Rubrik: Bühne

Was verschwindet, wenn eine Sprache stirbt?

Die Liven, ein Küstenvolk in Lettland, sind vom Aussterben bedroht. Ihre Kultur droht assimiliert zu werden, während Livisch gar nur noch von einer Handvoll Menschen auf muttersprachlichem Niveau gesprochen wird. Der plattdeutschen Sprache, mit der im Norden Deutschlands ebenfalls immer weniger Menschen aufwachsen, droht ein ähnliches Schicksal. Minderheitensprachen sind wie der Kaspische Tiger oder der Mosel-Apollofalter – wenn sie nicht geschützt werden, verschwinden sie.

Und wenn man sagt, dass Welt durch Sprache erschaffen wird, versinkt mit jeder kleinen Sprachgruppe auch eine Insel an Bedeutungen. Aber wen kümmert das? Was gilt uns als schützenswert? Was kann weg? Und wo verläuft die Grenze zwischen Heimatpflege und Instrumentalisierung? Sprache kann sowohl dynamische Trägerin sozialer Realitäten als auch Museum sein – ständig in Veränderung und Anpassung begriffen, aber auch Konserve der Zeit, die irgendwann niemand mehr verstehen kann. Kultur ist nie neutral. Verstanden werden kann sie nur durch Kontaktaufnahme. Daher hat sich das Produktionsteam auf eine Reise zu den verbleibenden Liven im weitläufigen Norden Lettlands begeben. Sie haben viele Fragen gestellt, Spuren der Geschichte in der Natur, in der Kultur und in den Menschen gelesen. Sie sind eingetaucht in einen Komplex, der ihnen zuvor vollkommen unbekannt war. Sprache bedeutet gerade für Minderheiten mehr als reine Kommunikation, die ja auch durch andere Sprachen – deutsch, englisch, lettisch… – möglich wäre.

Sprache wird Teil der Identität, Sprache formt auch eine (imaginierte) Heimat. Wie schaffen wir es, diese Diversität zu schützen, ohne andere Gruppen auszuschließen? Können Plattdeutsch und Livisch auch uns eine Heimat sein? Mit diesem Projekt betreten FAUST-Preisträger Helge Schmidt und sein Team neues Terrain: In einer einzigartigen künstlerischen Zusammenarbeit mit dem LICHTHOF Theater und dem Ohnsorg-Theater betrachtet die Gruppe aus der freien Szene die Dimensionen des Aussterbens und Erhaltens von Kultur, ohne sentimentalen und folkloristischen Überbau.

„Dat Leven vun de Liven“ kombiniert dokumentarisches und dramatisches Theater mit Interviews und Landschaftsaufnahmen sowie Texten von Peter Bichsel, Ray Bradbury, David Foster Wallace, Judith Schalansky, Dörte Hansen, Ludwig Wittgenstein, Mithu Sanyal, Uli Stein zu einer Meditation über das, was uns wichtig ist. Aber nicht nur das – in dieser besonderen Konstellation mit zwei unterschiedlichen Theaterhäusern überschreitet die Produktion sowohl institutionelle, als auch sprachliche, inhaltliche und ästhetische Grenzen.

Es spielen: Lamis Ammar, Erkki Hopf, Birte Kretschmer, Cem Lukas Yeginer / Regie: Helge Schmidt / Ausstattung: ATELIER LANIKA (Lani Tran-Duc, Anika Marquardt) / Dramaturgie: Anke Kell / Übersetzung ins Plattdeutsche: Christiane Ehlers und Cornelia Ehlers / Video: Jonas Woltemate / Musik: Frieder Hepting / Lichtdesign: Sönke C. Herm / Künstlerische Mitarbeit: Sina Brüggemann, Judith Weßbecher / Produktionsleitung: Kaja Jakstat (Zwei Eulen)

Eine Produktion von Helge Schmidt und Team, in Koproduktion mit dem LICHTHOF Theater und dem Ohnsorg-Theater. Gefördert durch die Freie und Hansestadt Hamburg, Behörde für Kultur und Medien, sowie vom Fonds Darstellende Künste aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien im Rahmen von NEUSTART KULTUR, durch den Berit und Rainer Baumgarten Stiftungsfonds unter dem Dach der Hamburgischen Kulturstiftung, die ZEITStiftung Ebelin und Gerd Bucerius, die Rudolf Augstein Stiftung, die LICHTHOF Stiftung und die Carl Toepfer Stiftung.

CHICA CHICA

Von Maarten Bakker – Übersetzerin: Monika The – Neue Pegasus Medienverlag AG, Berlin

Inhalt:
Tess und Imra, beide 15, kommen neu in die Klasse. Tess hat ein loses Mundwerk und einen Freund. Imra trägt ein Kopftuch und hat eine eigene Meinung. Während sich die Mädchen den Mitschülern vorstellen, geraten sie in Streit über das Tragen von Kopftüchern, über den Umgang mit Jungs, über Glauben und den ersten Sex. Wie aus Konfrontation Dialog und aus Dialog zusehends Freundschaft wird, erzählt CHICA CHICA. Zwei starke Mädchen, die in ganz unterschiedlichen Zusammenhängen erfahren mussten, was es heißt gemobbt, eingeschüchtert, getreten und bespuckt zu werden, lernen, dass Freundschaft stark macht und helfen kann, den eigenen Ängsten gegenüberzutreten.

Die SfS hat diese Eigenproduktion für Menschen ab 14 mit sieben Studierenden der Mittel- und Oberstufe als spannendes Experiment in Dreifachbesetzung realisiert und wird das Stück an drei Abenden jeweils zweimal mit unterschiedlicher Besetzung in der Reihe „RUBY TUESDAY“ präsentieren. Dauer inklusive Pause etwa zwei Stunden.

Die Termine sind der 28. Februar, 3. und 10. März 2023.
jeweils um 19:00  und 20:00 Uhr.

Dank einer Förderung durch die „Partnerschaft für Demokratie der Landeshauptstadt Kiel“ sind diese drei Aufführungen kostenfrei.
Eine Reservierung über adl-zentrale@t-online.de ist unbedingt vonnöten.

Das Stück wird nachfolgend in der POPPENBURG und andernorts in Kiel – wie vom Autor vorgesehen – auch als „Klassenzimmerstück“ in den allgemein bildenden Schulen kostenfrei angeboten. Aufführungen außerhalb Kiels sind auch möglich allerdings zur Zeit nicht kostenfrei.
Anfragen bitte über die genannte e-mail-Adresse.

CHICA CHICA

Von Maarten Bakker – Übersetzerin: Monika The – Neue Pegasus Medienverlag AG, Berlin

Inhalt:
Tess und Imra, beide 15, kommen neu in die Klasse. Tess hat ein loses Mundwerk und einen Freund. Imra trägt ein Kopftuch und hat eine eigene Meinung. Während sich die Mädchen den Mitschülern vorstellen, geraten sie in Streit über das Tragen von Kopftüchern, über den Umgang mit Jungs, über Glauben und den ersten Sex. Wie aus Konfrontation Dialog und aus Dialog zusehends Freundschaft wird, erzählt CHICA CHICA. Zwei starke Mädchen, die in ganz unterschiedlichen Zusammenhängen erfahren mussten, was es heißt gemobbt, eingeschüchtert, getreten und bespuckt zu werden, lernen, dass Freundschaft stark macht und helfen kann, den eigenen Ängsten gegenüberzutreten.

Die SfS hat diese Eigenproduktion für Menschen ab 14 mit sieben Studierenden der Mittel- und Oberstufe als spannendes Experiment in Dreifachbesetzung realisiert und wird das Stück an drei Abenden jeweils zweimal mit unterschiedlicher Besetzung in der Reihe „RUBY TUESDAY“ präsentieren. Dauer inklusive Pause etwa zwei Stunden.

Die Termine sind der 28. Februar, 3. und 10. März 2023.
jeweils um 19:00  und 20:00 Uhr.

Dank einer Förderung durch die „Partnerschaft für Demokratie der Landeshauptstadt Kiel“ sind diese drei Aufführungen kostenfrei.
Eine Reservierung über adl-zentrale@t-online.de ist unbedingt vonnöten.

Das Stück wird nachfolgend in der POPPENBURG und andernorts in Kiel – wie vom Autor vorgesehen – auch als „Klassenzimmerstück“ in den allgemein bildenden Schulen kostenfrei angeboten. Aufführungen außerhalb Kiels sind auch möglich allerdings zur Zeit nicht kostenfrei.
Anfragen bitte über die genannte e-mail-Adresse.

Was verschwindet, wenn eine Sprache stirbt?

Die Liven, ein Küstenvolk in Lettland, sind vom Aussterben bedroht. Ihre Kultur droht assimiliert zu werden, während Livisch gar nur noch von einer Handvoll Menschen auf muttersprachlichem Niveau gesprochen wird. Der plattdeutschen Sprache, mit der im Norden Deutschlands ebenfalls immer weniger Menschen aufwachsen, droht ein ähnliches Schicksal. Minderheitensprachen sind wie der Kaspische Tiger oder der Mosel-Apollofalter – wenn sie nicht geschützt werden, verschwinden sie.

Und wenn man sagt, dass Welt durch Sprache erschaffen wird, versinkt mit jeder kleinen Sprachgruppe auch eine Insel an Bedeutungen. Aber wen kümmert das? Was gilt uns als schützenswert? Was kann weg? Und wo verläuft die Grenze zwischen Heimatpflege und Instrumentalisierung? Sprache kann sowohl dynamische Trägerin sozialer Realitäten als auch Museum sein – ständig in Veränderung und Anpassung begriffen, aber auch Konserve der Zeit, die irgendwann niemand mehr verstehen kann. Kultur ist nie neutral. Verstanden werden kann sie nur durch Kontaktaufnahme. Daher hat sich das Produktionsteam auf eine Reise zu den verbleibenden Liven im weitläufigen Norden Lettlands begeben. Sie haben viele Fragen gestellt, Spuren der Geschichte in der Natur, in der Kultur und in den Menschen gelesen. Sie sind eingetaucht in einen Komplex, der ihnen zuvor vollkommen unbekannt war. Sprache bedeutet gerade für Minderheiten mehr als reine Kommunikation, die ja auch durch andere Sprachen – deutsch, englisch, lettisch… – möglich wäre.

Sprache wird Teil der Identität, Sprache formt auch eine (imaginierte) Heimat. Wie schaffen wir es, diese Diversität zu schützen, ohne andere Gruppen auszuschließen? Können Plattdeutsch und Livisch auch uns eine Heimat sein? Mit diesem Projekt betreten FAUST-Preisträger Helge Schmidt und sein Team neues Terrain: In einer einzigartigen künstlerischen Zusammenarbeit mit dem LICHTHOF Theater und dem Ohnsorg-Theater betrachtet die Gruppe aus der freien Szene die Dimensionen des Aussterbens und Erhaltens von Kultur, ohne sentimentalen und folkloristischen Überbau.

„Dat Leven vun de Liven“ kombiniert dokumentarisches und dramatisches Theater mit Interviews und Landschaftsaufnahmen sowie Texten von Peter Bichsel, Ray Bradbury, David Foster Wallace, Judith Schalansky, Dörte Hansen, Ludwig Wittgenstein, Mithu Sanyal, Uli Stein zu einer Meditation über das, was uns wichtig ist. Aber nicht nur das – in dieser besonderen Konstellation mit zwei unterschiedlichen Theaterhäusern überschreitet die Produktion sowohl institutionelle, als auch sprachliche, inhaltliche und ästhetische Grenzen.

Es spielen: Lamis Ammar, Erkki Hopf, Birte Kretschmer, Cem Lukas Yeginer / Regie: Helge Schmidt / Ausstattung: ATELIER LANIKA (Lani Tran-Duc, Anika Marquardt) / Dramaturgie: Anke Kell / Übersetzung ins Plattdeutsche: Christiane Ehlers und Cornelia Ehlers / Video: Jonas Woltemate / Musik: Frieder Hepting / Lichtdesign: Sönke C. Herm / Künstlerische Mitarbeit: Sina Brüggemann, Judith Weßbecher / Produktionsleitung: Kaja Jakstat (Zwei Eulen)

Eine Produktion von Helge Schmidt und Team, in Koproduktion mit dem LICHTHOF Theater und dem Ohnsorg-Theater. Gefördert durch die Freie und Hansestadt Hamburg, Behörde für Kultur und Medien, sowie vom Fonds Darstellende Künste aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien im Rahmen von NEUSTART KULTUR, durch den Berit und Rainer Baumgarten Stiftungsfonds unter dem Dach der Hamburgischen Kulturstiftung, die ZEITStiftung Ebelin und Gerd Bucerius, die Rudolf Augstein Stiftung, die LICHTHOF Stiftung und die Carl Toepfer Stiftung.

Was verschwindet, wenn eine Sprache stirbt?

Die Liven, ein Küstenvolk in Lettland, sind vom Aussterben bedroht. Ihre Kultur droht assimiliert zu werden, während Livisch gar nur noch von einer Handvoll Menschen auf muttersprachlichem Niveau gesprochen wird. Der plattdeutschen Sprache, mit der im Norden Deutschlands ebenfalls immer weniger Menschen aufwachsen, droht ein ähnliches Schicksal. Minderheitensprachen sind wie der Kaspische Tiger oder der Mosel-Apollofalter – wenn sie nicht geschützt werden, verschwinden sie.

Und wenn man sagt, dass Welt durch Sprache erschaffen wird, versinkt mit jeder kleinen Sprachgruppe auch eine Insel an Bedeutungen. Aber wen kümmert das? Was gilt uns als schützenswert? Was kann weg? Und wo verläuft die Grenze zwischen Heimatpflege und Instrumentalisierung? Sprache kann sowohl dynamische Trägerin sozialer Realitäten als auch Museum sein – ständig in Veränderung und Anpassung begriffen, aber auch Konserve der Zeit, die irgendwann niemand mehr verstehen kann. Kultur ist nie neutral. Verstanden werden kann sie nur durch Kontaktaufnahme. Daher hat sich das Produktionsteam auf eine Reise zu den verbleibenden Liven im weitläufigen Norden Lettlands begeben. Sie haben viele Fragen gestellt, Spuren der Geschichte in der Natur, in der Kultur und in den Menschen gelesen. Sie sind eingetaucht in einen Komplex, der ihnen zuvor vollkommen unbekannt war. Sprache bedeutet gerade für Minderheiten mehr als reine Kommunikation, die ja auch durch andere Sprachen – deutsch, englisch, lettisch… – möglich wäre.

Sprache wird Teil der Identität, Sprache formt auch eine (imaginierte) Heimat. Wie schaffen wir es, diese Diversität zu schützen, ohne andere Gruppen auszuschließen? Können Plattdeutsch und Livisch auch uns eine Heimat sein? Mit diesem Projekt betreten FAUST-Preisträger Helge Schmidt und sein Team neues Terrain: In einer einzigartigen künstlerischen Zusammenarbeit mit dem LICHTHOF Theater und dem Ohnsorg-Theater betrachtet die Gruppe aus der freien Szene die Dimensionen des Aussterbens und Erhaltens von Kultur, ohne sentimentalen und folkloristischen Überbau.

„Dat Leven vun de Liven“ kombiniert dokumentarisches und dramatisches Theater mit Interviews und Landschaftsaufnahmen sowie Texten von Peter Bichsel, Ray Bradbury, David Foster Wallace, Judith Schalansky, Dörte Hansen, Ludwig Wittgenstein, Mithu Sanyal, Uli Stein zu einer Meditation über das, was uns wichtig ist. Aber nicht nur das – in dieser besonderen Konstellation mit zwei unterschiedlichen Theaterhäusern überschreitet die Produktion sowohl institutionelle, als auch sprachliche, inhaltliche und ästhetische Grenzen.

Es spielen: Lamis Ammar, Erkki Hopf, Birte Kretschmer, Cem Lukas Yeginer / Regie: Helge Schmidt / Ausstattung: ATELIER LANIKA (Lani Tran-Duc, Anika Marquardt) / Dramaturgie: Anke Kell / Übersetzung ins Plattdeutsche: Christiane Ehlers und Cornelia Ehlers / Video: Jonas Woltemate / Musik: Frieder Hepting / Lichtdesign: Sönke C. Herm / Künstlerische Mitarbeit: Sina Brüggemann, Judith Weßbecher / Produktionsleitung: Kaja Jakstat (Zwei Eulen)

Eine Produktion von Helge Schmidt und Team, in Koproduktion mit dem LICHTHOF Theater und dem Ohnsorg-Theater. Gefördert durch die Freie und Hansestadt Hamburg, Behörde für Kultur und Medien, sowie vom Fonds Darstellende Künste aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien im Rahmen von NEUSTART KULTUR, durch den Berit und Rainer Baumgarten Stiftungsfonds unter dem Dach der Hamburgischen Kulturstiftung, die ZEITStiftung Ebelin und Gerd Bucerius, die Rudolf Augstein Stiftung, die LICHTHOF Stiftung und die Carl Toepfer Stiftung.

Was verschwindet, wenn eine Sprache stirbt?

Die Liven, ein Küstenvolk in Lettland, sind vom Aussterben bedroht. Ihre Kultur droht assimiliert zu werden, während Livisch gar nur noch von einer Handvoll Menschen auf muttersprachlichem Niveau gesprochen wird. Der plattdeutschen Sprache, mit der im Norden Deutschlands ebenfalls immer weniger Menschen aufwachsen, droht ein ähnliches Schicksal. Minderheitensprachen sind wie der Kaspische Tiger oder der Mosel-Apollofalter – wenn sie nicht geschützt werden, verschwinden sie.

Und wenn man sagt, dass Welt durch Sprache erschaffen wird, versinkt mit jeder kleinen Sprachgruppe auch eine Insel an Bedeutungen. Aber wen kümmert das? Was gilt uns als schützenswert? Was kann weg? Und wo verläuft die Grenze zwischen Heimatpflege und Instrumentalisierung? Sprache kann sowohl dynamische Trägerin sozialer Realitäten als auch Museum sein – ständig in Veränderung und Anpassung begriffen, aber auch Konserve der Zeit, die irgendwann niemand mehr verstehen kann. Kultur ist nie neutral. Verstanden werden kann sie nur durch Kontaktaufnahme. Daher hat sich das Produktionsteam auf eine Reise zu den verbleibenden Liven im weitläufigen Norden Lettlands begeben. Sie haben viele Fragen gestellt, Spuren der Geschichte in der Natur, in der Kultur und in den Menschen gelesen. Sie sind eingetaucht in einen Komplex, der ihnen zuvor vollkommen unbekannt war. Sprache bedeutet gerade für Minderheiten mehr als reine Kommunikation, die ja auch durch andere Sprachen – deutsch, englisch, lettisch… – möglich wäre.

Sprache wird Teil der Identität, Sprache formt auch eine (imaginierte) Heimat. Wie schaffen wir es, diese Diversität zu schützen, ohne andere Gruppen auszuschließen? Können Plattdeutsch und Livisch auch uns eine Heimat sein? Mit diesem Projekt betreten FAUST-Preisträger Helge Schmidt und sein Team neues Terrain: In einer einzigartigen künstlerischen Zusammenarbeit mit dem LICHTHOF Theater und dem Ohnsorg-Theater betrachtet die Gruppe aus der freien Szene die Dimensionen des Aussterbens und Erhaltens von Kultur, ohne sentimentalen und folkloristischen Überbau.

„Dat Leven vun de Liven“ kombiniert dokumentarisches und dramatisches Theater mit Interviews und Landschaftsaufnahmen sowie Texten von Peter Bichsel, Ray Bradbury, David Foster Wallace, Judith Schalansky, Dörte Hansen, Ludwig Wittgenstein, Mithu Sanyal, Uli Stein zu einer Meditation über das, was uns wichtig ist. Aber nicht nur das – in dieser besonderen Konstellation mit zwei unterschiedlichen Theaterhäusern überschreitet die Produktion sowohl institutionelle, als auch sprachliche, inhaltliche und ästhetische Grenzen.

Es spielen: Lamis Ammar, Erkki Hopf, Birte Kretschmer, Cem Lukas Yeginer / Regie: Helge Schmidt / Ausstattung: ATELIER LANIKA (Lani Tran-Duc, Anika Marquardt) / Dramaturgie: Anke Kell / Übersetzung ins Plattdeutsche: Christiane Ehlers und Cornelia Ehlers / Video: Jonas Woltemate / Musik: Frieder Hepting / Lichtdesign: Sönke C. Herm / Künstlerische Mitarbeit: Sina Brüggemann, Judith Weßbecher / Produktionsleitung: Kaja Jakstat (Zwei Eulen)

Eine Produktion von Helge Schmidt und Team, in Koproduktion mit dem LICHTHOF Theater und dem Ohnsorg-Theater. Gefördert durch die Freie und Hansestadt Hamburg, Behörde für Kultur und Medien, sowie vom Fonds Darstellende Künste aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien im Rahmen von NEUSTART KULTUR, durch den Berit und Rainer Baumgarten Stiftungsfonds unter dem Dach der Hamburgischen Kulturstiftung, die ZEITStiftung Ebelin und Gerd Bucerius, die Rudolf Augstein Stiftung, die LICHTHOF Stiftung und die Carl Toepfer Stiftung.

Am „Internationalen Frauentag“ präsentiert der Soroptimist International Club Ratzeburg Angelika Neumann in ihrer Theater-Tanz-Performance als Elizabeth die I. von England. Mit Texten aus Friedrich Schillers „Maria Stuart“, Musik von Frédéric Chopin und Henry Purcell zeichnen freier Tanz und ausdrucksstarkes Schauspiel live und in Videos ein vielschichtiges Portrait einer Frau im Kampf um Macht und Freiheit.

Der Erlös dient der Förderung von Projekten zur Unterstützung von Frauen und Mädchen in der Region.

CHICA CHICA

Von Maarten Bakker – Übersetzerin: Monika The – Neue Pegasus Medienverlag AG, Berlin

Inhalt:
Tess und Imra, beide 15, kommen neu in die Klasse. Tess hat ein loses Mundwerk und einen Freund. Imra trägt ein Kopftuch und hat eine eigene Meinung. Während sich die Mädchen den Mitschülern vorstellen, geraten sie in Streit über das Tragen von Kopftüchern, über den Umgang mit Jungs, über Glauben und den ersten Sex. Wie aus Konfrontation Dialog und aus Dialog zusehends Freundschaft wird, erzählt CHICA CHICA. Zwei starke Mädchen, die in ganz unterschiedlichen Zusammenhängen erfahren mussten, was es heißt gemobbt, eingeschüchtert, getreten und bespuckt zu werden, lernen, dass Freundschaft stark macht und helfen kann, den eigenen Ängsten gegenüberzutreten.

Die SfS hat diese Eigenproduktion für Menschen ab 14 mit sieben Studierenden der Mittel- und Oberstufe als spannendes Experiment in Dreifachbesetzung realisiert und wird das Stück an drei Abenden jeweils zweimal mit unterschiedlicher Besetzung in der Reihe „RUBY TUESDAY“ präsentieren. Dauer inklusive Pause etwa zwei Stunden.

Die Termine sind der 28. Februar, 3. und 10. März 2023.
jeweils um 19:00  und 20:00 Uhr.

Dank einer Förderung durch die „Partnerschaft für Demokratie der Landeshauptstadt Kiel“ sind diese drei Aufführungen kostenfrei.
Eine Reservierung über adl-zentrale@t-online.de ist unbedingt vonnöten.

Das Stück wird nachfolgend in der POPPENBURG und andernorts in Kiel – wie vom Autor vorgesehen – auch als „Klassenzimmerstück“ in den allgemein bildenden Schulen kostenfrei angeboten. Aufführungen außerhalb Kiels sind auch möglich allerdings zur Zeit nicht kostenfrei.
Anfragen bitte über die genannte e-mail-Adresse.

CHICA CHICA

Von Maarten Bakker – Übersetzerin: Monika The – Neue Pegasus Medienverlag AG, Berlin

Inhalt:
Tess und Imra, beide 15, kommen neu in die Klasse. Tess hat ein loses Mundwerk und einen Freund. Imra trägt ein Kopftuch und hat eine eigene Meinung. Während sich die Mädchen den Mitschülern vorstellen, geraten sie in Streit über das Tragen von Kopftüchern, über den Umgang mit Jungs, über Glauben und den ersten Sex. Wie aus Konfrontation Dialog und aus Dialog zusehends Freundschaft wird, erzählt CHICA CHICA. Zwei starke Mädchen, die in ganz unterschiedlichen Zusammenhängen erfahren mussten, was es heißt gemobbt, eingeschüchtert, getreten und bespuckt zu werden, lernen, dass Freundschaft stark macht und helfen kann, den eigenen Ängsten gegenüberzutreten.

Die SfS hat diese Eigenproduktion für Menschen ab 14 mit sieben Studierenden der Mittel- und Oberstufe als spannendes Experiment in Dreifachbesetzung realisiert und wird das Stück an drei Abenden jeweils zweimal mit unterschiedlicher Besetzung in der Reihe „RUBY TUESDAY“ präsentieren. Dauer inklusive Pause etwa zwei Stunden.

Die Termine sind der 28. Februar, 3. und 10. März 2023.
jeweils um 19:00  und 20:00 Uhr.

Dank einer Förderung durch die „Partnerschaft für Demokratie der Landeshauptstadt Kiel“ sind diese drei Aufführungen kostenfrei.
Eine Reservierung über adl-zentrale@t-online.de ist unbedingt vonnöten.

Das Stück wird nachfolgend in der POPPENBURG und andernorts in Kiel – wie vom Autor vorgesehen – auch als „Klassenzimmerstück“ in den allgemein bildenden Schulen kostenfrei angeboten. Aufführungen außerhalb Kiels sind auch möglich allerdings zur Zeit nicht kostenfrei.
Anfragen bitte über die genannte e-mail-Adresse.

Auf dem Höhepunkt seines Erfolges, frisch verheiratet und als Vater einer zweijährigen Tochter, spritzte sich Kurt Cobain am 5. April 1994 eine Überdosis Heroin und erschoss sich. Er hinterließ einen Abschiedsbrief, der mit einem Zitat des Neil-Young-Songs My My, Hey Hey (Out of the Blue) endete: „It’s better to burn out than to fade away.” War Kurts Freitod das naheliegende oder gar zwangsläufige Ende seines außer­gewöhnlichen Lebens? Oder war dieses Schicksal abwendbar? Kurt Cobain gilt vielen als der wichtigste Repräsentant der Generation X. Die dramatisch-musikalische Biographie „Kurt Cobain – Better Listen“ zeichnet die Entwicklung eines eigenwilligen Individuums bis zu dessen tragischen Ende nach. Freuen Sie sich auf einen spannenden, emotionalen und punkrockigen Abend mit viel Musik!

„Offene Erzählbühne“
23. März, 19 Uhr, KulturRösterei, Wahmstr. 43-45
Jeder, der will, darf auf die Bühne.
Voraussetzung:
ein Zeitlimit von zehn Minuten pro Auftritt ist einzuhalten.
Offene Bühne für Laien und professionelle Erzähler.
Dauer: ca. 90 Min.
Zuhörer sind herzlich eingeladen
Eintritt frei
Info und Anmeldung: Birte Bernstein

Wir danken unseren Förderern, ohne die dieses Festival nicht möglich wäre:

Possehl-Stiftung, FriedrichBluhme und Else Jebsen – Stiftung, Dräger-Stiftung, Gemeinnützige Sparkassenstiftung zuLübeck, Kulturstadt Lübeck,Märchenstiftung Walter Kahn, Satz-Partner Lübeck, Förderverein Märchen e.V.

mehr INFO unter:
www.dernordenerzaehlt.de
www.facebook.com/DerNordenerzaehlt/
www.instagram.com/dernordenerzaehlt/
t.me/DerNordenerzaehlt

#dernordenerzaehlt, #GerhardPBosche, #fairytaleErzählkunst #märchen #märchenfest #storytelling #erzählkunst #erzählkunstfestival #literatur #geschichten #birtebernstein #micaelasauber #stefanschwarck #andreastoykow #antjehorn #martinberner #nikolasmüller #susannesöder-beyer

Erzählabend –
„Zorn und Zärtlichkeit“
24. März, 20 Uhr
KulturRösterei, Wahmstr. 43-45, 23552 Lübeck
Antje Horn, Jena; Gerhard P. Bosche, Nienrade
Sie berühren, beglücken, verwirren und verursachen Gänsehaut; Antje Horn und Gerhard P. Bosche überzeugen mit Geschichten und klassischer Literatur.
… äußerst bewegend und nicht minder gefährlich begegnet uns die Lust des Augenblicks, fernab der Welt und ganz nah am Herzen. Im kreativen Zusammenspiel wird von den Momenten, die uns für immer verändern können, erzählt
Dauer: ca. 90 Minuten,
Eintritt: VVK: 12,00 € AK: 20,00 €
Link zu TicketOnline

Eintritt: VVK: 12,00 € AK: 20,00 €
Karten bekommen Sie in der Buchhandlung Adler, Lübeck, Hüxstraße 55
Buchhandlung Bücherliebe, Stockelsdorf, Rathausmarkt 1
allen Vvk-Stellen mit Lübeck Ticket, zu Zorn & Zärtlichkeit hier
und für alle Veranstaltungen unter: LübeckTicket
Wir danken unseren Förderern, ohne die dieses Festival nicht möglich wäre:

Possehl-Stiftung, FriedrichBluhme und Else Jebsen – Stiftung, Dräger-Stiftung, Gemeinnützige Sparkassenstiftung zuLübeck, Kulturstadt Lübeck,Märchenstiftung Walter Kahn, Satz-Partner Lübeck, Förderverein Märchen e.V.

mehr INFO unter:
www.dernordenerzaehlt.de
www.facebook.com/DerNordenerzaehlt/
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t.me/DerNordenerzaehlt

#dernordenerzaehlt, #GerhardPBosche, #fairytaleErzählkunst #märchen #märchenfest #storytelling #erzählkunst #erzählkunstfestival #literatur #geschichten #birtebernstein #micaelasauber #stefanschwarck #andreastoykow #antjehorn #martinberner #nikolasmüller #susannesöder-beyer

Das TanzTheaterEutin unter der Leitung von Krisztina Horváth übersetzt Antonio Vivaldis berühmtes Werk in lebendige Tableaus von Naturvorgängen und menschlichem Treiben im Laufe von Frühling, Sommer, Herbst und Winter. Zu erleben ist ein poetischer Reigen aus modernem und freiem Tanz. Vor dem Hintergrund atmosphärischer Videos mit Naturfotografien entfaltet sich der Zyklus des Lebens. Gunda Gravemann-Kamper präsentiert im zweiten Teil mit „Schleiertänze“ eine Hommage an Loie Fuller, eine Pionierin des modernen Tanzes. Sie entfaltet mit wirbelnden farbigen Stoffbahnen tanzend eine hypnotische Wirkung.

Dauer: 2,25 Stunden inklusive Pause

FIGURENTHEATER für die ganze Familie –
„Wie der Elefant zu seinem Rüssel kam“
26. März, 11 Uhr, KulturRösterei, Wahmstr. 43-45

Künstlerin: Andrea Stoykow HH/Berlin

Das 8. Erzählkunstfestival zu Lübeck „Der Norden erzählt“ präsentiert in der KulturRösterei mit:

„Wie der Elefant zu seinem Rüsselkam“ ein Figurentheater für die ganze Familie.

Irgendwo in Afrika, am Anfang aller Zeit, als alles begann, lebte ein sehr neugieriges, Elefantenkind. Bobo wollte, wie alle Kinder, immer alles ganz genau wissen und nervte mit seinen Fragen bald die ganze Verwandtschaft. Damals hatten die Elefanten übrigens noch keine Rüssel, so wie heute. Eines Tages stellte das Elefantenkind eine neue, interessante Frage, eine Frage, die noch nie zuvor jemand gestellt hatte:

„Was gibt es eigentlich beim Krokodil zum Mittagessen?“, wollte es wissen.

Und weil niemand ihm auf die Frage eine Antwort geben wollte, machte sich Bobo allein auf den Weg, um es heraus zu finden…

Programmdauer; ca. 45 Min.,
für alle ab 4 Jahre.
Eintritt: Kinder: 4,00 € Erw.: 7,00 €
Familienkarte: 20,00€
Link zu TicketOnline

Eintritt: Kinder – 4,00; Erw. – 7,00; Familie – 20,00 €
Karten bekommen Sie in der Buchhandlung Adler, Lübeck, Hüxstraße 55
Buchhandlung Bücherliebe, Stockelsdorf, Rathausmarkt 1
allen Vvk-Stellen mit Lübeck Ticket, zu „Wie der Elefant zu seinem Rüssel kam“ hier
und für alle Veranstaltungen unter: LübeckTicket
mehr INFO unter:
www.dernordenerzaehlt.de
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t.me/DerNordenerzaehlt