Region: Pinneberg / Steinburg / Dithmarschen

Als Maler, Grafiker, Kunsthandwerker, Innenarchitekt, Visionär und Vertreter des Gesamtkunstwerks hat der Itzehoer Künstler Wenzel Hablik (1881–1934) ein beeindruckend vielseitiges und umfangreiches Werk hinterlassen.

Ein außergewöhnliches Zeugnis der Experimentierfreude und übersprühenden Fantasie des Universalkünstlers liefert eine Reihe von Tuschezeichnungen, die größtenteils in den Jahren 1908–1912 entstanden sind. Die Tuschen zeigen zumeist exotische Landschaften mit überwucherten Bäumen, großen Felsformationen und Palmen, die von Affen, Löwen, Panthern, Flamingos und
Pelikanen bevölkert werden.

Das Wenzel-Hablik-Museum widmet dieser bisher wenig bekannten Werkgruppe und damit einem weiteren künstlerischen Ausdrucksmittel Wenzel Habliks erstmalig eine eigene Sonderausstellung. Der Künstler lässt durch den Einsatz der Nass-in-Nass-Technik bewusst den Zufall seine Werke mitgestalten. Beim Auftrag von schwarzer, unverdünnter Tusche auf zuvor angefeuchtetes Papier entstehen durch den nur bedingt kontrollierbaren Farbverlauf fantastische Formen und Erscheinungen, die Hablik zu Landschaften und Tierdarstellungen ausformuliert. Für den Künstler immer wieder ein »grosses Vergnügen. Ich ruhe dabei aus – spiele mit dem Zufall und das Resultat ist eine sehr interessante Märchenphantastik«. Habliks Bildfindungen verwischen die Grenzen zwischen dem Realen und Imaginären und wirken sowohl ansprechend dekorativ als auch phantastisch-surreal.
Neben Anregungen in der Natur, findet Hablik Inspiration in der japanischen Grafik. Darüber hinaus stand der Künstler unter dem Einfluss des Wiener Jugendstils, wo die Technik des Tunkpapiers Anwendung fand. Der schöpferische Umgang mit der
Nass-in-Nass-Technik lässt den ehemaligen Studenten der Wiener Kunstgewerbeschule jedoch neue Wege gehen. Seine teils großformatigen Tuschemalereien schwelgen in Detailreichtum und erzählerischen Darstellungen. Die Schau zeigt selten gezeigte Werke aus dem eigenen Sammlungsbestand, darunter auch Blätter die erstmals öffentlich präsentiert werden. Ergänzend werden Leihgaben aus Privatbesitz ausgestellt.

Anlässlich der Eröffnung ist der Museumseintritt am Sonntag dem 4. Juli frei.

Eine Eröffnungsfeier findet aufgrund der aktuellen Umstände nicht statt.
Eintritt: 5 EURO, erm. 2,50 EURO, Schulklassen und Kinder bis 14 Jahre frei

Bild: Wenzel Hablik, Fische, 1911, © Wenzel-Hablik-Stiftung, Itzehoe

Aus Anlass seines 75. Geburtstags zeigt die Drostei über 200 Arbeiten des Malers, Grafikers und Illustrators Erhard Göttlicher. Die Werkschau umfasst seine bedeutendsten Werkkomplexe. Ob Akte, Landschaften, Industriestandorte, Stadtansichten von Venedig oder gesellschaftskritische Illustrationen, immer schaut Erhard Göttlicher mit offenem, kritischem Blick auf sein jeweiliges Motiv. Er beschönigt nichts, er beschreibt, was er sieht. Das kann berührend sein, amüsant, provokant, aber immer ist es sein respektvoller Blick auf Mensch und Natur, der in seinen Arbeiten durchscheint.

Erhard Göttlicher, in Graz geboren, lebt und arbeitet seit Jahrzehnten in Uetersen und seit einigen Monaten in einem zweiten Atelier auf der Carlshöhe in Eckernförde. Als Maler und Zeichner hat er sich früh einen Namen gemacht, zahlreiche Preise und Auszeichnungen schon in den frühen 70er Jahren zeugen davon. So gewann er 1977/78 das Villa Massimo Stipendium der Deutschen Akademie Rom und nachfolgend viele weitere Preise. Als Auszeichnung ist wohl auch anzusehen, dass er bereits 1975, im Alter von 29 Jahren, als Dozent für Akt- und figürliches Zeichnen an die FH Hamburg und 1980 zum Professor für
Kunst und Illustration an die Hochschule für Angewandte Wissenschaften (HAW) berufen wurde, an der er bis 2012 lehrte.

„Die Kunst ist und war meine Art, Kritik zu üben“, sagt Erhard Göttlicher und wurde so auch von verschiedenen Zeitungsverlagen mit Illustrationsaufträgen betraut, z.B. dem ZeitMagazin oder dem Stern, für den er u.a. eine Bilder-Serie zu „Schindlers Liste“ malte. Erhard Göttlicher ist seit 1991 Mitglied der Künstlergruppe „Norddeutsche Realisten“, mit denen gemeinsam er im Jahr 2013 den Kunstpreis der Schleswig-Holsteinischen Wirtschaft gewann. Seine Arbeiten finden sich in unzähligen privaten Sammlungen und über 40 nationalen und internationalen Museen.

Aus Anlass dieser Ausstellung haben wir Erhard Göttlicher eine Folge unseres Podcasts „Auf dem Land-Nicht hinterm Mond“ gewidmet. Das Gespräch ist über unsere Website www.drostei.de zu hören und über alle gängigen Podcast-Plattformen.

Vernissage

Sonntag, 12. September, 11 Uhr
Coronabedingt ist die Teilnehmerzahl begrenzt, wir bitten um Anmeldung unter
info@drostei.de oder telefonisch unter 04101/21030.

Bei großer Nachfrage wird es zwei weitere Zeitfenster geben um 12.30 und um 14 Uhr, in
denen der Künstler und auch Augustin Noffke zur Verfügung stehen.
Der Eintritt zur Vernissage ist frei.

Gespalten und zerrissen stehen die Vereinigten Staaten von Amerika heute vor uns. Was der ehemalige US-Präsident Barack Obama 2004 als besorgniserregende Entwicklung beschrieb, hat mit der Amtszeit von Donald Trump eine ausufernde Verstärkung erfahren. Der Wahlkampf und die Präsidentschaftswahlen vom 3. November 2020 haben dies einmal mehr verdeutlicht. Der Wahlverlierer Donald Trump hinterließ am Ende seiner Amtszeit ein Land, dem sein Traum abhanden gekommen ist.

Wie stehen die Menschen zu der Situation in ihrem Land? Wie steht es mit ihrer sozialen Identität? Wie sehen sich die Menschen, die man auf der Straße trifft und die sonst kaum eine Stimme haben? Wie sehen sie die eigene Spaltung?

Um diese Fragen zu beantworten, ist das preisgekrönte Fotografenduo Monika Fischer und Mathias Braschler noch vor der letzten Präsidentschaftswahl 25.000 Kilometer durch die USA gereist, um über die Begegnungen mit Menschen den gegenwärtigen Zustand und die tiefe Spaltung des Landes zu erkunden. Braschler/Fischer haben mit ihren eindrucksvollen Fotos, Audio- und Videoaufnahmen ein vielfältiges und aufschlussreiches Kaleidoskop der individuellen amerikanischen Befindlichkeiten geschaffen, ein Kaleidoskop, das es uns ermöglicht, direkt durch die Augen der Portraitierten hindurch in die Seele Amerikas zu blicken.

Die Ausstellung INSIDE USA besteht aus zwei großen fotografischen Zyklen. Im Erd- und Obergeschoss des Museums zeigen wir das Fotoprojekt DIVIDED WE STAND mit über 45 zum Teil großformatigen Foto-Portraits.

Im Untergeschoss des Museums zeigen Mathias Braschler und Monika Fischer ihren Zyklus ABOUT AMERICANS von 2003. In zahlreichen Einzel- und Gruppenporträts werden die individuellen Ausprägungen des „American Way of Life“ sichtbar. Die Porträtierten werden so gezeigt, dass ihre Profession oder ihre wichtigsten Interessen ebenfalls visualiert werden. Häufig unterstützt ein kurzes und prägnantes Statement die Aussage der Porträtfotografien und führt zu der Frage: Wie sahen sich die Amerikaner und ihr Land als der amerikanische Traum noch intakt zu sein schien?

Erstmals stellt die Galerie 11 Corinna Weiner aus Berlin in einer Einzelschau umfassend vor.
1977 in Berlin geboren und aufgewachsen, malt Corinna Weiner von frühster Kindheit an und studiert noch während der Schule bereits an der Universität der Künste Berlin u.a. bei Georg Baselitz. 1999 geht sie mit einem Erasmus-Stipendium an die Ecole des Beaux-Arts de Marseille, Frankreich. 2002 folgt ein Jahr im New York Studio School for Drawing and Painting, New York, USA.
Sie wurde mehrfach ausgezeichnet, zuletzt 2019 mit dem Rembrandt Award beim Malysymposium in Nordwijk ant Zee, Niederlande.
Corinna Weiner gehört zur Nachfolgegeneration der Malergruppe der Norddeutschen Realisten. In dieser Formation, die sich regelmäßig einzelnen Orten widmet, nahm sie auch bereits mehrfach malend teil.
Sie erforscht in ihrer realistischen Malerei die Darstellungsweisen verschiedener Befindlichkeiten. Körper, einzelne Hautpartien, aber auch Alltagsszenen gehören zu ihrem Motivkreis. Ihre Bilder erscheinen wie Spiegel der eigenen Fragestellung, versuchen Antworten zu geben auf die normalen Themen im Leben – neben Rollenkonventionen auch Sinnlichkeit, Vergänglichkeit und Sehnsucht.
Hauptfigur ihrer Malerei ist sie selbst. Verschiedene Variationen zeigen aber lediglich eine junge Frau – ohne Gesicht bleibt die Darstellung anonym und provoziert umso mehr ein Hinterfragen durch den Betrachter.
Die Ausstellung stellt die Berliner Malerin erstmals in der Galerie 11 vor. Die Eröffnung findet statt am Sonnabend, 14. August, 2021, um 17 Uhr mit einem Interview – unter Berücksichtigung der aktuellen Vorschriften.
Danach ist die Ausstellung noch bis zum 18. September 2021 in der Galerie 11 zu den regelmäßigen Öffnungszeiten zu sehen: Do Sa 11-14 Uhr und Fr 15-18 Uhr.

In der Zeit vom 14. August bis zum 21. Oktober 2021 lädt die Lesereise Schleswig-Holstein zu zahlreichen literarischen Begegnungen quer durchs Land ein.
Wir freuen uns, Ihnen zusammen mit der Gemeindebücherei Hohenlockstedt Heike Denzau in der Aula der Grundschule Hohenlockstedt präsentieren zu dürfen.

Heike Denzau, Jahrgang 1963, ist verheiratet, hat zwei Töchter und lebt in dem kleinen Störort Wewelsfleth in Schleswig-Holstein.
Im Kölner Emons Verlag erscheinen ihre Kriminalromane um die beliebte Kommissarin Lyn Harms. Die Tote am Deich war nominiert für den Friedrich-Glauser-Preis 2012 in der Sparte Debüt. Gerade hat Heike Denzau den achten Band der Lyn-Harms-Reihe beendet. Er erscheint im Frühjahr 2022 unter dem Titel „Flammen über der Marsch“.
Im Februar 2021 erschien mit „Nordseegeheimnis“ der zweite Band der Krimi-Reihe um Privatdetektiv Raphael Freersen, der mit Charme und Unverschämtheit auf der Insel Föhr ermittelt.
Ihre humorvolle Seite lebt Heike Denzau beim Verlag Droemer Knaur aus. Dort erschien 2016 „Opa will zum Nordkap“ und 2018 „Ein Landarzt zum Verlieben“.
Einmal Bronze, einmal Silber sicherte sie sich mit zwei Kurzgeschichten beim Krimipreis NordMordAward.

Diese Veranstaltung wird gefördert im Rahmen des Programms „Neustart Literatur“ des Deutschen Literaturfonds e.V.

Die gelernte Buchhändlerin Silke Walch mit absolviertem Studium des Bibliothekswesens hat sich durch zahlreiche weiterbildende Studien nicht nur ein breites Wissen über Literatur, sondern auch über die bildende Kunst angeeignet. Sie hält Vorträge über Kunst und Literatur in Galerien, Volkshochschulen, Kirchen und Stadtbüchereien. Dabei sind ihr insbesondere die von der Kunstgeschichte vernachlässigten Positionen von Künstlerinnen wichtig.

Als Maler, Grafiker, Kunsthandwerker, Innenarchitekt, Visionär und Vertreter des Gesamtkunstwerks hat der Itzehoer Künstler Wenzel Hablik (1881–1934) ein beeindruckend vielseitiges und umfangreiches Werk hinterlassen.

Ein außergewöhnliches Zeugnis der Experimentierfreude und übersprühenden Fantasie des Universalkünstlers liefert eine Reihe von Tuschezeichnungen, die größtenteils in den Jahren 1908–1912 entstanden sind. Die Tuschen zeigen zumeist exotische Landschaften mit überwucherten Bäumen, großen Felsformationen und Palmen, die von Affen, Löwen, Panthern, Flamingos und
Pelikanen bevölkert werden.

Das Wenzel-Hablik-Museum widmet dieser bisher wenig bekannten Werkgruppe und damit einem weiteren künstlerischen Ausdrucksmittel Wenzel Habliks erstmalig eine eigene Sonderausstellung. Der Künstler lässt durch den Einsatz der Nass-in-Nass-Technik bewusst den Zufall seine Werke mitgestalten. Beim Auftrag von schwarzer, unverdünnter Tusche auf zuvor angefeuchtetes Papier entstehen durch den nur bedingt kontrollierbaren Farbverlauf fantastische Formen und Erscheinungen, die Hablik zu Landschaften und Tierdarstellungen ausformuliert. Für den Künstler immer wieder ein »grosses Vergnügen. Ich ruhe dabei aus – spiele mit dem Zufall und das Resultat ist eine sehr interessante Märchenphantastik«. Habliks Bildfindungen verwischen die Grenzen zwischen dem Realen und Imaginären und wirken sowohl ansprechend dekorativ als auch phantastisch-surreal.
Neben Anregungen in der Natur, findet Hablik Inspiration in der japanischen Grafik. Darüber hinaus stand der Künstler unter dem Einfluss des Wiener Jugendstils, wo die Technik des Tunkpapiers Anwendung fand. Der schöpferische Umgang mit der
Nass-in-Nass-Technik lässt den ehemaligen Studenten der Wiener Kunstgewerbeschule jedoch neue Wege gehen. Seine teils großformatigen Tuschemalereien schwelgen in Detailreichtum und erzählerischen Darstellungen. Die Schau zeigt selten gezeigte Werke aus dem eigenen Sammlungsbestand, darunter auch Blätter die erstmals öffentlich präsentiert werden. Ergänzend werden Leihgaben aus Privatbesitz ausgestellt.

Anlässlich der Eröffnung ist der Museumseintritt am Sonntag dem 4. Juli frei.

Eine Eröffnungsfeier findet aufgrund der aktuellen Umstände nicht statt.
Eintritt: 5 EURO, erm. 2,50 EURO, Schulklassen und Kinder bis 14 Jahre frei

Bild: Wenzel Hablik, Fische, 1911, © Wenzel-Hablik-Stiftung, Itzehoe

Gespalten und zerrissen stehen die Vereinigten Staaten von Amerika heute vor uns. Was der ehemalige US-Präsident Barack Obama 2004 als besorgniserregende Entwicklung beschrieb, hat mit der Amtszeit von Donald Trump eine ausufernde Verstärkung erfahren. Der Wahlkampf und die Präsidentschaftswahlen vom 3. November 2020 haben dies einmal mehr verdeutlicht. Der Wahlverlierer Donald Trump hinterließ am Ende seiner Amtszeit ein Land, dem sein Traum abhanden gekommen ist.

Wie stehen die Menschen zu der Situation in ihrem Land? Wie steht es mit ihrer sozialen Identität? Wie sehen sich die Menschen, die man auf der Straße trifft und die sonst kaum eine Stimme haben? Wie sehen sie die eigene Spaltung?

Um diese Fragen zu beantworten, ist das preisgekrönte Fotografenduo Monika Fischer und Mathias Braschler noch vor der letzten Präsidentschaftswahl 25.000 Kilometer durch die USA gereist, um über die Begegnungen mit Menschen den gegenwärtigen Zustand und die tiefe Spaltung des Landes zu erkunden. Braschler/Fischer haben mit ihren eindrucksvollen Fotos, Audio- und Videoaufnahmen ein vielfältiges und aufschlussreiches Kaleidoskop der individuellen amerikanischen Befindlichkeiten geschaffen, ein Kaleidoskop, das es uns ermöglicht, direkt durch die Augen der Portraitierten hindurch in die Seele Amerikas zu blicken.

Die Ausstellung INSIDE USA besteht aus zwei großen fotografischen Zyklen. Im Erd- und Obergeschoss des Museums zeigen wir das Fotoprojekt DIVIDED WE STAND mit über 45 zum Teil großformatigen Foto-Portraits.

Im Untergeschoss des Museums zeigen Mathias Braschler und Monika Fischer ihren Zyklus ABOUT AMERICANS von 2003. In zahlreichen Einzel- und Gruppenporträts werden die individuellen Ausprägungen des „American Way of Life“ sichtbar. Die Porträtierten werden so gezeigt, dass ihre Profession oder ihre wichtigsten Interessen ebenfalls visualiert werden. Häufig unterstützt ein kurzes und prägnantes Statement die Aussage der Porträtfotografien und führt zu der Frage: Wie sahen sich die Amerikaner und ihr Land als der amerikanische Traum noch intakt zu sein schien?

Dr. Astrid Becker, Stellvertretende Direktorin der Nolde Stiftung Seebüll, gibt einen Vortrag im Wenzel-Hablik-Museum zu Emil Nolde und dessen Aquarelle in korelation zu unserer Sonderausstellung „Die Hauptsache dabei ist Fantasie“. Wenzel Hablik. Tuschemalerei.
Kosten: 10,00 €, inkl. Museumseintritt
Anmeldung erforderlich über unsere Telefonnummmer oder per Mail.

Über die aktuell geltenden Auflagen der Corona-Bekämpungsverordnung informieren wir u.a. auf unsere Homepage www.wenzel-hablik.de
Bei Fragen erreicht ihr uns unter:
Tel: 04821 8 88 60 20
E-Mail: museum@wenzel-hablik.de

Die offene Nähwerkstatt in den Räumen des Industriemuseums Elmshorn findet einmal im Monat statt und richtet sich an Nähinteressierte, die lieber in der Gruppe als allein kreative Ideen für kleinere und größere Textilarbeiten entwickeln. Eigene Ideen sind immer willkommen. Abwechselnde Themen und Hilfestellung beim Nähen in lockerer Atmosphäre machen die Nähwerkstatt zu einem beliebten Treff. Sie ist auch für Nähanfängerinnen und Nähanfänger geeignet, Grundkenntnisse sind jedoch wünschenswert.

Der Einstieg ist jederzeit möglich, denn es handelt sich um keinen fortlaufenden Kurs. Grundkenntnisse im Nähen, wie Einfädeln, Unterfadenspulen, Stichwahl etc. sollten aber möglichst vorhanden sein.

Einfache Stoffe oder Reste gibt es vor Ort. Mitgebracht werden sollten bitte eine Nähmaschine, Stoffe, Garn, Stecknadeln etc.

Kosten: 10 Euro mit eigener Nähmaschine, 13 Euro ohne Nähmaschine (3 Euro
Leihgebühr).

Eine Anmeldung ist erforderlich.

Gespalten und zerrissen stehen die Vereinigten Staaten von Amerika heute vor uns. Was der ehemalige US-Präsident Barack Obama 2004 als besorgniserregende Entwicklung beschrieb, hat mit der Amtszeit von Donald Trump eine ausufernde Verstärkung erfahren. Der Wahlkampf und die Präsidentschaftswahlen vom 3. November 2020 haben dies einmal mehr verdeutlicht. Der Wahlverlierer Donald Trump hinterließ am Ende seiner Amtszeit ein Land, dem sein Traum abhanden gekommen ist.

Wie stehen die Menschen zu der Situation in ihrem Land? Wie steht es mit ihrer sozialen Identität? Wie sehen sich die Menschen, die man auf der Straße trifft und die sonst kaum eine Stimme haben? Wie sehen sie die eigene Spaltung?

Um diese Fragen zu beantworten, ist das preisgekrönte Fotografenduo Monika Fischer und Mathias Braschler noch vor der letzten Präsidentschaftswahl 25.000 Kilometer durch die USA gereist, um über die Begegnungen mit Menschen den gegenwärtigen Zustand und die tiefe Spaltung des Landes zu erkunden. Braschler/Fischer haben mit ihren eindrucksvollen Fotos, Audio- und Videoaufnahmen ein vielfältiges und aufschlussreiches Kaleidoskop der individuellen amerikanischen Befindlichkeiten geschaffen, ein Kaleidoskop, das es uns ermöglicht, direkt durch die Augen der Portraitierten hindurch in die Seele Amerikas zu blicken.

Die Ausstellung INSIDE USA besteht aus zwei großen fotografischen Zyklen. Im Erd- und Obergeschoss des Museums zeigen wir das Fotoprojekt DIVIDED WE STAND mit über 45 zum Teil großformatigen Foto-Portraits.

Im Untergeschoss des Museums zeigen Mathias Braschler und Monika Fischer ihren Zyklus ABOUT AMERICANS von 2003. In zahlreichen Einzel- und Gruppenporträts werden die individuellen Ausprägungen des „American Way of Life“ sichtbar. Die Porträtierten werden so gezeigt, dass ihre Profession oder ihre wichtigsten Interessen ebenfalls visualiert werden. Häufig unterstützt ein kurzes und prägnantes Statement die Aussage der Porträtfotografien und führt zu der Frage: Wie sahen sich die Amerikaner und ihr Land als der amerikanische Traum noch intakt zu sein schien?

Die offene Nähwerkstatt in den Räumen des Industriemuseums Elmshorn findet einmal im Monat statt und richtet sich an Nähinteressierte, die lieber in der Gruppe als allein kreative Ideen für kleinere und größere Textilarbeiten entwickeln. Eigene Ideen sind immer willkommen. Abwechselnde Themen und Hilfestellung beim Nähen in lockerer Atmosphäre machen die Nähwerkstatt zu einem beliebten Treff. Sie ist auch für Nähanfängerinnen und Nähanfänger geeignet, Grundkenntnisse sind jedoch wünschenswert.

Der Einstieg ist jederzeit möglich, denn es handelt sich um keinen fortlaufenden Kurs. Grundkenntnisse im Nähen, wie Einfädeln, Unterfadenspulen, Stichwahl etc. sollten aber möglichst vorhanden sein.

Einfache Stoffe oder Reste gibt es vor Ort. Mitgebracht werden sollten bitte eine Nähmaschine, Stoffe, Garn, Stecknadeln etc.

Kosten: 10 Euro mit eigener Nähmaschine, 13 Euro ohne Nähmaschine (3 Euro
Leihgebühr).

Eine Anmeldung ist erforderlich.

Gespalten und zerrissen stehen die Vereinigten Staaten von Amerika heute vor uns. Was der ehemalige US-Präsident Barack Obama 2004 als besorgniserregende Entwicklung beschrieb, hat mit der Amtszeit von Donald Trump eine ausufernde Verstärkung erfahren. Der Wahlkampf und die Präsidentschaftswahlen vom 3. November 2020 haben dies einmal mehr verdeutlicht. Der Wahlverlierer Donald Trump hinterließ am Ende seiner Amtszeit ein Land, dem sein Traum abhanden gekommen ist.

Wie stehen die Menschen zu der Situation in ihrem Land? Wie steht es mit ihrer sozialen Identität? Wie sehen sich die Menschen, die man auf der Straße trifft und die sonst kaum eine Stimme haben? Wie sehen sie die eigene Spaltung?

Um diese Fragen zu beantworten, ist das preisgekrönte Fotografenduo Monika Fischer und Mathias Braschler noch vor der letzten Präsidentschaftswahl 25.000 Kilometer durch die USA gereist, um über die Begegnungen mit Menschen den gegenwärtigen Zustand und die tiefe Spaltung des Landes zu erkunden. Braschler/Fischer haben mit ihren eindrucksvollen Fotos, Audio- und Videoaufnahmen ein vielfältiges und aufschlussreiches Kaleidoskop der individuellen amerikanischen Befindlichkeiten geschaffen, ein Kaleidoskop, das es uns ermöglicht, direkt durch die Augen der Portraitierten hindurch in die Seele Amerikas zu blicken.

Die Ausstellung INSIDE USA besteht aus zwei großen fotografischen Zyklen. Im Erd- und Obergeschoss des Museums zeigen wir das Fotoprojekt DIVIDED WE STAND mit über 45 zum Teil großformatigen Foto-Portraits.

Im Untergeschoss des Museums zeigen Mathias Braschler und Monika Fischer ihren Zyklus ABOUT AMERICANS von 2003. In zahlreichen Einzel- und Gruppenporträts werden die individuellen Ausprägungen des „American Way of Life“ sichtbar. Die Porträtierten werden so gezeigt, dass ihre Profession oder ihre wichtigsten Interessen ebenfalls visualiert werden. Häufig unterstützt ein kurzes und prägnantes Statement die Aussage der Porträtfotografien und führt zu der Frage: Wie sahen sich die Amerikaner und ihr Land als der amerikanische Traum noch intakt zu sein schien?