mischtechnik bevorzugende Arbeitsweise kombiniert sie Acryl oder Öl mit Kohle, Kreide, Tusche oder Kugelschreiber.

Die Bildfindung gestaltet sich bei Menz von innen heraus. Nicht kopflastig, sondern aus der eigenen Emotionalität schöpfend, aus dem Unbewussten. Sie lässt sich von ihren energiegeladenen Impulsen zwischen Erkennbarem und Abstraktem steuern. Die klärende Ordnung, das Begreifen, erfolgt im künstlerischen Prozess, weniger in der Absicht, die Welt zu erklären, als gefühlsbetonte Geschichten aufzubauen.

Das Innere sichtbar werden lassen, das Ich als etwas „Unverborgenes“ offenzulegen, verweist auf eine künstlerische Spontaneität, die sich keineswegs in einer wirklichkeitsfremden Innerlichkeit verfängt, denn das Weltgeschehen bleibt nicht unbemerkt, zumal, wenn es sich, wie angesichts des Ukraine-Kriegs, als Angriff auf die eigene Lebensweise äußert.

Auf die häufig mit Blautönen arbeitende Malerei von Hiltrud Menz reagiert der Bildhauer Berthold Grzywatz mit Edelstahl-Variationen. Einmal gestalten sie sich als luftige Arrangements, die von der Form leben, ein anderes Mal suchen sie die Auflösung des Materials in rhythmischen Anordnungen. Ja, und dann folgen Materialkombinationen, die den Edelstahl zwischen Schwere und Leichtigkeit inszenieren. Hier flüchtig entschwebend, dort in variantenreicher Gruppierung oder gebrochener Durchdringung. Die hochpolierten Flächen erweitern den Raum, indem sie einerseits das Licht brechen, andererseits die Perspektiven auf das Material vervielfältigen.

Freuen Sie sich auf die Werke der Norddeutschen Realisten, die in der Bretagne entstanden sind. Anlass für ihre Malaufenthalte in der Bretagne in den Jahren 2022 und 2023 war das 60-jährige Jubiläum der Städtepartnerschaft zwischen Kiel und Brest, das in diesem Jahr gefeiert wird. 13 Künstler*innen, darunter vier Gäste der Gruppe, haben sich auf den Weg in die Bretagne gemacht, um die raue und eindrucksvolle Landschaft in ihrer jeweils eigenen Handschrift auf Leinwand oder Papier zu bannen.
In der Bretagne waren:
Margreet Boonstra, Brigitta Borchert, Tobias Duwe, Ulrich Gleiter (Gast), Janko Göttlicher (Gast), André Krigar, Mathias Meinel, Lars Möller, Hermann Reimer (Gast), Frank Suplie, Till Warwas, Corinna Weiner und Björn Wirtz (Gast).

Wir bedanken uns für die Unterstützung durch die Stiftergemeinschaft der Förde Sparkasse und die die Sparkassenstiftung Schleswig-Holstein.

Am 16. September 2024 wird im Brunswiker Pavillon eine neue Ausstellung mit Werken von Birgit Brab eröffnet. Diese Ausstellung ist Teil der Ehrung von Birgit Brab als Landesschaupreisträgerin der 70. Landesschau im vergangenen Jahr.

Vernissage: Montag, 16. September, 19 Uhr im Brunswiker Pavillon

Im September jährt sich wieder mal die Barschel-Affäre – der vielleicht größte Politskandal der Republik. Suizid oder Mord, dubiose Geschäfte in der Ex-DDR, Sex-Skandale und Waffenhandel, alles unter den Augen der Stasi, geben immer wieder Anlass zu Gerüchten, Spekulationen, Verschwörungstheorien.

Das Künstlerkollektiv im Kunstraum Sconeberg hat den investigativen Journalisten und Ex-SPIEGEL -Autor Manfred Ertel, der die Affäre aufdeckte, zum Tag des Ehrenwortes nach Schönberg zur Wohnzimmerlesung eingeladen. Ertel hat vor dem realen Hintergrund der Affäre einen fiktiven Polit-Thriller geschrieben – „Akte B. – Wenn die Möwen tiefer fliegen“.

Die uneheliche Tochter und Hamburger Juristin Jule Hansen kann den Tod ihrer Mutter aus DDR nicht einfach akzeptieren. Suizid oder Mord? Sie kann nicht an Selbstmord glauben und verlangt Klarheit. Bei der Spurensuche landet sie tief im Dickicht deutsch-deutscher Zeitgeschichte. Die Fährte führt zu einem Kieler Ministerpräsidenten, zu dubiosen Waffendeals und Sex-Abenteuern. Und Stasi-Seilschaften, die sich unbeschadet unter das schützende Dach des wiedervereinigten Deutschlands retten konnten und dort munter weiter existieren. Eine tödliche Erkenntnis….

Ertel erzählt in einem Mix aus Lesung und Vortrag von der Arbeit eines investigativen Journalisten und ihrer besonderen Bedeutung für die Demokratie sowie am Beispiel der Barschel-Affäre, wie Skandale konkret enthüllt werden können.

Die Künstler selbst begleiten den spannenden Abend mit ihrer neuen Ausstellung.

Kunstraum Sconeberg, Bahnhofstraße 18, 24217 Schönberg
Mittwoch 18.9., 18:30 Uhr
begrenzte Platzanzahl
Eintritt frei

Die Skulpturen von Michael Jastram sind in Bronze gegossene Erzählungen vom Menschen, in denen Räder, Wagen und Boote eine Mobilität symbolisieren, die ihm seit Urzeiten eigen und charakteristisch für unsere Gegenwart ist. Der Bildhauer wirft damit vielschichtige Fragen auf, die um das Unterwegssein in der Welt kreisen, um die Suche nach Heimat und Geborgenheit, aber auch nach neuen Herausforderungen.
Er selbst ist vor wenigen Jahren von Berlin nach Nordfriesland gezogen und hat seither das Gefühl, angekommen zu sein. In seiner aktuellen Ausstellung in der Galerie Brennwald konzentriert er sich vor allem auf Boote und lässt seine Protagonisten einsam und wie in Gedanken versunken dahingleiten. Aus ihrer rauen, von Arbeitspuren geprägten Oberfläche spricht, wie der Künstler sagt, das Leben.
In seinen Zeichnungen greift Michael Jastram die Motive auf, jedoch ohne die Schwere der Bronzen auch nur erahnen zu lassen. Sie bilden ein interessantes Zusammenspiel mit den plastischen Arbeiten im Raum und eine wirkungsvolle Ergänzung der Ausstellung.

Die Skulpturen von Michael Jastram sind in Bronze gegossene Erzählungen vom Menschen, in denen Räder, Wagen und Boote eine Mobilität symbolisieren, die ihm seit Urzeiten eigen und charakteristisch für unsere Gegenwart ist. Der Bildhauer wirft damit vielschichtige Fragen auf, die um das Unterwegssein in der Welt kreisen, um die Suche nach Heimat und Geborgenheit, aber auch nach neuen Herausforderungen.
Er selbst ist vor wenigen Jahren von Berlin nach Nordfriesland gezogen und hat seither das Gefühl, angekommen zu sein. In seiner aktuellen Ausstellung in der Galerie Brennwald konzentriert er sich vor allem auf Boote und lässt seine Protagonisten einsam und wie in Gedanken versunken dahingleiten. Aus ihrer rauen, von Arbeitspuren geprägten Oberfläche spricht, wie der Künstler sagt, das Leben.
In seinen Zeichnungen greift Michael Jastram die Motive auf, jedoch ohne die Schwere der Bronzen auch nur erahnen zu lassen. Sie bilden ein interessantes Zusammenspiel mit den plastischen Arbeiten im Raum und eine wirkungsvolle Ergänzung der Ausstellung.

Ein Fahrstuhl, der im freien Fall ist und dann auch noch stecken bleibt? Ein Szenario voller Angst und Schrecken! Rafaela Schwarzer entführt uns in die spannende Welt dieser Frau, die in dieser unvorstellbaren Situation gefangen ist. Ihre Emotionen durchqueren ein weites Spektrum, von grotesker Situationskomik über schmerzhaften Abschied bis hin zur zarten Hoffnung auf Rettung.

Was macht das Leben so wertvoll und lebenswert in solch bedrohlichen Momenten? Wird sie jemals wieder das Tageslicht sehen? Die Ungewissheit lässt den Atem stocken…

Dieses Stück ist mehr als nur ein Theaterstück; es ist eine eindringliche Liebeserklärung an das Leben, ein fesselnder Kampf zwischen Verzweiflung und der unbezwingbaren Kraft der Hoffnung.

Diesmal ist der VDIni-Club Kiel zu Gast in der Holzwerkstatt der Alten MU.
An den Werkbänken können die Kinder spannende Arbeiten mit Holz erstellen, Werkzeug und Material ist vorhanden.
Für die Eltern oder Begleitpersonen gibt es eine Führung durch die Alte MU. Es wird über die nächsten Schritte der Planungen dort berichtet.

Ein Fahrstuhl, der im freien Fall ist und dann auch noch stecken bleibt? Ein Szenario voller Angst und Schrecken! Rafaela Schwarzer entführt uns in die spannende Welt dieser Frau, die in dieser unvorstellbaren Situation gefangen ist. Ihre Emotionen durchqueren ein weites Spektrum, von grotesker Situationskomik über schmerzhaften Abschied bis hin zur zarten Hoffnung auf Rettung.

Was macht das Leben so wertvoll und lebenswert in solch bedrohlichen Momenten? Wird sie jemals wieder das Tageslicht sehen? Die Ungewissheit lässt den Atem stocken…

Dieses Stück ist mehr als nur ein Theaterstück; es ist eine eindringliche Liebeserklärung an das Leben, ein fesselnder Kampf zwischen Verzweiflung und der unbezwingbaren Kraft der Hoffnung.

mit Chören aus Rendsburg und Umgebung
u.a. mit dem Männerchor Rendsburg, der Liedertafel Westerrönfeld, der Stadtkantorei Rendsburg, dem Rendsburger Frauenchor, Chor der Waldorfschule, dem Collegium Vocale Dänischer Wohld
Gesamtleitung: Volker Linhardt
Kollekte für „Brot für die Welt“

In nur 2 Stunden gelingt es Dir, mit professioneller Unterstützung, Deine persönliche künstlerische Sommer-stimmung mit salzigem Meerwasser und Acrylfarben auf eine Künstlerleinwand zu malen. Mit Deinem eigenen maritimen Bild ist es möglich, eine schöne nachhaltige Erinnerung mit nach Hause zu nehmen. Ein einzigartiges kreatives Erlebnis, alleine oder in Gemeinschaft. Ein sehr persönliches Erlebnis, welches sich auch gut als Geschenk an Freunde und Familie eignet.

Lust auf Neues? Lust sich mit Kunstinteressierten auszutauschen?
Unsere geführten kunsthistorischen Rundgänge laden Sie ein, die verschiedenen Künstler*innen und Arbeitstechniken kennenzulernen. Lassen Sie sich mit den Bildern in die Bretagne entführen.

Öffentliche Führungen durch die Ausstellung
7 € (inkl. Eintritt):
Sonntag, 22. September, 12 Uhr
Samstag, 5. Oktober, 15 Uhr
Sonntag, 13. Oktober, 12 Uhr
Sonntag, 20. Oktober, 12 Uhr
Sonntag, 27. Oktober, 12 Uhr
Sonntag, 10. November, 12 Uhr
Sonntag, 24. November, 12 Uhr

Führungen für Gruppen auf Anfrage möglich.

Ein Fahrstuhl, der im freien Fall ist und dann auch noch stecken bleibt? Ein Szenario voller Angst und Schrecken! Rafaela Schwarzer entführt uns in die spannende Welt dieser Frau, die in dieser unvorstellbaren Situation gefangen ist. Ihre Emotionen durchqueren ein weites Spektrum, von grotesker Situationskomik über schmerzhaften Abschied bis hin zur zarten Hoffnung auf Rettung.

Was macht das Leben so wertvoll und lebenswert in solch bedrohlichen Momenten? Wird sie jemals wieder das Tageslicht sehen? Die Ungewissheit lässt den Atem stocken…

Dieses Stück ist mehr als nur ein Theaterstück; es ist eine eindringliche Liebeserklärung an das Leben, ein fesselnder Kampf zwischen Verzweiflung und der unbezwingbaren Kraft der Hoffnung.

Seit vielen Jahren veranstaltet der Hamburger Volker Dymel bundesweit und international Chor- / Gospelchor-Workshops, Chor-Coachings und Ensemble-Singen. Nun kommt der Vollblutmusiker und leidenschaftliche Chor-Coach auch nach Büsum. Der idyllische Ort Büsum an der Nordsee wird zum Treffpunkt für alle, die ihre Stimme weiterentwickeln und die Freude am gemeinsamen Singen vertiefen möchten. Der Workshop findet statt in der modernen Jugendherberge Büsum. Diese befindet sich in der Nähe des Hafens, der City (0,7 km), des Bahnhofs (0,8 km) und hat optimale Probenräume für Chöre und Doppel- und Einzelzimmer auch mit Dusche und WC.

Büsum ist eine Perle der Nordsee. Das Meer, die Grünstrände, frische Krabben vom Kutter, Wattwanderung und natürlich singen.

Die Teilnehmerzahl ist auf 40 Personen begrenzt.

Seit vielen Jahren veranstaltet der Hamburger Volker Dymel bundesweit und international Chor- / Gospelchor-Workshops, Chor-Coachings und Ensemble-Singen. Der Workshop findet statt im idyllisch gelegenem Hof am Klint in Heidmühlen. Dieser befindet sich zwischen Bad Bramstedt und Bad Segeberg und hat optimale Probenräume für Chöre. Angeboten werden Doppel- und Einzelzimmer.

Hast du Lust zu singen, aber bitte nicht alleine? Singst du schon, aber willst besser werden und Erfahrung sammeln? Interessiert es dich, was wichtig ist beim Singen? Möchtest du wissen, wie man schnell, einfach und cool dreistimmig singen kann? Willst du dich solistisch weiter entwickeln? Und wie singt man ohne Noten?

Auf all das wird im Chor-Workshop mit Volker, langjähriger nationaler und internationaler Vocal- und Chor-Coach, eingegangen. Und es wird natürlich gesungen, gesungen, gesungen.

Es wird nicht nur in großer Gruppe gesungen. Deine Stimme wird auch mal in kleineren Formationen oder gar solistisch unter die Lupe genommen.

Daher ist der Vocal-Intensiv-Workshop nicht für blutige Anfänger geeignet. Die Teilnehmer setzen sich aus erfahrene Choristen aus Gospelchören oder gar Solisten aus Pop und Gospel bis hin zu Chor- und Ensemble-Leitern zusammen.

Die Teilnehmerzahl ist auf 25 Personen begrenzt.

Volker Linhardt spielt Orgelwerke
von Johann Sebastian Bach, Theodore Dubois, Olivier Messiaen u.a.
Eintritt frei

Ein Fahrstuhl, der im freien Fall ist und dann auch noch stecken bleibt? Ein Szenario voller Angst und Schrecken! Rafaela Schwarzer entführt uns in die spannende Welt dieser Frau, die in dieser unvorstellbaren Situation gefangen ist. Ihre Emotionen durchqueren ein weites Spektrum, von grotesker Situationskomik über schmerzhaften Abschied bis hin zur zarten Hoffnung auf Rettung.

Was macht das Leben so wertvoll und lebenswert in solch bedrohlichen Momenten? Wird sie jemals wieder das Tageslicht sehen? Die Ungewissheit lässt den Atem stocken…

Dieses Stück ist mehr als nur ein Theaterstück; es ist eine eindringliche Liebeserklärung an das Leben, ein fesselnder Kampf zwischen Verzweiflung und der unbezwingbaren Kraft der Hoffnung.

Zeitlose Augenblicke – in Momenten größter Konzentration oder totaler Entspannung, unfassbaren Glücks oder tiefer Trauer können wir sie erfahren, beim Erleben von großartiger Kunst oder Natur, mit anderen zusammen oder in der absoluten Einsamkeit.
Die für dieses Programm ausgesuchten Werke von Lisa Streich, Pablo Araya, Gerald Eckert, Pablo Olabarria, Stefan Streich und Iannis Xenakis changieren zwischen größter Dichte auf kleinstem Raum und atemloser Zartheit und Zerbrechlichkeit, zwischen Lebendigkeit und Erstarrung, zwischen Kunstfertigkeit und Natürlichkeit.

Es spielt das Ensemble Reflexion K:

Beatrix Wagner, Flöte
Joachim Striepens, Klarinette
Rui C. Antunes, Violine
Christiane Veltman, Viola
Gerald Eckert, Violoncello und Elektronik

Programm

Lisa Streich:
„Asche“ für Klarinette und Violoncello

Stefan Streich:
„Ritorno“ für Flöte und Viola

Gerald Eckert:
„Nachtwindbewegtes“ für Bassflöte, Kontrabass-Klarinette und Viola

Pablo Araya:
„Entre Palmira y Tikal hay una bóveda de mosaicos…..“ für Bassflöte, Violine und Violoncello

Pablo Olabarria „Naturlaut“ für Violine und Tape

Gerald Eckert:
„Klangräume II“ für Piccolo und Tape

Iannis Xenakis:
„Charisma“ für Klarinette und Violoncello

Offene Ateliers 2024 – Künstlerinnen und Künstler des Naku e.V. öffnen in den Regionen Eckernförde, Altenholz, Kosel, Bohnert, Fleckeby, Kappeln und Steinbergkirche ihre Ateliers.

Liebe Kunst-Interessierte,

dem Verein Natur und Kultur Carlshöhe e.V. (Naku e.V.), gehören zahlreiche Kunstschaffende an, die ihre Ateliers nicht auf der Carlshöhe in Eckernförde, sondern in der Region zwischen Kiel und Flensburg betreiben.

In diesem Jahr laden wir Sie erstmals ein, diese Kunstschaffenden direkt an den Ursprungsorten ihrer Kunstwerke zu besuchen. Tauchen Sie ein in die individuelle kreative Welt einer jeden Künstlerin und eines jeden Künstlers. Planen Sie eine Rundtour oder besuchen Sie die einzelnen Ateliers gezielt. In jedem Fall erwarten Sie Kunstgenuss, Inspiration, Abwechslung und interessante Gespräche.
Alle Ateliers sind an zwei Tagen, Samstag, 28. September und Sonntag, 29. September von 13:00 bis 18:00 Uhr geöffnet.
Der gemeinnützige Verein ist bestrebt, die Künstlerinnen und Künstler in der Öffentlichkeit verstärkt sichtbar zu machen..
Mehr Informationen erhalten Sie auf www.nakuev.de.
Die teilnehmenden Kunstschaffenden und der Vorstand des Naku e.V. heißen Sie herzlichen willkommen – wir freuen uns auf Sie.

Der gemeinnützige Verein Nautr und Kultur Carlshöhe e.V. lädt Kunstinteressierte in diesem Jahr erstmals ein, die Ateliers seiner Kunstschaffenden in der Region Eckernförde – Kappeln – Gelting/Steinbergkirche zu besuchen.
Tauchen Sie ein in die individuelle Welt einer jeden Künstlerin und eines jeden Künstlers. Planen Sie eine Rundtour oder besuchen Sie die einzelnen Ateliers gezielt. In jedem Fall erwarten Sie Kunstgenuss, Inspiration, Vielfalt und interessante Gespräche. Alle Ateliers sind an zwie tagen, 28. und 29.9.2024 von 13 bis 18 uhr geöffnet. Weitere Informationen unter www.nakuev.de