Region Kiel / Rendsburg-Eckernförde
Juli
Zeit
15. März 2024 10:00 - 5. Januar 2025 16:00(GMT+02:00)
Details
1867 werden die Gebiete der ehemaligen Herzogtümer Schleswig und Holstein preußische Provinz und Teil des Norddeutschen Bundes.Ab 1869 sind hier alle Jüdinnen und Juden
Details
1867 werden die Gebiete der ehemaligen Herzogtümer Schleswig und Holstein preußische Provinz und Teil des Norddeutschen Bundes.
Ab 1869 sind hier alle Jüdinnen und Juden rechtlich und politisch gleichgestellt. Es folgt eine Zeit des Aufbruchs und des neuen
Selbstbewusstseins. Viele Menschen jüdischen Glaubens definieren sich zuerst als Deutsche und dann als jüdisch. Doch die Frage bleibt:
Was dürfen sie sein? Trotz Gleichstellung bleiben für sie im Alltag unüberwindbare Hindernisse, Anfeindungen und oft ein Gefühl, eben doch
nicht ganz dazuzugehören.
Wer sollte und durfte in Preußen jüdisch sein? Welche Selbst- und Fremdbilder sind damit verbunden? Was bedeutete dies im Staat Preußen für den rechtlichen Status? Und welche Selbstdefinitionen werden entworfen? Konnte die Antwort auf die Fragen „Jüdisch? Preußisch?“ gar „Beides!“ lauten? Was meint „Jüdisch“? Die Religion, die soziale Herkunft, die kulturelle Zugehörigkeit? Und wie war es zur gleichen Zeit in den Provinzen Schleswig und Holstein, die erst 1867 zu Preußen kamen?
Die Ausstellung des LWL-Preußenmuseum in Minden blickt zurück auf die Verflechtungsgeschichte von Jüdinnen*Juden mit der preußischen Gesellschaft. In den Themen der Ausstellung Beten, Streiten, Kämpfen oder auch Lernen stellt sie Fragen nach Zugehörigkeit und Nicht-Zugehörigkeit, Herkunft und Diversität, die auch heute noch relevant sind und in den aktuellen gesellschaftspolitischen Diskurs führen.
Der Titel ist bewusst offen formuliert, denn die Ausstellung möchte Fragen aufwerfen, statt vermeintlich eindeutige Antworten zu liefern. Erklärtes Ziel ist es, auch Bezüge in die Gegenwart herzustellen und einen aktiven Prozess der Annäherung und Auseinandersetzung mit den Ausstellungsthemen zu ermöglichen. Spannende Biografien und Exponate geben einen Einblick in die Zeit ab dem 18. Jahrhundert.
Ergänzt wird die Ausstellung im Jüdischen Museum in Rendsburg durch eine Schleswig-Holstein-Spur, die die Entwicklungen im Norden mit besonderem Blick auf die Verflechtungen mit Dänemark nachzeichnet.
Öffnungszeiten
Di – So 10-16 Uhr
Bildnachweis
© Stiftung Schleswig-Holsteinische Landesmuseen/Marcus Dewanger
Zeit
18. Mai 2024 14:00 - 1. September 2024 18:00(GMT+02:00)
Veranstaltungsort
Galerie Cavissamba Leni Rieke
Haseldorfer Chaussee 45, 25489 Haselau, SH
Details
Rechtzeitig zum Saisonbeginn und im Rahmen der 800 Jahr-Feier von Haselau wird die Galerie Cavissamba in der schönen Haseldorfer Marsch mit einem Ausstellungsangebot wieder dabei sein. Es werden Werke
Details
Rechtzeitig zum Saisonbeginn und im Rahmen der 800 Jahr-Feier von Haselau wird die Galerie Cavissamba in der schönen Haseldorfer Marsch mit einem Ausstellungsangebot wieder dabei sein. Es werden Werke präsentiert die den “Kirchenblick aus dem Galeriegarten” wiedergeben sowie Landschaftsmotive aus dem Elbmarschen.
Die Haselauer Heilig- Dreikönigskirche ist etwas Einzigartiges. Sie ist bei weitem das älteste Gebäude und ihre Gründerzeit reicht ins beginnende 13. Jahrhundert zurück. Die Kirche liegt auf einer hohen alten Wurth, die sie vor Sturmfluten und Überschwemmungen schützt. Ein Friedhof umgibt das Kirchengebäude. Der hölzerne Kirchturm ist über 40 Meter hoch und in der flachen Marsch weithin sichtbar. Im Turm hängt die älteste Glocke des Kreises Pinneberg, eine gotische Zuckerhutglocke – so genannt nach ihrer schlanken Form. Wer die Kirche betritt, ist überrascht über die schöne und harmonische Inneneinrichtung mit einer Kanzel aus dem Jahr 1641, einem prächtigen Barockaltar und einem wunderschönen großflächigen Deckengemälde.
15 Künstler *innen aus dem Kreis Pinneburg sowie Sülldorf und Blankenese konnte ich für dieses einmalige Projekt gewinnen. Freischaffende Künstler*innen wie Julian Press, Heike Vajen, Claus Reichelt, Paul Georg Hille, Kerstin Hirsch, Heinz Eimert, Isabel Calderón, Heike Heidorn, Helmut Brundert, Antonio Martinez, Ute Farr, Peter Drescher, Ingeborg Körber, Heidi Jonke sowie Marianne Lünstedt fühlten sich gleich angesprochen und begaben sich in Ihre Ateliers um diesen einzigartigen Blick malerisch festzuhalten. Es sind Werke entstanden die unterschiedlicher nicht sein könnten, die Motive der Kirche wurden zu unterschiedlichen Tages -Jahreszeiten sowie Witterungen eingefangen und festgehalten. Jedes Werk trägt die ganz persönliche Handschrift und Sichtweise des Künstlers. Neben Malereien in Aquarell und Acryl werden auch Fotografien, Holzschnitte sowie eine Installation im Garten zu sehen sein, ein sogenannter Ruheraum, ein Platz der zum meditieren einlädt, natürlich auch hier mit Blick zur Kirche.
Künstler infos: Julian Press, neben seiner Tätigkeit als Illustrator und Autor mit zahlreichen Einzelpublikationen in Zeitschriften und Zeitungen, u.a. im NZZmagazin, widmet sich Julian Press der freien Malerei. In seiner Schaffensphase sind viele Bleistiftzeichnungen entstanden, vor allem aber Beobachtungen aus der Natur, vorwiegend aus dem norddeutschen Raum in Öl auf Leinwand. Kerstin Hirsch, seit vielen Jahren bestimmt die Malerei ihr Leben. Nach Hamburg, Frankfurt, Köln und Peking ist sie wieder im geliebten Norden angekommen und arbeitet als freie Künstlerin in der Nordheide Heike Vajen, lebt und arbeitet in Pinneberg und Hamburg. Sie ist studierte Musikerin und leidenschaftliche Malerin. Ihr besonderes Interesse gilt der Aquarellmalerei mit ihren leuchtenden Farben und Möglichkeiten der Gestaltung. Paul Georg Hille, 1941 in Bad Ems geboren und dort aufgewachsen nahm privaten Unterricht bei Wilhelm Philipp, mit dem er von 1978 bis zu seinem Umzug in den Norden im Jahre 1982 ein gemeinsames Atelier in Darmstadt unterhielt.Ausstellungen in Darmstadt, Pinneberg (dritte und vierte Regionalschau), Rellingen, Uetersen und Haselau. Heinz Eimert – Vom Geist der Gegensätze – auf eine fundierte Ausbildung und zahlreiche Ausstellungen im In- und Ausland kann Heinz Eimert zurückblicken. Der 1933 in Hamburg Altona geborene Künstler genoss eine Ausbildung als Typograph und Fotodesigner, Studien in Freier Malerei und Zeichnen bei den Professoren Max H. Mahlmann, Kurt Kranz und Siegfried Oelke. Helmut Brundert, die Farben der Natur – Vielfalt verschiedner Landschaften wie Sylt, Nordsee und Ostsee sowie der Haseldorfer Marsch sind die Herausforderungen des Malers. Sein unverwechselbarer Stil ist die Quelle seines Erfolges. Ingeborg Körber, mit Ihren Werken stellen Sie sich den Themen unserer Zeit. Der künstlerische Prozeß fordert ständige Entwicklung mit neuen Techniken, Formen und Farben. Ihre formen Sprache bezeichnen sie als kreativ und eigensinnig. Antonio Martinez, ist in Spanien aufgewachsen Ein Schwerpunkt seiner arbeiten sind die norddeutschen Landschaftsmotive aus Sicht eines Spaniers“ Ihm geht es in seiner Malerei um die Suche nach Motiven und der entsprechenden Umsetzung. Peter Drescher, die Natur mit ihren wechselhaften Offenbarungen und Stimmungen lässt mich immer wieder staunen. Malen ist für mich der Ausdruck einer Idee, eine veränderte Betrachtung und Sichtweise der Dinge in der Welt, Ruhe einkehren zu lassen, gleich einer Meditation. Claus Reichelt, freischaffender Künstler, anregungen aus dem Alltag verbinden sich mit Bildern, gesellschaftlichen Erfahrungen, Widersprüchen, Brüchen. Zusammenbringen verschiedenster Materialien, erzählt Geschichten. Heike Heidorn, seit 1960 in Hamburg, begann Ihr malerisches leben 1965 bei August Ohm. Danach verschiedene eigene Ateliers in Hamburg die Künstlerinitiative Hoheluft, dann Wechsel nach Uetersen ins Kloster, wo in der Klostergalerie viele ihrer, in Aquarelltechnik geschaffenen Marschlandschaften entstanden und gezeigt wurden. Ute Farr, in Flensburg geboren, lebt und arbeitet in der Haseldorfer Marsch.
Seit vielen Jahren bestimmt die Malerei ihr Leben. Sie liebt die Vielfalt und Veränderung. Dies zeigt sich auch in ihrem Kunststil, der mal impressionistisch plein air, mal naturalistisch bei Portraits oder auch mal surreal ist. Isabel Calderón wurde in Chile geboren, wo sie Architektur studierte und lebt seit 1972 in Uetersen. Einflüsse auf ihr heutiges Schaffen hatten die Privat-Akademie Leonardo, Hamburg und Malreisen nach Indien, Mexiko, Polen und Italien. Durch die gekonnte Aufteilung der Bildfläche und Überlagerung verschiedener Farbschichten läßt sie Räumlichkeit und Tiefe entstehen. Marianne Lünstedt aus Blankenese, lebt und arbeitet seit über 15 Jahren als freischaffende Malerin & Designerin. Studium an der Uni Hildesheim, Ihr Credo: Ein Stück dem Alltag entfliehen Urlaubsstimmungen wachrufen mit farbenfrohen und stimmungsvollen, Landschaftsmotiven sowie Blumenbildern in Aquarell. Zwei grosse Acryl Bilder hängen von Ihr am Hamburger Flughafen im Lufthansabereich Gate 17. Heidi Johnke, ihre Holzschnitte und Malereien sind meist auf Reiseskizzen zurückzuführen und ergeben sich aus Erlebtem. Sie bevorzugt experimentelles Arbeiten mit unterschiedlichen Materialien und Malmitteln. Seit 2009 nimmt sie u.a. die Probleme der Meere in ihren Fokus.
Öffnungszeiten
14 -18 Uhr
Veranstalter
Bildnachweis
Leni Rieke
Zeit
1. Juni 2024 00:00 - 6. Oktober 2024 00:00(GMT+02:00)
Details
Auf dem Gelände der historischen Eisengießerei findet bereits zum 25. Mal eine der größten jährlichen Ausstellungen zeitgenössischer Kunst in Europa statt. Mehr als 200 ausgewählte Künstlerinnen und Künstler aus aller
Details
Auf dem Gelände der historischen Eisengießerei findet bereits zum 25. Mal eine der größten jährlichen Ausstellungen zeitgenössischer Kunst in Europa statt. Mehr als 200 ausgewählte Künstlerinnen und Künstler aus aller Welt sind auf dem Weg, um aus den Erfahrungen der Vergangenheit Träume für die Zukunft zu bauen und verbinden sich erneut zu einem Gesamtkunstwerk. Im Zusammenspiel mit der imposanten Kulisse der Carlshütte entwickelt sich eine ganz eigene Atmosphäre und lädt auf eine Weltreise durch die Kunst ein. Neben den Gießereihallen mit ihren 22.000 Quadratmetern Fläche gehören dazu der 80.000 Quadratmeter große Skulpturenpark und die charmante ACO Wagenremise. Die NordArt 2024 stellt zu ihrem Geburtstag die Preisträger der vergangenen Jahre in den Mittelpunkt. Sonderprojekte aus China, der Mongolei und viele weiteren Highlights laden auf eine Entdeckungsreise ein.
Öffnungszeiten
dienstags bis sonntags, 11–19 Uhr
Veranstalter
Bildnachweis
NordArt2023, Foto: Wohlfromm
Zeit
8. Juni 2024 00:00 - 1. September 2024 00:00(GMT+02:00)
Details
In den 1890er Jahren entstand im damaligen Ostpreußen die Künstlerkolonie Nidden auf der Kurischen Nehrung zwischen Ostsee und Kurischen Haff. Fernab der Großstädte suchten die Künstler das einfache und ursprüngliche
Details
In den 1890er Jahren entstand im damaligen Ostpreußen die Künstlerkolonie Nidden auf der Kurischen Nehrung zwischen Ostsee und Kurischen Haff. Fernab der Großstädte suchten die Künstler das einfache und ursprüngliche Leben. Sie waren fasziniert von der Weite und dem Licht dieser eindringlichen Landschaft zwischen den Wassern. Ein Großteil der ausgestellten Werke stammt aus dem Ostpreußischen Landesmuseum in Lüneburg.
Öffnungszeiten
Do bis Sa, 14 bis 17 Uhr, So 11 bis 17 Uhr
Veranstalter
Bildnachweis
Ernst Bischoff-Culm_Elchhaupt, 1904 © Ostpreußisches Landesmuseum Lüneburg
Zeit
15. Juni 2024 00:00 - 1. September 2024 00:00(GMT+02:00)
Details
Der 2003 zur Förderung junger italienischer Künstler*innen ins Leben gerufene Kunstpreis Premio Fondazione VAF wird alle zwei Jahre von der VAF-Stiftung (das Akronym VAF bezieht sich auf die Anfangsbuchstaben des
Details
Der 2003 zur Förderung junger italienischer Künstler*innen ins Leben gerufene Kunstpreis Premio Fondazione VAF wird alle zwei Jahre von der VAF-Stiftung (das Akronym VAF bezieht sich auf die Anfangsbuchstaben des Gründers Volker Feierabend und seiner italienischen Frau Aurora) ausgelobt. Ziel ist es, »innovative Positionen aktueller italienischer Kunst zu fördern und in Deutschland durch Verleihung eines Preises, durch Ausstellungen und Publikationen zu vermitteln«.
Gemäß der Satzung der VAF-Stiftung wird die Wettbewerbsausstellung in einer Kunstinstitution in Italien und Deutschland gezeigt. Für die zehnte Ausgabe wurden 13 Künstler*innen durch das Stiftungskuratorium zur Teilnahme eingeladen. Ausgehend von den Arbeiten, die von den Künstler*innen für die Präsentation ausgewählt wurden, werden der Hauptpreis und zwei Anerkennungspreise vergeben.
Seit der letzten Ausgabe des Preises vergibt die VAF-Stiftung neben dem Preis für junge Künstler*innen auch eine Art Ehrenpreis an eine*n Künstler*in, der*die in der umfangreichen italienischen Kunstsammlung der Stiftung dokumentiert ist. In diesem Jahr wird neben den jungen Wettbewerbsteilnehmer*innen der bekannte Künstler, Architekt und Designer Marcello Morandini, einer der wichtigsten Vertreter der Konkreten Kunst in Europa, in der Ausstellung vertreten sein.
Zu der Ausstellung ist ein dreisprachiger Katalog (dt. /it./eng.) zum Preis von 25 Euro (während der Ausstellung 20 Euro) erschienen.
Künstler*innen: Adriano Annino, Antonio Barbieri, Chiara Calore, Valentina Diena, Roberto Fanari, Debora Garritani, Teresa Giannico, Jacopo Ginanneschi, Monica Mazzone, Alessandro Nanni, Davide Quartucci, Michele Tajariol, Beatrice Taponecco und Marcello Morandini
Öffnungszeiten
Di, Mi, Fr 10-17 Uhr, Do 10-19 Uhr, Sa, So 11-17 Uhr
Bildnachweis
Teresa Giannico, On feelings, 2023, Druck auf Baumwollpapier, Farbmusterrahmen.
Zeit
3. Juli 2024 14:00 - 28. August 2024 18:00(GMT+02:00)
Details
Der Mensch in der Natur, die Natur des Menschen und die Natur ohne den Menschen beschäftigen die beiden Kunstschaffenden seit vielen Jahren. Im Zwischenraum der Linien wird dieses Thema aus
Details
Der Mensch in der Natur, die Natur des Menschen und die Natur ohne den Menschen beschäftigen die beiden Kunstschaffenden seit vielen Jahren. Im Zwischenraum der Linien wird dieses Thema aus weiblicher und männlicher Sicht, aber auch in gemeinsamen Arbeiten gezeigt. Linien überlagern sich, durchdringen sich, verbinden sich, entstehen wie das Ein- und Ausatmen.
Öffnungszeiten
Mittwoch, Samstag und Sonntag von 14:00 bis 18:00 Uhr
Bildnachweis
Uta Masch
Zeit
3. Juli 2024 18:10 - 19:00(GMT+02:00)
Veranstaltungsort
St. Marienkirche Rendsburg (Altstadt)
An der Marienkirche, 24768 Rendsburg
Details
Jede Woche in den Monaten Juli und August finden in St. Marien Rendsburg bei freiem Eintritt die Sommerkonzerte statt. Beginn ist immer um 18.10 Uhr
Details
Jede Woche in den Monaten Juli und August finden in St. Marien Rendsburg bei freiem Eintritt die Sommerkonzerte statt.
Beginn ist immer um 18.10 Uhr
Bildnachweis
Taege
Zeit
6. Juli 2024 19:00 - 28. Juli 2024 15:00(GMT+02:00)
Details
Chiau Syuan Chai zeigt eine Serie von Terrazzo-Keramiken, die durch das Studieren von Giebelseiten der Häuser einer Stadt entstehen. Elke Schweigarts Arbeiten zeigen landschaftliche Formationen, insbesondere Berge in Island
Details
Chiau Syuan Chai zeigt eine Serie von Terrazzo-Keramiken, die durch das Studieren von Giebelseiten der Häuser einer Stadt entstehen.
Elke Schweigarts Arbeiten zeigen landschaftliche Formationen, insbesondere Berge in Island und Norwegen. Mit präziser Genauigkeit erfasst sie den Aufbau eines Massivs oder die Oberflächenstruktur eines Berges in seiner momentanen Erscheinung.
Beiden Künstlerinnen ist eine grafisch reduzierte Bildsprache gemeinsam, die zu der jeweils anderen Position in einem interessanten Dialog steht. Zum Abschluss der Ausstellung findet am Sonntag, den 28.07.2024 um 11.30 Uhr ein artist talk mit den beiden Künstlerinnen statt. Herzliche Einladung!
Öffnungszeiten
Fr, Sa: 12:00-19:00 Uhr, So: 11:00-15:00 Uhr
Veranstalter
Bildnachweis
Galerie Rainer Gröschl
Zeit
7. Juli 2024 11:00 - 28. Juli 2024 15:00(GMT+02:00)
Details
CHIAU SYUAN CHAI, geboren in Taipeh, Taiwan, lebt seit 2020 in Hamburg. Sie studierte bei Professorin Jorinde Voigt an der HFBK und schloss im Jahr 2023 ihren Master erfolgreich ab.
Details
CHIAU SYUAN CHAI,
geboren in Taipeh, Taiwan, lebt seit 2020 in Hamburg.
Sie studierte bei Professorin Jorinde Voigt an der HFBK und schloss im Jahr 2023 ihren Master erfolgreich ab. Chai widmet sich in ihren poetischen Kunstwerken der Frage nach dem Haus und dem Zuhause in der Stadt und den damit verbundenen Bildern in unseren Köpfen. Dabei untersucht sie die Wechselwirkung zwischen der Wahrnehmung der Bewohner und den städtischen Strukturen, indem sie eine zeitgenössische Landschaft, bestehend aus Holz- oder Keramikobjekten, einfängt. Sie reduziert die Elemente auf einfache Formen und verdichtet diese.
Elke Schweigarts jüngste Arbeiten zeigen landschaftliche Formationen, insbesondere Berge in Island und Norwegen. Mit präziser Genauigkeit erfasst sie den Aufbau eines Massivs oder die Oberflächenstruktur eines Berges in seiner momentanen Erscheinung.
Bewusst verzichtet Schweigart auf alle hellen Teile des Motivs, sodass der Weißraum als Teil des Bildgegenstands gelesen werden muss. Die Weißräume und der Verzicht auf Konturen öffnen die Landschaft zum Außenraum.
ELKE SCHWEIGART
findet ihre Motive in der Natur. Den „Formationen“ liegt ein Reisestipendium nach Nordschweden und Norwegen zugrunde, welches Schweigart zu Beginn des Jahres 2020 durchführte. Die Pinsel- und Federzeichnungen von 2024 sind während einer Residency in Skagaströnd auf Island im April dieses Jahres entstanden.
Öffnungszeiten
Fr. Sa. 12:00 bis 19:00 Uhr / So. 11:00 bis 15:00 Uhr
Veranstalter
Bildnachweis
Galerie Rainer Gröschl
Zeit
10. Juli 2024 18:10 - 19:00(GMT+02:00)
Veranstaltungsort
St. Marienkirche Rendsburg (Altstadt)
An der Marienkirche, 24768 Rendsburg
Details
Jede Woche in den Monaten Juli und August finden in St. Marien Rendsburg bei freiem Eintritt die Sommerkonzerte statt. Beginn ist immer um 18.10 Uhr
Details
Jede Woche in den Monaten Juli und August finden in St. Marien Rendsburg bei freiem Eintritt die Sommerkonzerte statt.
Beginn ist immer um 18.10 Uhr
Bildnachweis
Taege
Zeit
12. Juli 2024 11:00 - 19:00(GMT+02:00)
Details
CHIAU SYUAN CHAI, geboren in Taipeh, Taiwan, lebt seit 2020 in Hamburg. Sie studierte bei Professorin Jorinde Voigt an der HFBK und schloss im Jahr 2023 ihren Master erfolgreich ab.
Details
CHIAU SYUAN CHAI,
geboren in Taipeh, Taiwan, lebt seit 2020 in Hamburg.
Sie studierte bei Professorin Jorinde Voigt an der HFBK und schloss im Jahr 2023 ihren Master erfolgreich ab. Chai widmet sich in ihren poetischen Kunstwerken der Frage nach dem Haus und dem Zuhause in der Stadt und den damit verbundenen Bildern in unseren Köpfen. Dabei untersucht sie die Wechselwirkung zwischen der Wahrnehmung der Bewohner und den städtischen Strukturen, indem sie eine zeitgenössische Landschaft, bestehend aus Holz- oder Keramikobjekten, einfängt. Sie reduziert die Elemente auf einfache Formen und verdichtet diese.
Elke Schweigarts jüngste Arbeiten zeigen landschaftliche Formationen, insbesondere Berge in Island und Norwegen. Mit präziser Genauigkeit erfasst sie den Aufbau eines Massivs oder die Oberflächenstruktur eines Berges in seiner momentanen Erscheinung.
Bewusst verzichtet Schweigart auf alle hellen Teile des Motivs, sodass der Weißraum als Teil des Bildgegenstands gelesen werden muss. Die Weißräume und der Verzicht auf Konturen öffnen die Landschaft zum Außenraum.
ELKE SCHWEIGART
findet ihre Motive in der Natur. Den „Formationen“ liegt ein Reisestipendium nach Nordschweden und Norwegen zugrunde, welches Schweigart zu Beginn des Jahres 2020 durchführte. Die Pinsel- und Federzeichnungen von 2024 sind während einer Residency in Skagaströnd auf Island im April dieses Jahres entstanden.
Öffnungszeiten
Fr. Sa. 12:00 bis 19:00 Uhr / So. 11:00 bis 15:00 Uhr
Veranstalter
Bildnachweis
Galerie Rainer Gröschl
Zeit
12. Juli 2024 12:00 - 15:00(GMT+02:00)
Details
CHIAU SYUAN CHAI, geboren in Taipeh, Taiwan, lebt seit 2020 in Hamburg. Sie studierte bei Professorin Jorinde Voigt an der HFBK und schloss im Jahr 2023 ihren Master erfolgreich ab.
Details
CHIAU SYUAN CHAI,
geboren in Taipeh, Taiwan, lebt seit 2020 in Hamburg.
Sie studierte bei Professorin Jorinde Voigt an der HFBK und schloss im Jahr 2023 ihren Master erfolgreich ab. Chai widmet sich in ihren poetischen Kunstwerken der Frage nach dem Haus und dem Zuhause in der Stadt und den damit verbundenen Bildern in unseren Köpfen. Dabei untersucht sie die Wechselwirkung zwischen der Wahrnehmung der Bewohner und den städtischen Strukturen, indem sie eine zeitgenössische Landschaft, bestehend aus Holz- oder Keramikobjekten, einfängt. Sie reduziert die Elemente auf einfache Formen und verdichtet diese.
Elke Schweigarts jüngste Arbeiten zeigen landschaftliche Formationen, insbesondere Berge in Island und Norwegen. Mit präziser Genauigkeit erfasst sie den Aufbau eines Massivs oder die Oberflächenstruktur eines Berges in seiner momentanen Erscheinung.
Bewusst verzichtet Schweigart auf alle hellen Teile des Motivs, sodass der Weißraum als Teil des Bildgegenstands gelesen werden muss. Die Weißräume und der Verzicht auf Konturen öffnen die Landschaft zum Außenraum.
ELKE SCHWEIGART
findet ihre Motive in der Natur. Den „Formationen“ liegt ein Reisestipendium nach Nordschweden und Norwegen zugrunde, welches Schweigart zu Beginn des Jahres 2020 durchführte. Die Pinsel- und Federzeichnungen von 2024 sind während einer Residency in Skagaströnd auf Island im April dieses Jahres entstanden.
Öffnungszeiten
Fr. Sa. 12:00 bis 19:00 Uhr / So. 11:00 bis 15:00 Uhr
Veranstalter
Bildnachweis
Galerie Rainer Gröschl
Zeit
13. Juli 2024 - 28. Juli 2024 (ganztägig)(GMT+02:00)
Veranstaltungsort
Galerie Cavissamba Leni Rieke
Haseldorfer Chaussee 45, 25489 Haselau, SH
Details
Sam Mabeu ist in Zimbabwe geboren, dort erlernte er das Kunsthandwerk der Steinbildhauerei unter Anleitung erfahrener Meister wie z.B Joseph Muzondo, Taylor Nkomo Seit 2001 betreibt er in der
Details
Sam Mabeu ist in Zimbabwe geboren, dort erlernte er das Kunsthandwerk der Steinbildhauerei unter Anleitung erfahrener Meister wie z.B Joseph Muzondo, Taylor Nkomo Seit 2001 betreibt er in der nähe von Harare sein eigenes Atelier, Ausstellungen und Workshops gestaltete er in Süd-Afrika, England, USA und z.Z auch in Deutschland. Vier seiner Werke sind auch in der Galerie Cavissamba zu sehen die Werke. bewegen sich dabei im Spannungsfeld zwischen geometrisch- und freier Gestaltung, oft auch in einem reizvollen Wechselspiel von gegenständlich und abstrakt.
Im July haben Kunstinteressierte die Möglichkeit an Workshops unter Anleitung des erfahrenen Bildhauers teilzunehmen. die Teilnehmerinnen und Teilnehmer haben genügend Zeit, aus einem rohen Original-Serpentinitstein aus Simbabwe, ein individuelles Kunstwerk zu schaffen indem sie in Dialog mit dem Stein treten um das verborgene Motiv zu entdecken um es dann mit Hammer und Meißel freizulegen.
Die Workshops finden an folgenden Terminen statt: 13/14.7, 20/21.7, 27/28.7.2024
Kosten: 65€ tägl., ab den 3 Tag je 50€
Zeit: 10-18 Uhr
Werkzeuge werden gestellt, Steine können vor Ort erworben werden.
Ort: Galerie Cavissamba, Haseldorfer Chaussee,45 25489 Haselau,
Anmeldung unbedingt erforderlich Tel: O4122/9275788
– Info: www.leni-rieke.de
Öffnungszeiten
10-18 Uhr
Veranstalter
Bildnachweis
sam Mabeu
Zeit
13. Juli 2024 00:00 - 31. August 2024 00:00(GMT+02:00)
Details
Am 19. Juli 2024 wiederholt sich wiederum etwas Unfassbares in der deutschen Kulturgeschichte. Mit der Ausstellung „Entartete Kunst“ sollte das gesamte Spektrum moderner Kunst in Deutschland aus dem sozialen und
Details
Am 19. Juli 2024 wiederholt sich wiederum etwas Unfassbares in der deutschen Kulturgeschichte. Mit der Ausstellung „Entartete Kunst“ sollte das gesamte Spektrum moderner Kunst in Deutschland aus dem sozialen und kulturellen Leben ausgeschlossen werden. 120 Künstlerinnen und Künstler mit über 700 Exponaten öffentlich verunglimpft. Die Ausstellungsstücke wurden von diffamierenden Inschriften begleitet, die unter dem NS-Schlagwort der “jüdisch-bolschewistischen Kunst“ antisemitische und antikommunistische Vorurteile schürten. Als “entartet” galten dem NS-Regime alle kulturellen Strömungen, deren Ästhetik ihnen als “undeutsch” erschien und nicht in das von ihnen propagierte Menschenbild passte. Das galt unter anderem für den Kubismus, den Expressionismus, die Neue Sachlichkeit und den Dadaismus.
DAS KOMMT MIR NICHT IN DIE TÜTE! – im umgangssprachlichen Bereich verwendetet Redewendung – geht auf das 19. Jahrhundert zurück und drückt eine klare, ja entrüstete Ablehnung aus. Er wird für alle Situationen genutzt, in denen jemand klarmachen will, dass etwas überhaupt nicht in Frage kommt – egal, was es ist. DAS KOMMT MIR NICHT IN DIE TÜTE! dient als Impuls und Blickfang zugleich und soll Menschen interaktiv und spielerisch auf den 19.07.2024 (19.07.1937) mittels link: www.kunsteins.de/ek hinweisen. Beim Anklicken der Tüte geht dann ein zweites Fenster auf und zeigt die Namen einiger der Künstlerinnen und Künstler, die auf der Liste des NS Staates standen und aus der Öffentlichkeit verschwanden. In dem Moment, wo Sie sich auf dieses Spiel einlassen, holen Sie die Namen wieder ans Licht der Öffentlichkeit.
Bildnachweis
www.kunsteins.de/ek
Zeit
13. Juli 2024 11:00 - 19:00(GMT+02:00)
Details
CHIAU SYUAN CHAI, geboren in Taipeh, Taiwan, lebt seit 2020 in Hamburg. Sie studierte bei Professorin Jorinde Voigt an der HFBK und schloss im Jahr 2023 ihren Master erfolgreich ab.
Details
CHIAU SYUAN CHAI,
geboren in Taipeh, Taiwan, lebt seit 2020 in Hamburg.
Sie studierte bei Professorin Jorinde Voigt an der HFBK und schloss im Jahr 2023 ihren Master erfolgreich ab. Chai widmet sich in ihren poetischen Kunstwerken der Frage nach dem Haus und dem Zuhause in der Stadt und den damit verbundenen Bildern in unseren Köpfen. Dabei untersucht sie die Wechselwirkung zwischen der Wahrnehmung der Bewohner und den städtischen Strukturen, indem sie eine zeitgenössische Landschaft, bestehend aus Holz- oder Keramikobjekten, einfängt. Sie reduziert die Elemente auf einfache Formen und verdichtet diese.
Elke Schweigarts jüngste Arbeiten zeigen landschaftliche Formationen, insbesondere Berge in Island und Norwegen. Mit präziser Genauigkeit erfasst sie den Aufbau eines Massivs oder die Oberflächenstruktur eines Berges in seiner momentanen Erscheinung.
Bewusst verzichtet Schweigart auf alle hellen Teile des Motivs, sodass der Weißraum als Teil des Bildgegenstands gelesen werden muss. Die Weißräume und der Verzicht auf Konturen öffnen die Landschaft zum Außenraum.
ELKE SCHWEIGART
findet ihre Motive in der Natur. Den „Formationen“ liegt ein Reisestipendium nach Nordschweden und Norwegen zugrunde, welches Schweigart zu Beginn des Jahres 2020 durchführte. Die Pinsel- und Federzeichnungen von 2024 sind während einer Residency in Skagaströnd auf Island im April dieses Jahres entstanden.
Öffnungszeiten
Fr. Sa. 12:00 bis 19:00 Uhr / So. 11:00 bis 15:00 Uhr
Veranstalter
Bildnachweis
Galerie Rainer Gröschl
Zeit
13. Juli 2024 15:00 - 16:00(GMT+02:00)
Details
Lust darauf Neues zu erfahren? Lust auf Austausch mit Kunstinteressierten? Unsere öffentlichen Führungen laden dazu ein, in die Kunstwelt zwischen Impressionismus und Expressionismus auf der Kurischen Nehrung einzutauchen.
Details
Lust darauf Neues zu erfahren? Lust auf Austausch mit Kunstinteressierten? Unsere öffentlichen Führungen laden dazu ein, in die Kunstwelt zwischen Impressionismus und Expressionismus auf der Kurischen Nehrung einzutauchen. Unsere Ausstellung zeigt Werke, die bis 1945 in Nidden und Umgebung entstanden. Auch “Erinnerungswerke”, entstanden nach 1945, werden präsentiert.
Öffnungszeiten
Donnerstag bis Samstag 14 bis 17 Uhr, Sonntag 11 bis 17 Uhr
Veranstalter
Bildnachweis
Ernst Bischoff-Culm_Elchhaupt, 1904 © Ostpreußisches Landesmuseum Lüneburg
Zeit
17. Juli 2024 18:10 - 19:00(GMT+02:00)
Veranstaltungsort
St. Marienkirche Rendsburg (Altstadt)
An der Marienkirche, 24768 Rendsburg
Details
Jede Woche in den Monaten Juli und August finden in St. Marien Rendsburg bei freiem Eintritt die Sommerkonzerte statt. Beginn ist immer um 18.10 Uhr
Details
Jede Woche in den Monaten Juli und August finden in St. Marien Rendsburg bei freiem Eintritt die Sommerkonzerte statt.
Beginn ist immer um 18.10 Uhr
Bildnachweis
Taege
Zeit
18. Juli 2024 09:00 - 20. Dezember 2024 14:00(GMT+02:00)
Details
Der in der Probstei lebende Fotograf Christoph Corves begab sich auf die Reisespuren eines gewissen Taillefas und interpretiert dessen überlieferten Bericht „Skizzen einer Reise in die Probstey“ von 1817 mit
Details
Der in der Probstei lebende Fotograf Christoph Corves begab sich auf die Reisespuren eines gewissen Taillefas und interpretiert dessen überlieferten Bericht „Skizzen einer Reise in die Probstey“ von 1817 mit heutigen, zeitgenössischen Impressionen der Probstei.
Die Sparkassenstiftung (und der Kreis Plön) haben das Vorhaben und den Begleitkatalog unter dem Titel „Land am Rand“ gefördert.
Die Ausstellung läuft im Sparkassenverband bis zum Jahresende und geht dann weiter nach Schönberg in das Probsteimuseum.
Link: www.dokufaktur.com
Öffnungszeiten
mo-do 9-16 und fr 9-14 Uhr
Veranstalter
Bildnachweis
Christoph Corves, Lutterbek
Zeit
19. Juli 2024 11:00 - 19:00(GMT+02:00)
Details
CHIAU SYUAN CHAI, geboren in Taipeh, Taiwan, lebt seit 2020 in Hamburg. Sie studierte bei Professorin Jorinde Voigt an der HFBK und schloss im Jahr 2023 ihren Master erfolgreich ab.
Details
CHIAU SYUAN CHAI,
geboren in Taipeh, Taiwan, lebt seit 2020 in Hamburg.
Sie studierte bei Professorin Jorinde Voigt an der HFBK und schloss im Jahr 2023 ihren Master erfolgreich ab. Chai widmet sich in ihren poetischen Kunstwerken der Frage nach dem Haus und dem Zuhause in der Stadt und den damit verbundenen Bildern in unseren Köpfen. Dabei untersucht sie die Wechselwirkung zwischen der Wahrnehmung der Bewohner und den städtischen Strukturen, indem sie eine zeitgenössische Landschaft, bestehend aus Holz- oder Keramikobjekten, einfängt. Sie reduziert die Elemente auf einfache Formen und verdichtet diese.
Elke Schweigarts jüngste Arbeiten zeigen landschaftliche Formationen, insbesondere Berge in Island und Norwegen. Mit präziser Genauigkeit erfasst sie den Aufbau eines Massivs oder die Oberflächenstruktur eines Berges in seiner momentanen Erscheinung.
Bewusst verzichtet Schweigart auf alle hellen Teile des Motivs, sodass der Weißraum als Teil des Bildgegenstands gelesen werden muss. Die Weißräume und der Verzicht auf Konturen öffnen die Landschaft zum Außenraum.
ELKE SCHWEIGART
findet ihre Motive in der Natur. Den „Formationen“ liegt ein Reisestipendium nach Nordschweden und Norwegen zugrunde, welches Schweigart zu Beginn des Jahres 2020 durchführte. Die Pinsel- und Federzeichnungen von 2024 sind während einer Residency in Skagaströnd auf Island im April dieses Jahres entstanden.
Öffnungszeiten
Fr. Sa. 12:00 bis 19:00 Uhr / So. 11:00 bis 15:00 Uhr
Veranstalter
Bildnachweis
Galerie Rainer Gröschl
Zeit
19. Juli 2024 15:00 - 25. August 2024 20:00(GMT+02:00)
Veranstaltungsort
Segelclub Eckernförde, Halle 3
Am Ort 2, Halle 3, 24340 Eckernförde
Details
Wo im Winter die Boote stehen, präsentieren im Sommer mehr als 60 Künstlerinnen und Künstler in einer galerieähnlichen Ausstellung ihre Kunstwerke. Zu sehen gibt es Malerei, Bildhauerei, Fotografie, Mixed Media
Details
Wo im Winter die Boote stehen, präsentieren im Sommer mehr als 60 Künstlerinnen und Künstler in einer galerieähnlichen Ausstellung ihre Kunstwerke. Zu sehen gibt es Malerei, Bildhauerei, Fotografie, Mixed Media und Installation, bereichert durch flankierende Events aus den Genres Musik und Literatur.
“Kunst in der Halle” bringt auch in diesem Jahr wieder Künstlerinnen und Künstler verschiedener regionaler Vereine und Gäste zusammen und macht das Borbyer Ufer kulturell noch attraktiver.
Kommen Sie vorbei!
Geöffnet ist von Donnerstag bis Sonntag.
Öffnungszeiten
jeweils Donnerstag – Sonntag von 15:00 – 20:00 Uhr
Bildnachweis
kunstinderhalle.de
Zeit
20. Juli 2024 11:00 - 19:00(GMT+02:00)
Details
CHIAU SYUAN CHAI, geboren in Taipeh, Taiwan, lebt seit 2020 in Hamburg. Sie studierte bei Professorin Jorinde Voigt an der HFBK und schloss im Jahr 2023 ihren Master erfolgreich ab.
Details
CHIAU SYUAN CHAI,
geboren in Taipeh, Taiwan, lebt seit 2020 in Hamburg.
Sie studierte bei Professorin Jorinde Voigt an der HFBK und schloss im Jahr 2023 ihren Master erfolgreich ab. Chai widmet sich in ihren poetischen Kunstwerken der Frage nach dem Haus und dem Zuhause in der Stadt und den damit verbundenen Bildern in unseren Köpfen. Dabei untersucht sie die Wechselwirkung zwischen der Wahrnehmung der Bewohner und den städtischen Strukturen, indem sie eine zeitgenössische Landschaft, bestehend aus Holz- oder Keramikobjekten, einfängt. Sie reduziert die Elemente auf einfache Formen und verdichtet diese.
Elke Schweigarts jüngste Arbeiten zeigen landschaftliche Formationen, insbesondere Berge in Island und Norwegen. Mit präziser Genauigkeit erfasst sie den Aufbau eines Massivs oder die Oberflächenstruktur eines Berges in seiner momentanen Erscheinung.
Bewusst verzichtet Schweigart auf alle hellen Teile des Motivs, sodass der Weißraum als Teil des Bildgegenstands gelesen werden muss. Die Weißräume und der Verzicht auf Konturen öffnen die Landschaft zum Außenraum.
ELKE SCHWEIGART
findet ihre Motive in der Natur. Den „Formationen“ liegt ein Reisestipendium nach Nordschweden und Norwegen zugrunde, welches Schweigart zu Beginn des Jahres 2020 durchführte. Die Pinsel- und Federzeichnungen von 2024 sind während einer Residency in Skagaströnd auf Island im April dieses Jahres entstanden.
Öffnungszeiten
Fr. Sa. 12:00 bis 19:00 Uhr / So. 11:00 bis 15:00 Uhr
Veranstalter
Bildnachweis
Galerie Rainer Gröschl
Zeit
21. Juli 2024 11:00 - 15:00(GMT+02:00)
Details
CHIAU SYUAN CHAI, geboren in Taipeh, Taiwan, lebt seit 2020 in Hamburg. Sie studierte bei Professorin Jorinde Voigt an der HFBK und schloss im Jahr 2023 ihren Master erfolgreich ab.
Details
CHIAU SYUAN CHAI,
geboren in Taipeh, Taiwan, lebt seit 2020 in Hamburg.
Sie studierte bei Professorin Jorinde Voigt an der HFBK und schloss im Jahr 2023 ihren Master erfolgreich ab. Chai widmet sich in ihren poetischen Kunstwerken der Frage nach dem Haus und dem Zuhause in der Stadt und den damit verbundenen Bildern in unseren Köpfen. Dabei untersucht sie die Wechselwirkung zwischen der Wahrnehmung der Bewohner und den städtischen Strukturen, indem sie eine zeitgenössische Landschaft, bestehend aus Holz- oder Keramikobjekten, einfängt. Sie reduziert die Elemente auf einfache Formen und verdichtet diese.
Elke Schweigarts jüngste Arbeiten zeigen landschaftliche Formationen, insbesondere Berge in Island und Norwegen. Mit präziser Genauigkeit erfasst sie den Aufbau eines Massivs oder die Oberflächenstruktur eines Berges in seiner momentanen Erscheinung.
Bewusst verzichtet Schweigart auf alle hellen Teile des Motivs, sodass der Weißraum als Teil des Bildgegenstands gelesen werden muss. Die Weißräume und der Verzicht auf Konturen öffnen die Landschaft zum Außenraum.
ELKE SCHWEIGART
findet ihre Motive in der Natur. Den „Formationen“ liegt ein Reisestipendium nach Nordschweden und Norwegen zugrunde, welches Schweigart zu Beginn des Jahres 2020 durchführte. Die Pinsel- und Federzeichnungen von 2024 sind während einer Residency in Skagaströnd auf Island im April dieses Jahres entstanden.
Öffnungszeiten
Fr. Sa. 12:00 bis 19:00 Uhr / So. 11:00 bis 15:00 Uhr
Veranstalter
Bildnachweis
Galerie Rainer Gröschl
Zeit
21. Juli 2024 14:00 - 27. Juli 2024 15:30(GMT+02:00)
Details
Es ist wieder so weit: Eine Woche tanzen von morgens bis abends, von vielen verschiedenen internationalen Dozierenden unterschiedliche Tanzstile lernen, alte Freundschaften pflegen, neue Bekanntschaften knüpfen und am Ende der
Details
Es ist wieder so weit: Eine Woche tanzen von morgens bis abends, von vielen verschiedenen internationalen Dozierenden unterschiedliche Tanzstile lernen, alte Freundschaften pflegen, neue Bekanntschaften knüpfen und am Ende der Woche auf der Bühne stehen und den Applaus für das Gelernte in Empfang nehmen. Die Sommertanztage gehen in die 3. Runde.
Für Kinder und Jugendliche zwischen 11 und 17 Jahren bieten wir täglichen Unterricht in alters- und leistungsangepassten Klassen an. Neben klassischem Ballett (für die Größeren ggfs. auch mit Spitzentanz) stehen Contemporary und Musical Jazz auf dem Stundenplan. Die Jüngeren haben außerdem die Möglichkeit Charaktertanz zu wählen. In den älteren Klassen steht die Erarbeitung eines Repertoire-Stückes aus den berühmten Ballettwerken auf dem Programm. Am 27.07.24 werden alle Teilnehmenden im Rahmen der Abschlussdemonstration auf der Bühne zeigen, was sie in der Woche erarbeitet haben. Wie im vergangenen Jahr werden auch wieder gemeinsame Ausflüge und Freizeitaktivitäten durchgeführt.
Lehrkräfte
Maike Jürgensen (Künstlerische Leitung) wird auch für die Sommertanztage 2024 ein hochqualifiziertes Team aus Dozentinnen und Dozenten für die einzelnen Tanzfächer zusammenstellen. Ein Team von Betreuerinnen kümmert sich außerhalb des Tanzunterrichts um die Teilnehmenden.
Info
Die Teilnehmenden werden im Einzel oder Doppelzimmer untergebracht. Sollten keine Einzelzimmer mehr zur Verfügung stehen, erfolgt automatisch die Unterbringung im Doppelzimmer — und umgekehrt. Es gibt die Möglichkeit, bei der Onlineanmeldung eine Zimmerpartner:in anzugeben.
Die Einteilung der Tanzklassen erfolgt durch die Tanzpädagoginnen. Die Anmeldung erfolgt für die gesamte Dauer der Sommertanztage 2024 und dem Einverständnis der damit verbundenen Freizeitaktivitäten. Die Teilnahme am Programm ist verpflichtend. Wir senden allen Teilnehmenden nach dem 1. Mai 2024 eine Zahlungsaufforderung, eine Packliste sowie eine Selbstauskunft zu, die darin geforderten Informationen müssen wahrheitsgemäß von den erziehungsberechtigten Personen angegeben und an die Nordsee Akademie zurückgesendet werden. Es besteht keine Platzgarantie.
Preise
Seminarpreis pro Person: 699,00 €
Der Seminarpreis umfasst die Unterbringung im Einzel- oder Doppelzimmer (ein Anspruch auf eine Einzelzimmer besteht nicht), drei Mahlzeiten pro Tag Obst in den Pausen, den kompletten Unterricht sowie das organisierte Freizeitprogramm in der Nordsee Akademie. Die An- und Abreise ist von den Teilnehmenden selbst zu organisieren.
Sie können Ihr Kind für einen Aufpreis von 50,00 EUR für eine Busexkursion nach Sylt anmelden. Auf Sylt gibt es die Möglichkeit an einem organisierten Freizeitprogramm (inkl. Eintrittsgeld) teilzunehmen oder die Insel in Kleingruppen selbst zu erkunden. Die Teilnahme an der Exkursion erfragen wir nach dem Teilnahmeschluss in den Rückmeldebögen ab. Die Exkursion findet nur statt, wenn ausreichend Anmeldungen vorliegen.
Die Plätze für die Sommertanztage sind begrenzt.
Es besteht die Möglichkeit (aber keine Garantie), für Kinder und Jugendliche mit Förderanspruch (z. B. Wohngeld, ALG II, Bildungs- und Teilhabe-Paket) ein Teil- oder Voll-Stipendium für die Sommertanztage zu erhalten. Bitte sprechen Sie uns dazu an.
Wir empfehlen Ihnen den Abschluss einer Reiserücktrittversicherung. Nicht über die Nordsee Akademie buchbar.
Veranstalter
Bildnachweis
Nordsee Akademie / Anna-Marie Suhren
Zeit
24. Juli 2024 18:10 - 19:00(GMT+02:00)
Veranstaltungsort
St. Marienkirche Rendsburg (Altstadt)
An der Marienkirche, 24768 Rendsburg
Details
Jede Woche in den Monaten Juli und August finden in St. Marien Rendsburg bei freiem Eintritt die Sommerkonzerte statt. Beginn ist immer um 18.10 Uhr
Details
Jede Woche in den Monaten Juli und August finden in St. Marien Rendsburg bei freiem Eintritt die Sommerkonzerte statt.
Beginn ist immer um 18.10 Uhr
Bildnachweis
Taege
Zeit
26. Juli 2024 11:00 - 19:00(GMT+02:00)
Details
CHIAU SYUAN CHAI, geboren in Taipeh, Taiwan, lebt seit 2020 in Hamburg. Sie studierte bei Professorin Jorinde Voigt an der HFBK und schloss im Jahr 2023 ihren Master erfolgreich ab.
Details
CHIAU SYUAN CHAI,
geboren in Taipeh, Taiwan, lebt seit 2020 in Hamburg.
Sie studierte bei Professorin Jorinde Voigt an der HFBK und schloss im Jahr 2023 ihren Master erfolgreich ab. Chai widmet sich in ihren poetischen Kunstwerken der Frage nach dem Haus und dem Zuhause in der Stadt und den damit verbundenen Bildern in unseren Köpfen. Dabei untersucht sie die Wechselwirkung zwischen der Wahrnehmung der Bewohner und den städtischen Strukturen, indem sie eine zeitgenössische Landschaft, bestehend aus Holz- oder Keramikobjekten, einfängt. Sie reduziert die Elemente auf einfache Formen und verdichtet diese.
Elke Schweigarts jüngste Arbeiten zeigen landschaftliche Formationen, insbesondere Berge in Island und Norwegen. Mit präziser Genauigkeit erfasst sie den Aufbau eines Massivs oder die Oberflächenstruktur eines Berges in seiner momentanen Erscheinung.
Bewusst verzichtet Schweigart auf alle hellen Teile des Motivs, sodass der Weißraum als Teil des Bildgegenstands gelesen werden muss. Die Weißräume und der Verzicht auf Konturen öffnen die Landschaft zum Außenraum.
ELKE SCHWEIGART
findet ihre Motive in der Natur. Den „Formationen“ liegt ein Reisestipendium nach Nordschweden und Norwegen zugrunde, welches Schweigart zu Beginn des Jahres 2020 durchführte. Die Pinsel- und Federzeichnungen von 2024 sind während einer Residency in Skagaströnd auf Island im April dieses Jahres entstanden.
Öffnungszeiten
Fr. Sa. 12:00 bis 19:00 Uhr / So. 11:00 bis 15:00 Uhr
Veranstalter
Bildnachweis
Galerie Rainer Gröschl
Zeit
26. Juli 2024 17:00 - 28. Juli 2024 15:30(GMT+02:00)
Details
Der Workshop-Schwerpunkt liegt auf dem experimentellen Gestalten von keramischen Oberflächen. Angeleitet von der Keramikkünstlerin Nana König lernen wir eine Vielzahl von Techniken kennen. Wir fakturieren Tonplatten mit unterschiedlichen Werkzeugen, stellen
Details
Der Workshop-Schwerpunkt liegt auf dem experimentellen Gestalten von keramischen Oberflächen. Angeleitet von der Keramikkünstlerin Nana König lernen wir eine Vielzahl von Techniken kennen. Wir fakturieren Tonplatten mit unterschiedlichen Werkzeugen, stellen anhand der Schichttechnik hauchzarte Bögen aus Engobe/Porzellan her, üben uns in Scraffito und lernen das „Malhörnchen” kennen. So kann jeder seine ganz eigene Oberflächenstruktur entwickeln. Eingefärbte Engoben bringen Farbe mit ins Spiel und können zusätzliche Effekte erzielen. Im Laufe des Kurses entstehen so eine Vielzahl von interessanten Gestaltungsansätzen auf Tonplatten, die wir am zweiten Tag auf ein zylindrisches Gefäß übertragen. Aus den gestalteten Platten fertigen wir z.B. kleine Wandbilder, Kacheln oder Untersetzer.
Ablauf
Nach der Anreise um 16:00 Uhr beginnen wir um 17:00 Uhr mit der Einrichtung unserer Arbeitsplätze und werden bis zum Abendessen um 19:30 Uhr von der Künstlerin ins Thema eingeführt. Am Samstag beginnen wir nach dem Frühstück um 10:00 Uhr und lassen uns danach bis Sonntagnachmittag ca. 15:30 Uhr nur noch von guten Gesprächen und leckerem Essen unterbrechen.
Preise pro Person
Workshop 420,- €
Zwei Tage Verpflegung inkl. Mittagessen, Snack, Abendessen und Getränke 140,- €
Wir wünschen uns gemeinsam mit allen Teilnehmenden zu essen und eine schöne Zeit zu verbringen.
Zwei Übernachtungen im Einzelzimmer inkl. Frühstücksbuffet 190,- €
Aufschlag zweite Person im Doppelzimmer inkl. Frühstücksbuffet 90,- €
Material- und Brennkosten 50,- €
Reservieren
Reservierung ist nicht mehr möglich
Bildnachweis
Nana König
Zeit
27. Juli 2024 11:00 - 19:00(GMT+02:00)
Details
CHIAU SYUAN CHAI, geboren in Taipeh, Taiwan, lebt seit 2020 in Hamburg. Sie studierte bei Professorin Jorinde Voigt an der HFBK und schloss im Jahr 2023 ihren Master erfolgreich ab.
Details
CHIAU SYUAN CHAI,
geboren in Taipeh, Taiwan, lebt seit 2020 in Hamburg.
Sie studierte bei Professorin Jorinde Voigt an der HFBK und schloss im Jahr 2023 ihren Master erfolgreich ab. Chai widmet sich in ihren poetischen Kunstwerken der Frage nach dem Haus und dem Zuhause in der Stadt und den damit verbundenen Bildern in unseren Köpfen. Dabei untersucht sie die Wechselwirkung zwischen der Wahrnehmung der Bewohner und den städtischen Strukturen, indem sie eine zeitgenössische Landschaft, bestehend aus Holz- oder Keramikobjekten, einfängt. Sie reduziert die Elemente auf einfache Formen und verdichtet diese.
Elke Schweigarts jüngste Arbeiten zeigen landschaftliche Formationen, insbesondere Berge in Island und Norwegen. Mit präziser Genauigkeit erfasst sie den Aufbau eines Massivs oder die Oberflächenstruktur eines Berges in seiner momentanen Erscheinung.
Bewusst verzichtet Schweigart auf alle hellen Teile des Motivs, sodass der Weißraum als Teil des Bildgegenstands gelesen werden muss. Die Weißräume und der Verzicht auf Konturen öffnen die Landschaft zum Außenraum.
ELKE SCHWEIGART
findet ihre Motive in der Natur. Den „Formationen“ liegt ein Reisestipendium nach Nordschweden und Norwegen zugrunde, welches Schweigart zu Beginn des Jahres 2020 durchführte. Die Pinsel- und Federzeichnungen von 2024 sind während einer Residency in Skagaströnd auf Island im April dieses Jahres entstanden.
Öffnungszeiten
Fr. Sa. 12:00 bis 19:00 Uhr / So. 11:00 bis 15:00 Uhr
Veranstalter
Bildnachweis
Galerie Rainer Gröschl
Zeit
27. Juli 2024 15:00 - 16:00(GMT+02:00)
Details
Lust darauf Neues zu erfahren? Lust auf Austausch mit Kunstinteressierten? Unsere öffentlichen Führungen laden dazu ein, in die Kunstwelt zwischen Impressionismus und Expressionismus auf der Kurischen Nehrung einzutauchen.
Details
Lust darauf Neues zu erfahren? Lust auf Austausch mit Kunstinteressierten? Unsere öffentlichen Führungen laden dazu ein, in die Kunstwelt zwischen Impressionismus und Expressionismus auf der Kurischen Nehrung einzutauchen. Unsere Ausstellung zeigt Werke, die bis 1945 in Nidden und Umgebung entstanden. Auch “Erinnerungswerke”, entstanden nach 1945, werden präsentiert.
Öffnungszeiten
Donnerstag bis Samstag 14 bis 17 Uhr, Sonntag 11 bis 17 Uhr
Veranstalter
Bildnachweis
Ernst Bischoff-Culm_Elchhaupt, 1904 © Ostpreußisches Landesmuseum Lüneburg
Zeit
28. Juli 2024 11:00 - 13:00(GMT+02:00)
Veranstaltungsort
Kurstrand Laboe
Strandstrasse 29, 24235 Laboe
Details
In nur 2 Stunden gelingt es Dir, mit professioneller Unterstützung, Deine persönliche künstlerische Sommer-stimmung mit salzigem Meerwasser und Acrylfarben auf eine Künstlerleinwand zu malen. Mit Deinem eigenen maritimen Bild ist
Details
In nur 2 Stunden gelingt es Dir, mit professioneller Unterstützung, Deine persönliche künstlerische Sommer-stimmung mit salzigem Meerwasser und Acrylfarben auf eine Künstlerleinwand zu malen. Mit Deinem eigenen maritimen Bild ist es möglich, eine schöne nachhaltige Erinnerung mit nach Hause zu nehmen. Ein einzigartiges kreatives Erlebnis, alleine oder in Gemeinschaft. Ein sehr persönliches Erlebnis, welches sich auch gut als Geschenk an Freunde und Familie eignet.
Gruppen-Malkurse
Erwachsene 99,-€, Wiederholer 75,-€, Kinder (bis einschl. 12 J.) 50,-€
Einzel-Malkurs 250,- €, Paar-Malkurs 300,- €
Hier planen wir auch kurzfristig einen individuellen Termin für Dich.
Die Teilnahmegebühr für einen Sitzplatz unter dem Zeltdach sowie für das künstlerische Material wird einfach vor Ort entrichtet.
Veranstalter
Bildnachweis
Foto: www.meeresmaler.de
Zeit
28. Juli 2024 11:00 - 15:00(GMT+02:00)
Details
CHIAU SYUAN CHAI, geboren in Taipeh, Taiwan, lebt seit 2020 in Hamburg. Sie studierte bei Professorin Jorinde Voigt an der HFBK und schloss im Jahr 2023 ihren Master erfolgreich ab.
Details
CHIAU SYUAN CHAI,
geboren in Taipeh, Taiwan, lebt seit 2020 in Hamburg.
Sie studierte bei Professorin Jorinde Voigt an der HFBK und schloss im Jahr 2023 ihren Master erfolgreich ab. Chai widmet sich in ihren poetischen Kunstwerken der Frage nach dem Haus und dem Zuhause in der Stadt und den damit verbundenen Bildern in unseren Köpfen. Dabei untersucht sie die Wechselwirkung zwischen der Wahrnehmung der Bewohner und den städtischen Strukturen, indem sie eine zeitgenössische Landschaft, bestehend aus Holz- oder Keramikobjekten, einfängt. Sie reduziert die Elemente auf einfache Formen und verdichtet diese.
Elke Schweigarts jüngste Arbeiten zeigen landschaftliche Formationen, insbesondere Berge in Island und Norwegen. Mit präziser Genauigkeit erfasst sie den Aufbau eines Massivs oder die Oberflächenstruktur eines Berges in seiner momentanen Erscheinung.
Bewusst verzichtet Schweigart auf alle hellen Teile des Motivs, sodass der Weißraum als Teil des Bildgegenstands gelesen werden muss. Die Weißräume und der Verzicht auf Konturen öffnen die Landschaft zum Außenraum.
ELKE SCHWEIGART
findet ihre Motive in der Natur. Den „Formationen“ liegt ein Reisestipendium nach Nordschweden und Norwegen zugrunde, welches Schweigart zu Beginn des Jahres 2020 durchführte. Die Pinsel- und Federzeichnungen von 2024 sind während einer Residency in Skagaströnd auf Island im April dieses Jahres entstanden.
Öffnungszeiten
Fr. Sa. 12:00 bis 19:00 Uhr / So. 11:00 bis 15:00 Uhr
Veranstalter
Bildnachweis
Galerie Rainer Gröschl
Zeit
28. Juli 2024 11:30 - 15:00(GMT+02:00)
Details
Zum Abschluss der Ausstellung “negative space” in der Galerie Rainer Gröschl findet am Sonntag, den 28.07.24 ein artist talk mit den beiden Künstlerinnen statt. Elke Schweigart und Chiau Syuan Chai
Details
Zum Abschluss der Ausstellung “negative space” in der Galerie Rainer Gröschl findet am Sonntag, den 28.07.24 ein artist talk mit den beiden Künstlerinnen statt. Elke Schweigart und Chiau Syuan Chai geben Einblick in ihre Arbeitsweise und sprechen über ihre künstlerischen Themen. Außerdem wird erklärt, was es mit dem Titel der Ausstellung – negative space – auf sich hat.
Öffnungszeiten
Sonntag, 28.07.2024 11.00-15.00 Uhr
Veranstalter
Bildnachweis
Elke Schweigart
Zeit
30. Juli 2024 17:00 - 6. August 2024 10:00(GMT+02:00)
Details
Seit nunmehr 50 Jahren laden wir Instrumentalisten immer wieder gerne zum ältesten Seminar der Nordsee Akademie ein. Die Programme variieren von Jahr zu Jahr durch unterschiedlichste Besetzungsgrößen. Teils unbekanntere Sinfonien
Details
Seit nunmehr 50 Jahren laden wir Instrumentalisten immer wieder gerne zum ältesten Seminar der Nordsee Akademie ein. Die Programme variieren von Jahr zu Jahr durch unterschiedlichste Besetzungsgrößen. Teils unbekanntere Sinfonien aus der Klassik und der Romantik kommen zur Aufführung.
Als Programmvorschlag für diese Jubiläumsveranstaltung stehen Werke von Joseph Haydn:
Friedrich Witt (1770 – 1835): Parthia in F für Bläser
(für 2 Flöten, 2 Oboen, 2 Klarinetten, 2 Fagotte und 2 Hörner)
Joseph Haydn (1732 – 1809): aus der Sinfonie Nr. 13 (1763), Hob I:13
– Adagio cantabile
(für Solo-Violoncello, Violinen I, Violinen II, Violen und Violoncello & Kontrabass)
aus der Sinfonie in Es-Dur (1793), Hob I:99
– Menuet – Trio
– Finale
(für 2 Flöten, 2 Oboen, 2 Klarinetten, 2 Fagotti, 2 Hörner in Es, 2 Trompeten in Es und Pauken)
Die Proben werden aufgeteilt in Bläser- und Stimmproben der Streicher. Hier assistiert die Geigerin Annette Oehmen, ehemals Mitglied des Schleswig–Holsteinischen Sinfonieorchesters in Flensburg. Andreas Klaue, der seit 1990 die künstlerische Gesamtleitung des Seminars hat, wird die tiefen Streicher sowie die Bläser betreuen. Für die Kammermusik am Nachmittag werden sich vor Ort Ensembles bilden, welche sich die Literatur selbst wählen. Die Bläser haben die Möglichkeit, einen Teil der Nachmittagsproben unter Anleitung von Herrn Klaue die Parthia in F für Bläserdezett zu proben.
In der Nordsee Akademie bereiten wir alles für Sie vor, damit Sie sich dem Musizieren aus vollem Herzen widmen können.
Mit einem öffentlichen Abschlussmusizieren mit Gästen enden die Lecker Musiktage am Montagabend
Preise
Seminarkosten mit Vollpension und Kursgebühr pro Person
Einzelzimmer: 749,00 €
Doppelzimmer: 679,00 €
Tagesgast: 574,00 € inklusive VP
Veranstalter
Bildnachweis
Nordsee Akademie / Andreas Klaue
Zeit
30. Juli 2024 20:00(GMT+02:00)
Details
Die Welt ist schön und grausam, einfach und rätselhaft zugleich. „Über das Rätselhafte II“ versucht, dies hörbar zu machen: die zarten Linien einer einzelnen Blume ebenso wie die, in einen
Details
Die Welt ist schön und grausam, einfach und rätselhaft zugleich.
„Über das Rätselhafte II“ versucht, dies hörbar zu machen: die zarten Linien einer einzelnen Blume ebenso wie die, in einen Klangrausch umgewandelte, Morgendämmerung. Überlagerungen von Wellen, im Wasser wie im Schall, ihr Pulsieren und ihre Verschränkungen. Und immer wieder der Mensch, nach Erkenntnis und Erleuchtung strebend und doch so zerstörerisch in seinem Tun.
Katja Kanowski (Orgel), Beatrix Wagner (Flöte) und Gerald Eckert (Violoncello und Elektronik) spielen Werke von Makiko Nishikaze, Anna Korsun, Gerald Eckert und Pablo Araya.
Programm
Anna Korsun
„Pulsar“ (2014) für Orgel und Stimme
Gerald Eckert
„Verschränkung – ins Offene I“ (2024) für Kontrabassflöte und Elektronik (DE)
Makiko Nishikaze
„a solitary flower comes out“ (1997) für Altflöte und Violoncello
Gerald Eckert
“Interferenz I” (2004) Fassung für Flöte, Orgel, Violoncello und Elektronik
Pablo Araya
„37“ (2023) für Bassflöte und Violoncello
Gerald Eckert
„Aube“ (2006) für Orgel
Ausführende:
Beatrix Wagner, Flöte
Katja Kanowski, Orgel
Gerald Eckert, Violoncello und Elektronik
Eintritt:
nur Abendkasse: Euro 15 / Schüler*innen und Studierende Euro 8
Konzerteinführung von Gerald Eckert
in der Reihe „Nach dem Markt“
am Samstag, den 27.07. 2024 um 12:30 Uhr
im Schleswig-Holsteinischen Künstlerhaus „Otte 1“
Eintritt frei
Bildnachweis
Ines Herzmann / André Fischer (Klangwerkstatt)
Zeit
31. Juli 2024 14:00 - 14. August 2024 19:00(GMT+02:00)
Veranstaltungsort
Stadthalle Eckernförde
Am Exer 1
Details
Zu dem knapp gefassten Titel AUF/ZU der Sommerausstellung des Kunst- und Kulturvereins Eckernförde e.V. hat sich noch ein erklärender Untertitel gesellt: DECKEL, KLAPPE, HAUBE, TÜR & TOR! Fünf Begriffe
Details
Zu dem knapp gefassten Titel AUF/ZU der Sommerausstellung des Kunst- und Kulturvereins Eckernförde e.V. hat sich noch ein erklärender Untertitel gesellt: DECKEL, KLAPPE, HAUBE, TÜR & TOR! Fünf Begriffe für’s Öffnen und Schließen.
Nun denn: AUF geht’s! Einer visuellen Auseinandersetzung steht nichts mehr im Wege.
Grafik, Malerei, Objekte und Skulpturen im Foyer der Stadthalle Eckernförde von Mitgliedern des Kunst & Kulturvereins Eckernförde e.V.
Vernissage am 02.08. um 19:00Uhr
Wir laden Euch herzlich ein.
Öffnungszeiten
14:00 – 19:00
Zeit
31. Juli 2024 18:10 - 19:00(GMT+02:00)
Veranstaltungsort
St. Marienkirche Rendsburg (Altstadt)
An der Marienkirche, 24768 Rendsburg
Details
Jede Woche in den Monaten Juli und August finden in St. Marien Rendsburg bei freiem Eintritt die Sommerkonzerte statt. Beginn ist immer um 18.10 Uhr
Details
Jede Woche in den Monaten Juli und August finden in St. Marien Rendsburg bei freiem Eintritt die Sommerkonzerte statt.
Beginn ist immer um 18.10 Uhr
Bildnachweis
Taege
August
Zeit
15. März 2024 10:00 - 5. Januar 2025 16:00(GMT+02:00)
Details
1867 werden die Gebiete der ehemaligen Herzogtümer Schleswig und Holstein preußische Provinz und Teil des Norddeutschen Bundes.Ab 1869 sind hier alle Jüdinnen und Juden
Details
1867 werden die Gebiete der ehemaligen Herzogtümer Schleswig und Holstein preußische Provinz und Teil des Norddeutschen Bundes.
Ab 1869 sind hier alle Jüdinnen und Juden rechtlich und politisch gleichgestellt. Es folgt eine Zeit des Aufbruchs und des neuen
Selbstbewusstseins. Viele Menschen jüdischen Glaubens definieren sich zuerst als Deutsche und dann als jüdisch. Doch die Frage bleibt:
Was dürfen sie sein? Trotz Gleichstellung bleiben für sie im Alltag unüberwindbare Hindernisse, Anfeindungen und oft ein Gefühl, eben doch
nicht ganz dazuzugehören.
Wer sollte und durfte in Preußen jüdisch sein? Welche Selbst- und Fremdbilder sind damit verbunden? Was bedeutete dies im Staat Preußen für den rechtlichen Status? Und welche Selbstdefinitionen werden entworfen? Konnte die Antwort auf die Fragen „Jüdisch? Preußisch?“ gar „Beides!“ lauten? Was meint „Jüdisch“? Die Religion, die soziale Herkunft, die kulturelle Zugehörigkeit? Und wie war es zur gleichen Zeit in den Provinzen Schleswig und Holstein, die erst 1867 zu Preußen kamen?
Die Ausstellung des LWL-Preußenmuseum in Minden blickt zurück auf die Verflechtungsgeschichte von Jüdinnen*Juden mit der preußischen Gesellschaft. In den Themen der Ausstellung Beten, Streiten, Kämpfen oder auch Lernen stellt sie Fragen nach Zugehörigkeit und Nicht-Zugehörigkeit, Herkunft und Diversität, die auch heute noch relevant sind und in den aktuellen gesellschaftspolitischen Diskurs führen.
Der Titel ist bewusst offen formuliert, denn die Ausstellung möchte Fragen aufwerfen, statt vermeintlich eindeutige Antworten zu liefern. Erklärtes Ziel ist es, auch Bezüge in die Gegenwart herzustellen und einen aktiven Prozess der Annäherung und Auseinandersetzung mit den Ausstellungsthemen zu ermöglichen. Spannende Biografien und Exponate geben einen Einblick in die Zeit ab dem 18. Jahrhundert.
Ergänzt wird die Ausstellung im Jüdischen Museum in Rendsburg durch eine Schleswig-Holstein-Spur, die die Entwicklungen im Norden mit besonderem Blick auf die Verflechtungen mit Dänemark nachzeichnet.
Öffnungszeiten
Di – So 10-16 Uhr
Bildnachweis
© Stiftung Schleswig-Holsteinische Landesmuseen/Marcus Dewanger
Zeit
18. Mai 2024 14:00 - 1. September 2024 18:00(GMT+02:00)
Veranstaltungsort
Galerie Cavissamba Leni Rieke
Haseldorfer Chaussee 45, 25489 Haselau, SH
Details
Rechtzeitig zum Saisonbeginn und im Rahmen der 800 Jahr-Feier von Haselau wird die Galerie Cavissamba in der schönen Haseldorfer Marsch mit einem Ausstellungsangebot wieder dabei sein. Es werden Werke
Details
Rechtzeitig zum Saisonbeginn und im Rahmen der 800 Jahr-Feier von Haselau wird die Galerie Cavissamba in der schönen Haseldorfer Marsch mit einem Ausstellungsangebot wieder dabei sein. Es werden Werke präsentiert die den “Kirchenblick aus dem Galeriegarten” wiedergeben sowie Landschaftsmotive aus dem Elbmarschen.
Die Haselauer Heilig- Dreikönigskirche ist etwas Einzigartiges. Sie ist bei weitem das älteste Gebäude und ihre Gründerzeit reicht ins beginnende 13. Jahrhundert zurück. Die Kirche liegt auf einer hohen alten Wurth, die sie vor Sturmfluten und Überschwemmungen schützt. Ein Friedhof umgibt das Kirchengebäude. Der hölzerne Kirchturm ist über 40 Meter hoch und in der flachen Marsch weithin sichtbar. Im Turm hängt die älteste Glocke des Kreises Pinneberg, eine gotische Zuckerhutglocke – so genannt nach ihrer schlanken Form. Wer die Kirche betritt, ist überrascht über die schöne und harmonische Inneneinrichtung mit einer Kanzel aus dem Jahr 1641, einem prächtigen Barockaltar und einem wunderschönen großflächigen Deckengemälde.
15 Künstler *innen aus dem Kreis Pinneburg sowie Sülldorf und Blankenese konnte ich für dieses einmalige Projekt gewinnen. Freischaffende Künstler*innen wie Julian Press, Heike Vajen, Claus Reichelt, Paul Georg Hille, Kerstin Hirsch, Heinz Eimert, Isabel Calderón, Heike Heidorn, Helmut Brundert, Antonio Martinez, Ute Farr, Peter Drescher, Ingeborg Körber, Heidi Jonke sowie Marianne Lünstedt fühlten sich gleich angesprochen und begaben sich in Ihre Ateliers um diesen einzigartigen Blick malerisch festzuhalten. Es sind Werke entstanden die unterschiedlicher nicht sein könnten, die Motive der Kirche wurden zu unterschiedlichen Tages -Jahreszeiten sowie Witterungen eingefangen und festgehalten. Jedes Werk trägt die ganz persönliche Handschrift und Sichtweise des Künstlers. Neben Malereien in Aquarell und Acryl werden auch Fotografien, Holzschnitte sowie eine Installation im Garten zu sehen sein, ein sogenannter Ruheraum, ein Platz der zum meditieren einlädt, natürlich auch hier mit Blick zur Kirche.
Künstler infos: Julian Press, neben seiner Tätigkeit als Illustrator und Autor mit zahlreichen Einzelpublikationen in Zeitschriften und Zeitungen, u.a. im NZZmagazin, widmet sich Julian Press der freien Malerei. In seiner Schaffensphase sind viele Bleistiftzeichnungen entstanden, vor allem aber Beobachtungen aus der Natur, vorwiegend aus dem norddeutschen Raum in Öl auf Leinwand. Kerstin Hirsch, seit vielen Jahren bestimmt die Malerei ihr Leben. Nach Hamburg, Frankfurt, Köln und Peking ist sie wieder im geliebten Norden angekommen und arbeitet als freie Künstlerin in der Nordheide Heike Vajen, lebt und arbeitet in Pinneberg und Hamburg. Sie ist studierte Musikerin und leidenschaftliche Malerin. Ihr besonderes Interesse gilt der Aquarellmalerei mit ihren leuchtenden Farben und Möglichkeiten der Gestaltung. Paul Georg Hille, 1941 in Bad Ems geboren und dort aufgewachsen nahm privaten Unterricht bei Wilhelm Philipp, mit dem er von 1978 bis zu seinem Umzug in den Norden im Jahre 1982 ein gemeinsames Atelier in Darmstadt unterhielt.Ausstellungen in Darmstadt, Pinneberg (dritte und vierte Regionalschau), Rellingen, Uetersen und Haselau. Heinz Eimert – Vom Geist der Gegensätze – auf eine fundierte Ausbildung und zahlreiche Ausstellungen im In- und Ausland kann Heinz Eimert zurückblicken. Der 1933 in Hamburg Altona geborene Künstler genoss eine Ausbildung als Typograph und Fotodesigner, Studien in Freier Malerei und Zeichnen bei den Professoren Max H. Mahlmann, Kurt Kranz und Siegfried Oelke. Helmut Brundert, die Farben der Natur – Vielfalt verschiedner Landschaften wie Sylt, Nordsee und Ostsee sowie der Haseldorfer Marsch sind die Herausforderungen des Malers. Sein unverwechselbarer Stil ist die Quelle seines Erfolges. Ingeborg Körber, mit Ihren Werken stellen Sie sich den Themen unserer Zeit. Der künstlerische Prozeß fordert ständige Entwicklung mit neuen Techniken, Formen und Farben. Ihre formen Sprache bezeichnen sie als kreativ und eigensinnig. Antonio Martinez, ist in Spanien aufgewachsen Ein Schwerpunkt seiner arbeiten sind die norddeutschen Landschaftsmotive aus Sicht eines Spaniers“ Ihm geht es in seiner Malerei um die Suche nach Motiven und der entsprechenden Umsetzung. Peter Drescher, die Natur mit ihren wechselhaften Offenbarungen und Stimmungen lässt mich immer wieder staunen. Malen ist für mich der Ausdruck einer Idee, eine veränderte Betrachtung und Sichtweise der Dinge in der Welt, Ruhe einkehren zu lassen, gleich einer Meditation. Claus Reichelt, freischaffender Künstler, anregungen aus dem Alltag verbinden sich mit Bildern, gesellschaftlichen Erfahrungen, Widersprüchen, Brüchen. Zusammenbringen verschiedenster Materialien, erzählt Geschichten. Heike Heidorn, seit 1960 in Hamburg, begann Ihr malerisches leben 1965 bei August Ohm. Danach verschiedene eigene Ateliers in Hamburg die Künstlerinitiative Hoheluft, dann Wechsel nach Uetersen ins Kloster, wo in der Klostergalerie viele ihrer, in Aquarelltechnik geschaffenen Marschlandschaften entstanden und gezeigt wurden. Ute Farr, in Flensburg geboren, lebt und arbeitet in der Haseldorfer Marsch.
Seit vielen Jahren bestimmt die Malerei ihr Leben. Sie liebt die Vielfalt und Veränderung. Dies zeigt sich auch in ihrem Kunststil, der mal impressionistisch plein air, mal naturalistisch bei Portraits oder auch mal surreal ist. Isabel Calderón wurde in Chile geboren, wo sie Architektur studierte und lebt seit 1972 in Uetersen. Einflüsse auf ihr heutiges Schaffen hatten die Privat-Akademie Leonardo, Hamburg und Malreisen nach Indien, Mexiko, Polen und Italien. Durch die gekonnte Aufteilung der Bildfläche und Überlagerung verschiedener Farbschichten läßt sie Räumlichkeit und Tiefe entstehen. Marianne Lünstedt aus Blankenese, lebt und arbeitet seit über 15 Jahren als freischaffende Malerin & Designerin. Studium an der Uni Hildesheim, Ihr Credo: Ein Stück dem Alltag entfliehen Urlaubsstimmungen wachrufen mit farbenfrohen und stimmungsvollen, Landschaftsmotiven sowie Blumenbildern in Aquarell. Zwei grosse Acryl Bilder hängen von Ihr am Hamburger Flughafen im Lufthansabereich Gate 17. Heidi Johnke, ihre Holzschnitte und Malereien sind meist auf Reiseskizzen zurückzuführen und ergeben sich aus Erlebtem. Sie bevorzugt experimentelles Arbeiten mit unterschiedlichen Materialien und Malmitteln. Seit 2009 nimmt sie u.a. die Probleme der Meere in ihren Fokus.
Öffnungszeiten
14 -18 Uhr
Veranstalter
Bildnachweis
Leni Rieke
Zeit
1. Juni 2024 00:00 - 6. Oktober 2024 00:00(GMT+02:00)
Details
Auf dem Gelände der historischen Eisengießerei findet bereits zum 25. Mal eine der größten jährlichen Ausstellungen zeitgenössischer Kunst in Europa statt. Mehr als 200 ausgewählte Künstlerinnen und Künstler aus aller
Details
Auf dem Gelände der historischen Eisengießerei findet bereits zum 25. Mal eine der größten jährlichen Ausstellungen zeitgenössischer Kunst in Europa statt. Mehr als 200 ausgewählte Künstlerinnen und Künstler aus aller Welt sind auf dem Weg, um aus den Erfahrungen der Vergangenheit Träume für die Zukunft zu bauen und verbinden sich erneut zu einem Gesamtkunstwerk. Im Zusammenspiel mit der imposanten Kulisse der Carlshütte entwickelt sich eine ganz eigene Atmosphäre und lädt auf eine Weltreise durch die Kunst ein. Neben den Gießereihallen mit ihren 22.000 Quadratmetern Fläche gehören dazu der 80.000 Quadratmeter große Skulpturenpark und die charmante ACO Wagenremise. Die NordArt 2024 stellt zu ihrem Geburtstag die Preisträger der vergangenen Jahre in den Mittelpunkt. Sonderprojekte aus China, der Mongolei und viele weiteren Highlights laden auf eine Entdeckungsreise ein.
Öffnungszeiten
dienstags bis sonntags, 11–19 Uhr
Veranstalter
Bildnachweis
NordArt2023, Foto: Wohlfromm
Zeit
8. Juni 2024 00:00 - 1. September 2024 00:00(GMT+02:00)
Details
In den 1890er Jahren entstand im damaligen Ostpreußen die Künstlerkolonie Nidden auf der Kurischen Nehrung zwischen Ostsee und Kurischen Haff. Fernab der Großstädte suchten die Künstler das einfache und ursprüngliche
Details
In den 1890er Jahren entstand im damaligen Ostpreußen die Künstlerkolonie Nidden auf der Kurischen Nehrung zwischen Ostsee und Kurischen Haff. Fernab der Großstädte suchten die Künstler das einfache und ursprüngliche Leben. Sie waren fasziniert von der Weite und dem Licht dieser eindringlichen Landschaft zwischen den Wassern. Ein Großteil der ausgestellten Werke stammt aus dem Ostpreußischen Landesmuseum in Lüneburg.
Öffnungszeiten
Do bis Sa, 14 bis 17 Uhr, So 11 bis 17 Uhr
Veranstalter
Bildnachweis
Ernst Bischoff-Culm_Elchhaupt, 1904 © Ostpreußisches Landesmuseum Lüneburg
Zeit
15. Juni 2024 00:00 - 1. September 2024 00:00(GMT+02:00)
Details
Der 2003 zur Förderung junger italienischer Künstler*innen ins Leben gerufene Kunstpreis Premio Fondazione VAF wird alle zwei Jahre von der VAF-Stiftung (das Akronym VAF bezieht sich auf die Anfangsbuchstaben des
Details
Der 2003 zur Förderung junger italienischer Künstler*innen ins Leben gerufene Kunstpreis Premio Fondazione VAF wird alle zwei Jahre von der VAF-Stiftung (das Akronym VAF bezieht sich auf die Anfangsbuchstaben des Gründers Volker Feierabend und seiner italienischen Frau Aurora) ausgelobt. Ziel ist es, »innovative Positionen aktueller italienischer Kunst zu fördern und in Deutschland durch Verleihung eines Preises, durch Ausstellungen und Publikationen zu vermitteln«.
Gemäß der Satzung der VAF-Stiftung wird die Wettbewerbsausstellung in einer Kunstinstitution in Italien und Deutschland gezeigt. Für die zehnte Ausgabe wurden 13 Künstler*innen durch das Stiftungskuratorium zur Teilnahme eingeladen. Ausgehend von den Arbeiten, die von den Künstler*innen für die Präsentation ausgewählt wurden, werden der Hauptpreis und zwei Anerkennungspreise vergeben.
Seit der letzten Ausgabe des Preises vergibt die VAF-Stiftung neben dem Preis für junge Künstler*innen auch eine Art Ehrenpreis an eine*n Künstler*in, der*die in der umfangreichen italienischen Kunstsammlung der Stiftung dokumentiert ist. In diesem Jahr wird neben den jungen Wettbewerbsteilnehmer*innen der bekannte Künstler, Architekt und Designer Marcello Morandini, einer der wichtigsten Vertreter der Konkreten Kunst in Europa, in der Ausstellung vertreten sein.
Zu der Ausstellung ist ein dreisprachiger Katalog (dt. /it./eng.) zum Preis von 25 Euro (während der Ausstellung 20 Euro) erschienen.
Künstler*innen: Adriano Annino, Antonio Barbieri, Chiara Calore, Valentina Diena, Roberto Fanari, Debora Garritani, Teresa Giannico, Jacopo Ginanneschi, Monica Mazzone, Alessandro Nanni, Davide Quartucci, Michele Tajariol, Beatrice Taponecco und Marcello Morandini
Öffnungszeiten
Di, Mi, Fr 10-17 Uhr, Do 10-19 Uhr, Sa, So 11-17 Uhr
Bildnachweis
Teresa Giannico, On feelings, 2023, Druck auf Baumwollpapier, Farbmusterrahmen.
Zeit
3. Juli 2024 14:00 - 28. August 2024 18:00(GMT+02:00)
Details
Der Mensch in der Natur, die Natur des Menschen und die Natur ohne den Menschen beschäftigen die beiden Kunstschaffenden seit vielen Jahren. Im Zwischenraum der Linien wird dieses Thema aus
Details
Der Mensch in der Natur, die Natur des Menschen und die Natur ohne den Menschen beschäftigen die beiden Kunstschaffenden seit vielen Jahren. Im Zwischenraum der Linien wird dieses Thema aus weiblicher und männlicher Sicht, aber auch in gemeinsamen Arbeiten gezeigt. Linien überlagern sich, durchdringen sich, verbinden sich, entstehen wie das Ein- und Ausatmen.
Öffnungszeiten
Mittwoch, Samstag und Sonntag von 14:00 bis 18:00 Uhr
Bildnachweis
Uta Masch
Zeit
13. Juli 2024 00:00 - 31. August 2024 00:00(GMT+02:00)
Details
Am 19. Juli 2024 wiederholt sich wiederum etwas Unfassbares in der deutschen Kulturgeschichte. Mit der Ausstellung „Entartete Kunst“ sollte das gesamte Spektrum moderner Kunst in Deutschland aus dem sozialen und
Details
Am 19. Juli 2024 wiederholt sich wiederum etwas Unfassbares in der deutschen Kulturgeschichte. Mit der Ausstellung „Entartete Kunst“ sollte das gesamte Spektrum moderner Kunst in Deutschland aus dem sozialen und kulturellen Leben ausgeschlossen werden. 120 Künstlerinnen und Künstler mit über 700 Exponaten öffentlich verunglimpft. Die Ausstellungsstücke wurden von diffamierenden Inschriften begleitet, die unter dem NS-Schlagwort der “jüdisch-bolschewistischen Kunst“ antisemitische und antikommunistische Vorurteile schürten. Als “entartet” galten dem NS-Regime alle kulturellen Strömungen, deren Ästhetik ihnen als “undeutsch” erschien und nicht in das von ihnen propagierte Menschenbild passte. Das galt unter anderem für den Kubismus, den Expressionismus, die Neue Sachlichkeit und den Dadaismus.
DAS KOMMT MIR NICHT IN DIE TÜTE! – im umgangssprachlichen Bereich verwendetet Redewendung – geht auf das 19. Jahrhundert zurück und drückt eine klare, ja entrüstete Ablehnung aus. Er wird für alle Situationen genutzt, in denen jemand klarmachen will, dass etwas überhaupt nicht in Frage kommt – egal, was es ist. DAS KOMMT MIR NICHT IN DIE TÜTE! dient als Impuls und Blickfang zugleich und soll Menschen interaktiv und spielerisch auf den 19.07.2024 (19.07.1937) mittels link: www.kunsteins.de/ek hinweisen. Beim Anklicken der Tüte geht dann ein zweites Fenster auf und zeigt die Namen einiger der Künstlerinnen und Künstler, die auf der Liste des NS Staates standen und aus der Öffentlichkeit verschwanden. In dem Moment, wo Sie sich auf dieses Spiel einlassen, holen Sie die Namen wieder ans Licht der Öffentlichkeit.
Bildnachweis
www.kunsteins.de/ek
Zeit
18. Juli 2024 09:00 - 20. Dezember 2024 14:00(GMT+02:00)
Details
Der in der Probstei lebende Fotograf Christoph Corves begab sich auf die Reisespuren eines gewissen Taillefas und interpretiert dessen überlieferten Bericht „Skizzen einer Reise in die Probstey“ von 1817 mit
Details
Der in der Probstei lebende Fotograf Christoph Corves begab sich auf die Reisespuren eines gewissen Taillefas und interpretiert dessen überlieferten Bericht „Skizzen einer Reise in die Probstey“ von 1817 mit heutigen, zeitgenössischen Impressionen der Probstei.
Die Sparkassenstiftung (und der Kreis Plön) haben das Vorhaben und den Begleitkatalog unter dem Titel „Land am Rand“ gefördert.
Die Ausstellung läuft im Sparkassenverband bis zum Jahresende und geht dann weiter nach Schönberg in das Probsteimuseum.
Link: www.dokufaktur.com
Öffnungszeiten
mo-do 9-16 und fr 9-14 Uhr
Veranstalter
Bildnachweis
Christoph Corves, Lutterbek
Zeit
19. Juli 2024 15:00 - 25. August 2024 20:00(GMT+02:00)
Veranstaltungsort
Segelclub Eckernförde, Halle 3
Am Ort 2, Halle 3, 24340 Eckernförde
Details
Wo im Winter die Boote stehen, präsentieren im Sommer mehr als 60 Künstlerinnen und Künstler in einer galerieähnlichen Ausstellung ihre Kunstwerke. Zu sehen gibt es Malerei, Bildhauerei, Fotografie, Mixed Media
Details
Wo im Winter die Boote stehen, präsentieren im Sommer mehr als 60 Künstlerinnen und Künstler in einer galerieähnlichen Ausstellung ihre Kunstwerke. Zu sehen gibt es Malerei, Bildhauerei, Fotografie, Mixed Media und Installation, bereichert durch flankierende Events aus den Genres Musik und Literatur.
“Kunst in der Halle” bringt auch in diesem Jahr wieder Künstlerinnen und Künstler verschiedener regionaler Vereine und Gäste zusammen und macht das Borbyer Ufer kulturell noch attraktiver.
Kommen Sie vorbei!
Geöffnet ist von Donnerstag bis Sonntag.
Öffnungszeiten
jeweils Donnerstag – Sonntag von 15:00 – 20:00 Uhr
Bildnachweis
kunstinderhalle.de
Zeit
30. Juli 2024 17:00 - 6. August 2024 10:00(GMT+02:00)
Details
Seit nunmehr 50 Jahren laden wir Instrumentalisten immer wieder gerne zum ältesten Seminar der Nordsee Akademie ein. Die Programme variieren von Jahr zu Jahr durch unterschiedlichste Besetzungsgrößen. Teils unbekanntere Sinfonien
Details
Seit nunmehr 50 Jahren laden wir Instrumentalisten immer wieder gerne zum ältesten Seminar der Nordsee Akademie ein. Die Programme variieren von Jahr zu Jahr durch unterschiedlichste Besetzungsgrößen. Teils unbekanntere Sinfonien aus der Klassik und der Romantik kommen zur Aufführung.
Als Programmvorschlag für diese Jubiläumsveranstaltung stehen Werke von Joseph Haydn:
Friedrich Witt (1770 – 1835): Parthia in F für Bläser
(für 2 Flöten, 2 Oboen, 2 Klarinetten, 2 Fagotte und 2 Hörner)
Joseph Haydn (1732 – 1809): aus der Sinfonie Nr. 13 (1763), Hob I:13
– Adagio cantabile
(für Solo-Violoncello, Violinen I, Violinen II, Violen und Violoncello & Kontrabass)
aus der Sinfonie in Es-Dur (1793), Hob I:99
– Menuet – Trio
– Finale
(für 2 Flöten, 2 Oboen, 2 Klarinetten, 2 Fagotti, 2 Hörner in Es, 2 Trompeten in Es und Pauken)
Die Proben werden aufgeteilt in Bläser- und Stimmproben der Streicher. Hier assistiert die Geigerin Annette Oehmen, ehemals Mitglied des Schleswig–Holsteinischen Sinfonieorchesters in Flensburg. Andreas Klaue, der seit 1990 die künstlerische Gesamtleitung des Seminars hat, wird die tiefen Streicher sowie die Bläser betreuen. Für die Kammermusik am Nachmittag werden sich vor Ort Ensembles bilden, welche sich die Literatur selbst wählen. Die Bläser haben die Möglichkeit, einen Teil der Nachmittagsproben unter Anleitung von Herrn Klaue die Parthia in F für Bläserdezett zu proben.
In der Nordsee Akademie bereiten wir alles für Sie vor, damit Sie sich dem Musizieren aus vollem Herzen widmen können.
Mit einem öffentlichen Abschlussmusizieren mit Gästen enden die Lecker Musiktage am Montagabend
Preise
Seminarkosten mit Vollpension und Kursgebühr pro Person
Einzelzimmer: 749,00 €
Doppelzimmer: 679,00 €
Tagesgast: 574,00 € inklusive VP
Veranstalter
Bildnachweis
Nordsee Akademie / Andreas Klaue
Zeit
31. Juli 2024 14:00 - 14. August 2024 19:00(GMT+02:00)
Veranstaltungsort
Stadthalle Eckernförde
Am Exer 1
Details
Zu dem knapp gefassten Titel AUF/ZU der Sommerausstellung des Kunst- und Kulturvereins Eckernförde e.V. hat sich noch ein erklärender Untertitel gesellt: DECKEL, KLAPPE, HAUBE, TÜR & TOR! Fünf Begriffe
Details
Zu dem knapp gefassten Titel AUF/ZU der Sommerausstellung des Kunst- und Kulturvereins Eckernförde e.V. hat sich noch ein erklärender Untertitel gesellt: DECKEL, KLAPPE, HAUBE, TÜR & TOR! Fünf Begriffe für’s Öffnen und Schließen.
Nun denn: AUF geht’s! Einer visuellen Auseinandersetzung steht nichts mehr im Wege.
Grafik, Malerei, Objekte und Skulpturen im Foyer der Stadthalle Eckernförde von Mitgliedern des Kunst & Kulturvereins Eckernförde e.V.
Vernissage am 02.08. um 19:00Uhr
Wir laden Euch herzlich ein.
Öffnungszeiten
14:00 – 19:00
Zeit
2. August 2024 19:00 - 1. September 2024 19:00(GMT+02:00)
Details
Das Gut Bossee und seine in Jahrhunderten gewachsene Gutslandschaft prägen die Region am nordwestlichen Rand des Naturparks Westensee. Wolfgang Meyer- Hesemann und Werner Klein haben diesen landschaftlich reizvollen und zugleich
Details
Das Gut Bossee und seine in Jahrhunderten gewachsene Gutslandschaft prägen die Region am nordwestlichen Rand des Naturparks Westensee. Wolfgang Meyer- Hesemann und Werner Klein haben diesen landschaftlich reizvollen und zugleich historisch bedeutsamen Ort mit Kamera und Staffelei über längere Zeit hinweg erkundet. In ihrer zweiten gemeinsamen Ausstellung präsentieren sie aus unterschiedlichen Perspektiven daraus entstandene Fotografien und Bilder mit Motiven aus der Gutsanlage, dem Gutspark und der sie umgebenden Landschaft, die bisher von Strommasten, Windrädern und großen Straßentrassen verschont blieb.
Wolfgang Meyer-Hesemann aus Achterwehr ist seit vielen Jahren als Fotograf und Mitglied im Bundesverband bildender Künstler mit zahlreichen Ausstellungen hervorgetreten. Weitere Arbeiten auf www.fotoreality.de.
Werner Klein aus Mielkendorf malt seit vielen Jahren in seiner Heimatregion und in Berlin. Seine Malweise ist an verschiedenen norddeutschen und Berliner Künstlern geschult. Weitere Arbeiten auf www.kleine-malerei.de.
Künstlerführungen und weitere Veranstaltungen nach besonderer Ankündigung auf der Homepage des Kulturvereins Region Westensee https://kulturregion-westensee.de/
Eintritt frei, um eine Spende wird gebeten.
Öffnungszeiten
16 -19 Uhr
Veranstalter
Bildnachweis
Kulturverein Region Westensee
Zeit
3. August 2024 17:00(GMT+02:00)
Veranstaltungsort
Hof Reese/Bissee
24582 Bissee, Eiderstraße 21
Details
Nachdem der Skulpturenverein Bissee seine Aktivitäten nach 25 Jahren beendet hat, entstand die Idee, ein Scheunen-Kino, an dem Ort zu veranstalten, wo viele Jahre die Eröffnungen der beliebten Open-Air-Galerie stattgefunden
Details
Nachdem der Skulpturenverein Bissee seine Aktivitäten nach 25 Jahren beendet hat, entstand die Idee, ein Scheunen-Kino, an dem Ort zu veranstalten, wo viele Jahre die Eröffnungen der beliebten Open-Air-Galerie stattgefunden haben. Der Protagonist des Films -Langes Eisen-, Kurt Lange, der bekannte Schmiedemeister aus Bredeneek, war mehrfach Aussteller im idyllischen Dorf Bissee. Auch Arbeiten seiner Frau Isabel Lange waren oft in den vielbesuchten Ausstellungen zu sehen. Der Dokumentarfilm -Langes Eisen-, mit Kurt Lange unterwegs in Schleswig- Holstein, nimmt den Zuschauer mit auf eine Reise zu verschiedenen Einsatzorten des engagierten Kunstschmieds. Ob Kiel, Plön, Kluvensiek oder Salzau, überall hat er seine handwerklichen und künstlerischen Spuren hinterlassen. Er wendet sich, auch nach vielen Jahren Berufstätigkeit seinen Aufgaben mit Begeisterung und Engagement zu um Lösungen zu finden, die ästhetisch, inhaltlich und technisch überzeugen. Dabei hat er sich einen reichhaltigen Schatz an historischem Wissen angeeignet. Für die Filmemacherin Elsabe Gläßel ein Ausflug ins schöne Schleswig-Holstein, mit vielen interessanten Erläuterungen, die Kurt Lange, in seiner kompeten, manchmal verschmitzten, aber auch kritischen Art, zu einem sehenswerten Film macht.
Veranstalter
Bildnachweis
Elsabe Gläßel
Zeit
3. August 2024 18:00(GMT+02:00)
Details
Klänge. Darum geht es dem virtuosen Musiker Gerhard Breier aus Eckernförde und dem dichtenden Schriftsteller Jan-Christian Petersen aus Husum. Wir laden Sie ein auf eine musikalisch-literarische Reise mit Geschichten und
Details
Klänge. Darum geht es dem virtuosen Musiker Gerhard Breier aus Eckernförde und dem dichtenden Schriftsteller Jan-Christian Petersen aus Husum. Wir laden Sie ein auf eine musikalisch-literarische Reise mit Geschichten und Geschichte in Wort und Musik, die uns von der Heimat auch in den europäischen Osten führt. (www.gerhard-breier.de | www.j-c-p.eu)
Zeit
7. August 2024 18:10 - 19:00(GMT+02:00)
Veranstaltungsort
St. Marienkirche Rendsburg (Altstadt)
An der Marienkirche, 24768 Rendsburg
Details
Jede Woche in den Monaten Juli und August finden in St. Marien Rendsburg bei freiem Eintritt die Sommerkonzerte statt. Beginn ist immer um 18.10 Uhr
Details
Jede Woche in den Monaten Juli und August finden in St. Marien Rendsburg bei freiem Eintritt die Sommerkonzerte statt.
Beginn ist immer um 18.10 Uhr
Bildnachweis
Taege
Zeit
8. August 2024 19:00 - 24. August 2024 16:00(GMT+02:00)
Details
Ole Janzen und Giotto Bente, beide sind gelernte Holzbildhauer und arbeiten in Schleswig-Holstein. Beide legen bei ihrer Arbeit ihr Hauptaugenmerk auf die Gestaltung von Skulpturen. Jeder auf seine eigene Weise
Details
Ole Janzen und Giotto Bente, beide sind gelernte Holzbildhauer und arbeiten in Schleswig-Holstein.
Beide legen bei ihrer Arbeit ihr Hauptaugenmerk auf die Gestaltung von Skulpturen.
Jeder auf seine eigene Weise und somit zeigt die Ausstellung zwei ganz eigene Holzwelten.
Öffnungszeiten
Samstags 10 – 16 und Uhr Donnerstags 10 – 14 Uhr
Bildnachweis
bak-sh
Zeit
9. August 2024 16:00 - 11. August 2024 15:30(GMT+02:00)
Details
Das richtige Vorbereiten des weißen Goldes, das konzentrierte Drehen, das sorgfältige Montieren, das kontrollierte Trocknen und das präzise Brennen weiß Karin Bablok, Meisterin im Keramikhandwerk und diplomierte Künstlerin, einfühlsam und
Details
Das richtige Vorbereiten des weißen Goldes, das konzentrierte Drehen, das sorgfältige Montieren, das kontrollierte Trocknen und das präzise Brennen weiß Karin Bablok, Meisterin im Keramikhandwerk und diplomierte Künstlerin, einfühlsam und auf Augenhöhe zu vermitteln. Ein Quäntchen Theorie fließt ein, um die Vorgänge im Scherben einschätzen zu können. Gemeinsames Betrachten und Diskutieren von Arbeiten bekannter Keramiker lässt uns Gestaltungsmerkmale erkennen, die stilprägend sind und uns Anregung geben. Der Schwerpunkt liegt eindeutig beim „Tun“.
Ablauf
Nach der Anreise um 16:00 Uhr beginnen wir um 17:00 Uhr mit der Einrichtung unserer Drehscheiben und werden bis zum Abendessen um 19:30 Uhr von der Künstlerin ins Thema eingeführt. Am Samstag beginnen wir nach dem Frühstück um 10:00 Uhr und lassen uns danach bis Sonntagnachmittag ca. 15:30 Uhr nur noch von guten Gesprächen und leckerem Essen unterbrechen.
Preise pro Person
Workshop 460,- €
Zwei Tage Verpflegung inkl. Mittagessen, Snack, Abendessen und Getränke 140,- €
Wir wünschen uns gemeinsam mit allen Teilnehmenden zu essen und eine schöne Zeit zu verbringen.
Zwei Übernachtungen im Einzelzimmer inkl. Frühstücksbuffet 190,- €
Aufschlag zweite Person im Doppelzimmer inkl. Frühstücksbuffet 90,- €
Material- und Brennkosten 50,- €
Reservieren
Make sure to RSVP to this amazing event!
Reservieren Sie, in dem Sie auf den Button
Ich nehme teil
OffenEs gibt noch freie Plätze
Bildnachweis
werkgut.eu
Zeit
10. August 2024 16:00(GMT+02:00)
Details
Besucher*innen und ausstellende Künstler*innen treffen sich am Nachmittag. Bei Kaffee und Kuchen können Sie ungezwungen ins Gespräch kommen und Erfahrungen austauschen und sich kennenlernen.
Details
Besucher*innen und ausstellende Künstler*innen treffen sich am Nachmittag. Bei Kaffee und Kuchen können Sie ungezwungen ins Gespräch kommen und Erfahrungen austauschen und sich kennenlernen.
Veranstalter
Zeit
10. August 2024 17:00(GMT+02:00)
Details
Eliah nimmt dich als “Mann mit Herz” mit auf eine poetische und musikalische Reise in seine Welt. Gitarre und Gesang, sowie besondere Texte, die das Leben in Facettenreichtum beschreiben. Lieder
Details
Eliah nimmt dich als “Mann mit Herz” mit auf eine poetische und musikalische Reise in seine Welt. Gitarre und Gesang, sowie besondere Texte, die das Leben in Facettenreichtum beschreiben. Lieder vom Leben, vom Meer, vom Scheitern und wieder aufstehen, vom Sterben und neu geboren werden, Lieder, die dich an deine Kraft, deinen Mut und deine Liebe erinnern sollen.
Eva und Mano versüßen uns den Abend mit Gesang und Klavier und einer angenehmen Mischung aus Oldies, Neuerem, Rock und Pop.
Zeit
11. August 2024 11:00 - 13:00(GMT+02:00)
Veranstaltungsort
Kurstrand Laboe
Strandstrasse 29, 24235 Laboe
Details
In nur 2 Stunden gelingt es Dir, mit professioneller Unterstützung, Deine persönliche künstlerische Sommer-stimmung mit salzigem Meerwasser und Acrylfarben auf eine Künstlerleinwand zu malen. Mit Deinem eigenen maritimen Bild ist
Details
In nur 2 Stunden gelingt es Dir, mit professioneller Unterstützung, Deine persönliche künstlerische Sommer-stimmung mit salzigem Meerwasser und Acrylfarben auf eine Künstlerleinwand zu malen. Mit Deinem eigenen maritimen Bild ist es möglich, eine schöne nachhaltige Erinnerung mit nach Hause zu nehmen. Ein einzigartiges kreatives Erlebnis, alleine oder in Gemeinschaft. Ein sehr persönliches Erlebnis, welches sich auch gut als Geschenk an Freunde und Familie eignet.
Veranstalter
Bildnachweis
Foto: www.meeresmaler.de
Zeit
11. August 2024 12:00 - 13:00(GMT+02:00)
Details
Lust darauf Neues zu erfahren? Lust auf Austausch mit Kunstinteressierten? Unsere öffentlichen Führungen laden dazu ein, in die Kunstwelt zwischen Impressionismus und Expressionismus auf der Kurischen Nehrung einzutauchen.
Details
Lust darauf Neues zu erfahren? Lust auf Austausch mit Kunstinteressierten? Unsere öffentlichen Führungen laden dazu ein, in die Kunstwelt zwischen Impressionismus und Expressionismus auf der Kurischen Nehrung einzutauchen. Unsere Ausstellung zeigt Werke, die bis 1945 in Nidden und Umgebung entstanden. Auch “Erinnerungswerke”, entstanden nach 1945, werden präsentiert.
Öffnungszeiten
Donnerstag bis Samstag 14 bis 17 Uhr, Sonntag 11 bis 17 Uhr
Veranstalter
Bildnachweis
Ernst Bischoff-Culm_Elchhaupt, 1904 © Ostpreußisches Landesmuseum Lüneburg
Zeit
13. August 2024 16:00 - 15. August 2024 15:30(GMT+02:00)
Details
Das richtige Vorbereiten des weißen Goldes, das konzentrierte Drehen, das sorgfältige Montieren, das kontrollierte Trocknen und das präzise Brennen weiß Karin Bablok, Meisterin im Keramikhandwerk und diplomierte Künstlerin, einfühlsam und
Details
Das richtige Vorbereiten des weißen Goldes, das konzentrierte Drehen, das sorgfältige Montieren, das kontrollierte Trocknen und das präzise Brennen weiß Karin Bablok, Meisterin im Keramikhandwerk und diplomierte Künstlerin, einfühlsam und auf Augenhöhe zu vermitteln. Ein Quäntchen Theorie fließt ein, um die Vorgänge im Scherben einschätzen zu können. Gemeinsames Betrachten und Diskutieren von Arbeiten bekannter Keramiker lässt uns Gestaltungsmerkmale erkennen, die stilprägend sind und uns Anregung geben. Der Schwerpunkt liegt eindeutig beim „Tun“.
Ablauf
Nach der Anreise um 16:00 Uhr beginnen wir um 17:00 Uhr mit der Einrichtung unserer Drehscheiben und werden bis zum Abendessen um 19:30 Uhr von der Künstlerin ins Thema eingeführt. Am Samstag beginnen wir nach dem Frühstück um 10:00 Uhr und lassen uns danach bis Sonntagnachmittag ca. 15:30 Uhr nur noch von guten Gesprächen und leckerem Essen unterbrechen.
Preise pro Person
Workshop 460,- €
Zwei Tage Verpflegung inkl. Mittagessen, Snack, Abendessen und Getränke 140,- €
Wir wünschen uns gemeinsam mit allen Teilnehmenden zu essen und eine schöne Zeit zu verbringen.
Zwei Übernachtungen im Einzelzimmer inkl. Frühstücksbuffet 190,- €
Aufschlag zweite Person im Doppelzimmer inkl. Frühstücksbuffet 90,- €
Material- und Brennkosten 50,- €
Reservieren
Make sure to RSVP to this amazing event!
Reservieren Sie, in dem Sie auf den Button
Ich nehme teil
OffenEs gibt noch freie Plätze
Bildnachweis
werkgut.eu
Zeit
14. August 2024 18:10 - 19:00(GMT+02:00)
Veranstaltungsort
St. Marienkirche Rendsburg (Altstadt)
An der Marienkirche, 24768 Rendsburg
Details
Jede Woche in den Monaten Juli und August finden in St. Marien Rendsburg bei freiem Eintritt die Sommerkonzerte statt. Beginn ist immer um 18.10 Uhr
Details
Jede Woche in den Monaten Juli und August finden in St. Marien Rendsburg bei freiem Eintritt die Sommerkonzerte statt.
Beginn ist immer um 18.10 Uhr
Bildnachweis
Taege
Zeit
17. August 2024 - 1. September 2024 (ganztägig)(GMT+02:00)
Veranstaltungsort
Galerie Cavissamba Leni Rieke
Haseldorfer Chaussee 45, 25489 Haselau, SH
Details
Sam Mabeu ist in Zimbabwe geboren, dort erlernte er das Kunsthandwerk der Steinbildhauerei unter Anleitung erfahrener Meister wie z.B Joseph Muzondo, Taylor Nkomo Seit 2001 betreibt er in der
Details
Sam Mabeu ist in Zimbabwe geboren, dort erlernte er das Kunsthandwerk der Steinbildhauerei unter Anleitung erfahrener Meister wie z.B Joseph Muzondo, Taylor Nkomo Seit 2001 betreibt er in der nähe von Harare sein eigenes Atelier, Ausstellungen und Workshops gestaltete er in Süd-Afrika, England, USA und z.Z auch in Deutschland. Vier seiner Werke sind auch in der Galerie Cavissamba zu sehen die Werke. bewegen sich dabei im Spannungsfeld zwischen geometrisch- und freier Gestaltung, oft auch in einem reizvollen Wechselspiel von gegenständlich und abstrakt.
Im July haben Kunstinteressierte die Möglichkeit an Workshops unter Anleitung des erfahrenen Bildhauers teilzunehmen. die Teilnehmerinnen und Teilnehmer haben genügend Zeit, aus einem rohen Original-Serpentinitstein aus Simbabwe, ein individuelles Kunstwerk zu schaffen indem sie in Dialog mit dem Stein treten um das verborgene Motiv zu entdecken um es dann mit Hammer und Meißel freizulegen.
Die Workshops finden an folgenden Terminen statt: 13/14.7, 20/21.7, 27/28.7.2024
Kosten: 65€ tägl., ab den 3 Tag je 50€
Zeit: 10-18 Uhr
Werkzeuge werden gestellt, Steine können vor Ort erworben werden.
Ort: Galerie Cavissamba, Haseldorfer Chaussee,45 25489 Haselau,
Anmeldung unbedingt erforderlich Tel: O4122/9275788
– Info: www.leni-rieke.de
Öffnungszeiten
10-18 Uhr
Veranstalter
Bildnachweis
sam Mabeu
Zeit
17. August 2024 18:00(GMT+02:00)
Details
final4music interpretieren bekannte und weniger bekannte Songs und covern diese auf eigene Art. Dabei entsteht dann eine Mischung aus Blues, Rock und Swing mit Jazzanleihen. Von den Stones bis Lucky
Details
final4music interpretieren bekannte und weniger bekannte Songs und covern diese auf eigene Art. Dabei entsteht dann eine Mischung aus Blues, Rock und Swing mit Jazzanleihen. Von den Stones bis Lucky Millinder ist somit einiges vertreten.
Veranstalter
Zeit
18. August 2024 19:00 - 21:30(GMT+02:00)
Details
Entdecken Sie die zauberhafte Welt von Mozarts “Die Zauberflöte” in einer atemberaubenden Open-Air-Aufführung im Sommer 2024! Wir laden Sie ein, Teil eines unvergesslichen Opernerlebnisses zu werden, das voller Emotionen, Abenteuer
Details
Entdecken Sie die zauberhafte Welt von Mozarts “Die Zauberflöte” in einer atemberaubenden Open-Air-Aufführung im Sommer 2024! Wir laden Sie ein, Teil eines unvergesslichen Opernerlebnisses zu werden, das voller Emotionen, Abenteuer und musikalischer Brillanz ist.
Die mitreißende Handlung entfaltet sich um Prinz Tamino, der von der majestätischen Königin der Nacht beauftragt wird, ihre geliebte Tochter Pamina aus den Händen des mysteriösen Sarastro zu retten. Eine Reise voller Prüfungen und Magie beginnt, begleitet von der bezaubernden Musik Mozarts.
Die Aufführung wird von einem meisterhaften Ensemble interpretiert, das die fesselnden Charaktere der Oper zum Leben erweckt. Von der beeindruckenden Koloratur-Arie “Der Hölle Rache kocht in meinem Herzen” der Königin der Nacht bis zur hinreißenden Melodie “Ein Mädchen oder Weibchen” von Papageno – die Zuschauer erwartet ein Feuerwerk an Emotionen und klanglicher Schönheit.
Erleben Sie die zeitlosen Themen von Liebe, Tapferkeit und Freundschaft in einer Oper, die die Herzen berührt und den Geist beflügelt und tauchen Sie ein in die faszinierende Welt von “Die Zauberflöte” im Sommer 2024!
Veranstalter
Bildnachweis
Great Perfomances Veranstaltungs UG
Zeit
21. August 2024 18:10 - 19:00(GMT+02:00)
Veranstaltungsort
St. Marienkirche Rendsburg (Altstadt)
An der Marienkirche, 24768 Rendsburg
Details
Jede Woche in den Monaten Juli und August finden in St. Marien Rendsburg bei freiem Eintritt die Sommerkonzerte statt. Beginn ist immer um 18.10 Uhr
Details
Jede Woche in den Monaten Juli und August finden in St. Marien Rendsburg bei freiem Eintritt die Sommerkonzerte statt.
Beginn ist immer um 18.10 Uhr
Bildnachweis
Taege
Zeit
22. August 2024 19:00 - 21:00(GMT+02:00)
Veranstaltungsort
Winkelscheune Freilichtmuseum Molfsee
Hamburger Landstraße 97, 24113 Molfsee
Details
Eine lyrische Heldenreise Welche Magie steckt in der Sprache? Was verraten Erzählungen über Menschen und Elemente? Und wie reist man mit dem Wind um die Welt? Anna Magdalena Bössen ist
Details
Eine lyrische Heldenreise
Welche Magie steckt in der Sprache?
Was verraten Erzählungen über Menschen und Elemente?
Und wie reist man mit dem Wind um die Welt?
Anna Magdalena Bössen ist diplomierte Sprechkünstlerin und bereitet Gedichten eine große Bühne: Poesie und Lichtgestaltung, Musik und Bilder, Sounds und Erzählungen ergänzen sich zu einer außergewöhnlichen Inszenierung.
Werke von Hilde Domin, Joseph von Eichendorff, Annette von Droste-Hülshoff, Ernst Jandl, Eugen Roth, Erich Kästner, Robert Gernhardt und vielen weiteren erobern die Bühne.
Im Zentrum der Darbietung steht der Mensch und seine Heldenreise durch alle Zeiten. Seine großen Sehnsüchte, die verführerischen Abzweigungen, das ewige Ringen, die erleichternde Komik und die beflügelnden Hoffnungen auf dem Weg zum Ziel.
„Der Traum von Licht und Luft“ zeigt mitreißend die Macht, die Kraft und die Schönheit von Poesie und Erzählungen. Und gibt eine facettenreiche Antwort auf die Frage, was Lyrik mit unserem Leben zu tun hat.
„Der Traum von Licht und Luft“ ist die erste Folge eines Bühnenzyklus für unsere Welt im Wandel
Infos und Tickets (22€): lyrik-erleben.de, eventfrog.de und an der Abendkasse im Freilichtmuseum.
Veranstalter
Zeit
23. August 2024 19:00 - 21:00(GMT+02:00)
Veranstaltungsort
Winkelscheune Freilichtmuseum Molfsee
Hamburger Landstraße 97, 24113 Molfsee
Details
Eine lyrische Heldenreise Welche Magie steckt in der Sprache? Was verraten Erzählungen über Menschen und Elemente? Und wie reist man mit dem Wind um die Welt? Anna Magdalena Bössen ist
Details
Eine lyrische Heldenreise
Welche Magie steckt in der Sprache?
Was verraten Erzählungen über Menschen und Elemente?
Und wie reist man mit dem Wind um die Welt?
Anna Magdalena Bössen ist diplomierte Sprechkünstlerin und bereitet Gedichten eine große Bühne: Poesie und Lichtgestaltung, Musik und Bilder, Sounds und Erzählungen ergänzen sich zu einer außergewöhnlichen Inszenierung.
Werke von Hilde Domin, Joseph von Eichendorff, Annette von Droste-Hülshoff, Ernst Jandl, Eugen Roth, Erich Kästner, Robert Gernhardt und vielen weiteren erobern die Bühne.
Im Zentrum der Darbietung steht der Mensch und seine Heldenreise durch alle Zeiten. Seine großen Sehnsüchte, die verführerischen Abzweigungen, das ewige Ringen, die erleichternde Komik und die beflügelnden Hoffnungen auf dem Weg zum Ziel.
„Der Traum von Licht und Luft“ zeigt mitreißend die Macht, die Kraft und die Schönheit von Poesie und Erzählungen. Und gibt eine facettenreiche Antwort auf die Frage, was Lyrik mit unserem Leben zu tun hat.
„Der Traum von Licht und Luft“ ist die erste Folge eines Bühnenzyklus für unsere Welt im Wandel
Infos und Tickets (22€): lyrik-erleben.de, eventfrog.de und an der Abendkasse im Freilichtmuseum.
Veranstalter
Zeit
24. August 2024 11:00 - 25. August 2024 18:00(GMT+02:00)
Veranstaltungsort
Kolonistenhof
Bornbarg 11 ,24791 Neu Duvenstedt
Details
Der Verein Kunst und Kultur Hüttener Berge e.V. veranstaltet seinen Markt der Künste für alle, die Kunst und Kunsthandwerk lieben. Rund 50 Aussteller und Ausstellerinnen präsentieren handgemachte Unikate. Wie immer
Details
Der Verein Kunst und Kultur Hüttener Berge e.V. veranstaltet seinen Markt der Künste für alle, die Kunst und Kunsthandwerk lieben.
Rund 50 Aussteller und Ausstellerinnen präsentieren handgemachte Unikate. Wie immer wird eine große Vielfalt an verschiedenen Gewerken angeboten, die zum Bummeln und Kaufen einladen: Malerei, Fotografie, Skulpturen aus Holz, Stahl oder Stein, Textiles, Schmuck, Keramik, Glas, Holz, Papier- oder Lederarbeiten, Kulinarisches, Nützliches oder Dekoratives, alles von den teilnehmenden Künstlern in eigenen Werkstätten hergestellt.
24./25. August 2024 11.00 – 18.00 Uhr
Kolonistenhof, Bornbarg 11 ,24791 Neu Duvenstedt
Öffnungszeiten
11:00 – 18:00
Veranstalter
Bildnachweis
Patricia Maciolek
Zeit
24. August 2024 19:00 - 21:00(GMT+02:00)
Veranstaltungsort
Winkelscheune Freilichtmuseum Molfsee
Hamburger Landstraße 97, 24113 Molfsee
Details
Eine lyrische Heldenreise Welche Magie steckt in der Sprache? Was verraten Erzählungen über Menschen und Elemente? Und wie reist man mit dem Wind um die Welt? Anna Magdalena Bössen ist
Details
Eine lyrische Heldenreise
Welche Magie steckt in der Sprache?
Was verraten Erzählungen über Menschen und Elemente?
Und wie reist man mit dem Wind um die Welt?
Anna Magdalena Bössen ist diplomierte Sprechkünstlerin und bereitet Gedichten eine große Bühne: Poesie und Lichtgestaltung, Musik und Bilder, Sounds und Erzählungen ergänzen sich zu einer außergewöhnlichen Inszenierung.
Werke von Hilde Domin, Joseph von Eichendorff, Annette von Droste-Hülshoff, Ernst Jandl, Eugen Roth, Erich Kästner, Robert Gernhardt und vielen weiteren erobern die Bühne.
Im Zentrum der Darbietung steht der Mensch und seine Heldenreise durch alle Zeiten. Seine großen Sehnsüchte, die verführerischen Abzweigungen, das ewige Ringen, die erleichternde Komik und die beflügelnden Hoffnungen auf dem Weg zum Ziel.
„Der Traum von Licht und Luft“ zeigt mitreißend die Macht, die Kraft und die Schönheit von Poesie und Erzählungen. Und gibt eine facettenreiche Antwort auf die Frage, was Lyrik mit unserem Leben zu tun hat.
„Der Traum von Licht und Luft“ ist die erste Folge eines Bühnenzyklus für unsere Welt im Wandel
Infos und Tickets (22€): lyrik-erleben.de, eventfrog.de und an der Abendkasse im Freilichtmuseum.
Veranstalter
Zeit
25. August 2024 12:00 - 13:00(GMT+02:00)
Details
Lust darauf Neues zu erfahren? Lust auf Austausch mit Kunstinteressierten? Unsere öffentlichen Führungen laden dazu ein, in die Kunstwelt zwischen Impressionismus und Expressionismus auf der Kurischen Nehrung einzutauchen.
Details
Lust darauf Neues zu erfahren? Lust auf Austausch mit Kunstinteressierten? Unsere öffentlichen Führungen laden dazu ein, in die Kunstwelt zwischen Impressionismus und Expressionismus auf der Kurischen Nehrung einzutauchen. Unsere Ausstellung zeigt Werke, die bis 1945 in Nidden und Umgebung entstanden. Auch “Erinnerungswerke”, entstanden nach 1945, werden präsentiert.
Öffnungszeiten
Donnerstag bis Samstag 14 bis 17 Uhr, Sonntag 11 bis 17 Uhr
Veranstalter
Bildnachweis
Ernst Bischoff-Culm_Elchhaupt, 1904 © Ostpreußisches Landesmuseum Lüneburg
Zeit
26. August 2024 14:00 - 30. August 2024 11:00(GMT+02:00)
Details
Eine Reise in die MODERNE (=zeitgenössische Musik): Lernt zahlreiche Musikstile und Bewegungen von Jazz, Crossover, Rock, Pop bis hin zur klassischen Moderne, die auch gern als „Ernste Musik“ bezeichnet wird,
Details
Eine Reise in die MODERNE (=zeitgenössische Musik):
Lernt zahlreiche Musikstile und Bewegungen von Jazz, Crossover, Rock, Pop bis hin zur klassischen Moderne, die auch gern als „Ernste Musik“ bezeichnet wird, kennen. Ist diese „ernste Musik“ überhaupt immer so ernst? Und „Unterhaltungsmusik“ bloß unterhaltsam? Diesen und weiteren Fragen werden wir gemeinsam nachgehen.
Theater-Szenen zum Thema „moderne Musik“ sowie ein Freizeitangebot der Jugendbetreuer*innen runden die Woche ab.
Es ist vorteilhaft, sich mit einem Stück seiner Wahl für die Improvisation am Instrument vorzubereiten sowie ein Interesse an Musik und etwas Vorbildung (Instrument spielen können, etwas Musiktheorie) zu haben.
Bildnachweis
LVdMSH
Zeit
28. August 2024 18:10 - 19:00(GMT+02:00)
Veranstaltungsort
St. Marienkirche Rendsburg (Altstadt)
An der Marienkirche, 24768 Rendsburg
Details
Jede Woche in den Monaten Juli und August finden in St. Marien Rendsburg bei freiem Eintritt die Sommerkonzerte statt. Beginn ist immer um 18.10 Uhr
Details
Jede Woche in den Monaten Juli und August finden in St. Marien Rendsburg bei freiem Eintritt die Sommerkonzerte statt.
Beginn ist immer um 18.10 Uhr
Bildnachweis
Taege
Zeit
30. August 2024 14:00 - 1. September 2024 15:30(GMT+02:00)
Details
In diesem Workshop zeigt Dir die Glaskünstlerin Sybille, wie man aus Buntglas eine Schale oder einen Teller farbig gestalten und schmelzen kann. Dafür wird das Glas geschnitten, in Form gelegt
Details
In diesem Workshop zeigt Dir die Glaskünstlerin Sybille, wie man aus Buntglas eine Schale oder einen Teller farbig gestalten und schmelzen kann. Dafür wird das Glas geschnitten, in Form gelegt und im Ofen verschmolzen. Im 2. Arbeitsschritt bauen wir eine Form aus feuerfestem Material, im der unsere geschmolzene Platte dann gebogen wird. Etwas Theorie wird dabei nicht fehlen, aber in erster Linie soll es um die praktische Erfahrung mit dem Material Glas gehen. Während wir auf die Ergebnisse aus dem Ofen warten, werden wir kleine Schmuckstücke erstellen und können schon mal schleifen üben. Der Kurs ist für Anfänger ohne Vorkenntnisse gedacht. Mitzubringen sind lediglich feste Schuhe, Arbeitskleidung/Schürze und gute Laune!
Ablauf
Freitag
Anreise 14:00 Uhr, Kennenlernen beim Kaffee.
Bis abends werden wir schon den ersten Farbentwurf fertig stellen (s.o), der dann über Nacht im Ofen verschmolzen wird.
Samstag
Nach dem Frühstück um 09:00 Uhr bauen wir bis mittags eine feuerfeste Form zum Senken des Glases. Dazu arbeiten wir mit Ton, Gips und Sand. Nachmittags werden wir noch weitere kleine Projekte in Glas machen wie z.B. Schmuckanhänger und wir erfahren mehr über Glas. Sybille zeigt uns abends ihre Arbeiten.
Sonntag
Nun werden die geschmolzenen Glasplatten mit Hilfe unserer hergestellten Formen im Ofen gebogen und während wir auf die Ergebnisse aus dem Ofen warten, können wir schon mal schleifen üben an wunderbaren farbigen Bechern (abgeschnittenen Flaschen), die Sybille vorbereitet mitbringt. Nach dem gemeinsamen Kaffee endet der Workshop um ca. 15:30 Uhr.
Preise pro Person
Workshop 460,- €
Zwei Tage Verpflegung inkl. Mittagessen, Snack, Abendessen und Getränke 140,- €
Wir wünschen uns gemeinsam mit allen Teilnehmenden zu essen und eine schöne Zeit zu verbringen.
Zwei Übernachtungen im Einzelzimmer inkl. Frühstücksbuffet 190,- €
Aufschlag zweite Person im Doppelzimmer inkl. Frühstücksbuffet 90,- €
Material (Glas, Formbau) für eine Glasschale (20 x 20 cm) o.ä. und Brennkosten 60,- €
Reservieren
Make sure to RSVP to this amazing event!
Reservieren Sie, in dem Sie auf den Button
Ich nehme teil
OffenEs gibt noch freie Plätze
Bildnachweis
Sybille Homann
Zeit
30. August 2024 18:00 - 14. September 2024 14:00(GMT+02:00)
Details
Martina Grund, Textil und Britta Hansen, Keramik
Details
Martina Grund, Textil und Britta Hansen, Keramik
Öffnungszeiten
Samstags 10 – 14 Uhr und Donnerstags 10 – 14 Uhr
Bildnachweis
bak-sh
Zeit
31. August 2024 14:00 - 30. Oktober 2024 18:00(GMT+02:00)
Details
Tina Schwichtenbergs Installationen und Objekte bestehen aus unterschiedlichen Materialien. Mit Ihrer Konzeptkunst möchte sie auf Ungerechtigkeiten, Verletzungen der Menschenwürde und Ausbeutung von Natur und Umwelt aufmerksam machen. Margit Buß nutz
Details
Tina Schwichtenbergs Installationen und Objekte bestehen aus unterschiedlichen Materialien. Mit Ihrer Konzeptkunst möchte sie auf Ungerechtigkeiten, Verletzungen der Menschenwürde und Ausbeutung von Natur und Umwelt aufmerksam machen.
Margit Buß nutz für ihre Malerei modernste Acryllacke, mit denen sie lebendige Formen und Strukturen bildet, basierend auf der Kenntnis der Wechselwirkung von entgegengesetzten Kräften, die sch gegenseitig steuern und beeinflussen.
Beide Künstlerinnen treffen sie sich, bezogen auf das Ergebnis, auf der Ebene, Spannung und Schönheit in der Kunst – Zeitgeist festhaltend, wieder.
Öffnungszeiten
Mittwoch, Samstag und Sonntag von 14:00 bis 18:00 Uhr
Bildnachweis
Uta Masch
Zeit
31. August 2024 15:00 - 16:00(GMT+02:00)
Details
Lust darauf Neues zu erfahren? Lust auf Austausch mit Kunstinteressierten? Unsere öffentlichen Führungen laden dazu ein, in die Kunstwelt zwischen Impressionismus und Expressionismus auf der Kurischen Nehrung einzutauchen.
Details
Lust darauf Neues zu erfahren? Lust auf Austausch mit Kunstinteressierten? Unsere öffentlichen Führungen laden dazu ein, in die Kunstwelt zwischen Impressionismus und Expressionismus auf der Kurischen Nehrung einzutauchen. Unsere Ausstellung zeigt Werke, die bis 1945 in Nidden und Umgebung entstanden. Auch “Erinnerungswerke”, entstanden nach 1945, werden präsentiert.
Öffnungszeiten
Donnerstag bis Samstag 14 bis 17 Uhr, Sonntag 11 bis 17 Uhr
Veranstalter
Bildnachweis
Ernst Bischoff-Culm_Elchhaupt, 1904 © Ostpreußisches Landesmuseum Lüneburg
September
Zeit
15. März 2024 10:00 - 5. Januar 2025 16:00(GMT+02:00)
Details
1867 werden die Gebiete der ehemaligen Herzogtümer Schleswig und Holstein preußische Provinz und Teil des Norddeutschen Bundes.Ab 1869 sind hier alle Jüdinnen und Juden
Details
1867 werden die Gebiete der ehemaligen Herzogtümer Schleswig und Holstein preußische Provinz und Teil des Norddeutschen Bundes.
Ab 1869 sind hier alle Jüdinnen und Juden rechtlich und politisch gleichgestellt. Es folgt eine Zeit des Aufbruchs und des neuen
Selbstbewusstseins. Viele Menschen jüdischen Glaubens definieren sich zuerst als Deutsche und dann als jüdisch. Doch die Frage bleibt:
Was dürfen sie sein? Trotz Gleichstellung bleiben für sie im Alltag unüberwindbare Hindernisse, Anfeindungen und oft ein Gefühl, eben doch
nicht ganz dazuzugehören.
Wer sollte und durfte in Preußen jüdisch sein? Welche Selbst- und Fremdbilder sind damit verbunden? Was bedeutete dies im Staat Preußen für den rechtlichen Status? Und welche Selbstdefinitionen werden entworfen? Konnte die Antwort auf die Fragen „Jüdisch? Preußisch?“ gar „Beides!“ lauten? Was meint „Jüdisch“? Die Religion, die soziale Herkunft, die kulturelle Zugehörigkeit? Und wie war es zur gleichen Zeit in den Provinzen Schleswig und Holstein, die erst 1867 zu Preußen kamen?
Die Ausstellung des LWL-Preußenmuseum in Minden blickt zurück auf die Verflechtungsgeschichte von Jüdinnen*Juden mit der preußischen Gesellschaft. In den Themen der Ausstellung Beten, Streiten, Kämpfen oder auch Lernen stellt sie Fragen nach Zugehörigkeit und Nicht-Zugehörigkeit, Herkunft und Diversität, die auch heute noch relevant sind und in den aktuellen gesellschaftspolitischen Diskurs führen.
Der Titel ist bewusst offen formuliert, denn die Ausstellung möchte Fragen aufwerfen, statt vermeintlich eindeutige Antworten zu liefern. Erklärtes Ziel ist es, auch Bezüge in die Gegenwart herzustellen und einen aktiven Prozess der Annäherung und Auseinandersetzung mit den Ausstellungsthemen zu ermöglichen. Spannende Biografien und Exponate geben einen Einblick in die Zeit ab dem 18. Jahrhundert.
Ergänzt wird die Ausstellung im Jüdischen Museum in Rendsburg durch eine Schleswig-Holstein-Spur, die die Entwicklungen im Norden mit besonderem Blick auf die Verflechtungen mit Dänemark nachzeichnet.
Öffnungszeiten
Di – So 10-16 Uhr
Bildnachweis
© Stiftung Schleswig-Holsteinische Landesmuseen/Marcus Dewanger
Zeit
18. Mai 2024 14:00 - 1. September 2024 18:00(GMT+02:00)
Veranstaltungsort
Galerie Cavissamba Leni Rieke
Haseldorfer Chaussee 45, 25489 Haselau, SH
Details
Rechtzeitig zum Saisonbeginn und im Rahmen der 800 Jahr-Feier von Haselau wird die Galerie Cavissamba in der schönen Haseldorfer Marsch mit einem Ausstellungsangebot wieder dabei sein. Es werden Werke
Details
Rechtzeitig zum Saisonbeginn und im Rahmen der 800 Jahr-Feier von Haselau wird die Galerie Cavissamba in der schönen Haseldorfer Marsch mit einem Ausstellungsangebot wieder dabei sein. Es werden Werke präsentiert die den “Kirchenblick aus dem Galeriegarten” wiedergeben sowie Landschaftsmotive aus dem Elbmarschen.
Die Haselauer Heilig- Dreikönigskirche ist etwas Einzigartiges. Sie ist bei weitem das älteste Gebäude und ihre Gründerzeit reicht ins beginnende 13. Jahrhundert zurück. Die Kirche liegt auf einer hohen alten Wurth, die sie vor Sturmfluten und Überschwemmungen schützt. Ein Friedhof umgibt das Kirchengebäude. Der hölzerne Kirchturm ist über 40 Meter hoch und in der flachen Marsch weithin sichtbar. Im Turm hängt die älteste Glocke des Kreises Pinneberg, eine gotische Zuckerhutglocke – so genannt nach ihrer schlanken Form. Wer die Kirche betritt, ist überrascht über die schöne und harmonische Inneneinrichtung mit einer Kanzel aus dem Jahr 1641, einem prächtigen Barockaltar und einem wunderschönen großflächigen Deckengemälde.
15 Künstler *innen aus dem Kreis Pinneburg sowie Sülldorf und Blankenese konnte ich für dieses einmalige Projekt gewinnen. Freischaffende Künstler*innen wie Julian Press, Heike Vajen, Claus Reichelt, Paul Georg Hille, Kerstin Hirsch, Heinz Eimert, Isabel Calderón, Heike Heidorn, Helmut Brundert, Antonio Martinez, Ute Farr, Peter Drescher, Ingeborg Körber, Heidi Jonke sowie Marianne Lünstedt fühlten sich gleich angesprochen und begaben sich in Ihre Ateliers um diesen einzigartigen Blick malerisch festzuhalten. Es sind Werke entstanden die unterschiedlicher nicht sein könnten, die Motive der Kirche wurden zu unterschiedlichen Tages -Jahreszeiten sowie Witterungen eingefangen und festgehalten. Jedes Werk trägt die ganz persönliche Handschrift und Sichtweise des Künstlers. Neben Malereien in Aquarell und Acryl werden auch Fotografien, Holzschnitte sowie eine Installation im Garten zu sehen sein, ein sogenannter Ruheraum, ein Platz der zum meditieren einlädt, natürlich auch hier mit Blick zur Kirche.
Künstler infos: Julian Press, neben seiner Tätigkeit als Illustrator und Autor mit zahlreichen Einzelpublikationen in Zeitschriften und Zeitungen, u.a. im NZZmagazin, widmet sich Julian Press der freien Malerei. In seiner Schaffensphase sind viele Bleistiftzeichnungen entstanden, vor allem aber Beobachtungen aus der Natur, vorwiegend aus dem norddeutschen Raum in Öl auf Leinwand. Kerstin Hirsch, seit vielen Jahren bestimmt die Malerei ihr Leben. Nach Hamburg, Frankfurt, Köln und Peking ist sie wieder im geliebten Norden angekommen und arbeitet als freie Künstlerin in der Nordheide Heike Vajen, lebt und arbeitet in Pinneberg und Hamburg. Sie ist studierte Musikerin und leidenschaftliche Malerin. Ihr besonderes Interesse gilt der Aquarellmalerei mit ihren leuchtenden Farben und Möglichkeiten der Gestaltung. Paul Georg Hille, 1941 in Bad Ems geboren und dort aufgewachsen nahm privaten Unterricht bei Wilhelm Philipp, mit dem er von 1978 bis zu seinem Umzug in den Norden im Jahre 1982 ein gemeinsames Atelier in Darmstadt unterhielt.Ausstellungen in Darmstadt, Pinneberg (dritte und vierte Regionalschau), Rellingen, Uetersen und Haselau. Heinz Eimert – Vom Geist der Gegensätze – auf eine fundierte Ausbildung und zahlreiche Ausstellungen im In- und Ausland kann Heinz Eimert zurückblicken. Der 1933 in Hamburg Altona geborene Künstler genoss eine Ausbildung als Typograph und Fotodesigner, Studien in Freier Malerei und Zeichnen bei den Professoren Max H. Mahlmann, Kurt Kranz und Siegfried Oelke. Helmut Brundert, die Farben der Natur – Vielfalt verschiedner Landschaften wie Sylt, Nordsee und Ostsee sowie der Haseldorfer Marsch sind die Herausforderungen des Malers. Sein unverwechselbarer Stil ist die Quelle seines Erfolges. Ingeborg Körber, mit Ihren Werken stellen Sie sich den Themen unserer Zeit. Der künstlerische Prozeß fordert ständige Entwicklung mit neuen Techniken, Formen und Farben. Ihre formen Sprache bezeichnen sie als kreativ und eigensinnig. Antonio Martinez, ist in Spanien aufgewachsen Ein Schwerpunkt seiner arbeiten sind die norddeutschen Landschaftsmotive aus Sicht eines Spaniers“ Ihm geht es in seiner Malerei um die Suche nach Motiven und der entsprechenden Umsetzung. Peter Drescher, die Natur mit ihren wechselhaften Offenbarungen und Stimmungen lässt mich immer wieder staunen. Malen ist für mich der Ausdruck einer Idee, eine veränderte Betrachtung und Sichtweise der Dinge in der Welt, Ruhe einkehren zu lassen, gleich einer Meditation. Claus Reichelt, freischaffender Künstler, anregungen aus dem Alltag verbinden sich mit Bildern, gesellschaftlichen Erfahrungen, Widersprüchen, Brüchen. Zusammenbringen verschiedenster Materialien, erzählt Geschichten. Heike Heidorn, seit 1960 in Hamburg, begann Ihr malerisches leben 1965 bei August Ohm. Danach verschiedene eigene Ateliers in Hamburg die Künstlerinitiative Hoheluft, dann Wechsel nach Uetersen ins Kloster, wo in der Klostergalerie viele ihrer, in Aquarelltechnik geschaffenen Marschlandschaften entstanden und gezeigt wurden. Ute Farr, in Flensburg geboren, lebt und arbeitet in der Haseldorfer Marsch.
Seit vielen Jahren bestimmt die Malerei ihr Leben. Sie liebt die Vielfalt und Veränderung. Dies zeigt sich auch in ihrem Kunststil, der mal impressionistisch plein air, mal naturalistisch bei Portraits oder auch mal surreal ist. Isabel Calderón wurde in Chile geboren, wo sie Architektur studierte und lebt seit 1972 in Uetersen. Einflüsse auf ihr heutiges Schaffen hatten die Privat-Akademie Leonardo, Hamburg und Malreisen nach Indien, Mexiko, Polen und Italien. Durch die gekonnte Aufteilung der Bildfläche und Überlagerung verschiedener Farbschichten läßt sie Räumlichkeit und Tiefe entstehen. Marianne Lünstedt aus Blankenese, lebt und arbeitet seit über 15 Jahren als freischaffende Malerin & Designerin. Studium an der Uni Hildesheim, Ihr Credo: Ein Stück dem Alltag entfliehen Urlaubsstimmungen wachrufen mit farbenfrohen und stimmungsvollen, Landschaftsmotiven sowie Blumenbildern in Aquarell. Zwei grosse Acryl Bilder hängen von Ihr am Hamburger Flughafen im Lufthansabereich Gate 17. Heidi Johnke, ihre Holzschnitte und Malereien sind meist auf Reiseskizzen zurückzuführen und ergeben sich aus Erlebtem. Sie bevorzugt experimentelles Arbeiten mit unterschiedlichen Materialien und Malmitteln. Seit 2009 nimmt sie u.a. die Probleme der Meere in ihren Fokus.
Öffnungszeiten
14 -18 Uhr
Veranstalter
Bildnachweis
Leni Rieke
Zeit
1. Juni 2024 00:00 - 6. Oktober 2024 00:00(GMT+02:00)
Details
Auf dem Gelände der historischen Eisengießerei findet bereits zum 25. Mal eine der größten jährlichen Ausstellungen zeitgenössischer Kunst in Europa statt. Mehr als 200 ausgewählte Künstlerinnen und Künstler aus aller
Details
Auf dem Gelände der historischen Eisengießerei findet bereits zum 25. Mal eine der größten jährlichen Ausstellungen zeitgenössischer Kunst in Europa statt. Mehr als 200 ausgewählte Künstlerinnen und Künstler aus aller Welt sind auf dem Weg, um aus den Erfahrungen der Vergangenheit Träume für die Zukunft zu bauen und verbinden sich erneut zu einem Gesamtkunstwerk. Im Zusammenspiel mit der imposanten Kulisse der Carlshütte entwickelt sich eine ganz eigene Atmosphäre und lädt auf eine Weltreise durch die Kunst ein. Neben den Gießereihallen mit ihren 22.000 Quadratmetern Fläche gehören dazu der 80.000 Quadratmeter große Skulpturenpark und die charmante ACO Wagenremise. Die NordArt 2024 stellt zu ihrem Geburtstag die Preisträger der vergangenen Jahre in den Mittelpunkt. Sonderprojekte aus China, der Mongolei und viele weiteren Highlights laden auf eine Entdeckungsreise ein.
Öffnungszeiten
dienstags bis sonntags, 11–19 Uhr
Veranstalter
Bildnachweis
NordArt2023, Foto: Wohlfromm
Zeit
8. Juni 2024 00:00 - 1. September 2024 00:00(GMT+02:00)
Details
In den 1890er Jahren entstand im damaligen Ostpreußen die Künstlerkolonie Nidden auf der Kurischen Nehrung zwischen Ostsee und Kurischen Haff. Fernab der Großstädte suchten die Künstler das einfache und ursprüngliche
Details
In den 1890er Jahren entstand im damaligen Ostpreußen die Künstlerkolonie Nidden auf der Kurischen Nehrung zwischen Ostsee und Kurischen Haff. Fernab der Großstädte suchten die Künstler das einfache und ursprüngliche Leben. Sie waren fasziniert von der Weite und dem Licht dieser eindringlichen Landschaft zwischen den Wassern. Ein Großteil der ausgestellten Werke stammt aus dem Ostpreußischen Landesmuseum in Lüneburg.
Öffnungszeiten
Do bis Sa, 14 bis 17 Uhr, So 11 bis 17 Uhr
Veranstalter
Bildnachweis
Ernst Bischoff-Culm_Elchhaupt, 1904 © Ostpreußisches Landesmuseum Lüneburg
Zeit
15. Juni 2024 00:00 - 1. September 2024 00:00(GMT+02:00)
Details
Der 2003 zur Förderung junger italienischer Künstler*innen ins Leben gerufene Kunstpreis Premio Fondazione VAF wird alle zwei Jahre von der VAF-Stiftung (das Akronym VAF bezieht sich auf die Anfangsbuchstaben des
Details
Der 2003 zur Förderung junger italienischer Künstler*innen ins Leben gerufene Kunstpreis Premio Fondazione VAF wird alle zwei Jahre von der VAF-Stiftung (das Akronym VAF bezieht sich auf die Anfangsbuchstaben des Gründers Volker Feierabend und seiner italienischen Frau Aurora) ausgelobt. Ziel ist es, »innovative Positionen aktueller italienischer Kunst zu fördern und in Deutschland durch Verleihung eines Preises, durch Ausstellungen und Publikationen zu vermitteln«.
Gemäß der Satzung der VAF-Stiftung wird die Wettbewerbsausstellung in einer Kunstinstitution in Italien und Deutschland gezeigt. Für die zehnte Ausgabe wurden 13 Künstler*innen durch das Stiftungskuratorium zur Teilnahme eingeladen. Ausgehend von den Arbeiten, die von den Künstler*innen für die Präsentation ausgewählt wurden, werden der Hauptpreis und zwei Anerkennungspreise vergeben.
Seit der letzten Ausgabe des Preises vergibt die VAF-Stiftung neben dem Preis für junge Künstler*innen auch eine Art Ehrenpreis an eine*n Künstler*in, der*die in der umfangreichen italienischen Kunstsammlung der Stiftung dokumentiert ist. In diesem Jahr wird neben den jungen Wettbewerbsteilnehmer*innen der bekannte Künstler, Architekt und Designer Marcello Morandini, einer der wichtigsten Vertreter der Konkreten Kunst in Europa, in der Ausstellung vertreten sein.
Zu der Ausstellung ist ein dreisprachiger Katalog (dt. /it./eng.) zum Preis von 25 Euro (während der Ausstellung 20 Euro) erschienen.
Künstler*innen: Adriano Annino, Antonio Barbieri, Chiara Calore, Valentina Diena, Roberto Fanari, Debora Garritani, Teresa Giannico, Jacopo Ginanneschi, Monica Mazzone, Alessandro Nanni, Davide Quartucci, Michele Tajariol, Beatrice Taponecco und Marcello Morandini
Öffnungszeiten
Di, Mi, Fr 10-17 Uhr, Do 10-19 Uhr, Sa, So 11-17 Uhr
Bildnachweis
Teresa Giannico, On feelings, 2023, Druck auf Baumwollpapier, Farbmusterrahmen.
Zeit
18. Juli 2024 09:00 - 20. Dezember 2024 14:00(GMT+02:00)
Details
Der in der Probstei lebende Fotograf Christoph Corves begab sich auf die Reisespuren eines gewissen Taillefas und interpretiert dessen überlieferten Bericht „Skizzen einer Reise in die Probstey“ von 1817 mit
Details
Der in der Probstei lebende Fotograf Christoph Corves begab sich auf die Reisespuren eines gewissen Taillefas und interpretiert dessen überlieferten Bericht „Skizzen einer Reise in die Probstey“ von 1817 mit heutigen, zeitgenössischen Impressionen der Probstei.
Die Sparkassenstiftung (und der Kreis Plön) haben das Vorhaben und den Begleitkatalog unter dem Titel „Land am Rand“ gefördert.
Die Ausstellung läuft im Sparkassenverband bis zum Jahresende und geht dann weiter nach Schönberg in das Probsteimuseum.
Link: www.dokufaktur.com
Öffnungszeiten
mo-do 9-16 und fr 9-14 Uhr
Veranstalter
Bildnachweis
Christoph Corves, Lutterbek
Zeit
2. August 2024 19:00 - 1. September 2024 19:00(GMT+02:00)
Details
Das Gut Bossee und seine in Jahrhunderten gewachsene Gutslandschaft prägen die Region am nordwestlichen Rand des Naturparks Westensee. Wolfgang Meyer- Hesemann und Werner Klein haben diesen landschaftlich reizvollen und zugleich
Details
Das Gut Bossee und seine in Jahrhunderten gewachsene Gutslandschaft prägen die Region am nordwestlichen Rand des Naturparks Westensee. Wolfgang Meyer- Hesemann und Werner Klein haben diesen landschaftlich reizvollen und zugleich historisch bedeutsamen Ort mit Kamera und Staffelei über längere Zeit hinweg erkundet. In ihrer zweiten gemeinsamen Ausstellung präsentieren sie aus unterschiedlichen Perspektiven daraus entstandene Fotografien und Bilder mit Motiven aus der Gutsanlage, dem Gutspark und der sie umgebenden Landschaft, die bisher von Strommasten, Windrädern und großen Straßentrassen verschont blieb.
Wolfgang Meyer-Hesemann aus Achterwehr ist seit vielen Jahren als Fotograf und Mitglied im Bundesverband bildender Künstler mit zahlreichen Ausstellungen hervorgetreten. Weitere Arbeiten auf www.fotoreality.de.
Werner Klein aus Mielkendorf malt seit vielen Jahren in seiner Heimatregion und in Berlin. Seine Malweise ist an verschiedenen norddeutschen und Berliner Künstlern geschult. Weitere Arbeiten auf www.kleine-malerei.de.
Künstlerführungen und weitere Veranstaltungen nach besonderer Ankündigung auf der Homepage des Kulturvereins Region Westensee https://kulturregion-westensee.de/
Eintritt frei, um eine Spende wird gebeten.
Öffnungszeiten
16 -19 Uhr
Veranstalter
Bildnachweis
Kulturverein Region Westensee
Zeit
17. August 2024 - 1. September 2024 (ganztägig)(GMT+02:00)
Veranstaltungsort
Galerie Cavissamba Leni Rieke
Haseldorfer Chaussee 45, 25489 Haselau, SH
Details
Sam Mabeu ist in Zimbabwe geboren, dort erlernte er das Kunsthandwerk der Steinbildhauerei unter Anleitung erfahrener Meister wie z.B Joseph Muzondo, Taylor Nkomo Seit 2001 betreibt er in der
Details
Sam Mabeu ist in Zimbabwe geboren, dort erlernte er das Kunsthandwerk der Steinbildhauerei unter Anleitung erfahrener Meister wie z.B Joseph Muzondo, Taylor Nkomo Seit 2001 betreibt er in der nähe von Harare sein eigenes Atelier, Ausstellungen und Workshops gestaltete er in Süd-Afrika, England, USA und z.Z auch in Deutschland. Vier seiner Werke sind auch in der Galerie Cavissamba zu sehen die Werke. bewegen sich dabei im Spannungsfeld zwischen geometrisch- und freier Gestaltung, oft auch in einem reizvollen Wechselspiel von gegenständlich und abstrakt.
Im July haben Kunstinteressierte die Möglichkeit an Workshops unter Anleitung des erfahrenen Bildhauers teilzunehmen. die Teilnehmerinnen und Teilnehmer haben genügend Zeit, aus einem rohen Original-Serpentinitstein aus Simbabwe, ein individuelles Kunstwerk zu schaffen indem sie in Dialog mit dem Stein treten um das verborgene Motiv zu entdecken um es dann mit Hammer und Meißel freizulegen.
Die Workshops finden an folgenden Terminen statt: 13/14.7, 20/21.7, 27/28.7.2024
Kosten: 65€ tägl., ab den 3 Tag je 50€
Zeit: 10-18 Uhr
Werkzeuge werden gestellt, Steine können vor Ort erworben werden.
Ort: Galerie Cavissamba, Haseldorfer Chaussee,45 25489 Haselau,
Anmeldung unbedingt erforderlich Tel: O4122/9275788
– Info: www.leni-rieke.de
Öffnungszeiten
10-18 Uhr
Veranstalter
Bildnachweis
sam Mabeu
Zeit
30. August 2024 14:00 - 1. September 2024 15:30(GMT+02:00)
Details
In diesem Workshop zeigt Dir die Glaskünstlerin Sybille, wie man aus Buntglas eine Schale oder einen Teller farbig gestalten und schmelzen kann. Dafür wird das Glas geschnitten, in Form gelegt
Details
In diesem Workshop zeigt Dir die Glaskünstlerin Sybille, wie man aus Buntglas eine Schale oder einen Teller farbig gestalten und schmelzen kann. Dafür wird das Glas geschnitten, in Form gelegt und im Ofen verschmolzen. Im 2. Arbeitsschritt bauen wir eine Form aus feuerfestem Material, im der unsere geschmolzene Platte dann gebogen wird. Etwas Theorie wird dabei nicht fehlen, aber in erster Linie soll es um die praktische Erfahrung mit dem Material Glas gehen. Während wir auf die Ergebnisse aus dem Ofen warten, werden wir kleine Schmuckstücke erstellen und können schon mal schleifen üben. Der Kurs ist für Anfänger ohne Vorkenntnisse gedacht. Mitzubringen sind lediglich feste Schuhe, Arbeitskleidung/Schürze und gute Laune!
Ablauf
Freitag
Anreise 14:00 Uhr, Kennenlernen beim Kaffee.
Bis abends werden wir schon den ersten Farbentwurf fertig stellen (s.o), der dann über Nacht im Ofen verschmolzen wird.
Samstag
Nach dem Frühstück um 09:00 Uhr bauen wir bis mittags eine feuerfeste Form zum Senken des Glases. Dazu arbeiten wir mit Ton, Gips und Sand. Nachmittags werden wir noch weitere kleine Projekte in Glas machen wie z.B. Schmuckanhänger und wir erfahren mehr über Glas. Sybille zeigt uns abends ihre Arbeiten.
Sonntag
Nun werden die geschmolzenen Glasplatten mit Hilfe unserer hergestellten Formen im Ofen gebogen und während wir auf die Ergebnisse aus dem Ofen warten, können wir schon mal schleifen üben an wunderbaren farbigen Bechern (abgeschnittenen Flaschen), die Sybille vorbereitet mitbringt. Nach dem gemeinsamen Kaffee endet der Workshop um ca. 15:30 Uhr.
Preise pro Person
Workshop 460,- €
Zwei Tage Verpflegung inkl. Mittagessen, Snack, Abendessen und Getränke 140,- €
Wir wünschen uns gemeinsam mit allen Teilnehmenden zu essen und eine schöne Zeit zu verbringen.
Zwei Übernachtungen im Einzelzimmer inkl. Frühstücksbuffet 190,- €
Aufschlag zweite Person im Doppelzimmer inkl. Frühstücksbuffet 90,- €
Material (Glas, Formbau) für eine Glasschale (20 x 20 cm) o.ä. und Brennkosten 60,- €
Reservieren
Make sure to RSVP to this amazing event!
Reservieren Sie, in dem Sie auf den Button
Ich nehme teil
OffenEs gibt noch freie Plätze
Bildnachweis
Sybille Homann
Zeit
30. August 2024 18:00 - 14. September 2024 14:00(GMT+02:00)
Details
Martina Grund, Textil und Britta Hansen, Keramik
Details
Martina Grund, Textil und Britta Hansen, Keramik
Öffnungszeiten
Samstags 10 – 14 Uhr und Donnerstags 10 – 14 Uhr
Bildnachweis
bak-sh
Zeit
31. August 2024 14:00 - 30. Oktober 2024 18:00(GMT+02:00)
Details
Tina Schwichtenbergs Installationen und Objekte bestehen aus unterschiedlichen Materialien. Mit Ihrer Konzeptkunst möchte sie auf Ungerechtigkeiten, Verletzungen der Menschenwürde und Ausbeutung von Natur und Umwelt aufmerksam machen. Margit Buß nutz
Details
Tina Schwichtenbergs Installationen und Objekte bestehen aus unterschiedlichen Materialien. Mit Ihrer Konzeptkunst möchte sie auf Ungerechtigkeiten, Verletzungen der Menschenwürde und Ausbeutung von Natur und Umwelt aufmerksam machen.
Margit Buß nutz für ihre Malerei modernste Acryllacke, mit denen sie lebendige Formen und Strukturen bildet, basierend auf der Kenntnis der Wechselwirkung von entgegengesetzten Kräften, die sch gegenseitig steuern und beeinflussen.
Beide Künstlerinnen treffen sie sich, bezogen auf das Ergebnis, auf der Ebene, Spannung und Schönheit in der Kunst – Zeitgeist festhaltend, wieder.
Öffnungszeiten
Mittwoch, Samstag und Sonntag von 14:00 bis 18:00 Uhr
Bildnachweis
Uta Masch
Zeit
5. September 2024 19:30(GMT+02:00)
Details
Dieses Format präsentiert Slam-Poetry, literarisches Kabarett, Kurzgeschichten und Liedermaching aus eigener Aufzucht, erzeugt von freilaufenden Autor*innen und gefüttert mit den Absurditäten des Alltags. Poetisches und Prosaisches, Komisches und Kurioses, Tragisches
Details
Dieses Format präsentiert Slam-Poetry, literarisches Kabarett, Kurzgeschichten und Liedermaching aus eigener Aufzucht, erzeugt von freilaufenden Autor*innen und gefüttert mit den Absurditäten des Alltags. Poetisches und Prosaisches, Komisches und Kurioses, Tragisches und Temperamentvolles wird expressiv auf die Bühne gebracht.
Veranstalter: assemble ART
Eintritt: 8 Euro zzgl. Vvk-Gebühr
Tickets unter: https://kiel-souvenirs.de/Irgendwas-mit-Moewen-05092024-1930-Uhr
Veranstalter
Bildnachweis
Irgendwas mit Möwen
Zeit
6. September 2024 17:00 - 8. September 2024 16:00(GMT+02:00)
Details
In diesem sehr besonderen Workshop für 4 Personen schmiedest und fertigst Du Dein eigenes Küchenmesser. In zweieinhalb Tagen entsteht ein einzigartiges Messer, welches Du nach Deinen Vorstellungen unter professioneller Anleitung
Details
In diesem sehr besonderen Workshop für 4 Personen schmiedest und fertigst Du Dein eigenes Küchenmesser. In zweieinhalb Tagen entsteht ein einzigartiges Messer, welches Du nach Deinen Vorstellungen unter professioneller Anleitung fertigstellst. Damit alle Teilnehmenden an ihren eigenen, bereitgestellten Arbeitswerkzeugen arbeiten und gut betreut werden können, ist dieser Workshop exklusiv auf 4 Personen ausgelegt.
Du nimmst am Ende des Workshops dann Dein individuelles und ganz persönliches Messer mit nach Hause, verbunden mit der Erfahrung, einen Einblick in eines der ältesten Handwerke der Menschheit bekommen zu haben.
Ablauf
Anreise am Dienstag ab 17:00 Uhr
Wir beginnen Dienstag um 18.00 nach einem gemeinsamen Begrüßungsessen mit einem theoretischen Einstieg zum Thema Stahlsorten, Edelhölzer, Arbeitsschutz und Arbeitsweisen. Wir werden in 2 Tagen ein Küchenmesser von Hand schmieden, härten und schleifen, sowie einen passenden Griff gestalten und in Holz ausarbeiten.
Am Mittwoch werden wir mit dem Schmieden und Bearbeiten der Klinge beginnen. Die Form dieses Messers ist nicht vorgegeben und Du selbst entscheidest, welche Art von Messer geschmiedet werden soll. Natürlich steht Dir der erfahrene Kunstschmied Peter Ulrich dabei mit Rat und Tat zur Seite.
Am Donnerstag fertigst Du dann Deinen Messergriff aus einer Auswahl von Edelhölzern, gefolgt von der Politier der Klinge und natürlich auch dem Ansetzen des Klingenschliffes.
Preise pro Person
Workshop 690,- €
Zwei Tage Verpflegung inkl. Mittagessen, Snack, Abendessen und Getränke 140,- €
Wir wünschen uns gemeinsam mit allen Teilnehmenden zu essen und eine schöne Zeit zu verbringen.
Zwei Übernachtungen im Einzelzimmer inkl. Frühstücksbuffet 190,- €
Aufschlag zweite Person im Doppelzimmer inkl. Frühstücksbuffet 90,- €
Materialkosten inklusive
Reservieren
Make sure to RSVP to this amazing event!
Reservieren Sie, in dem Sie auf den Button
Ich nehme teil
OffenEs gibt noch freie Plätze
Bildnachweis
Peter Ulrich
Zeit
6. September 2024 19:00 - 21:30(GMT+02:00)
Details
Die größte diverse Minderheit sind die vernünftigen Stillen. Es ist an der Zeit, sie in unserer Gesellschaft mitzudenken und zu berücksichtigen. Dieses Buch richtet sich gegen alle ignoranten Dauerempörten, die
Details
Die größte diverse Minderheit sind die vernünftigen Stillen. Es ist an der Zeit, sie in unserer Gesellschaft mitzudenken und zu berücksichtigen. Dieses Buch richtet sich gegen alle ignoranten Dauerempörten, die getrieben von ihren Komplexen ihre eigene Perspektive als Nabel der Welt verstehen und nicht einsehen wollen, dass sie vernunftbegabte Stimmen mit ihrem Egoismus mundtot machen und damit unsere Demokratie gefährden.
Höchste Zeit, die vernünftigen Stillen in den Fokus unserer Gesellschaft zu rücken, genau jene, die unsere Gesellschaften überhaupt erst zusammenhalten. Von ihren Ideen, Vorschlägen, Wissen und Eindrücken mehr zu erfahren, sollte oberste Priorität in unserer Gesellschaft sein.
Es braucht dringend ein neues Gleichgewicht der Stimmen, wenn wir unsere Gesellschaft nicht in den Abgrund führen wollen.
Sineb El Masrar ist als langjährige Publizistin und Autorin für Print, Online, TV und Theater tätig. Zu ihren langjährigen Themenfeldern gehören u.a. Feminismus, Migration, Islam, Radikalisierung, Medien und Antisemitismus in unserer postmigrantischen Gesellschaft.
Kiel ist 2024 eine „Perle der Ostseekultur“. Zentrales Thema des Projektjahres ist, was Kultur für den sozialen Zusammenhalt unserer Stadt leisten kann. Darüber spricht die städtische Projektleiterin Annette Wiese-Krukowska mit der Autorin und dem Publikum im Anschluss.
Veranstaltung in Kooperation mit der Partnerschaft für Demokratie Kiel und dem ZBBS e.V. im Rahmen des Interregprogramms BSR Cultural Pearls.
Der Eintritt ist frei. Für eine bessere Planung freuen wir uns über eine Anmeldung unter: 0431-901-3400 oder veranstaltungen@kiel.de.
Veranstalter
Bildnachweis
Sineb El Masrar
Zeit
6. September 2024 20:00 - 22:00(GMT+02:00)
Veranstaltungsort
Hofstube Gut Blockshagen Scheune
Blockshagener Weg 18, 24247 Mielkendorf
Details
Der Kieler Moritz Boll (1994) ist ein aufstrebender Filmregisseur und Autor aus Kiel. Mit seinen kreativen filmischen Einfällen hat er sich im Norden einen Namen gemacht. Moritz ist Träger des
Details
Der Kieler Moritz Boll (1994) ist ein aufstrebender Filmregisseur und Autor aus Kiel. Mit seinen kreativen filmischen Einfällen hat er sich im Norden einen Namen gemacht. Moritz ist Träger des Kulturförderpreises der Landeshauptstadt Kiel. Sein Kurzdrama „Abgetaucht“ gewann mehrere Preise auf Filmfestivals und wurde im NDR, MDR und sogar im schwedischen Fernsehen ausgestrahlt. Die schwarze Komödie „Null Komma Sieben“ räumte den begehrten Publikumspreis beim Int. Kurzfilmfestival Hamburg ab und wurde in den „German Shorts“-Katalog der AG Kurzfilm aufgenommen. Er konnte bereits mit Michael Mendl, Jan Hofer, Daniel Karasek und Sabine Kaack zusammenarbeiten. Auch bekannte Gesichter aus dem Kieler Schauspielhaus tauchen in seinen Werken auf.
Wir freuen uns, ihn in der Kinoscheune begrüßen zu dürfen! Dort wird er ein buntes Programm aus seinen Kurzfilmen und Musikvideos präsentieren und einen exklusiven Blick hinter die Kulissen gewähren. Film ab!
Veranstalter
Bildnachweis
Moritz Boll
Zeit
7. September 2024 20:00 - 22:00(GMT+02:00)
Details
Nomen est Omen: „Quartett Querbeet“ bietet ein musikalisches Repertoire aus den unterschiedlichsten Musikgenres. Ob Soul, Pop, Jazz, Musik-Kabarett, Chansons, Liedermacher-Lieder auf Deutsch, Englisch oder Dänisch. Die beiden Sängerinnen Lene Krämer
Details
Nomen est Omen: „Quartett Querbeet“ bietet ein musikalisches Repertoire aus den unterschiedlichsten Musikgenres. Ob Soul, Pop, Jazz, Musik-Kabarett, Chansons, Liedermacher-Lieder auf Deutsch, Englisch oder Dänisch. Die beiden Sängerinnen Lene Krämer und Kathleen Riemann ergänzen sich mit ihren Stimmen, sowohl in ihren Solodarbietungen als auch im Duett perfekt. Sie werden dabei kongenial vom Pianisten Axel Riemann und Bassisten Joachim Roth begleitet.
Veranstalter: Quartett Querbeet
Eintritt: Vvk 18 Euro zzgl. Gebühr / AK 20 Euro
Veranstalter
Bildnachweis
Quartett Querbeet
Zeit
8. September 2024 11:00 - 13:00(GMT+02:00)
Veranstaltungsort
Kurstrand Laboe
Strandstrasse 29, 24235 Laboe
Details
In nur 2 Stunden gelingt es Dir, mit professioneller Unterstützung, Deine persönliche künstlerische Sommer-stimmung mit salzigem Meerwasser und Acrylfarben auf eine Künstlerleinwand zu malen. Mit Deinem eigenen maritimen Bild ist
Details
In nur 2 Stunden gelingt es Dir, mit professioneller Unterstützung, Deine persönliche künstlerische Sommer-stimmung mit salzigem Meerwasser und Acrylfarben auf eine Künstlerleinwand zu malen. Mit Deinem eigenen maritimen Bild ist es möglich, eine schöne nachhaltige Erinnerung mit nach Hause zu nehmen. Ein einzigartiges kreatives Erlebnis, alleine oder in Gemeinschaft. Ein sehr persönliches Erlebnis, welches sich auch gut als Geschenk an Freunde und Familie eignet.
Veranstalter
Bildnachweis
Foto: www.meeresmaler.de
Zeit
11. September 2024 19:00(GMT+02:00)
Details
Im tiefen Süden der USA verflechten sich das Leben des Asylanwalts Marty Rosenbluth, einer Gemeinde und einer Familie im Schatten eines der größten Abschiebegefängnisse des Landes. Dieses intime Porträt eines
Details
Im tiefen Süden der USA verflechten sich das Leben des Asylanwalts Marty Rosenbluth, einer Gemeinde und einer Familie im Schatten eines der größten Abschiebegefängnisse des Landes. Dieses intime Porträt eines Menschenrechtsanwalts und seiner Klienten ist eine authentische Beobachtung der brutalen Abschiebungsmaschinerie und gewann beim Filmfest SH 2024 den Gesa-Rautenberg-Preis für den besten Langfilm.
Eintritt: 5 Euro (erm. 3 Euro)
Infos: www.filmfoerde.de
Bildnachweis
An Hour of the Middle of Nowhere
Zeit
12. September 2024 19:30(GMT+02:00)
Details
Auch 2024 präsentiert assemble ART jeden Monat wieder norddeutsche Hochkaräter und die Stars der deutschsprachigen und internationalen Slam-Szene. Moderation: Björn Högsdal Eintritt: 12 Euro zzgl. Vvk-Gebühr / 9 Euro ermäßigt
Details
Auch 2024 präsentiert assemble ART jeden Monat wieder norddeutsche Hochkaräter und die Stars der deutschsprachigen und internationalen Slam-Szene.
Moderation: Björn Högsdal
Eintritt: 12 Euro zzgl. Vvk-Gebühr / 9 Euro ermäßigt
Veranstalter
Bildnachweis
Poetry Slam
Zeit
15. September 2024 19:00(GMT+02:00)
Details
Das LandesJugendJazzOrchester präsentiert in seinem diesjährigen Programm „Homegrown“ Kompositionen und Arrangements ehemaliger Bandmitglieder aus unserem Bundesland. Unter der Leitung des aus Lübeck stammenden Trompeters, Bandleaders und Arrangeurs Michel Schröder beschäftigen
Details
Das LandesJugendJazzOrchester präsentiert in seinem diesjährigen Programm „Homegrown“ Kompositionen und Arrangements ehemaliger Bandmitglieder aus unserem Bundesland. Unter der Leitung des aus Lübeck stammenden Trompeters, Bandleaders und Arrangeurs Michel Schröder beschäftigen sich die jungen Musiker*innen mit anspruchsvollem Bigband-Jazz. Unterstützt wird er in der pädagogischen Arbeit u.a. von Profis aus der NDR Bigband. Das LJJO zählt mittlerweile zu den führenden Jugendbigbands in Deutschland. Auftritte bei internationalen Jazz-Festivals und verschiedene Rundfunk- und Fernsehmitschnitte zeugen von der bemerkenswerten Qualität und Spielfreude der Band.
Eintritt: Vvk 15 Euro zzgl. Vvk-Gebühr / AK 20
Bildnachweis
LJJO Schleswig-Holstein
Zeit
18. September 2024 19:30(GMT+02:00)
Details
Er zählt zu den prägendsten Stimmen der Gegenwartsliteratur. Nachdem er zuletzt als Kinderbuchautor in Erscheinung trat, legt Saša Stanišić erneut einen großartigen Erzählband vor. Was wäre, wenn man nicht diese eine
Details
Er zählt zu den prägendsten Stimmen der Gegenwartsliteratur. Nachdem er zuletzt als Kinderbuchautor in Erscheinung trat, legt Saša Stanišić erneut einen großartigen Erzählband vor.
Was wäre, wenn man nicht diese eine Entscheidung getroffen hätte, sondern jene andere? Was wäre, hätte man der Erwartung getrotzt? Und dann ist da trotzdem die Furcht, feige gewesen zu sein und etwas verpasst zu haben, ein besseres Ich, ein größeres Glück, die lustigeren Haustiere und Partner.
Saša Stanišic widmet sich in seinem aktuellen Erzählband dem permanenten Grübeln an den Kreuzwegen unserer Biografie und erzählt Geschichten, in denen es noch möglich ist, die andere, unübliche Wahl zu treffen oder eine gute Lüge auszusprechen. So wie die Reinigungskraft, die beschließt, mit einer Bürste aus Ziegenhaar in der Hand, endlich auch das Leben in die eigenen Hände zu nehmen. So wie der Vater, der bereit ist zu betrügen, um endlich gegen den achtjährigen Sohn im Memory zu gewinnen. Und so wie der deutsch-bosnische Schriftsteller, der zum ersten Mal nach Helgoland reist, um in einem schummrigen Lokal festzustellen, dass er schon einmal auf Helgoland gewesen ist.
»Experimentell und komisch verbindet Saša Stanišić zwölf Geschichten über Träume und Schicksal zu einem Buch, das sich jeder Festlegung entzieht.« Marie Schmidt / Süddeutsche Zeitung (01. Juni 2024)
Saša Stanišić (»Herkunft«, »Vor dem Fest«) wurde 1978 in Višegrad (Jugoslawien) geboren und lebt seit 1992 in Deutschland. Seine Erzählungen und Romane wurden in über 40 Sprachen übersetzt und vielfach ausgezeichnet. Saša Stanišić lebt und arbeitet in Hamburg. Er ist dort Fußballtrainer einer F-Jugend.
Eintritt: Vvk 12 Euro zzgl. Vvk-Gebühr / erm. 8 Euro zzgl. Vvk-Gebühr
Veranstalter
Literaturhaus Schleswig-Holstein
Bildnachweis
Saša Stanišić, Foto: Magnus Terhorst
Zeit
19. September 2024 20:00(GMT+02:00)
Details
Das Elektrotrio Aggregat ist bekannt für seine dynamischen und mitreißenden Performances. Mit dem Einsatz von Cello, Drumset, Marimbaphon, Vibraphon und Klavier gehen die drei Musiker neue Wege und präsentieren akustische
Details
Das Elektrotrio Aggregat ist bekannt für seine dynamischen und mitreißenden Performances. Mit dem Einsatz von Cello, Drumset, Marimbaphon, Vibraphon und Klavier gehen die drei Musiker neue Wege und präsentieren akustische Versionen ihrer Elektro-Tracks.
Die Transformation ihrer treibend-tanzbaren, gelegentlich aber auch meditativen Kompositionen in ein akustisches Gewand zeigt die Vielseitigkeit ebenso wie die musikalische Versiertheit der drei Lübecker, die alle eine klassische Ausbildung an ihren Instrumenten gemacht haben. Durch die Kombination von (klassischen) Saiten-, Tasten- und Schlaginstrumenten entsteht ein Klang, der die Energie und Emotionalität ihrer Tracks auf eine neue Ebene hebt.
Mit ihrer neuen akustischen Performance bleibt Aggregat ihrem kreativen Kern treu und zeigt gleichzeitig Weiterentwicklung und Experimentierfreude.
Eintritt: Vvk 10 Euro zzgl. Gebühr / AK 12 Euro
Veranstalter
Bildnachweis
Aggregat, Foto: Noel Richter
Zeit
19. September 2024 20:00(GMT+02:00)
Details
“The Glass Hotel Tapes” ist das 5. Studioalbum der Hamburger NeoProg-Band Johnny Bob. Die Songs stammen allesamt erstmals von der kompletten Band. Sänger Carsten Diaz ist für die Texte verantwortlich.
Details
“The Glass Hotel Tapes” ist das 5. Studioalbum der Hamburger NeoProg-Band Johnny Bob.
Die Songs stammen allesamt erstmals von der kompletten Band. Sänger Carsten Diaz ist für die Texte verantwortlich. Dabei widmet sich das Album dem künstlerischen Vermächtnis Sofie Conrads.
Einen Tag, nachdem die USA aus dem Kyoto Protokoll aussteigen, beschließt Sofie Conrad, ehemaliges Mitglied der US-amerikanischen Kyoto-Delegation, die Welt zu retten. Sie verlässt ihre Heimat und checkt im Berliner „Glass Hotel“ ein. Ein Koffer, ein Keyboard, ein Kassettenrekorder. Sie quittiert telefonisch ihren Job.
Nach drei Tagen verschwindet Sofie Conrad spurlos. Sie hinterlässt ein Chaos aus Grafiken, Texten und Tonbandaufzeichnungen. Das Werk, das in den drei Tagen in Conrads Zimmer im Glass Hotel entsteht, wird als Teil eines Art Nouveau Projektes der Hamburger Fachhochschule für bildende Künste ausgestellt, bevor man es auf dem Dachboden einlagert und vergisst.
21 Jahre später werden die Mitglieder der Band Johnny Bob durch einen anonymen Hinweis auf einer Zigarettenschachtel aufmerksam, die jemand im Backstage Bereich liegen gelassen hat. Neugierig geworden, sichten sie mit Erlaubnis der Familie Conrad die Fragmente aus dem „Glass Hotel“. Nach intensiver Auseinandersetzung mit dem Werk findet die Band heraus, dass Conrads Kunst den Schlüssel zu einer neuen Welt kreiert.
Die Musiker beschließen daraufhin, den „Glass Hotel Tapes“ eine Stimme zu geben.
Sofie Conrad ist bis zum heutigen Tag spurlos verschwunden.
Carsten Diaz (voice), Jorg Purfurst (bass, guitar, keyboards), Ole Schutzler (keyboards), Jurgen Ufer (guitar), Philip Mestwerdt (drums)
Eintritt: 15 Euro zzgl. Vvk-Gebühr
Veranstalter
Bildnachweis
Johnny Bob
Zeit
21. September 2024 - 6. Oktober 2024 (ganztägig)(GMT+02:00)
Veranstaltungsort
Galerie Cavissamba Leni Rieke
Haseldorfer Chaussee 45, 25489 Haselau, SH
Details
Sam Mabeu ist in Zimbabwe geboren, dort erlernte er das Kunsthandwerk der Steinbildhauerei unter Anleitung erfahrener Meister wie z.B Joseph Muzondo, Taylor Nkomo Seit 2001 betreibt er in der
Details
Sam Mabeu ist in Zimbabwe geboren, dort erlernte er das Kunsthandwerk der Steinbildhauerei unter Anleitung erfahrener Meister wie z.B Joseph Muzondo, Taylor Nkomo Seit 2001 betreibt er in der nähe von Harare sein eigenes Atelier, Ausstellungen und Workshops gestaltete er in Süd-Afrika, England, USA und z.Z auch in Deutschland. Vier seiner Werke sind auch in der Galerie Cavissamba zu sehen die Werke. bewegen sich dabei im Spannungsfeld zwischen geometrisch- und freier Gestaltung, oft auch in einem reizvollen Wechselspiel von gegenständlich und abstrakt.
Im July haben Kunstinteressierte die Möglichkeit an Workshops unter Anleitung des erfahrenen Bildhauers teilzunehmen. die Teilnehmerinnen und Teilnehmer haben genügend Zeit, aus einem rohen Original-Serpentinitstein aus Simbabwe, ein individuelles Kunstwerk zu schaffen indem sie in Dialog mit dem Stein treten um das verborgene Motiv zu entdecken um es dann mit Hammer und Meißel freizulegen.
Die Workshops finden an folgenden Terminen statt: 13/14.7, 20/21.7, 27/28.7.2024
Kosten: 65€ tägl., ab den 3 Tag je 50€
Zeit: 10-18 Uhr
Werkzeuge werden gestellt, Steine können vor Ort erworben werden.
Ort: Galerie Cavissamba, Haseldorfer Chaussee,45 25489 Haselau,
Anmeldung unbedingt erforderlich Tel: O4122/9275788
– Info: www.leni-rieke.de
Öffnungszeiten
10-18 Uhr
Veranstalter
Bildnachweis
sam Mabeu
Zeit
21. September 2024 20:00(GMT+02:00)
Details
‘nur wir’ sind Hennu (Tenor I), Peer (Tenor II), Geppi (Bariton/Beatbox) und Frerk (Bass) und machen Musik ohne Instrumente. Kein fester Stil. Alles querbeet. Alles a cappella. Vom klassischen Satzgesang
Details
‘nur wir’ sind Hennu (Tenor I), Peer (Tenor II), Geppi (Bariton/Beatbox) und Frerk (Bass) und machen Musik ohne Instrumente.
Kein fester Stil. Alles querbeet. Alles a cappella. Vom klassischen Satzgesang bis zum durchchoreographierten Popsong. Von Coldplay bis King Singers. Von bekannten Songs bis zur Eigenkomposition. Von unplugged bis zum 14-stimmigen Loop-Arrangement.
Die schnieken Kieler Jungs und ihr Techniker Joa waren mit diesem Programm im Gepäck nicht nur auf den Bühnen Norddeutschlands unterwegs, sondern auch auf A cappella-Festivals in ganz Deutschland und bei Gelegenheit auch mal woanders in Europa. Mit “wie wir so sind” und “fette harmonien” haben sie bisher zwei Studioalben aufgenommen und u.a. mit Lukas Teske von Maybebop produziert.
Eintritt: 18 Euro zzgl. Vvk-Gebühr / AK 20 Euro
Bildnachweis
nur wir
Zeit
22. September 2024 11:00 - 13:00(GMT+02:00)
Veranstaltungsort
Kurstrand Laboe
Strandstrasse 29, 24235 Laboe
Details
In nur 2 Stunden gelingt es Dir, mit professioneller Unterstützung, Deine persönliche künstlerische Sommer-stimmung mit salzigem Meerwasser und Acrylfarben auf eine Künstlerleinwand zu malen. Mit Deinem eigenen maritimen Bild ist
Details
In nur 2 Stunden gelingt es Dir, mit professioneller Unterstützung, Deine persönliche künstlerische Sommer-stimmung mit salzigem Meerwasser und Acrylfarben auf eine Künstlerleinwand zu malen. Mit Deinem eigenen maritimen Bild ist es möglich, eine schöne nachhaltige Erinnerung mit nach Hause zu nehmen. Ein einzigartiges kreatives Erlebnis, alleine oder in Gemeinschaft. Ein sehr persönliches Erlebnis, welches sich auch gut als Geschenk an Freunde und Familie eignet.
Veranstalter
Bildnachweis
Foto: www.meeresmaler.de
Zeit
26. September 2024 20:00(GMT+02:00)
Details
Auf ihrer großen Jubiläumstour präsentiert eines der erfolgreichsten Pianotrios Deutschlands ein Best-Of-Programm aus 25 Jahren Bandgeschichte. Mit 8 Studio-Alben und einem Live-Album blickt die Band zurück auf zahlreiche Auszeichnungen, Preise,
Details
Auf ihrer großen Jubiläumstour präsentiert eines der erfolgreichsten Pianotrios Deutschlands ein Best-Of-Programm aus 25 Jahren Bandgeschichte. Mit 8 Studio-Alben und einem Live-Album blickt die Band zurück auf zahlreiche Auszeichnungen, Preise, top Jazz-Charts-Platzierungen und unzählige Konzerte und Festivals im In- und Ausland.
Hier gibt triosence mit vielen brandneuen Songs nun schon einen Ausblick auf das ersehnte 10te Album.
Anspruchvolles und Komplexes ganz einfach und eingängig klingen zu lassen – das ist ihr Markenzeichen. Die Melodie und der Song stehen immer im Fokus, weshalb ihre Musik auch als „Songjazz“ bezeichnet wird.
Jazz, Pop, Folk, Latin und World Music – Frei von Berührungsängsten vereint Bandleader Bernhard Schüler all dies in seinen Kompositionen und Arrangements zu unverwechselbaren Klanggemälden.
An seiner Seite: Omar Rodriguez Calvo am Kontrabass und Tobias Schulte an den Drums und Percussion.
Eintritt: Vvk 30 Euro zzgl. Gebühr / AK 34 Euro
Veranstalter
Bildnachweis
trioscence
Zeit
27. September 2024 19:00(GMT+02:00)
Details
Hinter dem South Quartet verbergen sich vier kantige Individualisten aus Deutschlands wildem Süden – lebenserfahren, souverän und stilistisch eigenständig. Im wechselseitigen künstlerischen Einvernehmen aber auch durchsetzt von gegenseitigen, spielerischen Provokationen
Details
Hinter dem South Quartet verbergen sich vier kantige Individualisten aus Deutschlands wildem Süden – lebenserfahren, souverän und stilistisch eigenständig. Im wechselseitigen künstlerischen Einvernehmen aber auch durchsetzt von gegenseitigen, spielerischen Provokationen und stimulierenden Kontrasten liefern sich die vier Musiker einen lebhaften Schlagabtausch an gestalterischen Ideen.
Uli Möck agiert virtuos und einfühlsam am Flügel, Simon Schallwig liefert das Fundament am Kontrabass und Matthias Daneck groovt quirlig und unermüdlich am Schlagzeug. Dabei zeigen sie sich in ihren jeweiligen Rollen höchst kreativ und abwechslungsreich. Konsequent standardisierte Begleitmuster vermeidend, immer auf dem Sprung, immer für Überraschungen gut und immer das große Ganze im Blick haltend, fordern sie die Aufmerksamkeit des Publikums beständig heraus. Jazztrompeter Peer Baierlein setzt mit seinem durchsetzungsfähigen und charakteristischen, mal weichen mal kernigem Sound die melodischen Strukturen und formalen Eckpfeiler.
Das South Quartet war bereits vor 2 Jahren zu Gast bei Mikaela Dörfel auf dem Werkgut. Die einzigartige Location bot eine inspirierende Kulisse und trug maßgeblich zu einem unvergesslichen Abend bei. Die Band freut sich auf das Wiedersehen mit der tollen und warmherzigen Gastgeberin aus Meezen.
Peer Baierlein
Sein Spiel an der Trompete, ist melodisch und voller Leben. Klangschönheit und perfekte Intonation ergänzen sich zu einem farbenreichen und fantasievollen Hörerlebnis. Pure Spielfreude, gepaart mit Respekt vor der Leistung der anderen, zeugen von Peers großer Qualität.
Ull Möck
Ein Ausnahmemusiker, dem jedes Publikum nach den ersten Takten bedingungslos folgt. Charme und Ungezwungenheit, sprudelnde Energie und Forschheit, Melancholie und Sehnsucht. All das vereint Ull gekonnt im Zusammenspiel mit seinen Mitmusikern.
Simon Schallwig
Er gehört zu den vielversprechendsten Newcomern unter den jungen deutschen Kontrabassisten. Simons Spiel klingt volltönend, voluminös, bluesig und jazzig und er weiß auf entwaffnend natürliche Art und Weise virtuos mit seinem Instrument umzugehen.
Matthias Daneck
Musikalische Kommunikation und Interaktion entzünden sich an der Begleitung des Schlagzeugers. Dabei vereint er gekonnt traditionelle und moderne Jazz-Stile in seinem Spiel. Mit seiner Flexibilität und Anpassungsfähigkeit sorgt er beim ”South Quartet” für den letzten Schliff.
Reservieren
Make sure to RSVP to this amazing event!
Reservieren Sie, in dem Sie auf den Button
Ich nehme teil
OffenEs gibt noch freie Plätze
Bildnachweis
Werkgut
Zeit
28. September 2024 13:00 - 18:00(GMT+02:00)
Details
Offene Ateliers 2024 – Künstlerinnen und Künstler des Naku e.V. öffnen in den Regionen Eckernförde, Altenholz, Kosel, Bohnert, Fleckeby, Kappeln und Steinbergkirche ihre Ateliers. Liebe Kunst-Interessierte, dem Verein Natur und Kultur Carlshöhe
Details
Offene Ateliers 2024 – Künstlerinnen und Künstler des Naku e.V. öffnen in den Regionen Eckernförde, Altenholz, Kosel, Bohnert, Fleckeby, Kappeln und Steinbergkirche ihre Ateliers.
Liebe Kunst-Interessierte,
dem Verein Natur und Kultur Carlshöhe e.V. (Naku e.V.), gehören zahlreiche Kunstschaffende an, die ihre Ateliers nicht auf der Carlshöhe in Eckernförde, sondern in der Region zwischen Kiel und Flensburg betreiben.
In diesem Jahr laden wir Sie erstmals ein, diese Kunstschaffenden direkt an den Ursprungsorten ihrer Kunstwerke zu besuchen. Tauchen Sie ein in die individuelle kreative Welt einer jeden Künstlerin und eines jeden Künstlers. Planen Sie eine Rundtour oder besuchen Sie die einzelnen Ateliers gezielt. In jedem Fall erwarten Sie Kunstgenuss, Inspiration, Abwechslung und interessante Gespräche.
Alle Ateliers sind an zwei Tagen, Samstag, 28. September und Sonntag, 29. September von 13:00 bis 18:00 Uhr geöffnet.
Der gemeinnützige Verein ist bestrebt, die Künstlerinnen und Künstler in der Öffentlichkeit verstärkt sichtbar zu machen..
Mehr Informationen erhalten Sie auf www.nakuev.de.
Die teilnehmenden Kunstschaffenden und der Vorstand des Naku e.V. heißen Sie herzlichen willkommen – wir freuen uns auf Sie.
Öffnungszeiten
13-18
Veranstalter
Bildnachweis
copyright atelier schleilichter
Zeit
28. September 2024 16:30 - 17:30(GMT+02:00)
Details
1969 – Der achtjährige Peer ist fasziniert von der Raumfahrt und dem schüchternem Nachbarsmädchen Solveig. Am 21. Juli sitzt die ganze Familie vor dem Fernseher, um die erste Landung eines
Details
1969 – Der achtjährige Peer ist fasziniert von der Raumfahrt und dem schüchternem Nachbarsmädchen Solveig. Am 21. Juli sitzt die ganze Familie vor dem Fernseher, um die erste Landung eines Menschen auf dem Mond live zu verfolgen. Im entscheidenden Moment fällt der Fernseher aus. Bei dem Versuch das Gerät zu reparieren, zerreißt sich Peers Papa seinen neuen Pullover. Misslaunig gibt er seinem Sohn die Schuld.
In der kommenden Nacht fliegt Peer in seiner Fantasie mit seinem Hund Apollo in einer selbstgebauten Rakete zum Mond. Dort rettet er Solveig aus dem Mondhaus des zerstreuten Erfinders Dr. Knopf, der Peer aus Dankbarkeit eine ganz besondere Maschine schenkt.
»Peers Mondfahrt« ist eine bilderreiche, kindgerechte Geschichte für kleine und große Raumfahrer über die Erfüllung existentieller Sehnsüchte nach Selbstbestimmung, Aufbruch, Abenteuer, Entdeckung und Heldentum.
Regie: Gabriela Marques Bockholt
Text, Puppen, Bühne, Spiel: Marc Schnittger
Dauer: 50 Minuten
Eintritt: Kinder bis 12 Jahren: Vvk 6 Euro zzgl. Gebühr / Tageskasse 8 Euro
Erwachsene: Vvk 9 Euro zzgl. Gebühr / Tageskasse TK 10 EUR
Veranstalter
Bildnachweis
Peers Mondfahrt, Foto: Jörg Lippmann, Andreas Pankratz
Zeit
29. September 2024 13:00 - 18:00(GMT+02:00)
Details
Offene Ateliers 2024 – Künstlerinnen und Künstler des Naku e.V. öffnen in den Regionen Eckernförde, Altenholz, Kosel, Bohnert, Fleckeby, Kappeln und Steinbergkirche ihre Ateliers. Liebe Kunst-Interessierte, dem Verein Natur und Kultur Carlshöhe
Details
Offene Ateliers 2024 – Künstlerinnen und Künstler des Naku e.V. öffnen in den Regionen Eckernförde, Altenholz, Kosel, Bohnert, Fleckeby, Kappeln und Steinbergkirche ihre Ateliers.
Liebe Kunst-Interessierte,
dem Verein Natur und Kultur Carlshöhe e.V. (Naku e.V.), gehören zahlreiche Kunstschaffende an, die ihre Ateliers nicht auf der Carlshöhe in Eckernförde, sondern in der Region zwischen Kiel und Flensburg betreiben.
In diesem Jahr laden wir Sie erstmals ein, diese Kunstschaffenden direkt an den Ursprungsorten ihrer Kunstwerke zu besuchen. Tauchen Sie ein in die individuelle kreative Welt einer jeden Künstlerin und eines jeden Künstlers. Planen Sie eine Rundtour oder besuchen Sie die einzelnen Ateliers gezielt. In jedem Fall erwarten Sie Kunstgenuss, Inspiration, Abwechslung und interessante Gespräche.
Alle Ateliers sind an zwei Tagen, Samstag, 28. September und Sonntag, 29. September von 13:00 bis 18:00 Uhr geöffnet.
Der gemeinnützige Verein ist bestrebt, die Künstlerinnen und Künstler in der Öffentlichkeit verstärkt sichtbar zu machen..
Mehr Informationen erhalten Sie auf www.nakuev.de.
Die teilnehmenden Kunstschaffenden und der Vorstand des Naku e.V. heißen Sie herzlichen willkommen – wir freuen uns auf Sie.
Öffnungszeiten
13-18
Veranstalter
Bildnachweis
copyright atelier schleilichter
Zeit
29. September 2024 14:00 - 15:00(GMT+02:00)
Details
1969 – Der achtjährige Peer ist fasziniert von der Raumfahrt und dem schüchternem Nachbarsmädchen Solveig. Am 21. Juli sitzt die ganze Familie vor dem Fernseher, um die erste Landung eines
Details
1969 – Der achtjährige Peer ist fasziniert von der Raumfahrt und dem schüchternem Nachbarsmädchen Solveig. Am 21. Juli sitzt die ganze Familie vor dem Fernseher, um die erste Landung eines Menschen auf dem Mond live zu verfolgen. Im entscheidenden Moment fällt der Fernseher aus. Bei dem Versuch das Gerät zu reparieren, zerreißt sich Peers Papa seinen neuen Pullover. Misslaunig gibt er seinem Sohn die Schuld.
In der kommenden Nacht fliegt Peer in seiner Fantasie mit seinem Hund Apollo in einer selbstgebauten Rakete zum Mond. Dort rettet er Solveig aus dem Mondhaus des zerstreuten Erfinders Dr. Knopf, der Peer aus Dankbarkeit eine ganz besondere Maschine schenkt.
»Peers Mondfahrt« ist eine bilderreiche, kindgerechte Geschichte für kleine und große Raumfahrer über die Erfüllung existentieller Sehnsüchte nach Selbstbestimmung, Aufbruch, Abenteuer, Entdeckung und Heldentum.
Regie: Gabriela Marques Bockholt
Text, Puppen, Bühne, Spiel: Marc Schnittger
Dauer: 50 Minuten
Eintritt: Kinder bis 12 Jahren: Vvk 6 Euro zzgl. Gebühr / Tageskasse 8 Euro
Erwachsene: Vvk 9 Euro zzgl. Gebühr / Tageskasse TK 10 EUR
Veranstalter
Bildnachweis
Peers Mondfahrt, Foto: Jörg Lippmann, Andreas Pankratz
Oktober
Zeit
15. März 2024 10:00 - 5. Januar 2025 16:00(GMT+02:00)
Details
1867 werden die Gebiete der ehemaligen Herzogtümer Schleswig und Holstein preußische Provinz und Teil des Norddeutschen Bundes.Ab 1869 sind hier alle Jüdinnen und Juden
Details
1867 werden die Gebiete der ehemaligen Herzogtümer Schleswig und Holstein preußische Provinz und Teil des Norddeutschen Bundes.
Ab 1869 sind hier alle Jüdinnen und Juden rechtlich und politisch gleichgestellt. Es folgt eine Zeit des Aufbruchs und des neuen
Selbstbewusstseins. Viele Menschen jüdischen Glaubens definieren sich zuerst als Deutsche und dann als jüdisch. Doch die Frage bleibt:
Was dürfen sie sein? Trotz Gleichstellung bleiben für sie im Alltag unüberwindbare Hindernisse, Anfeindungen und oft ein Gefühl, eben doch
nicht ganz dazuzugehören.
Wer sollte und durfte in Preußen jüdisch sein? Welche Selbst- und Fremdbilder sind damit verbunden? Was bedeutete dies im Staat Preußen für den rechtlichen Status? Und welche Selbstdefinitionen werden entworfen? Konnte die Antwort auf die Fragen „Jüdisch? Preußisch?“ gar „Beides!“ lauten? Was meint „Jüdisch“? Die Religion, die soziale Herkunft, die kulturelle Zugehörigkeit? Und wie war es zur gleichen Zeit in den Provinzen Schleswig und Holstein, die erst 1867 zu Preußen kamen?
Die Ausstellung des LWL-Preußenmuseum in Minden blickt zurück auf die Verflechtungsgeschichte von Jüdinnen*Juden mit der preußischen Gesellschaft. In den Themen der Ausstellung Beten, Streiten, Kämpfen oder auch Lernen stellt sie Fragen nach Zugehörigkeit und Nicht-Zugehörigkeit, Herkunft und Diversität, die auch heute noch relevant sind und in den aktuellen gesellschaftspolitischen Diskurs führen.
Der Titel ist bewusst offen formuliert, denn die Ausstellung möchte Fragen aufwerfen, statt vermeintlich eindeutige Antworten zu liefern. Erklärtes Ziel ist es, auch Bezüge in die Gegenwart herzustellen und einen aktiven Prozess der Annäherung und Auseinandersetzung mit den Ausstellungsthemen zu ermöglichen. Spannende Biografien und Exponate geben einen Einblick in die Zeit ab dem 18. Jahrhundert.
Ergänzt wird die Ausstellung im Jüdischen Museum in Rendsburg durch eine Schleswig-Holstein-Spur, die die Entwicklungen im Norden mit besonderem Blick auf die Verflechtungen mit Dänemark nachzeichnet.
Öffnungszeiten
Di – So 10-16 Uhr
Bildnachweis
© Stiftung Schleswig-Holsteinische Landesmuseen/Marcus Dewanger
Zeit
1. Juni 2024 00:00 - 6. Oktober 2024 00:00(GMT+02:00)
Details
Auf dem Gelände der historischen Eisengießerei findet bereits zum 25. Mal eine der größten jährlichen Ausstellungen zeitgenössischer Kunst in Europa statt. Mehr als 200 ausgewählte Künstlerinnen und Künstler aus aller
Details
Auf dem Gelände der historischen Eisengießerei findet bereits zum 25. Mal eine der größten jährlichen Ausstellungen zeitgenössischer Kunst in Europa statt. Mehr als 200 ausgewählte Künstlerinnen und Künstler aus aller Welt sind auf dem Weg, um aus den Erfahrungen der Vergangenheit Träume für die Zukunft zu bauen und verbinden sich erneut zu einem Gesamtkunstwerk. Im Zusammenspiel mit der imposanten Kulisse der Carlshütte entwickelt sich eine ganz eigene Atmosphäre und lädt auf eine Weltreise durch die Kunst ein. Neben den Gießereihallen mit ihren 22.000 Quadratmetern Fläche gehören dazu der 80.000 Quadratmeter große Skulpturenpark und die charmante ACO Wagenremise. Die NordArt 2024 stellt zu ihrem Geburtstag die Preisträger der vergangenen Jahre in den Mittelpunkt. Sonderprojekte aus China, der Mongolei und viele weiteren Highlights laden auf eine Entdeckungsreise ein.
Öffnungszeiten
dienstags bis sonntags, 11–19 Uhr
Veranstalter
Bildnachweis
NordArt2023, Foto: Wohlfromm
Zeit
18. Juli 2024 09:00 - 20. Dezember 2024 14:00(GMT+02:00)
Details
Der in der Probstei lebende Fotograf Christoph Corves begab sich auf die Reisespuren eines gewissen Taillefas und interpretiert dessen überlieferten Bericht „Skizzen einer Reise in die Probstey“ von 1817 mit
Details
Der in der Probstei lebende Fotograf Christoph Corves begab sich auf die Reisespuren eines gewissen Taillefas und interpretiert dessen überlieferten Bericht „Skizzen einer Reise in die Probstey“ von 1817 mit heutigen, zeitgenössischen Impressionen der Probstei.
Die Sparkassenstiftung (und der Kreis Plön) haben das Vorhaben und den Begleitkatalog unter dem Titel „Land am Rand“ gefördert.
Die Ausstellung läuft im Sparkassenverband bis zum Jahresende und geht dann weiter nach Schönberg in das Probsteimuseum.
Link: www.dokufaktur.com
Öffnungszeiten
mo-do 9-16 und fr 9-14 Uhr
Veranstalter
Bildnachweis
Christoph Corves, Lutterbek
Zeit
31. August 2024 14:00 - 30. Oktober 2024 18:00(GMT+02:00)
Details
Tina Schwichtenbergs Installationen und Objekte bestehen aus unterschiedlichen Materialien. Mit Ihrer Konzeptkunst möchte sie auf Ungerechtigkeiten, Verletzungen der Menschenwürde und Ausbeutung von Natur und Umwelt aufmerksam machen. Margit Buß nutz
Details
Tina Schwichtenbergs Installationen und Objekte bestehen aus unterschiedlichen Materialien. Mit Ihrer Konzeptkunst möchte sie auf Ungerechtigkeiten, Verletzungen der Menschenwürde und Ausbeutung von Natur und Umwelt aufmerksam machen.
Margit Buß nutz für ihre Malerei modernste Acryllacke, mit denen sie lebendige Formen und Strukturen bildet, basierend auf der Kenntnis der Wechselwirkung von entgegengesetzten Kräften, die sch gegenseitig steuern und beeinflussen.
Beide Künstlerinnen treffen sie sich, bezogen auf das Ergebnis, auf der Ebene, Spannung und Schönheit in der Kunst – Zeitgeist festhaltend, wieder.
Öffnungszeiten
Mittwoch, Samstag und Sonntag von 14:00 bis 18:00 Uhr
Bildnachweis
Uta Masch
Zeit
21. September 2024 - 6. Oktober 2024 (ganztägig)(GMT+02:00)
Veranstaltungsort
Galerie Cavissamba Leni Rieke
Haseldorfer Chaussee 45, 25489 Haselau, SH
Details
Sam Mabeu ist in Zimbabwe geboren, dort erlernte er das Kunsthandwerk der Steinbildhauerei unter Anleitung erfahrener Meister wie z.B Joseph Muzondo, Taylor Nkomo Seit 2001 betreibt er in der
Details
Sam Mabeu ist in Zimbabwe geboren, dort erlernte er das Kunsthandwerk der Steinbildhauerei unter Anleitung erfahrener Meister wie z.B Joseph Muzondo, Taylor Nkomo Seit 2001 betreibt er in der nähe von Harare sein eigenes Atelier, Ausstellungen und Workshops gestaltete er in Süd-Afrika, England, USA und z.Z auch in Deutschland. Vier seiner Werke sind auch in der Galerie Cavissamba zu sehen die Werke. bewegen sich dabei im Spannungsfeld zwischen geometrisch- und freier Gestaltung, oft auch in einem reizvollen Wechselspiel von gegenständlich und abstrakt.
Im July haben Kunstinteressierte die Möglichkeit an Workshops unter Anleitung des erfahrenen Bildhauers teilzunehmen. die Teilnehmerinnen und Teilnehmer haben genügend Zeit, aus einem rohen Original-Serpentinitstein aus Simbabwe, ein individuelles Kunstwerk zu schaffen indem sie in Dialog mit dem Stein treten um das verborgene Motiv zu entdecken um es dann mit Hammer und Meißel freizulegen.
Die Workshops finden an folgenden Terminen statt: 13/14.7, 20/21.7, 27/28.7.2024
Kosten: 65€ tägl., ab den 3 Tag je 50€
Zeit: 10-18 Uhr
Werkzeuge werden gestellt, Steine können vor Ort erworben werden.
Ort: Galerie Cavissamba, Haseldorfer Chaussee,45 25489 Haselau,
Anmeldung unbedingt erforderlich Tel: O4122/9275788
– Info: www.leni-rieke.de
Öffnungszeiten
10-18 Uhr
Veranstalter
Bildnachweis
sam Mabeu
Zeit
1. Oktober 2024 16:00 - 3. Oktober 2024 15:30(GMT+02:00)
Details
Wir beschäftigen uns mit der Technik der Handweberei und weben Schals und Accessoires in unseren Lieblingsfarben. Wir arbeiten am Handwebrahmen mit Gatterkamm in den Webbreiten 40cm bis 60cm, am Tisch
Details
Wir beschäftigen uns mit der Technik der Handweberei und weben Schals und Accessoires in unseren Lieblingsfarben. Wir arbeiten am Handwebrahmen mit Gatterkamm in den Webbreiten 40cm bis 60cm, am Tisch oder auf einem Untergestell. Nach der Kettplanung (Materialwahl, Kettlänge, Kettbreite, Dichte etc.) richten wir die Webrahmen ein und es kann losgewebt werden. Wir weben in Leinwandbindung mit unterschiedlichen Materialien, Dichten und Farben. Bei der Gewebegestaltung experimentieren wir mit den Farbkombinationen, die durch die Verkreuzung von farbigen Kett- und Schußfäden entstehen. Christina vermittelt uns dabei wichtige Aspekte der Farblehre, z.B. nach Johannes Itten. Zusätzlich können wir in Einlegetechnik auch grafische Effekte oder mit zwei kontrastierenden Farben klassische Muster wie Karo, Pepita und Hahnentritt weben. Die Rhythmik der Bewegungsabläufe der Hände und das Arbeiten mit schönen Naturmaterialien haben in dieser schnelllebigen Zeit eine entspannende und wohltuende Wirkung auf Körper und Geist.
Ablauf
Wir beginnen am Dienstag um 16:00 Uhr mit der Einrichtung unseres Webrahmens und lassen den ersten Abend mit dem gemeinsamen Abendessen ausklingen. Am Mittwoch beginnen wir nach dem Frühstück um 10:00 Uhr und lassen uns danach bis Donnerstagnachmittag ca. 15:30 Uhr nur noch von guten Gesprächen und leckerem Essen unterbrechen.
Preise pro Person
Workshop 460,- €
Zwei Tage Verpflegung inkl. Mittagessen, Snack, Abendessen und Getränke 140,- €
Wir wünschen uns gemeinsam mit allen Teilnehmenden zu essen und eine schöne Zeit zu verbringen.
Zwei Übernachtungen im Einzelzimmer inkl. Frühstücksbuffet 190,- €
Aufschlag zweite Person im Doppelzimmer inkl. Frühstücksbuffet 90,- €
Materialkosten nach Absprache ca. 20 – 40 €
Reservieren
Make sure to RSVP to this amazing event!
Reservieren Sie, in dem Sie auf den Button
Ich nehme teil
OffenEs gibt noch freie Plätze
Bildnachweis
werkgut.eu
Zeit
8. Oktober 2024 16:00 - 10. Oktober 2024 15:30(GMT+02:00)
Details
Wir beschäftigen uns mit der Technik der Handweberei und weben Schals und Accessoires in unseren Lieblingsfarben. Wir arbeiten am Handwebrahmen mit Gatterkamm in den Webbreiten 40cm bis 60cm, am Tisch
Details
Wir beschäftigen uns mit der Technik der Handweberei und weben Schals und Accessoires in unseren Lieblingsfarben. Wir arbeiten am Handwebrahmen mit Gatterkamm in den Webbreiten 40cm bis 60cm, am Tisch oder auf einem Untergestell. Nach der Kettplanung (Materialwahl, Kettlänge, Kettbreite, Dichte etc.) richten wir die Webrahmen ein und es kann losgewebt werden. Wir weben in Leinwandbindung mit unterschiedlichen Materialien, Dichten und Farben. Bei der Gewebegestaltung experimentieren wir mit den Farbkombinationen, die durch die Verkreuzung von farbigen Kett- und Schußfäden entstehen. Christina vermittelt uns dabei wichtige Aspekte der Farblehre, z.B. nach Johannes Itten. Zusätzlich können wir in Einlegetechnik auch grafische Effekte oder mit zwei kontrastierenden Farben klassische Muster wie Karo, Pepita und Hahnentritt weben. Die Rhythmik der Bewegungsabläufe der Hände und das Arbeiten mit schönen Naturmaterialien haben in dieser schnelllebigen Zeit eine entspannende und wohltuende Wirkung auf Körper und Geist.
Ablauf
Wir beginnen am Dienstag um 16:00 Uhr mit der Einrichtung unseres Webrahmens und lassen den ersten Abend mit dem gemeinsamen Abendessen ausklingen. Am Mittwoch beginnen wir nach dem Frühstück um 10:00 Uhr und lassen uns danach bis Donnerstagnachmittag ca. 15:30 Uhr nur noch von guten Gesprächen und leckerem Essen unterbrechen.
Preise pro Person
Workshop 460,- €
Zwei Tage Verpflegung inkl. Mittagessen, Snack, Abendessen und Getränke 140,- €
Wir wünschen uns gemeinsam mit allen Teilnehmenden zu essen und eine schöne Zeit zu verbringen.
Zwei Übernachtungen im Einzelzimmer inkl. Frühstücksbuffet 190,- €
Aufschlag zweite Person im Doppelzimmer inkl. Frühstücksbuffet 90,- €
Materialkosten nach Absprache ca. 20 – 40 €
Reservieren
Make sure to RSVP to this amazing event!
Reservieren Sie, in dem Sie auf den Button
Ich nehme teil
OffenEs gibt noch freie Plätze
Bildnachweis
werkgut.eu
Zeit
18. Oktober 2024 19:30 - 22:00(GMT+02:00)
Veranstaltungsort
Gut Bossee, Kuhstall
Gut Bossee 3, 24259 Westensee
Details
Loriot verbrachte einige Zeit bei seinen (entfernten) Verwandten, Familie von Bülow auf Gut Bossee. Wir nehmen den 101. Geburtstag von Vicco von Bülow alias Loriot zum Anlass, einen Loriot-Abend auf
Details
Loriot verbrachte einige Zeit bei seinen (entfernten) Verwandten, Familie von Bülow auf Gut Bossee. Wir nehmen den 101. Geburtstag von Vicco von Bülow alias Loriot zum Anlass, einen Loriot-Abend auf Gut Bossee zu veranstalten.
Autor Wieland Schwanebeck trägt aus seinem jüngst erschienenen Loriot-Buch vor und präsentiert kleine Filmausschnitte. Darüber hinaus gibt es einen Talk mit Gutsherr Detlev von Bülow zum Thema.
Loriot war und ist fraglos der Deutschen liebster und meistbewunderter Humorist. Dabei gelingt ihm als Zeichner wie auch als Film- und Fernsehschaffender das Kunststück, einerseits trefflich über spießbürgerliche Deutsche und ihre Eigenheiten zu spötteln, andererseits universellen Humor geschaffen zu haben, der an internationale Kollegen wie Monty Python oder Jacques Tati anschließt.
Der Vortrag wird einige dieser Querverbindungen hervorheben, Loriots Stellenwert für den deutschen Humor der Nachkriegszeit würdigen und auf einige seltener besprochene Facetten seines Schaffens eingehen, darunter Loriots Slapstick-Kunst und seinen schwarzen Humor.
Veranstalter
Bildnachweis
Kulturverein Region Westensee
November
Zeit
15. März 2024 10:00 - 5. Januar 2025 16:00(GMT+02:00)
Details
1867 werden die Gebiete der ehemaligen Herzogtümer Schleswig und Holstein preußische Provinz und Teil des Norddeutschen Bundes.Ab 1869 sind hier alle Jüdinnen und Juden
Details
1867 werden die Gebiete der ehemaligen Herzogtümer Schleswig und Holstein preußische Provinz und Teil des Norddeutschen Bundes.
Ab 1869 sind hier alle Jüdinnen und Juden rechtlich und politisch gleichgestellt. Es folgt eine Zeit des Aufbruchs und des neuen
Selbstbewusstseins. Viele Menschen jüdischen Glaubens definieren sich zuerst als Deutsche und dann als jüdisch. Doch die Frage bleibt:
Was dürfen sie sein? Trotz Gleichstellung bleiben für sie im Alltag unüberwindbare Hindernisse, Anfeindungen und oft ein Gefühl, eben doch
nicht ganz dazuzugehören.
Wer sollte und durfte in Preußen jüdisch sein? Welche Selbst- und Fremdbilder sind damit verbunden? Was bedeutete dies im Staat Preußen für den rechtlichen Status? Und welche Selbstdefinitionen werden entworfen? Konnte die Antwort auf die Fragen „Jüdisch? Preußisch?“ gar „Beides!“ lauten? Was meint „Jüdisch“? Die Religion, die soziale Herkunft, die kulturelle Zugehörigkeit? Und wie war es zur gleichen Zeit in den Provinzen Schleswig und Holstein, die erst 1867 zu Preußen kamen?
Die Ausstellung des LWL-Preußenmuseum in Minden blickt zurück auf die Verflechtungsgeschichte von Jüdinnen*Juden mit der preußischen Gesellschaft. In den Themen der Ausstellung Beten, Streiten, Kämpfen oder auch Lernen stellt sie Fragen nach Zugehörigkeit und Nicht-Zugehörigkeit, Herkunft und Diversität, die auch heute noch relevant sind und in den aktuellen gesellschaftspolitischen Diskurs führen.
Der Titel ist bewusst offen formuliert, denn die Ausstellung möchte Fragen aufwerfen, statt vermeintlich eindeutige Antworten zu liefern. Erklärtes Ziel ist es, auch Bezüge in die Gegenwart herzustellen und einen aktiven Prozess der Annäherung und Auseinandersetzung mit den Ausstellungsthemen zu ermöglichen. Spannende Biografien und Exponate geben einen Einblick in die Zeit ab dem 18. Jahrhundert.
Ergänzt wird die Ausstellung im Jüdischen Museum in Rendsburg durch eine Schleswig-Holstein-Spur, die die Entwicklungen im Norden mit besonderem Blick auf die Verflechtungen mit Dänemark nachzeichnet.
Öffnungszeiten
Di – So 10-16 Uhr
Bildnachweis
© Stiftung Schleswig-Holsteinische Landesmuseen/Marcus Dewanger
Zeit
18. Juli 2024 09:00 - 20. Dezember 2024 14:00(GMT+02:00)
Details
Der in der Probstei lebende Fotograf Christoph Corves begab sich auf die Reisespuren eines gewissen Taillefas und interpretiert dessen überlieferten Bericht „Skizzen einer Reise in die Probstey“ von 1817 mit
Details
Der in der Probstei lebende Fotograf Christoph Corves begab sich auf die Reisespuren eines gewissen Taillefas und interpretiert dessen überlieferten Bericht „Skizzen einer Reise in die Probstey“ von 1817 mit heutigen, zeitgenössischen Impressionen der Probstei.
Die Sparkassenstiftung (und der Kreis Plön) haben das Vorhaben und den Begleitkatalog unter dem Titel „Land am Rand“ gefördert.
Die Ausstellung läuft im Sparkassenverband bis zum Jahresende und geht dann weiter nach Schönberg in das Probsteimuseum.
Link: www.dokufaktur.com
Öffnungszeiten
mo-do 9-16 und fr 9-14 Uhr
Veranstalter
Bildnachweis
Christoph Corves, Lutterbek