Region: Plön / Ostholstein / Lübeck

Die Ausstellung präsentiert die Neuausrichtung der Kunsthalle St. Annen als einen Ort des lebendigen Austauschs über die Kunst für die diversen Stimmen unserer Gesellschaft. Zentrales Thema der Ausstellung ist der Dialog: Präsentiert werden zeitgenössische künstlerische Positionen, die auf verschiedenen Ebenen mit der Sammlung und dem Publikum in einen Dialog treten. Durch die Gegenüberstellungen ergeben sich Verbindungen zwischen Geschichten, Objekten und Menschen, die neue Sichtweisen auf den eigenen Sammlungsbestand werfen und unterschiedliche Zugänge zur Kunst für ein breites Publikum schaffen.

„Hello Lübeck“ gliedert sich in zwei Akte und schafft Möglichkeiten für das gemeinsame Lernen und Experimentieren. Über Methoden der Partizipation werden die diversen Akteur:innen der Stadtgesellschaft eingeladen, Teile der Ausstellung selbst zu kuratieren und ihre Ideen für die künftige Ausrichtung der Kunsthalle beizutragen. Hierfür entstehen in der Kunsthalle extra eingerichtete Dialogräume und partizipative Kunstwerke, wie beispielsweise das Kunstprojekt „Geknetete Stadt“, das der Aktions- und Konzeptkünstler Christian Jankowski gemeinsam mit Lübecker Schüler:innen entwickelte.

Außerdem eröffnet im Rahmen der Ausstellung erstmalig auch die Kinder-Kunsthalle, die schon die ganz jungen Menschen dazu einlädt, die Kunst über einen sinnlichen und spielerischen Zugang zu erfahren.

In seiner ersten Ausstellung des neuen Ausstellungsjahres widmet sich das Ostholstein-Museum dem Werk des Hamburger Künstlers Lars Möller. Der Maler ist den meisten Kunstkennern unter anderem als Mitglied der Gruppe „Norddeutsche Realisten“ bekannt, die es sich zur Aufgabe gemacht hat, die sich darbietende Landschaft pleinair in der Situation und Stimmung des jeweiligen Augenblicks vor Ort festzuhalten. 

In den Ölbildern und Aquarellen des Künstlers, der bereits in zwei Gruppenausstellungen im Ostholstein-Museum mit Arbeiten vertreten war, sind es vor allem die nahezu fotorealistische Wiedergabe von Himmel, Wasser und Flutsäumen, aber auch der klare Blick auf Wälder und Strände, Innenstädte und Menschen, die den Betrachter faszinieren. Lars Möller pflegt das von den Norddeutschen Realisten propagierte „Malen nach Sicht“, bei dem Landschaft, städtische Bebauung und Mensch auf ungewöhnliche Weise motivisch auf der Leinwand vereint werden und es auch Windräder, Hochhäuser, Verkehrsschilder oder gar schlechtes Wetter geben darf. Denn die Schönheit einer Landschaft reicht dem Künstler nicht aus, sie muss stets das „gewisse Etwas“ haben, das ihn stimuliert. In seiner Malerei gelingt es ihm dabei in besonderer Weise, die jeweilige atmosphärische Wirkung eines flüchtigen Moments einzufangen und diesen in seinen Bildern Dauer zu verleihen.

Lars Möller, geboren 1968, absolvierte sein Studium bei Professor Erhard Göttlicher an der FH Hamburg in den Fächern Malerei und Graphik. Zahlreiche Arbeitsaufenthalte führten ihn durch das gesamte Bundesgebiet, aber auch nach Schweden, Dänemark, Polen, Frankreich, Portugal und Kenia. Er unterhält sein Atelier in der Hansestadt und ist sowohl in Gruppen- und Einzelausstellung als auch in privaten und öffentlichen Sammlungen deutschlandweit vertreten.

Mit einer umfangreichen Auswahl an Bildern, die zum Teil erstmalig öffentlich gezeigt werden, wird in der Eutiner Ausstellung ein Überblick über die Malerei Lars Möllers der vergangenen Jahre gegeben und seine motivische Bandbreite exemplarisch vorgestellt. 

Lars Möller. Moment und Dauer.

3.3.-16.6.2024

In seiner ersten Ausstellung des neuen Ausstellungsjahres widmet sich das Ostholstein-Museum dem Werk des Hamburger Künstlers Lars Möller. Der Maler ist den meisten Kunstkennern unter anderem als Mitglied der Gruppe „Norddeutsche Realisten“ bekannt, die es sich zur Aufgabe gemacht hat, die sich darbietende Landschaft pleinair in der Situation und Stimmung des jeweiligen Augenblicks vor Ort festzuhalten.

In den Ölbildern und Aquarellen des Künstlers, der bereits in zwei Gruppenausstellungen im Ostholstein-Museum mit Arbeiten vertreten war, sind es vor allem die nahezu fotorealistische Wiedergabe von Himmel, Wasser und Flutsäumen, aber auch der klare Blick auf Wälder und Strände, Innenstädte und Menschen, die den Betrachter faszinieren. Lars Möller pflegt das von den Norddeutschen Realisten propagierte „Malen nach Sicht“, bei dem Landschaft, städtische Bebauung und Mensch auf ungewöhnliche Weise motivisch auf der Leinwand vereint werden und es auch Windräder, Hochhäuser, Verkehrsschilder oder gar schlechtes Wetter geben darf. Denn die Schönheit einer Landschaft reicht dem Künstler nicht aus, sie muss stets das „gewisse Etwas“ haben, das ihn stimuliert. In seiner Malerei gelingt es ihm dabei in besonderer Weise, die jeweilige atmosphärische Wirkung eines flüchtigen Moments einzufangen und diesen in seinen Bildern Dauer zu verleihen.

Lars Möller, geboren 1968, absolvierte sein Studium bei Professor Erhard Göttlicher an der FH Hamburg in den Fächern Malerei und Graphik. Zahlreiche Arbeitsaufenthalte führten ihn durch das gesamte Bundesgebiet, aber auch nach Schweden, Dänemark, Polen, Frankreich, Portugal und Kenia. Er unterhält sein Atelier in der Hansestadt und ist sowohl in Gruppen- und Einzelausstellung als auch in privaten und öffentlichen Sammlungen deutschlandweit vertreten.

Mit einer umfangreichen Auswahl an Bildern, die zum Teil erstmalig öffentlich gezeigt werden, wird in der Eutiner Ausstellung ein Überblick über die Malerei Lars Möllers der vergangenen Jahre gegeben und seine motivische Bandbreite exemplarisch vorgestellt.

VERNISSAGE: 9. März, 17 Uhr (1 Euro Unkostenbeitrag)
Die Kunstsammlung des Künstlers Otto Niemeyer-Holsteins umfasst mehr als 700 Plastiken, Skulpturen, Gemälde und Grafiken. Das Museums Atelier Otto Niemeyer-Holstein in Lüttenort auf Usedom hat aus dieser Vielzahl eine bunte und abwechslungsreiche Präsentation zusammengestellt. Sie gibt einen Einblick in die Kunstgeschichte des 20. Jahrhunderts und in die Künstlerpersönlichkeit des in Kiel geborenen Niemeyer-Holsteins.
Beide Museen sind durch ihre Mitgliedschaft bei euroart, der Vereinigung europäischer Künstlerkolonien, verbunden.

Armin Mueller-Stahl.- »Es genügt, ein Mensch zu sein«

24.3.-18.8.2024

(Eröffnung: So., 24.3.24, 11.30 Uhr, Amtmann-Wohnung u. Kuppelsaal)

Für die Teilnahme an der Eröffnung bitten wir um vorherige Anmeldung unter info@oh-museum.de.

Der Schauspieler, Musiker, Schriftsteller und Maler Armin Mueller-Stahl gilt seit langem als herausragendes Multitalent, das sich nicht nur als bedeutender Schauspieler in Deutschland und den USA etabliert, sondern sich in den vergangenen Jahrzehnten vornehmlich auch als bildender Künstler einen Namen gemacht hat.

Das Ostholstein-Museum widmet sich in diesem Jahr in seiner Dependance Kloster Cismar den Ölbildern und Arbeiten auf Papier Armin Mueller-Stahls, der seit vielen Jahren unter anderem an der ostholsteinischen Küste wohnt. Die rund achtzig Werke, die vornehmlich aus den letzten zwei Jahrzehnten stammen und sowohl die frühere als auch die aktuelle künstlerische Entwicklung des Malers zeigen, sind von Gegenständlichkeit geprägt, weisen aber auch verfremdende, abstrahierende Züge auf. Dennoch finden sich nicht nur die vertrauten Bildthemen, sondern auch die vertrauten gestalterischen Umsetzungen in der Motivwiedergabe.

Das Figürliche nimmt in vielen Bereichen nach wie vor einen hohen Stellenwert im Werk des Malers ein – und mit ihm die Figur selbst. Die Bilder eint auf eindrucksvolle Weise Armin Mueller-Stahls anhaltende Auseinandersetzung mit dem Thema „Mensch“, die in besonderem Maße von seinem persönlichen Empfinden, seinen Erfahrungen, seiner scharfen Beobachtungsgabe und seinem vielseitigen Interesse geprägt ist. Dabei lassen viele der Bilder zum einen deutliche Bezüge zur Biografie des Malers erkennen, zum anderen wecken sie Assoziationen zur aktuellen gesellschaftlichen und weltpolitischen Lage, wodurch manche Bilder eine besondere Brisanz und Aktualität bekommen.

Bitte beachten Sie, dass die Ausstellung nicht barrierefrei zu erreichen ist.

Günter Grass war nicht nur ein großartiger Wort- und Bildkünstler, sondern auch ein leidenschaftlicher Tänzer. Ab 28. März 2024 widmet sich daher die neue Ausstellung „GRASS TANZBAR“ im Lübecker Günter Grass-Haus dem Thema Tanz. Wie und wann Günter Grass das Tanzen gelernt hat, welchen Einfluss das Ballett auf sein Werk hatte und was der Autor über die Loveparade in Berlin geschrieben hat – darüber informiert diese ungewöhnliche Schau, in der die Exponate und die Besucher:Innen selbst in Bewegung geraten. Sie ist bis 5. Januar 2025 in Lübeck zu sehen.

Die Ausstellung zeigt zahlreiche Manuskripte sowie Grafiken, Lithografien und Plastiken des Grafikers, Malers, Bildhauers und Schriftstellers zum Thema Tanz. Ein Highlight im Raum ist eine Drehbühne mit einer Bar. Hier können die Besucher:innen Platz nehmen, Getränke der Firma VOELKEL zu sich nehmen, miteinander ins Gespräch kommen und sich von einer Themenecke zur nächsten drehen lassen. Die Ausstellung wurde von dem renommierten Berliner Designer Matthias Kaminsky gestaltet. Die Kurator:innen sind Katrin Wellnitz, Julia Wittmer und Dr. Jörg-Philipp Thomsa.

Die Schau ist in drei Themenblöcke gegliedert: „Eine tanzwütige Zeit“, „Der Mensch als Tanzmaschine“ und „Letzte Tänze“, analog zu den Lebensstationen von Günter Grass, die mit Tanz zu tun haben. Zunächst geht es um seine ersten Tanzversuche als Jugendlicher, geführt von „vereinsamten Soldatenbräuten“. Es folgen die „tanzwütigen“ Nachkriegsjahre, in denen Grass die Wochenenden durchtanzte, sowie seine ersten Begegnungen mit dem Ballett durch seine erste Frau Anna, die bei Mary Wigman in Berlin Ausdruckstanz studierte. Sie inspirierte ihn dazu, sich mit dem Tanz und speziell dem Ballett sowohl künstlerisch als auch theoretisch zu beschäftigen. Grass schrieb Ballettstücke, zeichnete oder modellierte tanzende Figuren und schrieb einen seiner ersten Essays: „Die Ballerina“ (1956). Im Roman „Hundejahre“ (1963) beschreibt er die Entstehung von immer komplexeren mechanischen Vogelscheuchen, die einerseits in Perfektion tanzen, andererseits zum Abbild des nationalsozialistischen Menschen werden. 2003 schließlich veröffentlichte Günter Grass den Text-Bild-Band „Letzte Tänze“. Dafür töpferte er Tanzpaare aus Ton, fertigte Kohlezeichnungen und Lithografien an und dichtete dazu – eine Hommage an die Liebe und den Tanz.

Mit verschiedenen medialen Präsentationsformen wie Videoinstallationen und Soundduschen beleuchtet das Günter Grass-Haus auf kurzweilige Art zahlreiche Facetten des Tanzens. Auf zwei Monitoren ist Günter Grass selbst beim Tanzen zu sehen. Selbstverständlich stehen neben fröhlichen Motiven auch politische Aspekte des Tanzens im Fokus. Im Roman „Die Blechtrommel“ lässt der Autor den kleinen Oskar Matzerath mit seiner Trommel eine nationalsozialistische Versammlung sprengen, indem er die Nationalsozialisten im wahrsten Sinne des Wortes aus dem Takt bringt und sie Charleston und Walzer tanzen lässt. Diese berühmte Tribünen-Szene zeigt ein von der Illustratorin und Figurenbauerin Sara-Christin Richter entworfenes Diorama.

Eine Filmcollage des Hamburger Künstlers Mikhele Apitzsch greift die gesellschaftliche Dimension des Tanzens in unterschiedlichen Ländern auf. Wie politisch Tanz- und Musikveranstaltungen werden können, ist gerade durch Angriffe auf Vergnügen in der jüngsten Geschichte in Paris 2015, Israel 2023 und Moskau 2024 schmerzhaft zu beobachten gewesen.

Die ganz jungen Gäste werden mithilfe eines eigenen Ausstellungshefts kindgerecht durch die märchenhaften Gefilde der Tanzwelt von Günter Grass geführt.

Gemeinsam mit der Herbert Gerisch-Stiftung laden wir Sie zu einer besonderen Ausstellung ein.
Wir zeigen Positionen der zehn Künstlerinnen und Künstler, die in das Finale des Kunstpreises G G Art Award Nord juriert wurden. Aus diesen wurde VILLIAM MIKLOS ANDERSEN von einer unabhängigen Jury der Preis zugesprochen. Die Jury bildeten Prof. Dr. Christoph Brockhaus (ehemals Direktor des Lehmbruck Museums), Dr. Peter Kruska (Leiter der Stadtgalerie Kiel) und Prof. Dr. Dirk Luckow (Intendant der Deichtorhallen).
Für das Engagement der Juroren und die Teilnahme aller Künstlerinnen und Künstler bedanken wir uns herzlich.
Die ausstellenden Künstlerinnen und Künstler sind: VILLIAM MIKLOS ANDERSEN, MELINA BIGALE, CAROLA FRIESS, STEPHANIE JACOBS, LINE LYHNE, IVON KIM, AMÉLIE MUNICH, DANIEL MØLHOLT BÜLOW, JAKOB OFFERMANN und TIAN WU.

Land Art Workshop im Langenberger Forst: Ein kreatives Himmelfahrtswochenende in der schönen Natur von Nordfriesland!

Angeleitet durch den Künstler Wolfgang Buntrock werden Sie in diesem Workshop spielerisch an Land Art in der freien Natur herangeführt: Sie gestalten kleine, vergängliche Werke unter Anleitung, experimentieren mit den vorhandenen Materialien im Wald und werden am Ende gemeinsam oder allein auch ein größeres Land-Art-Werk schaffen, welches zum Schluss den anderen Teilnehmenden präsentiert wird.

In der Nordsee Akademie ist alles arrangiert, so dass Sie jeweils einen guten Start und einen schönen gemeinsamen Abschluss haben an den einzelnen Tagen in diesem besonderen Workshop. Der Langengberger Forst liegt fußläufig in der Nähe der Nordsee Akademie. Es ist der größte Wald im Kreis Nordfriesland. Auf den sandigen Böden wächst ein Mischwald und mitten durch führt der historische Ochsenweg. Der Workshoport ist ein historischer Platz an diesem Weg: Rugeranzel, Petersburg.

Einblick in das Programm:

Donnerstag, 9. Mai 2023 (Feiertag): Beginn um 14 Uhr mit Begrüßung und einem kleinen Snack, danach Aufbruch zum Langenberger Forst (Fußweg ca, 10-15 Minuten), um das Gelände kennenzulernen und kleine Land-Art-Werke zu gestalten im Rahmen einiger künstlerischer Übungen. Warmes Abendendessen (Grillen) in der Nordsee Akademie

Freitag, 10. Mai 2023: Um 9:30 Uhr Aufbruch nach dem Frühstück und mit einem selbstgemachten Lunchpaket in den Langenberger Forst (Fußweg ca. 45 Minuten), um mit der freien kreativen Arbeit an eigenen Land-Art-Werken, allein oder in der Gruppe, zu beginnen. Warmes Abendessen in der Nordsee Akademie.

Samstag, 11. Mai 2023: Um 9:30 Uhr Aufbruch nach dem Frühstück und mit einem selbstgemachten Lunchpaket in den Langenberger Forst (Fußweg ca. 45 Minuten), um die freie kreative Arbeit an eigenen Land-Art-Werken fortzusetzen und abzuschließen. Am Nachmittag Rundgang und Präsentation der Werke. Warmes Abendessen (Grillen) in der Nordsee Akademie.

Sonntag, 12. Mai 2023: Abreise nach dem Frühstück

Bitte beachten: Der Workshop findet im Wald und bei jedem Wetter statt! Der Weg zum Workshoport (Rugeranzel/Petersburg) beträgt ca. 4 km. Es ist nicht möglich, direkt mit dem Auto zu fahren. Stellen Sie sich bitte auf längere Fußwege auf unebenen Wegen ein und nehmen witterungsangepasste Kleidung sowie feste Schuhe mit. Hilfreich: Arbeitshandschule und eine kleine Gartenschere mitnehmen. Wenn möglich, können Fahrgemeinschaften gebildet werden, um den Weg in den Wald zu verkürzen.

Preise
Seminarpreise pro Person incl. Kost & Logis:
Einzelzimmer: 499,00€
Doppelzimmer: 469,00€
Tagesgäste ohne Übernachtung: 424,00 €

Das Künstler(ehe)paar, das immer wieder gemeinsame Ausstellungskonzepte umsetzt, gibt einen Einblick in die Vielfalt seines künstlerischen Schaffen.
Renate Knauer ist Schmuckkünstlerin, Bildende Künstlerin und staatlich zertifizierte Kulturvermittlerin, Mathias Wolf ist ebenfalls Bildender Künstler und Kulturbeauftragter des Kreises Plön.
Renate Knauers Schmuckobjekte sind tragbare Schmuckskulpturen und durchweg Unikate. Häufig aus Naturmaterialien in Kombination mit Edelmetallen und kostbaren Steinen. Darüber hinaus stellt sie experimentelle Malerei und Tischskulpturen aus Bronze aus.
Mathias Wolf zeigt mit Seilen aus dem Seglerbedarf gefertigte Objekte, in Anlehnung an seine bekannten temporären Fadeninstallationen im öffentlichen Raum, sowie Kugelschreiberzeichnungen und Skulpturen, die beide durch die untypische und ausgefeilte technische Ausführung verblüffen.

Gemeinsam mit der Herbert Gerisch-Stiftung laden wir Sie zu einer besonderen Ausstellung ein.
Wir zeigen Positionen der zehn Künstlerinnen und Künstler, die in das Finale des Kunstpreises G G Art Award Nord juriert wurden. Aus diesen wurde VILLIAM MIKLOS ANDERSEN von einer unabhängigen Jury der Preis zugesprochen. Die Jury bildeten Prof. Dr. Christoph Brockhaus (ehemals Direktor des Lehmbruck Museums), Dr. Peter Kruska (Leiter der Stadtgalerie Kiel) und Prof. Dr. Dirk Luckow (Intendant der Deichtorhallen).
Für das Engagement der Juroren und die Teilnahme aller Künstlerinnen und Künstler bedanken wir uns herzlich.
Die ausstellenden Künstlerinnen und Künstler sind: VILLIAM MIKLOS ANDERSEN, MELINA BIGALE, CAROLA FRIESS, STEPHANIE JACOBS, LINE LYHNE, IVON KIM, AMÉLIE MUNICH, DANIEL MØLHOLT BÜLOW, JAKOB OFFERMANN und TIAN WU.

Antje Wissemann, Kantorin an der Eutiner St. Michaelis-Kirche, spielt am Sonntag, den 12. Mai um 12 Uhr ein kleines, 30-minütiges Konzert auf der historischen Orgel in der Schlosskapelle. Sie spielt Werke von Dieterich Buxtehude und Josef Rheinberger, eigens komponiert für die Orgel. Antje Wissemann organisiert die Reihe „Sonntagsmusik“ in der Schlosskapelle. Über das ganze Jahr verteilt gibt es Konzerte mit wechselndem Programm. Die Konzerte sind kostenfrei.

Schlosskapelle
Eintritt frei, Freikarten im Shop im Schloss

Weitere Termine: SO 16.6., 28.7., 15.9., 13.10., 1.12., 12 Uhr

Goethe hat über einen Zeitraum von 57 Jahren seines Lebens Tagebuch geführt.
Obwohl die Tagebücher zu den am meisten genutzten Quellen der Goethe-Forschung gehören, ist verhältnismäßig wenig über ihre konkrete Entstehung bekannt.
Johannes Korngiebel, wissenschaftlicher Mitarbeiter des Goethe- und Schiller-Archivs Weimar und Mitherausgeber der historisch-kritischen Edition von Goethes Tagebüchern, führt in seinem Vortrag in Goethes Tagebuchführung ein und versucht, einige zentrale Fragen der Textentstehung näher zu beleuchten.

Öffentlicher Abendvortrag

Veranstaltet gemeinsam mit den Freunden der Eutiner Landesbibliothek e.V.

Gemeinsam mit der Herbert Gerisch-Stiftung laden wir Sie zu einer besonderen Ausstellung ein.
Wir zeigen Positionen der zehn Künstlerinnen und Künstler, die in das Finale des Kunstpreises G G Art Award Nord juriert wurden. Aus diesen wurde VILLIAM MIKLOS ANDERSEN von einer unabhängigen Jury der Preis zugesprochen. Die Jury bildeten Prof. Dr. Christoph Brockhaus (ehemals Direktor des Lehmbruck Museums), Dr. Peter Kruska (Leiter der Stadtgalerie Kiel) und Prof. Dr. Dirk Luckow (Intendant der Deichtorhallen).
Für das Engagement der Juroren und die Teilnahme aller Künstlerinnen und Künstler bedanken wir uns herzlich.
Die ausstellenden Künstlerinnen und Künstler sind: VILLIAM MIKLOS ANDERSEN, MELINA BIGALE, CAROLA FRIESS, STEPHANIE JACOBS, LINE LYHNE, IVON KIM, AMÉLIE MUNICH, DANIEL MØLHOLT BÜLOW, JAKOB OFFERMANN und TIAN WU.

Gemeinsam mit der Herbert Gerisch-Stiftung laden wir Sie zu einer besonderen Ausstellung ein.
Wir zeigen Positionen der zehn Künstlerinnen und Künstler, die in das Finale des Kunstpreises G G Art Award Nord juriert wurden. Aus diesen wurde VILLIAM MIKLOS ANDERSEN von einer unabhängigen Jury der Preis zugesprochen. Die Jury bildeten Prof. Dr. Christoph Brockhaus (ehemals Direktor des Lehmbruck Museums), Dr. Peter Kruska (Leiter der Stadtgalerie Kiel) und Prof. Dr. Dirk Luckow (Intendant der Deichtorhallen).
Für das Engagement der Juroren und die Teilnahme aller Künstlerinnen und Künstler bedanken wir uns herzlich.
Die ausstellenden Künstlerinnen und Künstler sind: VILLIAM MIKLOS ANDERSEN, MELINA BIGALE, CAROLA FRIESS, STEPHANIE JACOBS, LINE LYHNE, IVON KIM, AMÉLIE MUNICH, DANIEL MØLHOLT BÜLOW, JAKOB OFFERMANN und TIAN WU.

Gemeinsam mit der Herbert Gerisch-Stiftung laden wir Sie zu einer besonderen Ausstellung ein.
Wir zeigen Positionen der zehn Künstlerinnen und Künstler, die in das Finale des Kunstpreises G G Art Award Nord juriert wurden. Aus diesen wurde VILLIAM MIKLOS ANDERSEN von einer unabhängigen Jury der Preis zugesprochen. Die Jury bildeten Prof. Dr. Christoph Brockhaus (ehemals Direktor des Lehmbruck Museums), Dr. Peter Kruska (Leiter der Stadtgalerie Kiel) und Prof. Dr. Dirk Luckow (Intendant der Deichtorhallen).
Für das Engagement der Juroren und die Teilnahme aller Künstlerinnen und Künstler bedanken wir uns herzlich.
Die ausstellenden Künstlerinnen und Künstler sind: VILLIAM MIKLOS ANDERSEN, MELINA BIGALE, CAROLA FRIESS, STEPHANIE JACOBS, LINE LYHNE, IVON KIM, AMÉLIE MUNICH, DANIEL MØLHOLT BÜLOW, JAKOB OFFERMANN und TIAN WU.

Am Sonntag, den 19. Mai feiert Schloss Eutin den Internationalen Museumstag! Alle Interessierten sind herzlich zu freiem Eintritt in das Schloss eingeladen. Wer zum ersten Mal kommt, entdeckt hier die elegante Wohnkultur vergangener Jahrhunderte, wie die sommerlich gedeckte Tafel im herrlichen Speisezimmer. Wer das Schloss kennt, entdeckt Neues wie Möbel und Mode im Ankleidezimmer. Zusätzlich gibt es am Internationalen Museumstag viele Führungen: Für 4 Euro erfahren Gäste mehr über all die Geschichten, die das Schloss erzählt.

Eintritt frei
Führung je 4 Euro

Alle Führungen auf einen Blick:

11 Uhr: Verborgene Räume. Vom Dachboden bis zum Keller
13 Uhr: Mörderische Geschichten. Morbides und Kurioses aus dem Hause Schleswig-Holstein-Gottorf
14 Uhr: Von Puder, Pasteten und Seidentapeten. Familienführung mit Kindern ab 6 Jahren
15 Uhr: Groß & Stark. Eine Begegnung mit den mächtigen Frauen im Schloss Eutin

Gemeinsam mit der Herbert Gerisch-Stiftung laden wir Sie zu einer besonderen Ausstellung ein.
Wir zeigen Positionen der zehn Künstlerinnen und Künstler, die in das Finale des Kunstpreises G G Art Award Nord juriert wurden. Aus diesen wurde VILLIAM MIKLOS ANDERSEN von einer unabhängigen Jury der Preis zugesprochen. Die Jury bildeten Prof. Dr. Christoph Brockhaus (ehemals Direktor des Lehmbruck Museums), Dr. Peter Kruska (Leiter der Stadtgalerie Kiel) und Prof. Dr. Dirk Luckow (Intendant der Deichtorhallen).
Für das Engagement der Juroren und die Teilnahme aller Künstlerinnen und Künstler bedanken wir uns herzlich.
Die ausstellenden Künstlerinnen und Künstler sind: VILLIAM MIKLOS ANDERSEN, MELINA BIGALE, CAROLA FRIESS, STEPHANIE JACOBS, LINE LYHNE, IVON KIM, AMÉLIE MUNICH, DANIEL MØLHOLT BÜLOW, JAKOB OFFERMANN und TIAN WU.

Gemeinsam mit der Herbert Gerisch-Stiftung laden wir Sie zu einer besonderen Ausstellung ein.
Wir zeigen Positionen der zehn Künstlerinnen und Künstler, die in das Finale des Kunstpreises G G Art Award Nord juriert wurden. Aus diesen wurde VILLIAM MIKLOS ANDERSEN von einer unabhängigen Jury der Preis zugesprochen. Die Jury bildeten Prof. Dr. Christoph Brockhaus (ehemals Direktor des Lehmbruck Museums), Dr. Peter Kruska (Leiter der Stadtgalerie Kiel) und Prof. Dr. Dirk Luckow (Intendant der Deichtorhallen).
Für das Engagement der Juroren und die Teilnahme aller Künstlerinnen und Künstler bedanken wir uns herzlich.
Die ausstellenden Künstlerinnen und Künstler sind: VILLIAM MIKLOS ANDERSEN, MELINA BIGALE, CAROLA FRIESS, STEPHANIE JACOBS, LINE LYHNE, IVON KIM, AMÉLIE MUNICH, DANIEL MØLHOLT BÜLOW, JAKOB OFFERMANN und TIAN WU.

Seien Sie herzlich willkommen unseren Künstler:innen in ihre Ateliers zu schauen.
Erhaschen Sie erstaunliche Einblicke und führen Sie gute Gespräche über Kunst und die Welt – oder genießen Sie unsere Travewiese und den Tag bei einem guten Glas Wein.
Die Kunsttankstelle – ein Ort tut gut – heute ganz besonders.
Am Sonntag 26. Mai 2024 ab 18:30 Uhr lassen wir gemeinsam mit allen Künstler:innen der Offenen Ateliers Lübecks einen gemütlichen Ausklang des Tages finden.

Veranstaltet gemeinsam mit der Volkshochschule Eutin.

Das Seminar ist kostenpflichtig.

Eine Anmeldung über die VHS Eutin ist erforderlich.

Der dauerabgebrannte Karl wirbt damit, gegen anständige Bezahlung alles zu entsorgen – schnell, sauber und diskret – quasi mit einem Schlag, wie sein Vorbild Rocky, der Boxer. Einen lukrativen Auftrag hat er schon geangelt: Zahnarzt Dr. Fleischmann möchte ein unliebsames Objekt aus seiner neuen Stadtwohnung entsorgt wissen. Doch dieser Job scheint schwieriger als gedacht! Nicht nur hindert ihn die allgegenwärtige Hausmeisterin daran, seinen Auftrag diskret zu erledigen und seinen Lohn einzukassieren, immer wieder taucht auch noch die merkwürdige Geliebte des Arztes auf, die das besagte Objekt nicht sehen soll. Und nun erteilt sie ihm auch noch einen neuen Auftrag …
Zwischen Zahnarzt und Empfangsdame, Ehemann und Ehefrau, der Hausmeisterin und seiner äußerst eifersüchtigen Freundin Susi kommt Rocky ganz schön ins Schwitzen und muss bald mehr entsorgen, als er bewältigen kann. Sehr zur Freude des Publikums, das sich dabei königlich amüsiert!

Es spielen: Ute Weigand, Alica Boll / Bianca Stillger, Lennart Mesenbring und Michael Knoll
Regie: Michael Knoll
Aufführungsrechte: VVB, Norderstedt
Aufführungsdauer: ca. 2 Stunden inkl. Pause

Ticketpreise:
34 Euro / 29 Euro im VVK
39 Euro / 34 Euro an der AK

Der dauerabgebrannte Karl wirbt damit, gegen anständige Bezahlung alles zu entsorgen – schnell, sauber und diskret – quasi mit einem Schlag, wie sein Vorbild Rocky, der Boxer. Einen lukrativen Auftrag hat er schon geangelt: Zahnarzt Dr. Fleischmann möchte ein unliebsames Objekt aus seiner neuen Stadtwohnung entsorgt wissen. Doch dieser Job scheint schwieriger als gedacht! Nicht nur hindert ihn die allgegenwärtige Hausmeisterin daran, seinen Auftrag diskret zu erledigen und seinen Lohn einzukassieren, immer wieder taucht auch noch die merkwürdige Geliebte des Arztes auf, die das besagte Objekt nicht sehen soll. Und nun erteilt sie ihm auch noch einen neuen Auftrag …
Zwischen Zahnarzt und Empfangsdame, Ehemann und Ehefrau, der Hausmeisterin und seiner äußerst eifersüchtigen Freundin Susi kommt Rocky ganz schön ins Schwitzen und muss bald mehr entsorgen, als er bewältigen kann. Sehr zur Freude des Publikums, das sich dabei königlich amüsiert!

Es spielen: Ute Weigand, Alica Boll / Bianca Stillger, Lennart Mesenbring und Michael Knoll
Regie: Michael Knoll
Aufführungsrechte: VVB, Norderstedt
Aufführungsdauer: ca. 2 Stunden inkl. Pause

Ticketpreise:
34 Euro / 29 Euro im VVK
39 Euro / 34 Euro an der AK

Der aus Preetz stammende Kurt Lange ist ein Schmiedemeister und Metallgestalter der Sonderklasse. Nach seiner Prüfung 1984 als Schmiedemeister erhielt er ein Ausbildungsstipendium am Europäischen Zentrum für Denkmalschutz in Venedig. Seit 1985 ist er selbständig und betreibt seine Werkstatt in der umgebauten ehemaligen Reithalle von Schloss Bredeneek. In der großzügig eingerichteten Werkhalle kommen historische und moderne Techniken gleichberechtigt zum Einsatz. Zwei 75 Jahre alte Krafthämmer tuen ihren geräuschvollen Dienst neben modernen Schweiß-und Plasmaschneidgeräten.

Lange hat vielen jungen Menschen seine Begeisterung und Erfahrung weitergegeben. Landes- und Bundessieger haben ihre Lehre bei ihm absolviert.

Portale, Tore, Geländer, Zäune, Handläufe, Brücken, Wetterhähne, Kunstprojekte oder denkmalpflegerische Aufträge – seine Werke sind in ganz Schleswig-Holstein und natürlich auch auf Gut Wahlstorf zu finden.

Die Dokumentarfilmerin Elsabe Gläßel hat Kurt Lange knapp drei Jahre lang begleitet, um die Arbeitsweise und das Denken des Kunst-/Handwerkers einzufangen. Es ist ihr gelungen aus vielfältigen Projekten, Werkstattleben und Umfeld eine authentisches, ungebügeltes und spannendes Portrait zu gestalten.

Im Anschluss laden Kurt und Isabel Lange zu einem Atelierbesuch nach Bredeneek.

– Filmvorführung in der Weizenscheune von 1584
– Eintritt/Spende 10€ (Barzahlung vor Ort)
– Anmeldung erforderlich: info@gut-wahlstorf.com

Veranstaltet gemeinsam mit der Johann-Heinrich-Voß-Gesellschaft e.V.

Zum ersten Mal feiert der Küchengarten Schloss Eutin das internationale Rendezvous im Garten! Unter dem Motto „Mit fünf Sinnen im Garten“ gibt es das ganze Wochenende über für alle Altersgruppen Angebote zum Fühlen, Hören, Schmecken, Riechen, Selbermachen, Vorträge wie etwa zur Arzneipflanze des Jahres, Vorführungen, Küchengarten- und Schlossgartenführungen und viele Gelegenheiten für Gespräche, Tipps und Einblicke in die Arbeit im lebendigen Schaugarten – alles in lockerer Gartenatmosphäre bei Getränken, Kaffee und Kuchen. Jederzeit darf auf den Bänken Platz genommen und die Pflanzenvielfalt und das bunte Treiben im Küchengarten genossen werden!

Eintritt frei, Spenden willkommen
Getränke und Kuchen zum Selbstkostenpreis

150 SCHÜLERINNEN UND SCHÜLER VON HAMBURG BIS EUTIN PERFORMEN IHRE VOLLENDETEN SOUND-SYMPHONIEN ZUSAMMEN MIT DEN CLASSICAL BEAT MUSIKERN LIVE.

ab 20:00 Uhr legt DJ Yannick Döring auf
YANNICK IST SEIT MEHREREN JAHREN ALS DJ DER OFFIZIELLEN AFTERSHOW-PARTYS DER EVENTREIHE „STARS AM STRAND“ AN DEN TURNTABLES UND DURFTE UNTER ANDEREM NACH SCOOTER, SARAH CONNOR, FELIX JAEHN, MICHAEL PATRICK KELLY, NENA ODER AUCH ROLAND KAISER DIE BÜHNE BETRETEN UND JEDE MENGE ZUSCHAUER*INNEN ZUM TANZEN BRINGEN!

Der dauerabgebrannte Karl wirbt damit, gegen anständige Bezahlung alles zu entsorgen – schnell, sauber und diskret – quasi mit einem Schlag, wie sein Vorbild Rocky, der Boxer. Einen lukrativen Auftrag hat er schon geangelt: Zahnarzt Dr. Fleischmann möchte ein unliebsames Objekt aus seiner neuen Stadtwohnung entsorgt wissen. Doch dieser Job scheint schwieriger als gedacht! Nicht nur hindert ihn die allgegenwärtige Hausmeisterin daran, seinen Auftrag diskret zu erledigen und seinen Lohn einzukassieren, immer wieder taucht auch noch die merkwürdige Geliebte des Arztes auf, die das besagte Objekt nicht sehen soll. Und nun erteilt sie ihm auch noch einen neuen Auftrag …
Zwischen Zahnarzt und Empfangsdame, Ehemann und Ehefrau, der Hausmeisterin und seiner äußerst eifersüchtigen Freundin Susi kommt Rocky ganz schön ins Schwitzen und muss bald mehr entsorgen, als er bewältigen kann. Sehr zur Freude des Publikums, das sich dabei königlich amüsiert!

Es spielen: Ute Weigand, Alica Boll / Bianca Stillger, Lennart Mesenbring und Michael Knoll
Regie: Michael Knoll
Aufführungsrechte: VVB, Norderstedt
Aufführungsdauer: ca. 2 Stunden inkl. Pause

Ticketpreise:
34 Euro / 29 Euro im VVK
39 Euro / 34 Euro an der AK

Die Ausstellung präsentiert die Neuausrichtung der Kunsthalle St. Annen als einen Ort des lebendigen Austauschs über die Kunst für die diversen Stimmen unserer Gesellschaft. Zentrales Thema der Ausstellung ist der Dialog: Präsentiert werden zeitgenössische künstlerische Positionen, die auf verschiedenen Ebenen mit der Sammlung und dem Publikum in einen Dialog treten. Durch die Gegenüberstellungen ergeben sich Verbindungen zwischen Geschichten, Objekten und Menschen, die neue Sichtweisen auf den eigenen Sammlungsbestand werfen und unterschiedliche Zugänge zur Kunst für ein breites Publikum schaffen.

„Hello Lübeck“ gliedert sich in zwei Akte und schafft Möglichkeiten für das gemeinsame Lernen und Experimentieren. Über Methoden der Partizipation werden die diversen Akteur:innen der Stadtgesellschaft eingeladen, Teile der Ausstellung selbst zu kuratieren und ihre Ideen für die künftige Ausrichtung der Kunsthalle beizutragen. Hierfür entstehen in der Kunsthalle extra eingerichtete Dialogräume und partizipative Kunstwerke, wie beispielsweise das Kunstprojekt „Geknetete Stadt“, das der Aktions- und Konzeptkünstler Christian Jankowski gemeinsam mit Lübecker Schüler:innen entwickelte.

Außerdem eröffnet im Rahmen der Ausstellung erstmalig auch die Kinder-Kunsthalle, die schon die ganz jungen Menschen dazu einlädt, die Kunst über einen sinnlichen und spielerischen Zugang zu erfahren.

In seiner ersten Ausstellung des neuen Ausstellungsjahres widmet sich das Ostholstein-Museum dem Werk des Hamburger Künstlers Lars Möller. Der Maler ist den meisten Kunstkennern unter anderem als Mitglied der Gruppe „Norddeutsche Realisten“ bekannt, die es sich zur Aufgabe gemacht hat, die sich darbietende Landschaft pleinair in der Situation und Stimmung des jeweiligen Augenblicks vor Ort festzuhalten. 

In den Ölbildern und Aquarellen des Künstlers, der bereits in zwei Gruppenausstellungen im Ostholstein-Museum mit Arbeiten vertreten war, sind es vor allem die nahezu fotorealistische Wiedergabe von Himmel, Wasser und Flutsäumen, aber auch der klare Blick auf Wälder und Strände, Innenstädte und Menschen, die den Betrachter faszinieren. Lars Möller pflegt das von den Norddeutschen Realisten propagierte „Malen nach Sicht“, bei dem Landschaft, städtische Bebauung und Mensch auf ungewöhnliche Weise motivisch auf der Leinwand vereint werden und es auch Windräder, Hochhäuser, Verkehrsschilder oder gar schlechtes Wetter geben darf. Denn die Schönheit einer Landschaft reicht dem Künstler nicht aus, sie muss stets das „gewisse Etwas“ haben, das ihn stimuliert. In seiner Malerei gelingt es ihm dabei in besonderer Weise, die jeweilige atmosphärische Wirkung eines flüchtigen Moments einzufangen und diesen in seinen Bildern Dauer zu verleihen.

Lars Möller, geboren 1968, absolvierte sein Studium bei Professor Erhard Göttlicher an der FH Hamburg in den Fächern Malerei und Graphik. Zahlreiche Arbeitsaufenthalte führten ihn durch das gesamte Bundesgebiet, aber auch nach Schweden, Dänemark, Polen, Frankreich, Portugal und Kenia. Er unterhält sein Atelier in der Hansestadt und ist sowohl in Gruppen- und Einzelausstellung als auch in privaten und öffentlichen Sammlungen deutschlandweit vertreten.

Mit einer umfangreichen Auswahl an Bildern, die zum Teil erstmalig öffentlich gezeigt werden, wird in der Eutiner Ausstellung ein Überblick über die Malerei Lars Möllers der vergangenen Jahre gegeben und seine motivische Bandbreite exemplarisch vorgestellt. 

Lars Möller. Moment und Dauer.

3.3.-16.6.2024

In seiner ersten Ausstellung des neuen Ausstellungsjahres widmet sich das Ostholstein-Museum dem Werk des Hamburger Künstlers Lars Möller. Der Maler ist den meisten Kunstkennern unter anderem als Mitglied der Gruppe „Norddeutsche Realisten“ bekannt, die es sich zur Aufgabe gemacht hat, die sich darbietende Landschaft pleinair in der Situation und Stimmung des jeweiligen Augenblicks vor Ort festzuhalten.

In den Ölbildern und Aquarellen des Künstlers, der bereits in zwei Gruppenausstellungen im Ostholstein-Museum mit Arbeiten vertreten war, sind es vor allem die nahezu fotorealistische Wiedergabe von Himmel, Wasser und Flutsäumen, aber auch der klare Blick auf Wälder und Strände, Innenstädte und Menschen, die den Betrachter faszinieren. Lars Möller pflegt das von den Norddeutschen Realisten propagierte „Malen nach Sicht“, bei dem Landschaft, städtische Bebauung und Mensch auf ungewöhnliche Weise motivisch auf der Leinwand vereint werden und es auch Windräder, Hochhäuser, Verkehrsschilder oder gar schlechtes Wetter geben darf. Denn die Schönheit einer Landschaft reicht dem Künstler nicht aus, sie muss stets das „gewisse Etwas“ haben, das ihn stimuliert. In seiner Malerei gelingt es ihm dabei in besonderer Weise, die jeweilige atmosphärische Wirkung eines flüchtigen Moments einzufangen und diesen in seinen Bildern Dauer zu verleihen.

Lars Möller, geboren 1968, absolvierte sein Studium bei Professor Erhard Göttlicher an der FH Hamburg in den Fächern Malerei und Graphik. Zahlreiche Arbeitsaufenthalte führten ihn durch das gesamte Bundesgebiet, aber auch nach Schweden, Dänemark, Polen, Frankreich, Portugal und Kenia. Er unterhält sein Atelier in der Hansestadt und ist sowohl in Gruppen- und Einzelausstellung als auch in privaten und öffentlichen Sammlungen deutschlandweit vertreten.

Mit einer umfangreichen Auswahl an Bildern, die zum Teil erstmalig öffentlich gezeigt werden, wird in der Eutiner Ausstellung ein Überblick über die Malerei Lars Möllers der vergangenen Jahre gegeben und seine motivische Bandbreite exemplarisch vorgestellt.

Armin Mueller-Stahl.- »Es genügt, ein Mensch zu sein«

24.3.-18.8.2024

(Eröffnung: So., 24.3.24, 11.30 Uhr, Amtmann-Wohnung u. Kuppelsaal)

Für die Teilnahme an der Eröffnung bitten wir um vorherige Anmeldung unter info@oh-museum.de.

Der Schauspieler, Musiker, Schriftsteller und Maler Armin Mueller-Stahl gilt seit langem als herausragendes Multitalent, das sich nicht nur als bedeutender Schauspieler in Deutschland und den USA etabliert, sondern sich in den vergangenen Jahrzehnten vornehmlich auch als bildender Künstler einen Namen gemacht hat.

Das Ostholstein-Museum widmet sich in diesem Jahr in seiner Dependance Kloster Cismar den Ölbildern und Arbeiten auf Papier Armin Mueller-Stahls, der seit vielen Jahren unter anderem an der ostholsteinischen Küste wohnt. Die rund achtzig Werke, die vornehmlich aus den letzten zwei Jahrzehnten stammen und sowohl die frühere als auch die aktuelle künstlerische Entwicklung des Malers zeigen, sind von Gegenständlichkeit geprägt, weisen aber auch verfremdende, abstrahierende Züge auf. Dennoch finden sich nicht nur die vertrauten Bildthemen, sondern auch die vertrauten gestalterischen Umsetzungen in der Motivwiedergabe.

Das Figürliche nimmt in vielen Bereichen nach wie vor einen hohen Stellenwert im Werk des Malers ein – und mit ihm die Figur selbst. Die Bilder eint auf eindrucksvolle Weise Armin Mueller-Stahls anhaltende Auseinandersetzung mit dem Thema „Mensch“, die in besonderem Maße von seinem persönlichen Empfinden, seinen Erfahrungen, seiner scharfen Beobachtungsgabe und seinem vielseitigen Interesse geprägt ist. Dabei lassen viele der Bilder zum einen deutliche Bezüge zur Biografie des Malers erkennen, zum anderen wecken sie Assoziationen zur aktuellen gesellschaftlichen und weltpolitischen Lage, wodurch manche Bilder eine besondere Brisanz und Aktualität bekommen.

Bitte beachten Sie, dass die Ausstellung nicht barrierefrei zu erreichen ist.

Günter Grass war nicht nur ein großartiger Wort- und Bildkünstler, sondern auch ein leidenschaftlicher Tänzer. Ab 28. März 2024 widmet sich daher die neue Ausstellung „GRASS TANZBAR“ im Lübecker Günter Grass-Haus dem Thema Tanz. Wie und wann Günter Grass das Tanzen gelernt hat, welchen Einfluss das Ballett auf sein Werk hatte und was der Autor über die Loveparade in Berlin geschrieben hat – darüber informiert diese ungewöhnliche Schau, in der die Exponate und die Besucher:Innen selbst in Bewegung geraten. Sie ist bis 5. Januar 2025 in Lübeck zu sehen.

Die Ausstellung zeigt zahlreiche Manuskripte sowie Grafiken, Lithografien und Plastiken des Grafikers, Malers, Bildhauers und Schriftstellers zum Thema Tanz. Ein Highlight im Raum ist eine Drehbühne mit einer Bar. Hier können die Besucher:innen Platz nehmen, Getränke der Firma VOELKEL zu sich nehmen, miteinander ins Gespräch kommen und sich von einer Themenecke zur nächsten drehen lassen. Die Ausstellung wurde von dem renommierten Berliner Designer Matthias Kaminsky gestaltet. Die Kurator:innen sind Katrin Wellnitz, Julia Wittmer und Dr. Jörg-Philipp Thomsa.

Die Schau ist in drei Themenblöcke gegliedert: „Eine tanzwütige Zeit“, „Der Mensch als Tanzmaschine“ und „Letzte Tänze“, analog zu den Lebensstationen von Günter Grass, die mit Tanz zu tun haben. Zunächst geht es um seine ersten Tanzversuche als Jugendlicher, geführt von „vereinsamten Soldatenbräuten“. Es folgen die „tanzwütigen“ Nachkriegsjahre, in denen Grass die Wochenenden durchtanzte, sowie seine ersten Begegnungen mit dem Ballett durch seine erste Frau Anna, die bei Mary Wigman in Berlin Ausdruckstanz studierte. Sie inspirierte ihn dazu, sich mit dem Tanz und speziell dem Ballett sowohl künstlerisch als auch theoretisch zu beschäftigen. Grass schrieb Ballettstücke, zeichnete oder modellierte tanzende Figuren und schrieb einen seiner ersten Essays: „Die Ballerina“ (1956). Im Roman „Hundejahre“ (1963) beschreibt er die Entstehung von immer komplexeren mechanischen Vogelscheuchen, die einerseits in Perfektion tanzen, andererseits zum Abbild des nationalsozialistischen Menschen werden. 2003 schließlich veröffentlichte Günter Grass den Text-Bild-Band „Letzte Tänze“. Dafür töpferte er Tanzpaare aus Ton, fertigte Kohlezeichnungen und Lithografien an und dichtete dazu – eine Hommage an die Liebe und den Tanz.

Mit verschiedenen medialen Präsentationsformen wie Videoinstallationen und Soundduschen beleuchtet das Günter Grass-Haus auf kurzweilige Art zahlreiche Facetten des Tanzens. Auf zwei Monitoren ist Günter Grass selbst beim Tanzen zu sehen. Selbstverständlich stehen neben fröhlichen Motiven auch politische Aspekte des Tanzens im Fokus. Im Roman „Die Blechtrommel“ lässt der Autor den kleinen Oskar Matzerath mit seiner Trommel eine nationalsozialistische Versammlung sprengen, indem er die Nationalsozialisten im wahrsten Sinne des Wortes aus dem Takt bringt und sie Charleston und Walzer tanzen lässt. Diese berühmte Tribünen-Szene zeigt ein von der Illustratorin und Figurenbauerin Sara-Christin Richter entworfenes Diorama.

Eine Filmcollage des Hamburger Künstlers Mikhele Apitzsch greift die gesellschaftliche Dimension des Tanzens in unterschiedlichen Ländern auf. Wie politisch Tanz- und Musikveranstaltungen werden können, ist gerade durch Angriffe auf Vergnügen in der jüngsten Geschichte in Paris 2015, Israel 2023 und Moskau 2024 schmerzhaft zu beobachten gewesen.

Die ganz jungen Gäste werden mithilfe eines eigenen Ausstellungshefts kindgerecht durch die märchenhaften Gefilde der Tanzwelt von Günter Grass geführt.

Zum ersten Mal feiert der Küchengarten Schloss Eutin das internationale Rendezvous im Garten! Unter dem Motto „Mit fünf Sinnen im Garten“ gibt es das ganze Wochenende über für alle Altersgruppen Angebote zum Fühlen, Hören, Schmecken, Riechen, Selbermachen, Vorträge wie etwa zur Arzneipflanze des Jahres, Vorführungen, Küchengarten- und Schlossgartenführungen und viele Gelegenheiten für Gespräche, Tipps und Einblicke in die Arbeit im lebendigen Schaugarten – alles in lockerer Gartenatmosphäre bei Getränken, Kaffee und Kuchen. Jederzeit darf auf den Bänken Platz genommen und die Pflanzenvielfalt und das bunte Treiben im Küchengarten genossen werden!

Eintritt frei, Spenden willkommen
Getränke und Kuchen zum Selbstkostenpreis

150 SCHÜLERINNEN UND SCHÜLER VON HAMBURG BIS EUTIN PERFORMEN IHRE VOLLENDETEN SOUND-SYMPHONIEN ZUSAMMEN MIT DEN CLASSICAL BEAT MUSIKERN LIVE.

ab 20:00 Uhr legt DJ Yannick Döring auf
YANNICK IST SEIT MEHREREN JAHREN ALS DJ DER OFFIZIELLEN AFTERSHOW-PARTYS DER EVENTREIHE „STARS AM STRAND“ AN DEN TURNTABLES UND DURFTE UNTER ANDEREM NACH SCOOTER, SARAH CONNOR, FELIX JAEHN, MICHAEL PATRICK KELLY, NENA ODER AUCH ROLAND KAISER DIE BÜHNE BETRETEN UND JEDE MENGE ZUSCHAUER*INNEN ZUM TANZEN BRINGEN!