Region: Pinneberg / Steinburg / Dithmarschen

Marit Gromus, 1948 geboren, hat in Kiel und München studiert, war Schülerin bei Josef Mikl, Jörg Immendorff und Franz Hitzler. Sie hat ihr Atelier am Plöner See. Ihre künstlerische Arbeit steht im Fadenkreuz des Experimentierens, der Abgrenzung, der Provokation. Sie beschäftigt sich mit Malerei, Zeichnung, Installationen, Performance, Photographie und Objektkunst, wobei der derzeitige Schwerpunkt auf Malerei, Objekten und Installation liegt.

Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571–1610) gilt als berüchtigter Rebell der italienischen Malerei. Seine Werke lösen noch heute Staunen, Entsetzen und Mitleid aus. Wie kaum jemand sonst hat er sie effektvoll mit Emotionen aufgeladen. Er holte die Heiligen auf die Erde. Sein schockierender Realismus mit Hell-Dunkel-Kontrasten brachte dem Maler in Rom größte Aufmerksamkeit.

Dr. Hans Thomas Carstensen erzählt von Caravaggios dramatischem Dasein, das vom rasanten Aufstieg der frühen Jahre über die triumphalen öffentlichen Aufträge in Rom führt – bis hin zur polizeilichen Verfolgung als notorischer Gewalttäter in seinen letzten Jahren.

Die Uetersener Künstlerin und ausgebildete Fotolaborantin entwickelte ihre Liebe zum fotografischen Realismus in den 70er Jahren. Diese Kunstrichtung erfordert aufgrund ihrer mikroskopischen Genauigkeit ein hohes Maß an Disziplin.Oft staunt der Betrachter ihrer Bilder über diese ungewöhnliche Präzision und Detailgenauigkeit und seiner Wirkung. Diana I. Beermann hat genau das zu ihrem künstlerischen Anliegen gemacht. Sie entfernt sich bewusst von surrealen, abstrakten oder phantastischen Darstellungen. Für ihre Werke verwendet sie in einer von ihr entwickelten Technik hauptsächlich Ölfarbe und Aquarellmischtechnik. Ihre Serie „Wald und Vergänglichkeit“ die sie für diese Ausstellung gestaltet hat, nimmt auf sehr persönliche Weise den Aspekt der Erinnerung und die Chancen eines Neubeginns in den Focus. Weitere Schwerpunkte ihrer Arbeiten sind unter anderem der Hamburger Hafen sowie maritime Themen. Diana I. Beermann zählt zu den wenigen norddeutschen Künstlerinnen die sich dem fotografischen Realismus verschrieben hat

Jedes Kind weiß, was ein Zauberkünstler braucht. Trotzdem tut sich Herr Flocke schwer, auch nur einmal das auszuführen, was er sich eigentlich vorgenommen hat. Und gerade deswegen verwandelt er jede Schar von Kindern in eine eingeschworene Gemeinschaft, die dem Zauberlehrling den Weg weist in einer ereignisreichen und wunderbaren Welt. Ob aus ihm am Ende doch noch ein richtiger Zauberkünstler wird? Wer weiss, denn bei Herrn Flocke liegen Scheitern und Erfolg oft nur einen Zauberspruch voneinander entfernt!

Zaubershow für Kinder ab 3 Jahren.

Gerade in den Übergangsphasen zwischen Winter und Sommer, wenn die Luft klar und satt ist und der Wind Bewegung in den Himmel bringt, findet Mathias Meinel die Motive seiner Bilder. Es sind sehr unspektakuläre Blicke, die er auf die Leinwand bannt: Stoppelfelder, einsame Grasbüschel, Furchen, die der Trecker hinterließ. Wolken spielen trotzdem eine große Rolle, und zwar als Spiegelung in den klaren Regenpfützen. Und obwohl solche Anblicke vielerorts in der Region möglich sind, erwählte Meinel gerade diese Sujets für seine Kunst. In Grau und Grün, mit fedrigem Pinselstrich, dokumentiert er seine vielen Besuche in unserer (Kultur-)Landschaft mit frischem Blick und immer wieder neuen Ausschnitten.
Mathias Meinel, geboren 1981, studierte ab 2003 an der Kunsthochschule Kassel und lebt seit 2010 in Hamburg. Er ist im BBK Hamburg und seit 2019 Mitglied der Malgruppe der Norddeutschen Realisten.

Die Ausstellung „WOLKEN|Felder“ mit Bildern von Mathias Meinel zeigt die Galerie 11, Breitenburger Straße 1, Itzehoe, vom 24. Mai bis 25. Juni 2022.
Zur Eröffnung am Sonnabend, 21. Mai, stellen wir um 17 Uhr Kunst und Künstler in einem Interview vor. Ö: Do Sa 11-14 Uhr, Fr 15-18 Uhr. Mehr unter Galerie11.de.

Marit Gromus, 1948 geboren, hat in Kiel und München studiert, war Schülerin bei Josef Mikl, Jörg Immendorff und Franz Hitzler. Sie hat ihr Atelier am Plöner See. Ihre künstlerische Arbeit steht im Fadenkreuz des Experimentierens, der Abgrenzung, der Provokation. Sie beschäftigt sich mit Malerei, Zeichnung, Installationen, Performance, Photographie und Objektkunst, wobei der derzeitige Schwerpunkt auf Malerei, Objekten und Installation liegt.

Die Uetersener Künstlerin und ausgebildete Fotolaborantin entwickelte ihre Liebe zum fotografischen Realismus in den 70er Jahren. Diese Kunstrichtung erfordert aufgrund ihrer mikroskopischen Genauigkeit ein hohes Maß an Disziplin.Oft staunt der Betrachter ihrer Bilder über diese ungewöhnliche Präzision und Detailgenauigkeit und seiner Wirkung. Diana I. Beermann hat genau das zu ihrem künstlerischen Anliegen gemacht. Sie entfernt sich bewusst von surrealen, abstrakten oder phantastischen Darstellungen. Für ihre Werke verwendet sie in einer von ihr entwickelten Technik hauptsächlich Ölfarbe und Aquarellmischtechnik. Ihre Serie „Wald und Vergänglichkeit“ die sie für diese Ausstellung gestaltet hat, nimmt auf sehr persönliche Weise den Aspekt der Erinnerung und die Chancen eines Neubeginns in den Focus. Weitere Schwerpunkte ihrer Arbeiten sind unter anderem der Hamburger Hafen sowie maritime Themen. Diana I. Beermann zählt zu den wenigen norddeutschen Künstlerinnen die sich dem fotografischen Realismus verschrieben hat

Gerade in den Übergangsphasen zwischen Winter und Sommer, wenn die Luft klar und satt ist und der Wind Bewegung in den Himmel bringt, findet Mathias Meinel die Motive seiner Bilder. Es sind sehr unspektakuläre Blicke, die er auf die Leinwand bannt: Stoppelfelder, einsame Grasbüschel, Furchen, die der Trecker hinterließ. Wolken spielen trotzdem eine große Rolle, und zwar als Spiegelung in den klaren Regenpfützen. Und obwohl solche Anblicke vielerorts in der Region möglich sind, erwählte Meinel gerade diese Sujets für seine Kunst. In Grau und Grün, mit fedrigem Pinselstrich, dokumentiert er seine vielen Besuche in unserer (Kultur-)Landschaft mit frischem Blick und immer wieder neuen Ausschnitten.
Mathias Meinel, geboren 1981, studierte ab 2003 an der Kunsthochschule Kassel und lebt seit 2010 in Hamburg. Er ist im BBK Hamburg und seit 2019 Mitglied der Malgruppe der Norddeutschen Realisten.

Die Ausstellung „WOLKEN|Felder“ mit Bildern von Mathias Meinel zeigt die Galerie 11, Breitenburger Straße 1, Itzehoe, vom 24. Mai bis 25. Juni 2022.
Zur Eröffnung am Sonnabend, 21. Mai, stellen wir um 17 Uhr Kunst und Künstler in einem Interview vor. Ö: Do Sa 11-14 Uhr, Fr 15-18 Uhr. Mehr unter Galerie11.de.

Beim Rheingau Musikfestival fielen Katerina und Alexey einander erstmals ins Auge; beide Pianisten gaben dort ihr Debüt. Kurz darauf gründeten sie das Klavierduo TWO4PIANO. Dann ging es Schlag auf Schlag: Die Organisation Yehudi Menuhin Live Music Now nahm das frisch gegründete, in Frankfurt ansässige Klavierduo in ihr Förderprogramm auf. Nur zwei Jahre später erspielten sich Katerina und Alexey den ersten Preis der North West International Piano Ensemble Competition 2018 in Vancouver, Kanada. Es folgten weitere Auszeichnungen, u.a. 2021 der GRAND PRIX beim “Portugal Art Carnival” in Lissabon, Portugal. Mit ihrem neuen Musikvideo ‚RENDEZVOUS – Hommage to Astor Piazzola’ wurde das erfolgreiche Duo als Nachwuchskünstler des Jahres 2021 für Opus Klassik in Berlin nominiert.

Programm:
Louis Théodore Gouvy: Morceaux op. 59
Maurice Ravel: Bolero
Maurice Ravel: La Valse – Poème chorégraphique
– Pause –
Modest Mussorgski: Bilder einer Ausstellung

In uralter Tradition wandert der Dichter und Lautenspieler Frank Parfumar durch die Welten, sammelt Geschichten und Melodien von den Fjorden Norwegens bis zu den Gestaden des Bosporus, von den grünen Hügeln Irlands bis in die endlose Steppe der Mongolei. Die Zauberklänge der Laute und die Worte des Dichters nehmen mit auf eine Reise durch Raum und Zeit. In seinem Programm “ Poesie der Düfte“ beschreibt Parfumar mit lyrischen Worten die entstehung eines Parfüms welches nach und nach dieden Raum erfüllt und die Nase erfreut.

Von sanften Vibraphon-Klängen über minimalistische Marimba-Pattern bis hin zu packenden Trommel-Rhythmen: Bei „No Sound of Silence“ erklingen die facettenreichen Klangfarben des klassischen Schlaginstrumentariums. Die energiegeladene Performance spannt den Bogen von Klassikern der Musikgeschichte bis hin zu selten gehörten Werken: ein Hörerlebnis der besonderen Art! Mit dem einzigartigen Klangspektrum unterschiedlichster Schlaginstrumente entwickelt der Schlagzeuger und Multi-Perkussionist (Masterstudium an der Hochschule für Musik und Theater Hamburg) energiegeladene Hörwelten – bislang u.a. beim Schleswig-Holstein Musik Festival, in der Elbphilharmonie, der San Francisco Symphony, des Festival musica Strasbourg und in zahlreichen deutschen Theatern.

Der Gepflegte Wildgarten in dem zahlreiche Wildkräuter wachsen , ein Naturteich, alte Baumbestände,der Blick zur haselauer Kirche, nach Westen der Blick über weit in die Ferne, laden ein zum verweilen und innehalten. Zu sehen sind im Garten Skulpturen aus Zimbabwe von Moses Dzirutwe, in den Galerieräumen Kunst von Diana Beermann. Als Gastkünstlerin wird Suzie Bohm aus dem kl.roten Haus in Kibietzreiche das kulturelle Angebot mit einer lesung um 15 Uhr ergänzen. Der Eintritt ist frei . Eine Anmeldung zur Gartenführung um 13 Uhr ist wünschenswert: leni.rieke@web.de

Natalia Ehwald ist die Poetin unter den deutschen Pianisten ihrer Generation. „…wie eine aus Schweiß und innerer Glut geschaffene Improvisation, dabei aber entwaffnend natürlich und schlicht geradeheraus gespielt.“ schrieb der Tagesspiegel. Schon früh gewann sie nationale und internationale Wettbewerbe, wie den 1. Preis beim Robert-Schumann-Wettbewerb für junge Pianisten in Zwickau und den „Prize for Special Creativity“ beim Internationalen Seiler-Wettbewerb in Griechenland. Nach dem Besuch der Spezialschule für Musik „Schloss Belvedere“ in Weimar wechselte Natalia Ehwald mit 16 Jahren an die Sibelius-Akademie Helsinki. Die wohl wichtigsten künstlerischen Impulse erhielt sie von Evgeni Koroliov, in dessen Klasse sie ihr Konzertexamen mit Auszeichnung ablegte.

Programm:
Franz Schubert: Deutsche Tänze (Auswahl)
Franz Schubert: Drei Klavierstücke D 946
*** Pause ***
Johann Sebastian Bach: Französische Suite Nr.5, G-Dur BWV 816
Johannes Brahms: Variationen op. 21 Nr. 1

Felix Eckardt, Jahrgang 1975, studierte Malerei bei Dietmar Ulrich und Illustration an der HAW Hamburg (Hochschule für angewandte Wissenschaften) sowie an der Universidad Complutense in Madrid.

Schon als Jugendlicher liebte er die Pleinairmalerei, malte viel draußen, in Städten und auf dem Land. Während des Studiums widmete er sich hauptsächlich der Malerei, sein Abschluss war eine ausgedehnte Malreise durch den Westen der USA. Weitere wichtige Studienaufenthalte führten ihn nach London und New York.

Eine Zeit lang arbeitete er erfolgreich als Illustrator für eine Vielzahl von Verlagen, veröffentlichte Kunstfachbücher, bis er sich vollständig der Malerei zuwandte. Felix Eckardt hatte bereits mehrere Lehraufträge für Malerei und Illustration an der HAW Hamburg inne und doziert an der Akademie Bad Reichenhall und Kolbermoor. Heute arbeitet er als freischaffender Künstler in Hamburg.

Seine Arbeiten waren in vielen Ausstellungen im In- und Ausland, bei Galerien und auf Kunstmessen zu sehen und finden sich in internationalen, privaten Sammlungen wieder.

Felix Eckardt, Jahrgang 1975, studierte Malerei bei Dietmar Ulrich und Illustration an der HAW Hamburg (Hochschule für angewandte Wissenschaften) sowie an der Universidad Complutense in Madrid.

Schon als Jugendlicher liebte er die Pleinairmalerei, malte viel draußen, in Städten und auf dem Land. Während des Studiums widmete er sich hauptsächlich der Malerei, sein Abschluss war eine ausgedehnte Malreise durch den Westen der USA. Weitere wichtige Studienaufenthalte führten ihn nach London und New York.

Eine Zeit lang arbeitete er erfolgreich als Illustrator für eine Vielzahl von Verlagen, veröffentlichte Kunstfachbücher, bis er sich vollständig der Malerei zuwandte. Felix Eckardt hatte bereits mehrere Lehraufträge für Malerei und Illustration an der HAW Hamburg inne und doziert an der Akademie Bad Reichenhall und Kolbermoor. Heute arbeitet er als freischaffender Künstler in Hamburg.

Seine Arbeiten waren in vielen Ausstellungen im In- und Ausland, bei Galerien und auf Kunstmessen zu sehen und finden sich in internationalen, privaten Sammlungen wieder.

*Die Sommertanztage 2022 werden gefördert durch das Aktionsprogramm „Aufholen nach Corona für Kinder und Jugendliche“ des Bundesministeriums für Familie, Senioren, Frauen und Jugend.*

Eine Woche tanzen von morgens bis abends, von vielen verschiedenen, internationalen Dozierenden unterschiedliche Tanzstile lernen, alte Freundschaften pflegen, neue Bekanntschaften knüpfen und am Ende der Woche auf der Bühne stehen und den Applaus für das Gelernte in Empfang nehmen.

Die Sommertanztage 2022 richten sich an Jugendliche und junge Erwachsene im Alter von 12 bis 22 Jahren. Insbesondere das klassische Ballett ist eine ur-europäische Kulturform, die sich über die ganze Welt verbreitet hat. Der künstlerische Tanz ist fördernd und fordernd zugleich, denn es braucht Anstrengungsbereitschaft, Ehrgeiz, Frustrationstoleranz, Respekt, Kreativität u. v. m. Es ist Training für Körper und Seele — im Moment wichtiger denn je.

Nach den langen Lockdown-Zeiten wollen wir in einer Atmosphäre des respektvollen Miteinanders die Möglichkeit bieten, dass junge Menschen sich ihrem Hobby voll hingeben können. Mit dem Ziel, die Freude am künstlerischen Tanz wieder in Gemeinschaft zu erleben. Begleitet werden die Teilnehmenden von erfahrenen tanzpädagogischen Lehrkräften und einem Betreuerteam, das auch außerhalb der Tanzzeiten ein abwechslungsreiches Programm organisiert. Wir freuen uns auf ein Kennenlernen und Wiedersehen!

Anmeldefrist: 1. Mai 2022

Felix Eckardt, Jahrgang 1975, studierte Malerei bei Dietmar Ulrich und Illustration an der HAW Hamburg (Hochschule für angewandte Wissenschaften) sowie an der Universidad Complutense in Madrid.

Schon als Jugendlicher liebte er die Pleinairmalerei, malte viel draußen, in Städten und auf dem Land. Während des Studiums widmete er sich hauptsächlich der Malerei, sein Abschluss war eine ausgedehnte Malreise durch den Westen der USA. Weitere wichtige Studienaufenthalte führten ihn nach London und New York.

Eine Zeit lang arbeitete er erfolgreich als Illustrator für eine Vielzahl von Verlagen, veröffentlichte Kunstfachbücher, bis er sich vollständig der Malerei zuwandte. Felix Eckardt hatte bereits mehrere Lehraufträge für Malerei und Illustration an der HAW Hamburg inne und doziert an der Akademie Bad Reichenhall und Kolbermoor. Heute arbeitet er als freischaffender Künstler in Hamburg.

Seine Arbeiten waren in vielen Ausstellungen im In- und Ausland, bei Galerien und auf Kunstmessen zu sehen und finden sich in internationalen, privaten Sammlungen wieder.

*Die Sommertanztage 2022 werden gefördert durch das Aktionsprogramm „Aufholen nach Corona für Kinder und Jugendliche“ des Bundesministeriums für Familie, Senioren, Frauen und Jugend.*

Eine Woche tanzen von morgens bis abends, von vielen verschiedenen, internationalen Dozierenden unterschiedliche Tanzstile lernen, alte Freundschaften pflegen, neue Bekanntschaften knüpfen und am Ende der Woche auf der Bühne stehen und den Applaus für das Gelernte in Empfang nehmen.

Die Sommertanztage 2022 richten sich an Jugendliche und junge Erwachsene im Alter von 12 bis 22 Jahren. Insbesondere das klassische Ballett ist eine ur-europäische Kulturform, die sich über die ganze Welt verbreitet hat. Der künstlerische Tanz ist fördernd und fordernd zugleich, denn es braucht Anstrengungsbereitschaft, Ehrgeiz, Frustrationstoleranz, Respekt, Kreativität u. v. m. Es ist Training für Körper und Seele — im Moment wichtiger denn je.

Nach den langen Lockdown-Zeiten wollen wir in einer Atmosphäre des respektvollen Miteinanders die Möglichkeit bieten, dass junge Menschen sich ihrem Hobby voll hingeben können. Mit dem Ziel, die Freude am künstlerischen Tanz wieder in Gemeinschaft zu erleben. Begleitet werden die Teilnehmenden von erfahrenen tanzpädagogischen Lehrkräften und einem Betreuerteam, das auch außerhalb der Tanzzeiten ein abwechslungsreiches Programm organisiert. Wir freuen uns auf ein Kennenlernen und Wiedersehen!

Anmeldefrist: 1. Mai 2022