Region: Kiel / Rendsburg-Eckernförde

Walfahrt ist ein Soziales Kunstprojekt, das die Künstlerin Eike Eschholz seit 2016 als Gast
bei den Mitgliedern des Council of the European Grandmothers durch Europa geführt hat.
Die Ergebnisse all ihrer Begegnungen, gemachten Erfahrungen und Erkenntnissen hat sie künstlerisch umgesetzt und transportiert so die Botschaften dieser beeindruckenden Frauen in symbolischer Darstellung.
Der Präsentation haben sich die Künstlerinnen Marlies Biermann, Guna Scheffler und Jana Zouari
mit ihren Werken in Ton, Stein und Fotografie angeschlossen und nehmen die Besucher:innen mit
auf eine Reise der besonderen Art.

Die kunst- und kulturhistorische Tradition der natürlichen Landschaftsdarstellung und ihre Motive (unter anderen das Erhabene oder die Idylle) sind unlängst der Lebenswirklichkeit und Alltagserfahrung einer durch die Ausweitung urbaner Räume stark limitierten Natur gewichen. Gleichzeitig war „Landschaft“ noch nie einfach ein Stück Natur, auch nicht in der Kunstgeschichte. Das künstlerische Abbild von Natur ist ebenso weit von der Wahrheit entfernt wie von der Natur an sich. Motivauswahl, Komposition und Arrangement von Naturelementen machten Landschaftsgemälde immer schon zu Collagen, nur dass man keine geklebten Versatzstücke oder Schnitte sieht.

Landschaft ist jenseits geografischer oder topografischer Zuschreibungen heute immer Kulturlandschaft, das betrifft insbesondere deren Rezeption und Darstellung. Sie ist längst zur „Stadt-(land)-schaft“ geworden und abhängig von der gesellschaftlichen Herrschaft der Städte über das Land. Durch moderne Logistik- und Kommunikationsnetzwerke, Urbanisierung und Industrialisierung landschaftlicher Flächen sowie Metropolisierung und Kosmopolitisierung urbaner Räume, hat sich das Aussehen von „Landschaft“ in unserem Kulturkreis vollkommen verändert.

Die von Prof. Claus Friede (Hamburg) kuratierte Gruppenausstellung präsentiert Videowerke von elf internationalen Künstler*innen und zeigt aus individuellen und sehr unterschiedlichen Blickwinkeln wie differenziert heute mit Landschaft und deren Urbanisierung kulturell umgegangen wird. Subjektive Landschaftserfahrungen treffen auf ideale und kulturelle Vorstellungen von Landschaft sowie Strategien und Potenziale deren Inszenierung.

Künstler*innen: Ross Constable (US), Ólafur Sveinn Gíslason (IS), Jonna Kina (FI) Gor Margaryan (AR/DE), Katrīna Neiburga (LV), Till Nowak DE/US), Lois Patiño (SP), Wibke Rahn (DE), Melanie Smith (UK/MEX), Clemens Wittkowski (DE), Gabriele Worgitzki (DE)

Erstmals in diesem Umfang nimmt die Ausstellung die vielfältigen Ausdrucksformen einer Generation von Frauen aus Europa und Nordamerika auf, die selbstbewusst und ausdrucksstark die weniger bekannte Seite der Pop-Art formen. Amazons of Pop! zeigt entschlossene Kämpferinnen für die eigene Emanzipation und aktive Verfechterinnen politischer und sozialer Fragen. Sie überschreiten Grenzen in der männlich geprägten Kunst der Zeit und erproben den Umgang mit neuen und ungewöhnlichen Materialien wie beispielsweise Plastik. Das Spiel mit Persönlichkeiten, fiktiven Charakteren und Leinwand-Heldinnen durchzieht die Arbeit dieser Künstlerinnen, die mit großer Experimentierfreude, Fantasie, Unerschrockenheit und strategischem Gespür auftreten und dabei sehr bewusst die spannungsvollen geopolitischen und gesellschaftlichen Umstände ihrer Zeit wahrnehmen. Amazons of Pop! lädt mit rund 100 Werken aus Malerei, Installation, Performance, Skulptur und Film ein, in die Welt des Pop und in eine Zeit des Aufbruchs der 1960er und beginnenden 1970er Jahre einzutauchen.

Eine Ausstellung des MAMAC Nizza in Zusammenarbeit mit der Kunsthalle zu Kiel und dem Kunsthaus Graz sowie der Unterstützung von Manifesto Expo.

Mit: Evelyne Axell, Barbarella, Brigitte Bardot, Marion Baruch, Pauline Boty, Martine Canneel, Lourdes Castro, Judy Chicago, Chryssa, France Cristini, Christa Dichgans, Jane Fonda, Ruth Francken, Ángela García, Jann Haworth, Dorothy Iannone, Jodelle, Sister Corita Kent, Kiki Kogelnik, Kay Kurt, Nicola L., Ketty La Rocca, Milvia Maglione, Lucia Marcucci, Marie Menken, Marilyn Monroe, Isabel Oliver Cuevas, Yoko Ono, Ulrike Ottinger, Emma Peel, Pravda La Survireuse, Martha Rosler, Niki De Saint Phalle, Carolee Schneemann, Marjorie Strider, Sturtevant, Walentina Tereschkowa, May Wilson.

In der Ausstellung Unreal Habitat im Gallery Cubeplus präsentieren Hannah Bohnen, Paul Rutrecht und Alex Williamson eine Zeitung, die ergänzend zu der Arbeit liquid lines erscheint.

Die Künstlerin Hannah Bohnen übersetzt in der Arbeit liquid lines, die vor dem Hörnbad in Kiel entsteht, unterschiedliche Schwimmbewegungen in einen dynamischen Linienverlauf.

Die Zeitung zeigt den Entstehungsprozess und ergänzt die Arbeit um weitere künstlerische Ebenen.

Der Akt der Erfassung des Vergänglichen – making it absolute – ist eine Methode, um den Lauf der Zeit durch die künstlerische Praxis aufzudecken. Die künstlerische Intervention dient als Erinnerung an Flüchtigkeit und verleiht dem, was sonst vergänglich ist, Beständigkeit.

Die Zeit geht nicht nur an der Linie vorbei, sondern auch durch sie hindurch.

Einweihung der Arbeit liquid lines am 9.10. um 15 Uhr vor dem Hörnbad in Kiel

Start-up 4 ist die vierte Ausstellung einer neuen Ausstellungsreihe des BBK-SH in Zusammenarbeit mit dem Ministerium für Bildung, Wissenschaft und Kultur des Landes Schleswig-Holstein.

Ausstellende Künstlerinnen und Künstler:

Deborah Di Meglio

Atif Gülücü

Hanako C. Hahne

Elmar Jacob

janKB

Monika Rathlev

Roswitha Steinkopf

Besucherinnen und Besucher werden gebeten, sich an der Pforte auszuweisen.

Die Galerie RAINER GRÖSCHL präsentiert mit „FOLK“ die erste Einzelausstellung von Till Gerhard in Kiel. Die Ausstellung umfasst eine Serie aktueller Malerei. Alle Arbeiten sind während des letzten Jahres entstanden.

Till Gerhard kombiniert archetypische Motive mit traumartigen Szenen und zeigt uns in einer Pop-Ästhetik Figuren inmitten der Natur. In den Öl- und Acrylgemälden verschwimmen medial geprägte Darstellungsformen mit imaginierten Welten und suggerieren einen eigenen Mikrokosmos, in dem sich die Grenzen zwischen Realität und Fiktion auflösen. Der visuelle Raum, den der Maler schafft, liegt jenseits der rationalen und harmonischen Welten und vermittelt eine mysteriöse, teils beunruhigende Stimmung. 

Seine Figuren kehren dem Betrachter häufig den Rücken zu und markieren damit die Grenze zwischen Innen- und Außenwelt. So in der Arbeit Day is Done.  Das Gemälde zeigt die Silhouette einer langhaarigen Figur in Rückenansicht, die auf einen ruhig im Zwielicht daliegenden See blickt. Überlagert wird die Figur jedoch durch einen gestischen Farbguss in Neapelgelb und katapultiert damit die aus der Malerei eines Caspar David Friedrich vertraut erscheinende Szenerie in die Jetztzeit. Gerhards Bildwelt bewegt sich zwischen Figuration und Abstraktion. Seine figurativen Motive tragen Reste von Abstraktion in sich und Gerhards Können liegt in seiner Mehrdeutigkeit. Zarte Farbspritzer verführen mit ätherischem Glanz, während schwere Pinselführung in starkem Kontrast zu Schnörkeln aus Tropfen, Spritzern und Schlieren steht. Licht wird in gespenstischen Farbtönen konzipiert, die den Leinwänden die Illusion geben, von innen zu strahlen. 

Die drei Kieler Künstlerinnen Lena Kaapke, Corinna Kraus-Naujeck und Cornelia Patz-Nahm zeigen in dieser Ausstellung ihre unterschiedlichen Positionen zum Thema: Die Wirklichkeit der Dinge. Dabei setzen sie sich mit Erlebtem und Erfahrenem, dem Alltäglichem und Besonderen unter Einsatz verschiedenen Materialien und Techniken auseinander und zeigen die Beziehung der Dinge zueinander.

In der Zeit vom 14. August bis zum 21. Oktober 2021 lädt die Lesereise Schleswig-Holstein zu zahlreichen literarischen Begegnungen quer durchs Land ein.
Wir freuen uns, Ihnen zum Abschluss unserer Lesereise Mareike Krügel im Nordkolleg in Rendsburg präsentieren zu dürfen.

Mareike Krügel, 1977 in Kiel geboren, studierte am Deutschen Literaturinstitut in Leipzig und erhielt zahlreiche Auszeichnungen, u.a. den Förderpreis der Stadt Hamburg und den Friedrich-Hebbel-Preis. Sie ist Mitglied des PEN Deutschland. Nach „Die Witwe, der Lehrer, das Meer“ (2003), „Die Tochter meines Vaters“ (2005), „Bleib wo du bist“ (2010) und „Sieh mich an“ (2017) erschien ihr fünfter Roman „Schwester“ im März dieses Jahres. Sie lebt mit ihrer Familie an der Küste Schleswig-Holsteins.

Diese Veranstaltung wird gefördert im Rahmen des Programms „Neustart Literatur“ des Deutschen Literaturfonds e.V.

Die kunst- und kulturhistorische Tradition der natürlichen Landschaftsdarstellung und ihre Motive (unter anderen das Erhabene oder die Idylle) sind unlängst der Lebenswirklichkeit und Alltagserfahrung einer durch die Ausweitung urbaner Räume stark limitierten Natur gewichen. Gleichzeitig war „Landschaft“ noch nie einfach ein Stück Natur, auch nicht in der Kunstgeschichte. Das künstlerische Abbild von Natur ist ebenso weit von der Wahrheit entfernt wie von der Natur an sich. Motivauswahl, Komposition und Arrangement von Naturelementen machten Landschaftsgemälde immer schon zu Collagen, nur dass man keine geklebten Versatzstücke oder Schnitte sieht.

Landschaft ist jenseits geografischer oder topografischer Zuschreibungen heute immer Kulturlandschaft, das betrifft insbesondere deren Rezeption und Darstellung. Sie ist längst zur „Stadt-(land)-schaft“ geworden und abhängig von der gesellschaftlichen Herrschaft der Städte über das Land. Durch moderne Logistik- und Kommunikationsnetzwerke, Urbanisierung und Industrialisierung landschaftlicher Flächen sowie Metropolisierung und Kosmopolitisierung urbaner Räume, hat sich das Aussehen von „Landschaft“ in unserem Kulturkreis vollkommen verändert.

Die von Prof. Claus Friede (Hamburg) kuratierte Gruppenausstellung präsentiert Videowerke von elf internationalen Künstler*innen und zeigt aus individuellen und sehr unterschiedlichen Blickwinkeln wie differenziert heute mit Landschaft und deren Urbanisierung kulturell umgegangen wird. Subjektive Landschaftserfahrungen treffen auf ideale und kulturelle Vorstellungen von Landschaft sowie Strategien und Potenziale deren Inszenierung.

Künstler*innen: Ross Constable (US), Ólafur Sveinn Gíslason (IS), Jonna Kina (FI) Gor Margaryan (AR/DE), Katrīna Neiburga (LV), Till Nowak DE/US), Lois Patiño (SP), Wibke Rahn (DE), Melanie Smith (UK/MEX), Clemens Wittkowski (DE), Gabriele Worgitzki (DE)

Erstmals in diesem Umfang nimmt die Ausstellung die vielfältigen Ausdrucksformen einer Generation von Frauen aus Europa und Nordamerika auf, die selbstbewusst und ausdrucksstark die weniger bekannte Seite der Pop-Art formen. Amazons of Pop! zeigt entschlossene Kämpferinnen für die eigene Emanzipation und aktive Verfechterinnen politischer und sozialer Fragen. Sie überschreiten Grenzen in der männlich geprägten Kunst der Zeit und erproben den Umgang mit neuen und ungewöhnlichen Materialien wie beispielsweise Plastik. Das Spiel mit Persönlichkeiten, fiktiven Charakteren und Leinwand-Heldinnen durchzieht die Arbeit dieser Künstlerinnen, die mit großer Experimentierfreude, Fantasie, Unerschrockenheit und strategischem Gespür auftreten und dabei sehr bewusst die spannungsvollen geopolitischen und gesellschaftlichen Umstände ihrer Zeit wahrnehmen. Amazons of Pop! lädt mit rund 100 Werken aus Malerei, Installation, Performance, Skulptur und Film ein, in die Welt des Pop und in eine Zeit des Aufbruchs der 1960er und beginnenden 1970er Jahre einzutauchen.

Eine Ausstellung des MAMAC Nizza in Zusammenarbeit mit der Kunsthalle zu Kiel und dem Kunsthaus Graz sowie der Unterstützung von Manifesto Expo.

Mit: Evelyne Axell, Barbarella, Brigitte Bardot, Marion Baruch, Pauline Boty, Martine Canneel, Lourdes Castro, Judy Chicago, Chryssa, France Cristini, Christa Dichgans, Jane Fonda, Ruth Francken, Ángela García, Jann Haworth, Dorothy Iannone, Jodelle, Sister Corita Kent, Kiki Kogelnik, Kay Kurt, Nicola L., Ketty La Rocca, Milvia Maglione, Lucia Marcucci, Marie Menken, Marilyn Monroe, Isabel Oliver Cuevas, Yoko Ono, Ulrike Ottinger, Emma Peel, Pravda La Survireuse, Martha Rosler, Niki De Saint Phalle, Carolee Schneemann, Marjorie Strider, Sturtevant, Walentina Tereschkowa, May Wilson.

In der Ausstellung Unreal Habitat im Gallery Cubeplus präsentieren Hannah Bohnen, Paul Rutrecht und Alex Williamson eine Zeitung, die ergänzend zu der Arbeit liquid lines erscheint.

Die Künstlerin Hannah Bohnen übersetzt in der Arbeit liquid lines, die vor dem Hörnbad in Kiel entsteht, unterschiedliche Schwimmbewegungen in einen dynamischen Linienverlauf.

Die Zeitung zeigt den Entstehungsprozess und ergänzt die Arbeit um weitere künstlerische Ebenen.

Der Akt der Erfassung des Vergänglichen – making it absolute – ist eine Methode, um den Lauf der Zeit durch die künstlerische Praxis aufzudecken. Die künstlerische Intervention dient als Erinnerung an Flüchtigkeit und verleiht dem, was sonst vergänglich ist, Beständigkeit.

Die Zeit geht nicht nur an der Linie vorbei, sondern auch durch sie hindurch.

Einweihung der Arbeit liquid lines am 9.10. um 15 Uhr vor dem Hörnbad in Kiel

Start-up 4 ist die vierte Ausstellung einer neuen Ausstellungsreihe des BBK-SH in Zusammenarbeit mit dem Ministerium für Bildung, Wissenschaft und Kultur des Landes Schleswig-Holstein.

Ausstellende Künstlerinnen und Künstler:

Deborah Di Meglio

Atif Gülücü

Hanako C. Hahne

Elmar Jacob

janKB

Monika Rathlev

Roswitha Steinkopf

Besucherinnen und Besucher werden gebeten, sich an der Pforte auszuweisen.

Die Galerie RAINER GRÖSCHL präsentiert mit „FOLK“ die erste Einzelausstellung von Till Gerhard in Kiel. Die Ausstellung umfasst eine Serie aktueller Malerei. Alle Arbeiten sind während des letzten Jahres entstanden.

Till Gerhard kombiniert archetypische Motive mit traumartigen Szenen und zeigt uns in einer Pop-Ästhetik Figuren inmitten der Natur. In den Öl- und Acrylgemälden verschwimmen medial geprägte Darstellungsformen mit imaginierten Welten und suggerieren einen eigenen Mikrokosmos, in dem sich die Grenzen zwischen Realität und Fiktion auflösen. Der visuelle Raum, den der Maler schafft, liegt jenseits der rationalen und harmonischen Welten und vermittelt eine mysteriöse, teils beunruhigende Stimmung. 

Seine Figuren kehren dem Betrachter häufig den Rücken zu und markieren damit die Grenze zwischen Innen- und Außenwelt. So in der Arbeit Day is Done.  Das Gemälde zeigt die Silhouette einer langhaarigen Figur in Rückenansicht, die auf einen ruhig im Zwielicht daliegenden See blickt. Überlagert wird die Figur jedoch durch einen gestischen Farbguss in Neapelgelb und katapultiert damit die aus der Malerei eines Caspar David Friedrich vertraut erscheinende Szenerie in die Jetztzeit. Gerhards Bildwelt bewegt sich zwischen Figuration und Abstraktion. Seine figurativen Motive tragen Reste von Abstraktion in sich und Gerhards Können liegt in seiner Mehrdeutigkeit. Zarte Farbspritzer verführen mit ätherischem Glanz, während schwere Pinselführung in starkem Kontrast zu Schnörkeln aus Tropfen, Spritzern und Schlieren steht. Licht wird in gespenstischen Farbtönen konzipiert, die den Leinwänden die Illusion geben, von innen zu strahlen. 

Tom Kyle Puppentheater: »Auch das noch!«
Kiel-Premiere des neuen Kasperspiels am 16. Oktober im 1. Foyer des Opernhauses

In Kasperhausen herrscht große Aufregung, denn Kasper und seine gesamte Puppenschar haben Grund zum Feiern: Ihr Puppentheater wird 100 Jahre alt! Darum lädt der König des Märchenlandes alle Puppen in sein Schloss ein, um ein großes Fest zu feiern.
Doch bevor die Party losgehen kann, müssen noch einige Einladungen verteilt, Abendkleider gewaschen und gebügelt und 100 Luftballons aufgepustet werden. Da ist es kein Wunder, dass bei so viel Trubel einiges schiefgeht. Denn auch im Kaspertheater scheint im alltäglichen Leben »Nobody« perfekt zu sein…

Im neuen Glanz bringt Peter-Michael Krohn die hohe Kunst des Hohnsteiner Handpuppenspiels zurück auf die Bühne. Alte Originalfiguren werden authentisch-präzise wieder zum Leben erweckt. Originalgetreue Szenerien mit stiltypischen Musikuntermalungen und ein detailverliebter Nachbau der Bühne runden das Gesamtbild dieser eindrucksvollen Inszenierung ab.

Tom Kyle Puppentheater: »Auch das noch!«
Kiel-Premiere des neuen Kasperspiels am 16. Oktober im 1. Foyer des Opernhauses

In Kasperhausen herrscht große Aufregung, denn Kasper und seine gesamte Puppenschar haben Grund zum Feiern: Ihr Puppentheater wird 100 Jahre alt! Darum lädt der König des Märchenlandes alle Puppen in sein Schloss ein, um ein großes Fest zu feiern.
Doch bevor die Party losgehen kann, müssen noch einige Einladungen verteilt, Abendkleider gewaschen und gebügelt und 100 Luftballons aufgepustet werden. Da ist es kein Wunder, dass bei so viel Trubel einiges schiefgeht. Denn auch im Kaspertheater scheint im alltäglichen Leben »Nobody« perfekt zu sein…

Im neuen Glanz bringt Peter-Michael Krohn die hohe Kunst des Hohnsteiner Handpuppenspiels zurück auf die Bühne. Alte Originalfiguren werden authentisch-präzise wieder zum Leben erweckt. Originalgetreue Szenerien mit stiltypischen Musikuntermalungen und ein detailverliebter Nachbau der Bühne runden das Gesamtbild dieser eindrucksvollen Inszenierung ab.

Erstmals in diesem Umfang nimmt die Ausstellung die vielfältigen Ausdrucksformen einer Generation von Frauen aus Europa und Nordamerika auf, die selbstbewusst und ausdrucksstark die weniger bekannte Seite der Pop-Art formen. Amazons of Pop! zeigt entschlossene Kämpferinnen für die eigene Emanzipation und aktive Verfechterinnen politischer und sozialer Fragen. Sie überschreiten Grenzen in der männlich geprägten Kunst der Zeit und erproben den Umgang mit neuen und ungewöhnlichen Materialien wie beispielsweise Plastik. Das Spiel mit Persönlichkeiten, fiktiven Charakteren und Leinwand-Heldinnen durchzieht die Arbeit dieser Künstlerinnen, die mit großer Experimentierfreude, Fantasie, Unerschrockenheit und strategischem Gespür auftreten und dabei sehr bewusst die spannungsvollen geopolitischen und gesellschaftlichen Umstände ihrer Zeit wahrnehmen. Amazons of Pop! lädt mit rund 100 Werken aus Malerei, Installation, Performance, Skulptur und Film ein, in die Welt des Pop und in eine Zeit des Aufbruchs der 1960er und beginnenden 1970er Jahre einzutauchen.

Eine Ausstellung des MAMAC Nizza in Zusammenarbeit mit der Kunsthalle zu Kiel und dem Kunsthaus Graz sowie der Unterstützung von Manifesto Expo.

Mit: Evelyne Axell, Barbarella, Brigitte Bardot, Marion Baruch, Pauline Boty, Martine Canneel, Lourdes Castro, Judy Chicago, Chryssa, France Cristini, Christa Dichgans, Jane Fonda, Ruth Francken, Ángela García, Jann Haworth, Dorothy Iannone, Jodelle, Sister Corita Kent, Kiki Kogelnik, Kay Kurt, Nicola L., Ketty La Rocca, Milvia Maglione, Lucia Marcucci, Marie Menken, Marilyn Monroe, Isabel Oliver Cuevas, Yoko Ono, Ulrike Ottinger, Emma Peel, Pravda La Survireuse, Martha Rosler, Niki De Saint Phalle, Carolee Schneemann, Marjorie Strider, Sturtevant, Walentina Tereschkowa, May Wilson.

Start-up 4 ist die vierte Ausstellung einer neuen Ausstellungsreihe des BBK-SH in Zusammenarbeit mit dem Ministerium für Bildung, Wissenschaft und Kultur des Landes Schleswig-Holstein.

Ausstellende Künstlerinnen und Künstler:

Deborah Di Meglio

Atif Gülücü

Hanako C. Hahne

Elmar Jacob

janKB

Monika Rathlev

Roswitha Steinkopf

Besucherinnen und Besucher werden gebeten, sich an der Pforte auszuweisen.

Erstmals in diesem Umfang nimmt die Ausstellung die vielfältigen Ausdrucksformen einer Generation von Frauen aus Europa und Nordamerika auf, die selbstbewusst und ausdrucksstark die weniger bekannte Seite der Pop-Art formen. Amazons of Pop! zeigt entschlossene Kämpferinnen für die eigene Emanzipation und aktive Verfechterinnen politischer und sozialer Fragen. Sie überschreiten Grenzen in der männlich geprägten Kunst der Zeit und erproben den Umgang mit neuen und ungewöhnlichen Materialien wie beispielsweise Plastik. Das Spiel mit Persönlichkeiten, fiktiven Charakteren und Leinwand-Heldinnen durchzieht die Arbeit dieser Künstlerinnen, die mit großer Experimentierfreude, Fantasie, Unerschrockenheit und strategischem Gespür auftreten und dabei sehr bewusst die spannungsvollen geopolitischen und gesellschaftlichen Umstände ihrer Zeit wahrnehmen. Amazons of Pop! lädt mit rund 100 Werken aus Malerei, Installation, Performance, Skulptur und Film ein, in die Welt des Pop und in eine Zeit des Aufbruchs der 1960er und beginnenden 1970er Jahre einzutauchen.

Eine Ausstellung des MAMAC Nizza in Zusammenarbeit mit der Kunsthalle zu Kiel und dem Kunsthaus Graz sowie der Unterstützung von Manifesto Expo.

Mit: Evelyne Axell, Barbarella, Brigitte Bardot, Marion Baruch, Pauline Boty, Martine Canneel, Lourdes Castro, Judy Chicago, Chryssa, France Cristini, Christa Dichgans, Jane Fonda, Ruth Francken, Ángela García, Jann Haworth, Dorothy Iannone, Jodelle, Sister Corita Kent, Kiki Kogelnik, Kay Kurt, Nicola L., Ketty La Rocca, Milvia Maglione, Lucia Marcucci, Marie Menken, Marilyn Monroe, Isabel Oliver Cuevas, Yoko Ono, Ulrike Ottinger, Emma Peel, Pravda La Survireuse, Martha Rosler, Niki De Saint Phalle, Carolee Schneemann, Marjorie Strider, Sturtevant, Walentina Tereschkowa, May Wilson.

Start-up 4 ist die vierte Ausstellung einer neuen Ausstellungsreihe des BBK-SH in Zusammenarbeit mit dem Ministerium für Bildung, Wissenschaft und Kultur des Landes Schleswig-Holstein.

Ausstellende Künstlerinnen und Künstler:

Deborah Di Meglio

Atif Gülücü

Hanako C. Hahne

Elmar Jacob

janKB

Monika Rathlev

Roswitha Steinkopf

Besucherinnen und Besucher werden gebeten, sich an der Pforte auszuweisen.

Erstmals in diesem Umfang nimmt die Ausstellung die vielfältigen Ausdrucksformen einer Generation von Frauen aus Europa und Nordamerika auf, die selbstbewusst und ausdrucksstark die weniger bekannte Seite der Pop-Art formen. Amazons of Pop! zeigt entschlossene Kämpferinnen für die eigene Emanzipation und aktive Verfechterinnen politischer und sozialer Fragen. Sie überschreiten Grenzen in der männlich geprägten Kunst der Zeit und erproben den Umgang mit neuen und ungewöhnlichen Materialien wie beispielsweise Plastik. Das Spiel mit Persönlichkeiten, fiktiven Charakteren und Leinwand-Heldinnen durchzieht die Arbeit dieser Künstlerinnen, die mit großer Experimentierfreude, Fantasie, Unerschrockenheit und strategischem Gespür auftreten und dabei sehr bewusst die spannungsvollen geopolitischen und gesellschaftlichen Umstände ihrer Zeit wahrnehmen. Amazons of Pop! lädt mit rund 100 Werken aus Malerei, Installation, Performance, Skulptur und Film ein, in die Welt des Pop und in eine Zeit des Aufbruchs der 1960er und beginnenden 1970er Jahre einzutauchen.

Eine Ausstellung des MAMAC Nizza in Zusammenarbeit mit der Kunsthalle zu Kiel und dem Kunsthaus Graz sowie der Unterstützung von Manifesto Expo.

Mit: Evelyne Axell, Barbarella, Brigitte Bardot, Marion Baruch, Pauline Boty, Martine Canneel, Lourdes Castro, Judy Chicago, Chryssa, France Cristini, Christa Dichgans, Jane Fonda, Ruth Francken, Ángela García, Jann Haworth, Dorothy Iannone, Jodelle, Sister Corita Kent, Kiki Kogelnik, Kay Kurt, Nicola L., Ketty La Rocca, Milvia Maglione, Lucia Marcucci, Marie Menken, Marilyn Monroe, Isabel Oliver Cuevas, Yoko Ono, Ulrike Ottinger, Emma Peel, Pravda La Survireuse, Martha Rosler, Niki De Saint Phalle, Carolee Schneemann, Marjorie Strider, Sturtevant, Walentina Tereschkowa, May Wilson.

Start-up 4 ist die vierte Ausstellung einer neuen Ausstellungsreihe des BBK-SH in Zusammenarbeit mit dem Ministerium für Bildung, Wissenschaft und Kultur des Landes Schleswig-Holstein.

Ausstellende Künstlerinnen und Künstler:

Deborah Di Meglio

Atif Gülücü

Hanako C. Hahne

Elmar Jacob

janKB

Monika Rathlev

Roswitha Steinkopf

Besucherinnen und Besucher werden gebeten, sich an der Pforte auszuweisen.