Region: Pinneberg / Steinburg / Dithmarschen

Was liegt näher für einen Fotografen, der zwischen den Meeren aufgewachsen ist, als diesen speziellen Lebensraum zu dokumentieren. So ist die aktuelle Ausstellung von Stefan Hillgruber eine Liebeserklärung an den Norden, der so kontrastreich ist, dass sogar die Kühe schwarz-weiß sind. Gezeigt werden Meeresstimmungen und Landschaften am Meer und in Meeresnähe. Bilder von Nord- und Ostsee, aus Norwegen und Dänemark.

Kommentiert werden die Bilder mit humorvollen und doppeldeutigen Titeln, die auf einer gedanklichen Ebene Neues und Vertrautes entstehen lassen. Kurz gesagt: ein Augenschmaus zum Mitdenken.

Stefan Hillgruber, geboren 1958 in Lübeck, lebt seit 26 Jahren in Groß Niendorf (Kreis Segeberg). Er ist gelernter Technischer Zeichner, war Taxifahrer, Gärtner, Hausmann, Mitarbeiter des Waldorfkindergartens Bad Oldesloe und Bäckereifachverkäufer. Es ist seit 14 Jahren als Fotokünstler in Schleswig-Holstein aktiv. In dieser Zeit hatte er diverse Einzel- und Gruppenausstellungen, mehrere davon im KBH Marne. Außerdem ist er Autor zweier autobiographischer Bücher. Er ist verheiratet und hat drei Kinder.

‚JAPAN – WOCHEN IN BARMSTEDT ‚

‚百様 – Hyakuyou‘
Fotografie, Grafik, Malerei, Multimedia

Ayako Funada 舟田亜耶子 | Hirofumi Takemoto 竹本博文 Nobuyuki Osaki 大崎のぶゆき |Nobuko Watabiki 綿引展子 Fabian Hammerl ファビアン・ハメル

22. Juli bis 17. September 2023

in unserer Kennenlernreihe der Länder der Welt ist in diesem Jahr Japan Gastland.
Vom 22. Juli bis 17. September geht es um die Kunst, Kultur, Lektüre, das Reisen und die Geschichte des Landes der aufgehenden Sonne.

Offizielle Eröffnung der „Japan-Wochen“ ist am

Samstag, den 22. Juli, um 15 Uhr

im Außenbereich auf der Schlossinsel im Rantzauer See in Barmstedt.

Die Stadt Barmstedt freut sich sehr über den Besuch der Generalkonsulin von Japan in Hamburg KATO Kikuko. Neben dem Bürgervorsteher der Stadt Herrn Uwe Runge sowie dem Präsidenten des Kreises Pinnebergs Helmut Ahrens und der Kunsthistorikerin in Hamburg Dr. Dagmar Lekebusch wird die Künstlerin und Organisatorin Karin Weißenbacher die Gäste begrüßen.

Musikalische Umrahmung:

TENGU DAIKO – Japanisches Trommeln aus Hamburg
Der faszinierende Klang der Taikos (japanische Röhrentrommeln) zieht das Publikum in den Bann der japanischen Rhythmen. ‚Ihr Klang und die auf ihnen geschlagenen Rhythmen erzeugen das Gefühl, einen Urgrund des Menschen zu erkennen‘ Von Erik Ruigrok, dem Leiter der Trommelgruppe, erfahren wir mehr über die Geschichte dieser einzigartigen Musiktradition. Im Anschluss an die Eröffnung werden im Aussenbereich der Schlossinsel die Instrumente gerne den Interessierten nähergebracht. Es gibt Gelegenheit, selbst die Instrumente auszuprobieren.

Im Rahmen der Japan-Wochen werden 2 Kunstausstellungen eröffnet:

In der Galerie III auf der Schlossinsel im Rantzauer See heißt es „百様 – Hyakuyou“.

Ayako Funada 舟田亜耶子 | Hirofumi Takemoto 竹本博文 Nobuyuki Osaki 大崎のぶゆき
Nobuko Watabiki 綿引展子und Fabian Hammerl ファビアン・ハメル

Die teilnehmenden fünf Künstler/innen leben und arbeiten in Osaka und Hamburg. Wir bekommen Einblicke in die „Hyakuyou – Vielfalt“ der unterschiedlichen Werke:
Die Auswahl der zumeist in Japan (Osaka und Tokyo) lebenden und arbeitenden Künstler zeigt einen weiten Spannungsbogen der global agierenden fünf Künstler*innen.

Prototypische und trendgesteuerte Fotoserien der jungen Nachwuchskünstlerin Ayako Funada und Abstraktion und Figur in der Malerei von Nobuko Watabiki und Hirofumi Takemoto, die u.a. auch Archetypen der japanischen Kultur aufgreifen.
Symbolhafte und sensible Malerei kontrastiert mit Verschmelzung aus Modernität und traditioneller Grafik.
In den Filmsequenzen von Nobuyuki Osaki erlebt der Betrachter die immerwährend sich neuordnenden
Kosmisch wirkenden Farbzusammenhänge in den Videoinstallationen ‚Waterdrawing‘,
‚Dimension wall‘ und ‚The world.

‚Abstrakte kontrastive Form und Videoinstallation (Nobuyuki Osaki) trifft auf monochrome figürliche Szenerien und serielle Trendfotografie‘

Ziel der Schau ist es, eine weit überregional abstrahlende Präsentation japanischer Kunstpositionen zu installieren um einen Dialog der Kulturen zu ermöglichen.

Eine weitere Ausstellung „Ebetsu – Daijoubu“ erwartet Sie in der Kommunalen Halle der Stadt Barmstedt.
Der Fotograf Fabian Hammerl nimmt die/den Besucher/in mit auf eine faszinierende Reise. Der internationale Künstler und Fotograf offenbart in seiner Fotoserie Einblicke in bewegende familiäre Momente vom täglichen Leben in Japan.

Des Weiteren werden im Rahmen dieser Länderwochen drei Vorträge angeboten:

Am Mittwoch, den 09. August um 19:00 Uhr, beantwortet die Japanologin und wissenschaftliche Mitarbeiterin am Japan Zentrum in München Jane Khanizadeh im Vortrag „Willkommen Japan“ Fragen über den Einzug von Geschichte, Kunst, Kultur und Pop-Kultur in Europa. Der bebilderte Vortrag findet in der Kommunalen Halle des Rathauses statt.

Am Samstag, 29. Juli um 11 Uhr in der Galerie III, bringt uns die angehende Kunsthistorikerin Kerstin Timm die Symbolsprache und Ästhetik der europäischen und japanischen Kultur näher.

Am Sonntag, den 06. August um 10:30 Uhr in der Galerie III, findet für alle Kunstinteressierten eine Ausstellungserkundung mit der Kunsthistorikerin Dr. Dagmar Lekebusch und der Künstlerin Nobuko Watabiki statt. Es gibt eine kurze Einführung in die Kunstbetrachtung, danach folgt Ihre ganz eigene Werkerkundung, gerne im Dialog mit der anwesenden Künstlerin.

Karten für die Vorträge gibt es ab sofort im Tourismusbüro der Stadt Barmstedt:
Alle Vorträge sind ohne Eintritt, es wird um eine Spende gebeten.

Die Barmstedter Stadtbücherei hält ebenfalls zum Länderschwerpunkt Reiselektüre, Romane und andere spannende Informationen rund um Japan für den Besucher bereit.

Stefanie Neumanns Motive entspringen ihrem persönlichen Alltag und ihrer eigenen Lebenssituation – und tauchen als erstes in ihrem Skizzenbuch auf. Inspiration findet sie in Kinderzeichnungen, Songtexten, Küchenrezepten oder auch in Erinnerungen an ihre Zeit in London.
Briefe aus dem 19. Jahrhundert, Schullandkarten, asiatische Siebdruckpapiere oder Bögen mit handgedruckten Holzstempeln sind Bausteine in ihren Bildern. Eine lustvolle Jagd (auch auf Berlins Flohmärkten) nach Materialien, die dann – nach Farben und Themen sortiert – in einem alten Nähschrank auf ihre Erweckung warten.
Schrift kommt immer wieder vor und wird von ihr auch gerne auf die Druckplatte gesetzt – spiegelverkehrt natürlich! Ihre bevorzugten Techniken sind Radierung und Chine-Colé. Früher druckte sie klassische Auflagen, seit über 15 Jahren sind die Ergebnisse nur ein Baustein ihrer Bilder. Die Drucke behandelt sie dann wie Einzelstücke, mit gemalten oder gesprayten Farben darunter und gesprühten Schablonen oder Zeichnungen zum Abschluss.
Seit 2007 entstehen so in einer Drucksession von einem Motiv fünf bis zehn Grafiken, die von einer Druckplatte gedruckt werden. Manchmal druckt sie die Druckplatten mit anderen Techniken Jahre später wieder weiter. Jede Grafik ist ein Unikat.

Stefanie Neumann (geb. 1969 in Schleswig) studiert 1992-98 an der heutigen Muthesius-Hochschule für Kunst und Gestaltung, Kiel, im Studiengang Freie Kunst, Klasse für Keramische Plastik bei Prof. Johannes Gebhardt und Prof. Dr. Kerstin Abraham sowie Druckgrafik bei Prof. Ekkehard Thieme.
1997 geht es für sie als Gaststudentin an die Slade School of Fine Art University College London, Department of Printmaking and Photography, bei Prof. Bruce Mc Lean.
Vor einiger Zeit ist sie aus dem dichten und turbulenten Berlin ins beschauliche Teltow, Brandenburg, gezogen.
Die Galerie 11 stellt diese Künstlerin erstmals vor. Ausstellungsstart ist Sonnabend, 5. August. Die Eröffnung findet statt am Sonnabend, 12. August, um 17 Uhr mit einem Interview. Die Einzelschau ist dann zum 16. September zu den Öffnungszeiten (Do Sa 11-14 Uhr, Fr 15-18 Uhr) zu sehen. Mehr unter Galerie11.de.

Werke aus dem Nachlass von Werner Lohmann, diese Bilderreihe beschäftigt sich mit dem Thema „Weibsbilder & Frauenbildnisse“
Hommage an die Schönheit, die Ausstrahlung der Frauen. Werner Lohmann war ein einfühlsamer Maler; sein Stil umfasst das realistische Detail, eröffnet gleichzeitig die Möglichkeit für den Betrachter, eigene Empfindungen erlebbar zu machen. Herausgekommen sind unterschiedlichste individuelle Frauenbildnisse, feine Striche, zarte und kräftige Farben, die Schönheit der Vergänglichkeit u.v.m., überwiegend auf Papier/Packpapier/Karton, Buntstift, Tusche-und Kreidezeichnungen- oft mit einer nachdenklichen Nuance. So erschuf sein künstlerisches Tun eine neue Wirklichkeit.

Hideo Katsura: Der in Tokio geborene und seit 1965 in Hamburg lebende Hideo Katsura bringt seinen Hintergrund in Fotografie und Grafikdesign in eine mutige zeitgenössische künstlerische Praxis ein. Katsura, der im Herzen ein Multimedia-Künstler ist, führt seine Kunst mit einer selbstbewussten Malpraxis.
Er arbeitet mit Acryl auf Leinwand und beweist eine meisterhafte Beherrschung des Mediums, wobei er eine Vielzahl von Stilen beherrscht und sich sowohl in der expressionistischen Abstraktion als auch in der realistischen Figuration zu Hause fühlt. Seine besondere Vorliebe für die Landschaftsmalerei steht im Einklang mit der Porträtmalerei und der reinen gestischen Abstraktion.
Katsuras eklektisches Verständnis von Malerei ist mit einem meisterhaften Sinn für das Geometrische verbunden – eine Herangehensweise an Linien, Winkel und Formen, die die Sensibilität von Design, das Auge eines Fotografen und die Berücksichtigung des Architektonischen in seinen charakteristischen Werken widerspiegelt.
Ein Schlüsselwerk der Ausstellung Vivid Places, Vivid Rooms, veranschaulicht Katsuras Talent, den Betrachter mit einer perspektivisch konfrontierenden architektonischen Landschaft zu verbinden. Durch die komplexe Anordnung der eckigen Flächen entsteht ein faszinierendes Gefühl von Tiefe und Höhe.

Es geht wieder los, und wir starten am Schleswig-Holsteinischen Landestheater in die neue Spielzeit. VORHANG AUF! gibt mit einem abwechslungsreichen Programm einen ersten Vorgeschmack darauf, was das Theaterjahr quer durch alle Sparten an Theatererlebnissen für Sie bereithält. Lassen Sie sich vom Schleswig-Holsteinischen Sinfonieorchester unter der Leitung von GMD Ingo Martin Stadtmüller und unserem neuen ersten Kapellmeister Sergi Roca Bru auf die Konzertsaison einstimmen, und heißen Sie gemeinsam mit Generalintendantin Dr. Ute Lemm die neuen Ensemblemitglieder herzlich willkommen, die sich bei dieser Gelegenheit erstmals Ihnen, unserem Publikum, präsentieren.

Es geht wieder los, und wir starten am Schleswig-Holsteinischen Landestheater in die neue Spielzeit. VORHANG AUF! gibt mit einem abwechslungsreichen Programm einen ersten Vorgeschmack darauf, was das Theaterjahr quer durch alle Sparten an Theatererlebnissen für Sie bereithält. Lassen Sie sich vom Schleswig-Holsteinischen Sinfonieorchester unter der Leitung von GMD Ingo Martin Stadtmüller und unserem neuen ersten Kapellmeister Sergi Roca Bru auf die Konzertsaison einstimmen, und heißen Sie gemeinsam mit Generalintendantin Dr. Ute Lemm die neuen Ensemblemitglieder herzlich willkommen, die sich bei dieser Gelegenheit erstmals Ihnen, unserem Publikum, präsentieren.

Meldorf ist ein kleines Städtchen – schlendern Sie gemeinsam mit unseren Stadtführer*innen zu den Sehenswürdigkeiten und erfahren Sie dabei Wissenswertes über die Gebäude und Meldorfs Geschichte. So lernen Sie den Charme Meldorfs kennen.

Sie werden bei einem Stadtspaziergang mit der Geschichte und den Geschichten von Meldorf im Mittelalter bis heute vertraut gemacht. Da darf ein Besuch im berühmten Dom nicht fehlen.

Ildingen, 1950er Jahre: Evelyn Borowski hat eigentlich alles: ein Eigenheim mit Garten, einen fürsorglichen Mann und das lang erwartete Töchterchen Silvia. Doch sie vermisst ihren Beruf als Ärztin und fühlt sich fremd in der süddeutschen Kleinstadt.
1989, in Berlin liegt Aufbruch in der Luft. Silvia Borowski aber macht einen Schritt zurück. Sie fährt Hals über Kopf mit ihrer wenige Wochen alten Tochter Hanna Richtung Süden, in ihren Heimatort, aus dem sie vor vielen Jahren überstürzt geflohen ist…

Alena Schröder erzählt, was in ihrem gefeierten Debütroman “Junge Frau, am Fenster stehend, Abendlicht, blaues Kleid” im Dunkeln blieb.

Eintritt: 13 €

Anna Heller gilt als eine der führenden Pianistinnen für neue Klaviermusik. Als Gründerin von Moving Classics TV, einer Internetplattform für neue Klaviermusik, hat sie die Werke von über 500 zeitgenössischen KomponistInnen eingespielt, mit denen sie im persönlichen Kontakt steht. Geboren wurde Anna Heller in Tomsk (Russland), erhielt ihren ersten Klavierunterricht mit fünf Jahren bei ihrer Mutter. Sie studierte dann Klavier und Literaturwissenschaften in Tomsk, mit Auslandssemestern in Oklahoma/USA und in Frankfurt/Main. Weitere künstlerische Impulse erhielt sie durch Privatstudium und Meisterkurse mit Michael Leslie, Volker Banfield, Ewa Kupiec, Matthias Kirschnereit und Marina Horak. Anna Heller lebt in München.

Programm:
Alexandre Tansman: Prélude en forme de blues
Joplin Scott: The Entertainer
Erik Satie: „Je te veux“ (Valse)
Maurice Ravel: Foxtrott & Valse aus der Oper „L’enfant et les sortilèges“
Isaac Albeniz (arr. Leopold Godowski): Tango
Ernesto Lecuona: Cordoba & Malaguena
Fazil Say: Paganini Variationen
****
Aaron Copland: 4 Blues for Piano
Dmitrij Schostakovitch: Walzer aus „Jazz Age“
Alexander Sfatsman: Humoresque & Improvisation
Alexander Sfatsman: Fantasy nach „The man I love” von George Gershwin
George Gershwin: Rhapsody in Blue

Es geht wieder los, und wir starten am Schleswig-Holsteinischen Landestheater in die neue Spielzeit. VORHANG AUF! gibt mit einem abwechslungsreichen Programm einen ersten Vorgeschmack darauf, was das Theaterjahr quer durch alle Sparten an Theatererlebnissen für Sie bereithält. Lassen Sie sich vom Schleswig-Holsteinischen Sinfonieorchester unter der Leitung von GMD Ingo Martin Stadtmüller und unserem neuen ersten Kapellmeister Sergi Roca Bru auf die Konzertsaison einstimmen, und heißen Sie gemeinsam mit Generalintendantin Dr. Ute Lemm die neuen Ensemblemitglieder herzlich willkommen, die sich bei dieser Gelegenheit erstmals Ihnen, unserem Publikum, präsentieren.

Das „forum“ präsentiert:
Petticoat & Pomade
Die Musik-Comedy-Show über den Rock´n´Roll über, den Schlager und das Lebensgefühl der 50er- & 60er-Jahre!

Auf raffinierte Art und Weise verbinden die beiden Sänger live gesungene fetzige Rock´n´Roll-Nummern und Schlagerperlen der 50er- & 60er-Jahre mit skurrilen, amüsanten und kurzweiligen Geschichten und Anekdoten aus
der Wirtschaftswunderzeit. Auch die eine oder andere Schmacht-Ballade aus dieser Zeit findet den Weg zurück auf die Bühne und wird von der mehrfach mit Preisen ausgezeichneten Sängerin Moni Francis live und herzzerreißend aufgeführt. Dagegen lässt Buddy Olly schon mal seine Lederjacke in der Ecke verschwinden ,rockt auf der Bühne ab, singt den Rock´n´Roll live, wie er ursprünglich in den 50er-Jahren von seinem großen Idol Little Richard aufgeführt wurde.

Ein Abend voller Spass, Erinnerungen und guter Laune!

Sichern Sie sich rechtzeitig Tickets für dieses außergewöhnlich
schönes Konzerterlebnis am Sa. 09. Sep. 2023 im Bürgerhaus in Henstedt-Ulzburg.!
Infos und Tickets unter www.forum-hu.de
Karten VVK 20,00 € Abendkasse 22,00 € Jugendliche an der Abendkasse 10,00 €
www.forum-hu.de

Kartenvorverkauf
Online Tickets www.forum-hu.de
Henstedt-Ulzburg Buchhandlung Rahmer Tel. 04193-995900
Kaltenkirchen Buchhandlung Fiehland Tel. 04191-958600

Jazz trifft Chinesische Tradition.

WU WEI : Sheng (die chinesische mundgeblasene Orgel)
FLORIAN WEBER : Flügel
INGOLF BURKHARDT : Trompete

Anmeldung über : jazzcoast.di@t-online.de
Näheres s. Internetseite: https://www.jazzcoast-di.de

Eigentlich geht es Herrn Tiger sehr gut. Er hat eine gemütliche Wohnung, geht jeden Tag zur Arbeit und spielt ab und zu mit den Nachbarkindern im Hof Verstecken. Und doch fühlt er sich zunehmend unwohler. Denn alle um ihn herum sind immer so überanständig, ja, fast langweilig. Er spürt eine Wildheit in sich aufkommen. Und eines Tages hat Herr Tiger eine ganz wilde Idee…!

Die Geschichte beschreibt in ausdrucksstarken Bildern, dass jeder seinen Freiraum braucht, um sich selbst zu entwickeln, jedoch ohne dabei anderen auf die Füße zu treten.

Gastspiel des Theaters con Cuore – Ab 4 Jahren

Eigentlich geht es Herrn Tiger sehr gut. Er hat eine gemütliche Wohnung, geht jeden Tag zur Arbeit und spielt ab und zu mit den Nachbarkindern im Hof Verstecken. Und doch fühlt er sich zunehmend unwohler. Denn alle um ihn herum sind immer so überanständig, ja, fast langweilig. Er spürt eine Wildheit in sich aufkommen. Und eines Tages hat Herr Tiger eine ganz wilde Idee…!

Die Geschichte beschreibt in ausdrucksstarken Bildern, dass jeder seinen Freiraum braucht, um sich selbst zu entwickeln, jedoch ohne dabei anderen auf die Füße zu treten.

Gastspiel des Theaters con Cuore – Ab 4 Jahren

Meldorf ist ein kleines Städtchen – schlendern Sie gemeinsam mit unseren Stadtführer*innen zu den Sehenswürdigkeiten und erfahren Sie dabei Wissenswertes über die Gebäude und Meldorfs Geschichte. So lernen Sie den Charme Meldorfs kennen.

Sie werden bei einem Stadtspaziergang mit der Geschichte und den Geschichten von Meldorf im Mittelalter bis heute vertraut gemacht. Da darf ein Besuch im berühmten Dom nicht fehlen.

In einem arabischen Land herrscht im 19. Jahrhundert der weise König Salih. Als die Königin bei einem Attentat ums Leben kommt, versinkt die einzige Tochter in tiefe Melancholie. Als Karam, der Kaffeehauserzähler, von ihrer Trauer erfährt, beschließt er, die Prinzessin zu heilen.
Allabendlich versammelt er erzählfreudige Menschen im Palast, um die junge Frau durch die schönsten Geschichten ins Leben zurückzuholen: von Mut und Feigheit, von Freundschaft und Feindschaft, von der Liebe und der Weisheit des Herzens.

Rafik Schami rettet die schönsten Perlen arabischer Erzählkunst vor dem Vergessen und verknüpft sie zu einem persönlichen und poetischen Roman.

Beginn: 19:30 Uhr im STADTTHEATER Heide
Eintritt: 13€

Richard Strauss (1864–1949)
Konzert für Oboe und kleines Orchester D-Dur AV 144

Franz Schubert (1797–1828)
Sinfonie Nr. 8 C-Dur „Große“ D 944

„Neuland“ haben sowohl Richard Strauss als auch Franz Schubert mit ihren Werken betreten, die auf dem Programm des 1. SINFONIEKONZERTS stehen:

Richard Strauss’ Welt lag nach Ende des Zweiten Weltkriegs in Schutt und Asche, als er im Sommer 1945 begann, die schier unendliche Melodie seines einzigen Oboenkonzerts zu komponieren, dessen Idylle, inspiriert von der filigranen Schönheit der Wiener Klassik, weder die Experimente der Moderne noch die Erfindung der Zwölftonmusik und schon gar nicht das Erleben zweier Kriege ahnen lässt. Als eine „Handgelenksübung“ ist auf Anregung des amerikanischen Soldaten John de Lancie eines der wichtigsten Werke für die Oboe entstanden, eine heitere Musik voller Reminiszenzen, „um die Langeweile müßiger Stunden zu vertreiben, da man nicht den ganzen Tag Skat spielen kann“.

Als Franz Schubert 1824 anfing, über seine 8. Sinfonie nachzudenken, gab es in Wien nur ein Gesprächsthema: Beethovens neunte Sinfonie. Schubert hatte begeistert die Uraufführung miterlebt, fühlte sich zugleich aber niedergeschmettert, weil er selbst mit seinen Sinfonien bisher nicht reüssieren konnte. Schubert wusste, dass er, wenn er als Sinfoniker Erfolg haben wollte, sich von dem übermächtigen Eindruck Beethovens befreien und selbst eine im Ton ganz eigene, große Sinfonie nachlegen musste, für die es galt, einen neuen Weg zu finden. So komponierte er seine „große“ C-Dur Sinfonie für die Gesellschaft der Musikfreunde Wien, doch alle Versuche, das Werk auch nur durchzuspielen, scheiterten: zu lang, zu schwierig. Schubert erhielt zur Anerkennung 100 Gulden, und seine Sinfonie verschwand in der Schublade. Erst nachdem Robert Schumann die Partitur in Schuberts Nachlass entdeckte, erlebte sie 11 Jahre nach ihrer Entstehung 1839 mit „rauschendem Beifall“ ihre Uraufführung unter der musikalischen Leitung von Felix Mendelssohn Bartholdy im Leipziger Gewandhaus.

Als Gastdirigent leitet Lutz de Veer das Schleswig-Holsteinische Sinfonieorchester. Derzeit ist er als 1. Kapellmeister und stellvertretender GMD am Staatstheater Nürnberg engagiert. Neben seinen festen Engagements dirigierte er bereits an den Opernhäusern in Saarbrücken, Heidelberg, Meiningen und Regensburg sowie an der Staatsoperette Dresden und gastierte u. a. beim Radio-Sinfonieorchester Stuttgart, der NDR Radiophilharmonie Hannover, dem Rundfunkorchester Kaiserslautern und der Philharmonie Südwestfalen.

Solist ist der junge italienische Oboist Gioele Coco, Preisträger des 15. Internationalen Aeolus Bläserwettbewerbes in Düsseldorf 2021 und derzeit Solo-Oboist der Neuen Philharmonie Westfalen.

Richard Strauss (1864–1949)
Konzert für Oboe und kleines Orchester D-Dur AV 144

Franz Schubert (1797–1828)
Sinfonie Nr. 8 C-Dur „Große“ D 944

„Neuland“ haben sowohl Richard Strauss als auch Franz Schubert mit ihren Werken betreten, die auf dem Programm des 1. SINFONIEKONZERTS stehen:

Richard Strauss’ Welt lag nach Ende des Zweiten Weltkriegs in Schutt und Asche, als er im Sommer 1945 begann, die schier unendliche Melodie seines einzigen Oboenkonzerts zu komponieren, dessen Idylle, inspiriert von der filigranen Schönheit der Wiener Klassik, weder die Experimente der Moderne noch die Erfindung der Zwölftonmusik und schon gar nicht das Erleben zweier Kriege ahnen lässt. Als eine „Handgelenksübung“ ist auf Anregung des amerikanischen Soldaten John de Lancie eines der wichtigsten Werke für die Oboe entstanden, eine heitere Musik voller Reminiszenzen, „um die Langeweile müßiger Stunden zu vertreiben, da man nicht den ganzen Tag Skat spielen kann“.

Als Franz Schubert 1824 anfing, über seine 8. Sinfonie nachzudenken, gab es in Wien nur ein Gesprächsthema: Beethovens neunte Sinfonie. Schubert hatte begeistert die Uraufführung miterlebt, fühlte sich zugleich aber niedergeschmettert, weil er selbst mit seinen Sinfonien bisher nicht reüssieren konnte. Schubert wusste, dass er, wenn er als Sinfoniker Erfolg haben wollte, sich von dem übermächtigen Eindruck Beethovens befreien und selbst eine im Ton ganz eigene, große Sinfonie nachlegen musste, für die es galt, einen neuen Weg zu finden. So komponierte er seine „große“ C-Dur Sinfonie für die Gesellschaft der Musikfreunde Wien, doch alle Versuche, das Werk auch nur durchzuspielen, scheiterten: zu lang, zu schwierig. Schubert erhielt zur Anerkennung 100 Gulden, und seine Sinfonie verschwand in der Schublade. Erst nachdem Robert Schumann die Partitur in Schuberts Nachlass entdeckte, erlebte sie 11 Jahre nach ihrer Entstehung 1839 mit „rauschendem Beifall“ ihre Uraufführung unter der musikalischen Leitung von Felix Mendelssohn Bartholdy im Leipziger Gewandhaus.

Als Gastdirigent leitet Lutz de Veer das Schleswig-Holsteinische Sinfonieorchester. Derzeit ist er als 1. Kapellmeister und stellvertretender GMD am Staatstheater Nürnberg engagiert. Neben seinen festen Engagements dirigierte er bereits an den Opernhäusern in Saarbrücken, Heidelberg, Meiningen und Regensburg sowie an der Staatsoperette Dresden und gastierte u. a. beim Radio-Sinfonieorchester Stuttgart, der NDR Radiophilharmonie Hannover, dem Rundfunkorchester Kaiserslautern und der Philharmonie Südwestfalen.

Solist ist der junge italienische Oboist Gioele Coco, Preisträger des 15. Internationalen Aeolus Bläserwettbewerbes in Düsseldorf 2021 und derzeit Solo-Oboist der Neuen Philharmonie Westfalen.

Ich bin der Kronprinz.
Ich bin der Sohn meines Vaters.
Meine Hände sind weich und zart.
Stein auf Stein baue ich auf dem Fundament seines Vermächtnisses.

In einem Ausflug durch Dithmarschen lädt das Theaterkollektiv Prinzip Rauschen auf eine Reise in die Illusionen und Realitäten im Leben dreier Kronprinzen ein.
Balancierend zwischen den Erwartungen der Familie und eigenen Visionen gilt es einen Weg im Familienbetriebsnebel zu finden, Unausgesprochenes zu umschiffen, Schicksalsschläge wegzustecken und die eine große Entscheidung zu treffen: Trete ich in die Fußstapfen meines Vaters?
Basierend auf wahren Begebenheiten.

Abfahrt und Ankunft mit dem Bus sind am Parkplatz des Elbeforums in Brunsbüttel.
Das Hörerlebnis gipfelt auf einem Bauernhof in der Nähe des Kronprinzenkoog.
Wir empfehlen daher wetterfeste Kleidung und Schuhwerk, das schmutzig werden darf.

Bitte beachten Sie: Während der Veranstaltung können Fotos und Filme zu Zwecken der Öffentlichkeitsarbeit gemacht werden.

Dauer ca. 2 Stunden.

Begleitend zur Produktion Kronprinzen, findet eine Projekt-Woche zum Thema Werdegänge an zwei Schulen in Brunsbüttel statt, in welcher Schüler*innen einen eigenen Audiowalk produzieren.

Durch Filme wie „Frühstück bei Tiffany“ oder „Sabrina“ wurde sie zu einer Ikone: Audrey Hepburn. Doch sie war nicht nur eine berühmte Schauspielerin, sie war auch eine verletzliche, junge Frau, die stetig auf der Suche nach einem erfüllten Leben war. – Sigrid Behrens sucht in ihrem Stück „Allein mit Audrey Hepburn“ nach den Facetten dieser beeindruckenden Persönlichkeit, schaut hinter die Fassade und gewährt in ihrem Monolog einen Einblick in das Leben des Filmstars. Unter der Regie von Birgit Voigt spielt Daniela Michel „äußerlich perfekt dem Original angeglichen“. Mit zusätzlich eingebauten, gekonnt leicht vorgetragenen Gesangs- und Tanznummern bekommt der Zuschauer die Möglichkeit, Audrey Hepburn auf eine ganz neue Art und Weise kennenzulernen.

Meldorf ist ein kleines Städtchen – schlendern Sie gemeinsam mit unseren Stadtführer*innen zu den Sehenswürdigkeiten und erfahren Sie dabei Wissenswertes über die Gebäude und Meldorfs Geschichte. So lernen Sie den Charme Meldorfs kennen.

Sie werden bei einem Stadtspaziergang mit der Geschichte und den Geschichten von Meldorf im Mittelalter bis heute vertraut gemacht. Da darf ein Besuch im berühmten Dom nicht fehlen.

Heinrich Iganz Franz Biber gehört sicher zu den bemerkenswertesten Komponisten des späten 17. Jahrhunderts. Seine Kompositionen sind allesamt großartig und gelegentlich recht bizarr. Die Sonata reprensativa – auch Tiersonate genannt – ist ein herrlich-komödiantisches Werk und das Quartett in d zeigt die recht ungewöhnliche Besetzung von 2 Violinen, Posaune und Basso continuo. In dieser Besetzung wird auch ein Stück von Antonio Bertali erklingen. Von ihm stammt auch die wunderschöne Triosonate für 2 Violinen und Basso continuo mit dem Titel „1000 Gulden“ – dabei handelt es sich vermutlich nicht um einen zu erwartenden monetären Beitrag für den Komponisten oder die Ausführenden (was allerdings schön wäre), sondern um das sogenannte „Tausendgüldenkraut“ (Centaurium). Außerdem gibt es ein anonym überliefertes Werk für Posaune und Basso continuo, genannt die St.-Thomas-Sonate.

Ziel dieser Konzerte ist es, Österreichische Barockmusik zu präsentieren, die, und das sollte nicht unerwähnt bleiben, in Musikaliensammlungen wie dem „Partiturbuch Ludwig“ (Wolfenbüttel) oder der Düben-Samlingen (Uppsala) auch im norddeutschen und nordeuropäischen Raum bekannt war.

Ergänzt wird die süddeutsch-österreichische Barockmusik mit zwei Solowerken des Dithmarschers Heinrich Scheidemann. Wie Biber für die Violinmusik war Scheidemann für die Komposition von Werken für Tasteninstrumente stilbildend.