Rubrik: Musik

Strandkörbe gehören zu den deutschen Nordseeinseln, wie Sandburgen und Lenkdrachen. Sie prägen geradezu das Bild des Nord- und Ostseestrandes. Charakteristisch und schon fast symbolträchtig für das Urlaubsgefühl stehen sie an den Stränden und warten einladend auf die Besucher.
Der Korb-Kokon ermöglicht heute vielen Nutzern darüber hinaus zu lesen, vor sich hinzuträumen oder nur Richtung Halligen oder Amrum den Horizont mit seinen Licht- und Wasserspielen zu genießen. Selbst wenn nebenan eine Surf- oder Kite-Partie von jungen Nordseeurlaubern für Lautstärke sorgt, ist der Strandkorb immer wieder eine Bastion der Behaglichkeit, Wärme und Geborgenheit. Eingerahmt von Sand und Dünengras in Laufweite der Surfschule von Dirk Hückstädt. Mit seinen wackeligen Ausklapptischen, den sandigen Fußstützen und den klebrigen Kunststoffsitzen erinnert das ein wenig an die Küche von Oma in den 1960er Jahren. Und jetzt noch am Nieblumer Surfstrand in der Saison 2024 als Bühne für Kunst und Kultur.
Thematisch wird der Strandkorb von mit Interpretationen von Andy Warhol, Caspar David Friedrich, Edvard Munch und Yves Klein bespielt. Arbeiten der Künstler werden als Silhouette interpretiert auf den Strandkorb gesprüht, ergänzend mit Lackstiften und wetterfester Farbe bemalt. Im Inneren wird es eine mappe als kleine kunstgeschichtliche Bibliothek geben. Ein Gästebuch soll zum Eintragen oder Zeichnen/Malen inspirieren. Dazu steht eine kleine Box mit Schreib- und Zeichengeräten zur Verfügung. Weitergehende Aktionen und Themen, wie Lesungen und Unplugged Musik werden kurzfristig von mir mit folierter Info am Korb ausgehängt und über die Homepage veröffentlicht.
Termine, Themen und Fotos unter www.kunsteins.de/strandkorb
#strandkorb #kunstimstrandkorb #kulturimstrandkorb #strandkorbliebe #nordseestrandkorb #kunstamstrand #nieblum #föhr

Konzerte 2024 im Rahmen der Liedkunst

Eröffnungskonzert
mit den Dozenten Ulf Bästlein & Charles Spencer
und den Preisträgern der Vorjahre Katia Ledoux, Mezzosopran und Hedayet Djeddikar, Klavier
Sonntag, 21. Juli 2024, 19:00 Uhr

Porträtkonzert mit Bernarda Fink
Donnerstag, 25. Juli 2024, 19:00 Uhr

Abschlusskonzert mit Preisverleihungen
Samtag, 27. Juli 2024, 18:00 Uhr

Öffentlicher Unterricht
Montag, 22. Juli 2024 (nach der Aufnahmeprüfung)
Klavier – 14:00 Uhr bis ca. 17:00 Uhr
Gesang – 14:00 Uhr bis abends
Dienstag bis Mittwoch (23. bis 24. Juli 2024) Freitag (26. Juli 2024)
Klavier – 10:00 Uhr bis ca. 17:00 Uhr
Gesang – 10:00 Uhr bis ca. 17:00 Uhr
Eine Unterrichtseinheit beträgt ca. 30 Minuten.
Der Unterricht ist öffentlich und findet im Fortunasaal (Charles Spencer) und Südflügelsaal (Ulf Bästlein) des Schlosses vor Husum statt. Tageskarten sind im Museumsshop des Schlosses erhältlich.

Festivalstimmung und Gänsehaut-Momente! Das lange Warten hat ein Ende: Ende Juli begrüßen wir euch endlich wieder zum Südstrand OpenAir bei uns auf dem Hotelgelände! 4 Tage einmalige Livemusik von großartigen Künstlern, hautnah und ganz exklusiv für euch auf unserer Sommerbühne. Unser großartiges Line-Up in diesem Jahr: Max Giesinger, Michael Schulte und Vanessa Mai!

Unser diesjähriges Südstrand OpenAir ist wieder DAS Sommer-Highlight des Jahres. Die ersten beiden Konzerttage mit Max Giesinger (supp. Franziska Kleinert) und Michael Schulte (supp. Tim Baldus) sind schon restlos ausverkauft, wer jetzt noch keine Tickets für den 26. Juli 2024 hat, sollte schnell sein. Denn am Freitagabend bringt die facettenreiche Vollblut-Entertainerin Vanessa Mai (supp. Steffen Jung) mit ihrer unvergleichlichen Stimme und energiegeladenen Bühnen-Performance den Föhrer Südstrand ganz sicher zum Beben.

“Vanessa Mai ist eine der bekanntesten deutschen Künstlerinnen mit einer fantastischen Bühnen-Show! Dass es uns gelungen ist, Vanessa auf die Insel zu holen, zeigt, dass sich das Südstrand OpenAir unter deutschen Künstlern und in der Musikbranche bereits etabliert hat.“ Patrick Lüders, Hoteldirektor und Festival-Initiator

Samstag wieder kostenfreier Festival-Tag für alle!
Aufgrund der tollen Resonanz im letzten Jahr haben wir uns auch in diesem Jahr dazu entschieden, den gesamten Samstag wieder als kostenfreien Festival-Tag zu veranstalten! Alle Besucher sind herzlich willkommen, gemeinsam mit uns einen unbeschwerten Sommertag zu feiern! Ab 13 Uhr geht es auf unserem Festivalgelände direkt vor dem Hotel los mit einem vielfältigen Programm für die ganze Familie: von halbstündlichen Gratis-Testfahrten mit den E-Autos vom Autohaus Elmshorn über leckere Köstlichkeiten aus unserer Hotelküche und coolen Drinks an der Zelt-Bar bis hin zu bunten Kinder-Aktivitäten wie Kinderschminken und den “Webär – Tattoos & Strandspielen”.

Musik-Acts auf der OpenAir-Bühne am Samstag
Der Live-Auftritt der nicht nur auf Föhr gefeierten Kinderrockband Randale um 14 Uhr ist nur einer der musikalischen Höhepunkte des letzten Festivaltages, denn um 19.30 Uhr übernimmt dann kein anderer als Singer/Songwriter POHLMANN, die ihm aus dem Jahr 2020 bekannte Südstrand OpenAir-Bühne. Krönender Abschluss: die Aftershow-Party mit DJ-Größe Christian Lidsba (N-Joy Club) bis 23 Uhr.

Das Kammermusikfest Sylt lädt vom 27. Juli bis 1. August 2024 bereits zum 12. Mal zu einer Sommerwoche voller Kammermusik ein. Jedes Jahr findet sie unter einem Motto statt: Passend zum 12. Jahr macht das Festival das „Horoskop“ zu seinem Thema und führt mit einer musikalischen Reise durch die 12 Tierkreiszeichen und Elemente. Mit ihren Charaktereigenschaften werden sie eine Inspiration für die musikalischen Programme, die an den verschiedensten Orten der Insel Sylt zu erleben sind.

Auch in diesem Festivalsommer bringt das KmfSylt einen vielfältigen Streifzug durch das Komponist*innen-Universum unterschiedlicher Zeiten mit sich: unter anderem mit den ikonischen Goldberg-Variationen Johann Sebastian Bachs oder Antonin Dvoraks Klavierquintett bis zu Raritäten von Luciano Berio, Karlheinz Stockhausen oder Philipp Glass.

Wie gewohnt sind beim KmfSylt renommierte und exzellente Kammermusiker*innen aus der internationalen Musikwelt auf Einladung des Künstlerischen Leiters Claude Frochaux zu Gast auf der Insel, die normalerweise auf den großen Bühnen der Welt zuhause sind. Vielfach preisgekrönte Künstler*innen bespielen die gesamte Insel – darunter die estnische Pianistin Irina Zahharenkova, die Geigerin Priya Mitchell aus England, Roy Amotz aus Israel an der Flöte oder die junge polnische Bratschistin Kinga Wojdalska; außerdem die Rising Stars des jungen, niederländischen Animato Quartetts und viele mehr. Im Alten Kursaal wird der Klarinettist David Orlowsky Teil eines Abends mit Klezmer-Musik gestalten, die ihn über viele Grenzen berühmt gemacht hat. Und nachdem im letzten Jahr der namhafte Composer in Residence Olli Mustonen zu Gast war, werden 2024 wieder Kompositionsaufträge vom Festival vergeben. Dieses Jahr sogar an gleich drei bemerkenswerte Komponist*innen mit ihren ganz eigenen Stimmen: Helena Winkelmann aus der Schweiz, die Britin Kate Moore und Vlad Maistorovici aus Rumänien. Daneben bringt das Festival 2024 auch einige Instrumente ins Programm, die bisher noch nie vertreten waren, neben der Harfe auch das Theremin. Der Niederländer Thorwald Jørgensen, einer der besten Theremin-Spieler weltweit, bringt dieses einzigartige Instrument nach Sylt, das komplett berührungslos gespielt wird.

Das Kammermusikfest Sylt veranstaltet in seinen sechs Festivaltagen über 15 Events an den verschiedensten Orten der Nordseeinsel: von der Nord- zur Südspitze, vom Weststrand bis zum Weißen Kliff. Darunter befinden sich die Westerländer Kirchen St. Nicolai und St. Niels sowie St. Martin, die Akademie am Meer im Klappholttal, der Friesensaal, das Sylt Museum und der Alte Kursaal in Westerland sowie erstmals auch die Segelkirche St. Thomas in Hörnum. Überall dort ist die besondere Atmosphäre des KmfSylt zu spüren: entspannt gehalten, international besetzt, leidenschaftlich gespielt und ganz nah an seinem Publikum.

Mit der Vielfalt der Konzertorte und -formen kommt das Festival zu allen Menschen auf der Insel, Insulaner*innen wie Gästen. Junge Leute unter 30 Jahren sind zu allen Konzerten sogar kostenfrei eingeladen, um einmal ohne Hemmungen reinhören zu können. Über die Konzerte hinaus bieten die Kammermusik to go außerdem ein beliebtes, kurzweiliges Konzert-Format: musikalische Momente an ungewöhnlichen Orten, wie beispielsweise im Wyn-Hotel oder im Fashion-Store Roy in Westerland, laden dazu ein, das Festival ganz ungezwungen und spontan zu entdecken.

Das Brahms-Museum im KomponistenQuartier bietet seit 2023 ein besonderes Ereignis: Jeden 4. Samstag im Monat erklingt für eine Viertelstunde das wunderschön restaurierte Tafelklavier für die Museumsgäste.

Von Februar 1861 bis September 1862 unterrichtete Johannes Brahms in Hamm bei Hamburg die junge 12-jährige Minna Völckers auf diesem Tafelklavier. Brahms wurde vom Vater C.L. Völckers beauftragt, ein Instrument auszusuchen. In den Hamburger Klavierfabriken kannte sich der 27-jährige bestens aus, durfte er doch schon als Klavierschüler von Eduard Marxsen in Magazinen renommierter Klaviermanufakturen üben. Er wählte ein hochwertiges Tafelklavier der Firma Baumgardten & Heins aus ‒ mit englischer Stoßzungenmechanik, einfacher Auslösung, einem Pedal zur Aufhebung der Dämpfung, mit repräsentativem Rankenwerk als Schallöffnung, edlem Palisanderfurnier und Tasten aus Elfenbein und Ebenholz. Die ausgereifte Mechanik dieser Instrumente mit ihrem Schönklang begeisterte Brahms immer wieder: „Solchen gesangvollen Ton glaube ich immer nie gefunden zu haben.“ Dieses Tafelklavier ist weltweit einmalig ‒ geadelt durch Brahms, der es nicht nur ausgewählt, sondern auch darauf unterrichtet und es häufig gespielt hat.

Von 2018-2019 wurde das Tafelklavier aufwändig restauriert. Vom alten Kunstlack befreit, wurde es mit historischem Schellack versehen (Matthias von Stritzky, Möbelrestaurator) und Hammerköpfe, Dämpfungsfilze, Stimmstock und Saiten mussten erneuert werden (Ulrich Weymar, Restaurator alter Instrumente). Das Instrument ist wohlklingend, samtig, melodisch und hat einen intimen Klang, typisch für ein bürgerliches Saloninstrument der Zeit und löst auch heute noch beim Hören Begeisterung aus.

Die Vorführung ist im Museumseintritt enthalten.

Aus Platzgründen gibt es nur eine limitierte Anzahl von Plätzen, Reservierungen gerne unter info@komponistenquartier.de oder Tel.: 040-636 078 82.

Weitere Termine 2024, jeweils samstags 15:00-15:15 Uhr:

24. August 2024
28. September 2024
26. Oktober 2024
23. November 2024
28. Dezember 2024

Für das diesjährige Festivalprogramm arrangiert Pierre Bertrand das Musical BIG BAND CENTURY vom Cotton Club zur Philharmonie.
Das Musical erzählt die Entwicklung der Big Band Music in den letzten 100 Jahren, die im Cotton Club in New York begann. Big Bands kamen in den USA der 1920er Jahre auf und waren stilprägend für die Swing-Ära.
Er war für fast 15 Jahre der Mittelpunkt des New Yorker Unterhaltungsgeschäfts, Sprungbrett zum Ruhm für Dutzende von Tänzerinnen und Tänzern, Sängerinnen und Sängern, Musikern, Komponisten (Harold Arlen, Lena Horne, Cab Calloway und Duke Ellington).
Von 1923 bis 1940 bestand der legendäre, luxuriöse Cotton Club in Harlem, in dem während der Zeit der Prohibition den 1920er und 1930er Jahren zahlreiche bekannte afroamerikanische Jazzmusiker und Entertainer wie Duke Ellington auftraten Seine Attraktion war der Sound des jungen, schwarzen Jazz – mit namhaften Bands, Tänzerinnen und Tänzern, Sängerinnen und Sängern und Comedians. Speziell für das Orchester von Duke Ellington wurden die Cotton-Club-Jahre zu einer Zeit der Entwicklung und Stilfindung – der heiße „Jungle Sound“ machte Ellington berühmt.

Antje Wissemann, Kantorin der Eutiner St.-Michaelis-Kirche, spielt auf der historischen Orgel in der Schlosskapelle Orgelwerke aus der Zeit der Romantik. Dauer: 30 Minuten.

Schlosskapelle
Eintritt frei, Freikarten im Shop im Schloss

Das Brahms-Museum im KomponistenQuartier bietet seit 2023 ein besonderes Ereignis: Jeden 4. Samstag im Monat erklingt für eine Viertelstunde das wunderschön restaurierte Tafelklavier für die Museumsgäste.

Von Februar 1861 bis September 1862 unterrichtete Johannes Brahms in Hamm bei Hamburg die junge 12-jährige Minna Völckers auf diesem Tafelklavier. Brahms wurde vom Vater C.L. Völckers beauftragt, ein Instrument auszusuchen. In den Hamburger Klavierfabriken kannte sich der 27-jährige bestens aus, durfte er doch schon als Klavierschüler von Eduard Marxsen in Magazinen renommierter Klaviermanufakturen üben. Er wählte ein hochwertiges Tafelklavier der Firma Baumgardten & Heins aus ‒ mit englischer Stoßzungenmechanik, einfacher Auslösung, einem Pedal zur Aufhebung der Dämpfung, mit repräsentativem Rankenwerk als Schallöffnung, edlem Palisanderfurnier und Tasten aus Elfenbein und Ebenholz. Die ausgereifte Mechanik dieser Instrumente mit ihrem Schönklang begeisterte Brahms immer wieder: „Solchen gesangvollen Ton glaube ich immer nie gefunden zu haben.“ Dieses Tafelklavier ist weltweit einmalig ‒ geadelt durch Brahms, der es nicht nur ausgewählt, sondern auch darauf unterrichtet und es häufig gespielt hat.

Von 2018-2019 wurde das Tafelklavier aufwändig restauriert. Vom alten Kunstlack befreit, wurde es mit historischem Schellack versehen (Matthias von Stritzky, Möbelrestaurator) und Hammerköpfe, Dämpfungsfilze, Stimmstock und Saiten mussten erneuert werden (Ulrich Weymar, Restaurator alter Instrumente). Das Instrument ist wohlklingend, samtig, melodisch und hat einen intimen Klang, typisch für ein bürgerliches Saloninstrument der Zeit und löst auch heute noch beim Hören Begeisterung aus.

Die Vorführung ist im Museumseintritt enthalten.

Aus Platzgründen gibt es nur eine limitierte Anzahl von Plätzen, Reservierungen gerne unter info@komponistenquartier.de oder Tel.: 040-636 078 82.

Weitere Termine 2024, jeweils samstags 15:00-15:15 Uhr:

24. August 2024
28. September 2024
26. Oktober 2024
23. November 2024
28. Dezember 2024

Das Brahms-Museum im KomponistenQuartier bietet seit 2023 ein besonderes Ereignis: Jeden 4. Samstag im Monat erklingt für eine Viertelstunde das wunderschön restaurierte Tafelklavier für die Museumsgäste.

Von Februar 1861 bis September 1862 unterrichtete Johannes Brahms in Hamm bei Hamburg die junge 12-jährige Minna Völckers auf diesem Tafelklavier. Brahms wurde vom Vater C.L. Völckers beauftragt, ein Instrument auszusuchen. In den Hamburger Klavierfabriken kannte sich der 27-jährige bestens aus, durfte er doch schon als Klavierschüler von Eduard Marxsen in Magazinen renommierter Klaviermanufakturen üben. Er wählte ein hochwertiges Tafelklavier der Firma Baumgardten & Heins aus ‒ mit englischer Stoßzungenmechanik, einfacher Auslösung, einem Pedal zur Aufhebung der Dämpfung, mit repräsentativem Rankenwerk als Schallöffnung, edlem Palisanderfurnier und Tasten aus Elfenbein und Ebenholz. Die ausgereifte Mechanik dieser Instrumente mit ihrem Schönklang begeisterte Brahms immer wieder: „Solchen gesangvollen Ton glaube ich immer nie gefunden zu haben.“ Dieses Tafelklavier ist weltweit einmalig ‒ geadelt durch Brahms, der es nicht nur ausgewählt, sondern auch darauf unterrichtet und es häufig gespielt hat.

Von 2018-2019 wurde das Tafelklavier aufwändig restauriert. Vom alten Kunstlack befreit, wurde es mit historischem Schellack versehen (Matthias von Stritzky, Möbelrestaurator) und Hammerköpfe, Dämpfungsfilze, Stimmstock und Saiten mussten erneuert werden (Ulrich Weymar, Restaurator alter Instrumente). Das Instrument ist wohlklingend, samtig, melodisch und hat einen intimen Klang, typisch für ein bürgerliches Saloninstrument der Zeit und löst auch heute noch beim Hören Begeisterung aus.

Die Vorführung ist im Museumseintritt enthalten.

Aus Platzgründen gibt es nur eine limitierte Anzahl von Plätzen, Reservierungen gerne unter info@komponistenquartier.de oder Tel.: 040-636 078 82.

Weitere Termine 2024, jeweils samstags 15:00-15:15 Uhr:

24. August 2024
28. September 2024
26. Oktober 2024
23. November 2024
28. Dezember 2024

Das Brahms-Museum im KomponistenQuartier bietet seit 2023 ein besonderes Ereignis: Jeden 4. Samstag im Monat erklingt für eine Viertelstunde das wunderschön restaurierte Tafelklavier für die Museumsgäste.

Von Februar 1861 bis September 1862 unterrichtete Johannes Brahms in Hamm bei Hamburg die junge 12-jährige Minna Völckers auf diesem Tafelklavier. Brahms wurde vom Vater C.L. Völckers beauftragt, ein Instrument auszusuchen. In den Hamburger Klavierfabriken kannte sich der 27-jährige bestens aus, durfte er doch schon als Klavierschüler von Eduard Marxsen in Magazinen renommierter Klaviermanufakturen üben. Er wählte ein hochwertiges Tafelklavier der Firma Baumgardten & Heins aus ‒ mit englischer Stoßzungenmechanik, einfacher Auslösung, einem Pedal zur Aufhebung der Dämpfung, mit repräsentativem Rankenwerk als Schallöffnung, edlem Palisanderfurnier und Tasten aus Elfenbein und Ebenholz. Die ausgereifte Mechanik dieser Instrumente mit ihrem Schönklang begeisterte Brahms immer wieder: „Solchen gesangvollen Ton glaube ich immer nie gefunden zu haben.“ Dieses Tafelklavier ist weltweit einmalig ‒ geadelt durch Brahms, der es nicht nur ausgewählt, sondern auch darauf unterrichtet und es häufig gespielt hat.

Von 2018-2019 wurde das Tafelklavier aufwändig restauriert. Vom alten Kunstlack befreit, wurde es mit historischem Schellack versehen (Matthias von Stritzky, Möbelrestaurator) und Hammerköpfe, Dämpfungsfilze, Stimmstock und Saiten mussten erneuert werden (Ulrich Weymar, Restaurator alter Instrumente). Das Instrument ist wohlklingend, samtig, melodisch und hat einen intimen Klang, typisch für ein bürgerliches Saloninstrument der Zeit und löst auch heute noch beim Hören Begeisterung aus.

Die Vorführung ist im Museumseintritt enthalten.

Aus Platzgründen gibt es nur eine limitierte Anzahl von Plätzen, Reservierungen gerne unter info@komponistenquartier.de oder Tel.: 040-636 078 82.

Weitere Termine 2024, jeweils samstags 15:00-15:15 Uhr:

24. August 2024
28. September 2024
26. Oktober 2024
23. November 2024
28. Dezember 2024

Seit nunmehr 50 Jahren laden wir Instrumentalisten immer wieder gerne zum ältesten Seminar der Nordsee Akademie ein. Die Programme variieren von Jahr zu Jahr durch unterschiedlichste Besetzungsgrößen. Teils unbekanntere Sinfonien aus der Klassik und der Romantik kommen zur Aufführung.

Als Programmvorschlag für diese Jubiläumsveranstaltung stehen Werke von Joseph Haydn:

Friedrich Witt (1770 – 1835): Parthia in F für Bläser

(für 2 Flöten, 2 Oboen, 2 Klarinetten, 2 Fagotte und 2 Hörner)

Joseph Haydn (1732 – 1809): aus der Sinfonie Nr. 13 (1763), Hob I:13

– Adagio cantabile

(für Solo-Violoncello, Violinen I, Violinen II, Violen und Violoncello & Kontrabass)

aus der Sinfonie in Es-Dur (1793), Hob I:99

– Menuet – Trio

– Finale

(für 2 Flöten, 2 Oboen, 2 Klarinetten, 2 Fagotti, 2 Hörner in Es, 2 Trompeten in Es und Pauken)

Die Proben werden aufgeteilt in Bläser- und Stimmproben der Streicher. Hier assistiert die Geigerin Annette Oehmen, ehemals Mitglied des Schleswig–Holsteinischen Sinfonieorchesters in Flensburg. Andreas Klaue, der seit 1990 die künstlerische Gesamtleitung des Seminars hat, wird die tiefen Streicher sowie die Bläser betreuen. Für die Kammermusik am Nachmittag werden sich vor Ort Ensembles bilden, welche sich die Literatur selbst wählen. Die Bläser haben die Möglichkeit, einen Teil der Nachmittagsproben unter Anleitung von Herrn Klaue die Parthia in F für Bläserdezett zu proben.

In der Nordsee Akademie bereiten wir alles für Sie vor, damit Sie sich dem Musizieren aus vollem Herzen widmen können.

Mit einem öffentlichen Abschlussmusizieren mit Gästen enden die Lecker Musiktage am Montagabend

Preise
Seminarkosten mit Vollpension und Kursgebühr pro Person

Einzelzimmer: 749,00 €
Doppelzimmer: 679,00 €
Tagesgast: 574,00 € inklusive VP

Doppelkonzert mit Pabameto (DE) und Ville & Tommie (SE/UK)
Ein Folkmusik Konzert der Extraklasse mit zwei herausragenden Duos aus der jungen Folk Szene.
Fantasievolles Zuhören oder ausgelassenes Tanzen – an diesem Abend wird das Leben gefeiert und es sind keine Grenzen gesetzt!

Ville & Tommie (SE/UK)
Der finnisch-schwedische Geiger Ville Syri und der in Helsinki lebende Akkordeonist Tommie Black-Roff aus Cornwall vereinen ihre Liebe zu traditionellen schwedischen und finnischen Melodien, zum Tanz und zum Geschichten erzählen. Die beiden haben sich während ihres Studiums an der Sibelius-Akademie in Finnland kennengelernt und füllen nun die Bühnen Nordeuropas mit stampfenden Melodien, rhythmischer Neugier und ungewöhnlicher Tonalität.
Ihr aktuelles Programm ist von grenzüberschreitenden Dialogen und Traditionen durchdrungen. Von Polska über Schottis bis zu Hornpipes verweben Ville & Tommie bekannte Melodien mit skurriler Spontanität und entführen das Publikum von der Dancehall zu friedlichen Spaziergängen durch skandinavische Wälder bis hin zur wilden Gischt an Cornwalls Küsten.

Pabameto (DE)

Die Zwillingsbrüder Pay Bandik und Melf Torge Nonn sind in Flensburg aufgewachsen. Sie haben in Hamburg und Lübeck Musik studiert und sind als Duo in Deutschland sowie international aktiv.

In ihren erzählerischen Kompositionen drückt sich eine innige Leidenschaft für verschiedene Folkmusik Stile unseres Kontinents aus. Oft greifen sie traditionelle Melodien aus der europäischen Nachbarschaft oder aus Regionen Deutschlands auf und hauchen ihnen neues Leben ein.

So findet Pabameto eine poetische und vor allen Dingen tanzbare Klangsprache, welche zwischen nordischem, keltischem Folk und Ethno-Jazz changiert. Mit Klarinette und Kontrabass, aber auch Sopransaxophon, Irish Flute, Whistles, Gitarre und Mandoline faszinieren sie durch ihr geradezu symbiotisches Zusammenspiel zwischen himmelschreienden Ausrufezeichen und lauwarmen Nichtigkeiten.

Das Museum Kunst der Westküste wird 15 Jahre alt!

am Mittwoch, 31. Juli 2024, von 10 bis 17 Uhr, heißt es wieder Happy Birthday MKdW! Das Museum Kunst der Westküste feiert seinen 15. Geburtstag und lädt zu einem abwechslungsreichen Programm ein. Neben Kurzführungen in den Ausstellungen und zur Architektur und Geschichte des Museums, einem Artist Talk mit Peter Hamel, der ebenfalls seinen neu erschienenen Katalog signieren wird, und einer Lesung mit dem Schauspieler und Sprecher Vincent Ellmers können sich die Geburtstagsgäste über Musik von der Violinistin Tatjana Pavlenko in den Ausstellungssälen freuen.

Im Garten bietet das Weingut Waalem eine köstliche Weinauswahl an. Bei gutem Wetter erwartet die Gäste außerdem eine Fotostation, an der Sie sich als Freilichtmaler*in an der Staffelei inszenieren können.

Für Kinder und Jugendliche bis einschließlich 18 Jahre ist der Eintritt frei. In der offenen Kunstwerkstatt dürfen Postkarten gestaltet oder Kreisel und Sonnen-Caps gebastelt werden.

Eintritt: 10 € / ermäßigt 5 € / freier Eintritt für Kinder und Jugendliche bis 18 Jahre
Alle Programmpunkte am 31. Juli 2024 sind kostenfrei.

Programm:

10-16 Uhr | Fotostation: Freilichtmalerei im Garten

Die Impressionist*innen verließen gern ihr Atelier und hielten ihre Eindrücke im Freien fest. Bei gutem Wetter haben auch die Museumsgäste die Möglichkeit sich im Rosengarten als Freilichtmaler*in zu inszenieren.

11-16 Uhr | Offene Kunstwerkstatt im Marschweg 2

Für Kinder und Jugendliche gibt es am Museumsgeburtstag die Möglichkeit in der Kunstwerkstatt Kreisel und Sonnen-Caps zu basteln oder Kunstpostkarten selbst auszumalen.

11 Uhr | Führung: Architektur, Geschichte und Sammlung des MKdW im Garten

Museumsdirektorin Prof. Dr. Ulrike Wolff-Thomsen geht in ihrer Führung auf die Geschichte, Architektur und Sammlung des Museums ein.

12 Uhr | Artist Talk mit Peter Hamel

Um 12 Uhr haben Sie Gelegenheit beim Artist Talk mit dem Fotografen Peter Hamel ins Gespräch zu kommen, der Sie durch die Ausstellung 600 Fuss über NN – Das Wattenmeer. Fotografiert von Peter Hamel begleitet. Im Anschluss besteht die Möglichkeit den neu-erschienenen Katalog des Fotografen zu erwerben und signieren zu lassen.

13 Uhr | Musik: Tatjana Pavlenko

Musikalisch untermalt wird Ihr Ausstellungsbesuch von Musikerin Tatjana Pavlenko, die in den Ausstellungssälen Violine spielen wird.

14 Uhr | Führung: Frischer Wind – Impressionismus im Norden

Themenführung in der Ausstellung

15 Uhr | Lesung: Vincent Ellmers

Der Schauspieler und Sprecher Vincent Ellmers liest in der Ausstellung Frischer Wind – Impressionismus im Norden Gedichte von Joachim Ringelnatz

16 Uhr | Führung: Frischer Wind – Impressionismus im Norden

Themenführung in der Ausstellung

11-16 Uhr | Weinstand Weingut Waalem

In Grethjens Garten bietet das Weingut Waalem eine köstliche Weinauswahl an. Vorgestellt werden die Weine vom Winzer Lenz Roeloffs persönlich.

Das Brahms-Museum im KomponistenQuartier bietet seit 2023 ein besonderes Ereignis: Jeden 4. Samstag im Monat erklingt für eine Viertelstunde das wunderschön restaurierte Tafelklavier für die Museumsgäste.

Von Februar 1861 bis September 1862 unterrichtete Johannes Brahms in Hamm bei Hamburg die junge 12-jährige Minna Völckers auf diesem Tafelklavier. Brahms wurde vom Vater C.L. Völckers beauftragt, ein Instrument auszusuchen. In den Hamburger Klavierfabriken kannte sich der 27-jährige bestens aus, durfte er doch schon als Klavierschüler von Eduard Marxsen in Magazinen renommierter Klaviermanufakturen üben. Er wählte ein hochwertiges Tafelklavier der Firma Baumgardten & Heins aus ‒ mit englischer Stoßzungenmechanik, einfacher Auslösung, einem Pedal zur Aufhebung der Dämpfung, mit repräsentativem Rankenwerk als Schallöffnung, edlem Palisanderfurnier und Tasten aus Elfenbein und Ebenholz. Die ausgereifte Mechanik dieser Instrumente mit ihrem Schönklang begeisterte Brahms immer wieder: „Solchen gesangvollen Ton glaube ich immer nie gefunden zu haben.“ Dieses Tafelklavier ist weltweit einmalig ‒ geadelt durch Brahms, der es nicht nur ausgewählt, sondern auch darauf unterrichtet und es häufig gespielt hat.

Von 2018-2019 wurde das Tafelklavier aufwändig restauriert. Vom alten Kunstlack befreit, wurde es mit historischem Schellack versehen (Matthias von Stritzky, Möbelrestaurator) und Hammerköpfe, Dämpfungsfilze, Stimmstock und Saiten mussten erneuert werden (Ulrich Weymar, Restaurator alter Instrumente). Das Instrument ist wohlklingend, samtig, melodisch und hat einen intimen Klang, typisch für ein bürgerliches Saloninstrument der Zeit und löst auch heute noch beim Hören Begeisterung aus.

Die Vorführung ist im Museumseintritt enthalten.

Aus Platzgründen gibt es nur eine limitierte Anzahl von Plätzen, Reservierungen gerne unter info@komponistenquartier.de oder Tel.: 040-636 078 82.

Weitere Termine 2024, jeweils samstags 15:00-15:15 Uhr:

24. August 2024
28. September 2024
26. Oktober 2024
23. November 2024
28. Dezember 2024

Jede Woche in den Monaten Juli und August finden in St. Marien Rendsburg bei freiem Eintritt die Sommerkonzerte statt.
Beginn ist immer um 18.10 Uhr

Strandkörbe gehören zu den deutschen Nordseeinseln, wie Sandburgen und Lenkdrachen. Sie prägen geradezu das Bild des Nord- und Ostseestrandes. Charakteristisch und schon fast symbolträchtig für das Urlaubsgefühl stehen sie an den Stränden und warten einladend auf die Besucher.
Der Korb-Kokon ermöglicht heute vielen Nutzern darüber hinaus zu lesen, vor sich hinzuträumen oder nur Richtung Halligen oder Amrum den Horizont mit seinen Licht- und Wasserspielen zu genießen. Selbst wenn nebenan eine Surf- oder Kite-Partie von jungen Nordseeurlaubern für Lautstärke sorgt, ist der Strandkorb immer wieder eine Bastion der Behaglichkeit, Wärme und Geborgenheit. Eingerahmt von Sand und Dünengras in Laufweite der Surfschule von Dirk Hückstädt. Mit seinen wackeligen Ausklapptischen, den sandigen Fußstützen und den klebrigen Kunststoffsitzen erinnert das ein wenig an die Küche von Oma in den 1960er Jahren. Und jetzt noch am Nieblumer Surfstrand in der Saison 2024 als Bühne für Kunst und Kultur.
Thematisch wird der Strandkorb von mit Interpretationen von Andy Warhol, Caspar David Friedrich, Edvard Munch und Yves Klein bespielt. Arbeiten der Künstler werden als Silhouette interpretiert auf den Strandkorb gesprüht, ergänzend mit Lackstiften und wetterfester Farbe bemalt. Im Inneren wird es eine mappe als kleine kunstgeschichtliche Bibliothek geben. Ein Gästebuch soll zum Eintragen oder Zeichnen/Malen inspirieren. Dazu steht eine kleine Box mit Schreib- und Zeichengeräten zur Verfügung. Weitergehende Aktionen und Themen, wie Lesungen und Unplugged Musik werden kurzfristig von mir mit folierter Info am Korb ausgehängt und über die Homepage veröffentlicht.
Termine, Themen und Fotos unter www.kunsteins.de/strandkorb
#strandkorb #kunstimstrandkorb #kulturimstrandkorb #strandkorbliebe #nordseestrandkorb #kunstamstrand #nieblum #föhr

Das Kammermusikfest Sylt lädt vom 27. Juli bis 1. August 2024 bereits zum 12. Mal zu einer Sommerwoche voller Kammermusik ein. Jedes Jahr findet sie unter einem Motto statt: Passend zum 12. Jahr macht das Festival das „Horoskop“ zu seinem Thema und führt mit einer musikalischen Reise durch die 12 Tierkreiszeichen und Elemente. Mit ihren Charaktereigenschaften werden sie eine Inspiration für die musikalischen Programme, die an den verschiedensten Orten der Insel Sylt zu erleben sind.

Auch in diesem Festivalsommer bringt das KmfSylt einen vielfältigen Streifzug durch das Komponist*innen-Universum unterschiedlicher Zeiten mit sich: unter anderem mit den ikonischen Goldberg-Variationen Johann Sebastian Bachs oder Antonin Dvoraks Klavierquintett bis zu Raritäten von Luciano Berio, Karlheinz Stockhausen oder Philipp Glass.

Wie gewohnt sind beim KmfSylt renommierte und exzellente Kammermusiker*innen aus der internationalen Musikwelt auf Einladung des Künstlerischen Leiters Claude Frochaux zu Gast auf der Insel, die normalerweise auf den großen Bühnen der Welt zuhause sind. Vielfach preisgekrönte Künstler*innen bespielen die gesamte Insel – darunter die estnische Pianistin Irina Zahharenkova, die Geigerin Priya Mitchell aus England, Roy Amotz aus Israel an der Flöte oder die junge polnische Bratschistin Kinga Wojdalska; außerdem die Rising Stars des jungen, niederländischen Animato Quartetts und viele mehr. Im Alten Kursaal wird der Klarinettist David Orlowsky Teil eines Abends mit Klezmer-Musik gestalten, die ihn über viele Grenzen berühmt gemacht hat. Und nachdem im letzten Jahr der namhafte Composer in Residence Olli Mustonen zu Gast war, werden 2024 wieder Kompositionsaufträge vom Festival vergeben. Dieses Jahr sogar an gleich drei bemerkenswerte Komponist*innen mit ihren ganz eigenen Stimmen: Helena Winkelmann aus der Schweiz, die Britin Kate Moore und Vlad Maistorovici aus Rumänien. Daneben bringt das Festival 2024 auch einige Instrumente ins Programm, die bisher noch nie vertreten waren, neben der Harfe auch das Theremin. Der Niederländer Thorwald Jørgensen, einer der besten Theremin-Spieler weltweit, bringt dieses einzigartige Instrument nach Sylt, das komplett berührungslos gespielt wird.

Das Kammermusikfest Sylt veranstaltet in seinen sechs Festivaltagen über 15 Events an den verschiedensten Orten der Nordseeinsel: von der Nord- zur Südspitze, vom Weststrand bis zum Weißen Kliff. Darunter befinden sich die Westerländer Kirchen St. Nicolai und St. Niels sowie St. Martin, die Akademie am Meer im Klappholttal, der Friesensaal, das Sylt Museum und der Alte Kursaal in Westerland sowie erstmals auch die Segelkirche St. Thomas in Hörnum. Überall dort ist die besondere Atmosphäre des KmfSylt zu spüren: entspannt gehalten, international besetzt, leidenschaftlich gespielt und ganz nah an seinem Publikum.

Mit der Vielfalt der Konzertorte und -formen kommt das Festival zu allen Menschen auf der Insel, Insulaner*innen wie Gästen. Junge Leute unter 30 Jahren sind zu allen Konzerten sogar kostenfrei eingeladen, um einmal ohne Hemmungen reinhören zu können. Über die Konzerte hinaus bieten die Kammermusik to go außerdem ein beliebtes, kurzweiliges Konzert-Format: musikalische Momente an ungewöhnlichen Orten, wie beispielsweise im Wyn-Hotel oder im Fashion-Store Roy in Westerland, laden dazu ein, das Festival ganz ungezwungen und spontan zu entdecken.

Seit nunmehr 50 Jahren laden wir Instrumentalisten immer wieder gerne zum ältesten Seminar der Nordsee Akademie ein. Die Programme variieren von Jahr zu Jahr durch unterschiedlichste Besetzungsgrößen. Teils unbekanntere Sinfonien aus der Klassik und der Romantik kommen zur Aufführung.

Als Programmvorschlag für diese Jubiläumsveranstaltung stehen Werke von Joseph Haydn:

Friedrich Witt (1770 – 1835): Parthia in F für Bläser

(für 2 Flöten, 2 Oboen, 2 Klarinetten, 2 Fagotte und 2 Hörner)

Joseph Haydn (1732 – 1809): aus der Sinfonie Nr. 13 (1763), Hob I:13

– Adagio cantabile

(für Solo-Violoncello, Violinen I, Violinen II, Violen und Violoncello & Kontrabass)

aus der Sinfonie in Es-Dur (1793), Hob I:99

– Menuet – Trio

– Finale

(für 2 Flöten, 2 Oboen, 2 Klarinetten, 2 Fagotti, 2 Hörner in Es, 2 Trompeten in Es und Pauken)

Die Proben werden aufgeteilt in Bläser- und Stimmproben der Streicher. Hier assistiert die Geigerin Annette Oehmen, ehemals Mitglied des Schleswig–Holsteinischen Sinfonieorchesters in Flensburg. Andreas Klaue, der seit 1990 die künstlerische Gesamtleitung des Seminars hat, wird die tiefen Streicher sowie die Bläser betreuen. Für die Kammermusik am Nachmittag werden sich vor Ort Ensembles bilden, welche sich die Literatur selbst wählen. Die Bläser haben die Möglichkeit, einen Teil der Nachmittagsproben unter Anleitung von Herrn Klaue die Parthia in F für Bläserdezett zu proben.

In der Nordsee Akademie bereiten wir alles für Sie vor, damit Sie sich dem Musizieren aus vollem Herzen widmen können.

Mit einem öffentlichen Abschlussmusizieren mit Gästen enden die Lecker Musiktage am Montagabend

Preise
Seminarkosten mit Vollpension und Kursgebühr pro Person

Einzelzimmer: 749,00 €
Doppelzimmer: 679,00 €
Tagesgast: 574,00 € inklusive VP

Das Brahms-Museum im KomponistenQuartier bietet seit 2023 ein besonderes Ereignis: Jeden 4. Samstag im Monat erklingt für eine Viertelstunde das wunderschön restaurierte Tafelklavier für die Museumsgäste.

Von Februar 1861 bis September 1862 unterrichtete Johannes Brahms in Hamm bei Hamburg die junge 12-jährige Minna Völckers auf diesem Tafelklavier. Brahms wurde vom Vater C.L. Völckers beauftragt, ein Instrument auszusuchen. In den Hamburger Klavierfabriken kannte sich der 27-jährige bestens aus, durfte er doch schon als Klavierschüler von Eduard Marxsen in Magazinen renommierter Klaviermanufakturen üben. Er wählte ein hochwertiges Tafelklavier der Firma Baumgardten & Heins aus ‒ mit englischer Stoßzungenmechanik, einfacher Auslösung, einem Pedal zur Aufhebung der Dämpfung, mit repräsentativem Rankenwerk als Schallöffnung, edlem Palisanderfurnier und Tasten aus Elfenbein und Ebenholz. Die ausgereifte Mechanik dieser Instrumente mit ihrem Schönklang begeisterte Brahms immer wieder: „Solchen gesangvollen Ton glaube ich immer nie gefunden zu haben.“ Dieses Tafelklavier ist weltweit einmalig ‒ geadelt durch Brahms, der es nicht nur ausgewählt, sondern auch darauf unterrichtet und es häufig gespielt hat.

Von 2018-2019 wurde das Tafelklavier aufwändig restauriert. Vom alten Kunstlack befreit, wurde es mit historischem Schellack versehen (Matthias von Stritzky, Möbelrestaurator) und Hammerköpfe, Dämpfungsfilze, Stimmstock und Saiten mussten erneuert werden (Ulrich Weymar, Restaurator alter Instrumente). Das Instrument ist wohlklingend, samtig, melodisch und hat einen intimen Klang, typisch für ein bürgerliches Saloninstrument der Zeit und löst auch heute noch beim Hören Begeisterung aus.

Die Vorführung ist im Museumseintritt enthalten.

Aus Platzgründen gibt es nur eine limitierte Anzahl von Plätzen, Reservierungen gerne unter info@komponistenquartier.de oder Tel.: 040-636 078 82.

Weitere Termine 2024, jeweils samstags 15:00-15:15 Uhr:

24. August 2024
28. September 2024
26. Oktober 2024
23. November 2024
28. Dezember 2024

Das Brahms-Museum im KomponistenQuartier bietet seit 2023 ein besonderes Ereignis: Jeden 4. Samstag im Monat erklingt für eine Viertelstunde das wunderschön restaurierte Tafelklavier für die Museumsgäste.

Von Februar 1861 bis September 1862 unterrichtete Johannes Brahms in Hamm bei Hamburg die junge 12-jährige Minna Völckers auf diesem Tafelklavier. Brahms wurde vom Vater C.L. Völckers beauftragt, ein Instrument auszusuchen. In den Hamburger Klavierfabriken kannte sich der 27-jährige bestens aus, durfte er doch schon als Klavierschüler von Eduard Marxsen in Magazinen renommierter Klaviermanufakturen üben. Er wählte ein hochwertiges Tafelklavier der Firma Baumgardten & Heins aus ‒ mit englischer Stoßzungenmechanik, einfacher Auslösung, einem Pedal zur Aufhebung der Dämpfung, mit repräsentativem Rankenwerk als Schallöffnung, edlem Palisanderfurnier und Tasten aus Elfenbein und Ebenholz. Die ausgereifte Mechanik dieser Instrumente mit ihrem Schönklang begeisterte Brahms immer wieder: „Solchen gesangvollen Ton glaube ich immer nie gefunden zu haben.“ Dieses Tafelklavier ist weltweit einmalig ‒ geadelt durch Brahms, der es nicht nur ausgewählt, sondern auch darauf unterrichtet und es häufig gespielt hat.

Von 2018-2019 wurde das Tafelklavier aufwändig restauriert. Vom alten Kunstlack befreit, wurde es mit historischem Schellack versehen (Matthias von Stritzky, Möbelrestaurator) und Hammerköpfe, Dämpfungsfilze, Stimmstock und Saiten mussten erneuert werden (Ulrich Weymar, Restaurator alter Instrumente). Das Instrument ist wohlklingend, samtig, melodisch und hat einen intimen Klang, typisch für ein bürgerliches Saloninstrument der Zeit und löst auch heute noch beim Hören Begeisterung aus.

Die Vorführung ist im Museumseintritt enthalten.

Aus Platzgründen gibt es nur eine limitierte Anzahl von Plätzen, Reservierungen gerne unter info@komponistenquartier.de oder Tel.: 040-636 078 82.

Weitere Termine 2024, jeweils samstags 15:00-15:15 Uhr:

24. August 2024
28. September 2024
26. Oktober 2024
23. November 2024
28. Dezember 2024

Zum zweiten Mal präsentieren sich regionale und überregionale Straßenmusiker auf dem Scheersberg. In der entspannten Atmosphäre können Sie hier einer Vielfalt handgemachter Musik – von Rock bis Folk – lauschen. Für leckere Snacks und Süßes steht eine Streetfood-Ecke bereit.
Der Eintritt ist frei, für die Hutkonzerte lohnt es sich, Kleingeld einzustecken.

Das Brahms-Museum im KomponistenQuartier bietet seit 2023 ein besonderes Ereignis: Jeden 4. Samstag im Monat erklingt für eine Viertelstunde das wunderschön restaurierte Tafelklavier für die Museumsgäste.

Von Februar 1861 bis September 1862 unterrichtete Johannes Brahms in Hamm bei Hamburg die junge 12-jährige Minna Völckers auf diesem Tafelklavier. Brahms wurde vom Vater C.L. Völckers beauftragt, ein Instrument auszusuchen. In den Hamburger Klavierfabriken kannte sich der 27-jährige bestens aus, durfte er doch schon als Klavierschüler von Eduard Marxsen in Magazinen renommierter Klaviermanufakturen üben. Er wählte ein hochwertiges Tafelklavier der Firma Baumgardten & Heins aus ‒ mit englischer Stoßzungenmechanik, einfacher Auslösung, einem Pedal zur Aufhebung der Dämpfung, mit repräsentativem Rankenwerk als Schallöffnung, edlem Palisanderfurnier und Tasten aus Elfenbein und Ebenholz. Die ausgereifte Mechanik dieser Instrumente mit ihrem Schönklang begeisterte Brahms immer wieder: „Solchen gesangvollen Ton glaube ich immer nie gefunden zu haben.“ Dieses Tafelklavier ist weltweit einmalig ‒ geadelt durch Brahms, der es nicht nur ausgewählt, sondern auch darauf unterrichtet und es häufig gespielt hat.

Von 2018-2019 wurde das Tafelklavier aufwändig restauriert. Vom alten Kunstlack befreit, wurde es mit historischem Schellack versehen (Matthias von Stritzky, Möbelrestaurator) und Hammerköpfe, Dämpfungsfilze, Stimmstock und Saiten mussten erneuert werden (Ulrich Weymar, Restaurator alter Instrumente). Das Instrument ist wohlklingend, samtig, melodisch und hat einen intimen Klang, typisch für ein bürgerliches Saloninstrument der Zeit und löst auch heute noch beim Hören Begeisterung aus.

Die Vorführung ist im Museumseintritt enthalten.

Aus Platzgründen gibt es nur eine limitierte Anzahl von Plätzen, Reservierungen gerne unter info@komponistenquartier.de oder Tel.: 040-636 078 82.

Weitere Termine 2024, jeweils samstags 15:00-15:15 Uhr:

24. August 2024
28. September 2024
26. Oktober 2024
23. November 2024
28. Dezember 2024

Das Brahms-Museum im KomponistenQuartier bietet seit 2023 ein besonderes Ereignis: Jeden 4. Samstag im Monat erklingt für eine Viertelstunde das wunderschön restaurierte Tafelklavier für die Museumsgäste.

Von Februar 1861 bis September 1862 unterrichtete Johannes Brahms in Hamm bei Hamburg die junge 12-jährige Minna Völckers auf diesem Tafelklavier. Brahms wurde vom Vater C.L. Völckers beauftragt, ein Instrument auszusuchen. In den Hamburger Klavierfabriken kannte sich der 27-jährige bestens aus, durfte er doch schon als Klavierschüler von Eduard Marxsen in Magazinen renommierter Klaviermanufakturen üben. Er wählte ein hochwertiges Tafelklavier der Firma Baumgardten & Heins aus ‒ mit englischer Stoßzungenmechanik, einfacher Auslösung, einem Pedal zur Aufhebung der Dämpfung, mit repräsentativem Rankenwerk als Schallöffnung, edlem Palisanderfurnier und Tasten aus Elfenbein und Ebenholz. Die ausgereifte Mechanik dieser Instrumente mit ihrem Schönklang begeisterte Brahms immer wieder: „Solchen gesangvollen Ton glaube ich immer nie gefunden zu haben.“ Dieses Tafelklavier ist weltweit einmalig ‒ geadelt durch Brahms, der es nicht nur ausgewählt, sondern auch darauf unterrichtet und es häufig gespielt hat.

Von 2018-2019 wurde das Tafelklavier aufwändig restauriert. Vom alten Kunstlack befreit, wurde es mit historischem Schellack versehen (Matthias von Stritzky, Möbelrestaurator) und Hammerköpfe, Dämpfungsfilze, Stimmstock und Saiten mussten erneuert werden (Ulrich Weymar, Restaurator alter Instrumente). Das Instrument ist wohlklingend, samtig, melodisch und hat einen intimen Klang, typisch für ein bürgerliches Saloninstrument der Zeit und löst auch heute noch beim Hören Begeisterung aus.

Die Vorführung ist im Museumseintritt enthalten.

Aus Platzgründen gibt es nur eine limitierte Anzahl von Plätzen, Reservierungen gerne unter info@komponistenquartier.de oder Tel.: 040-636 078 82.

Weitere Termine 2024, jeweils samstags 15:00-15:15 Uhr:

24. August 2024
28. September 2024
26. Oktober 2024
23. November 2024
28. Dezember 2024

Das Brahms-Museum im KomponistenQuartier bietet seit 2023 ein besonderes Ereignis: Jeden 4. Samstag im Monat erklingt für eine Viertelstunde das wunderschön restaurierte Tafelklavier für die Museumsgäste.

Von Februar 1861 bis September 1862 unterrichtete Johannes Brahms in Hamm bei Hamburg die junge 12-jährige Minna Völckers auf diesem Tafelklavier. Brahms wurde vom Vater C.L. Völckers beauftragt, ein Instrument auszusuchen. In den Hamburger Klavierfabriken kannte sich der 27-jährige bestens aus, durfte er doch schon als Klavierschüler von Eduard Marxsen in Magazinen renommierter Klaviermanufakturen üben. Er wählte ein hochwertiges Tafelklavier der Firma Baumgardten & Heins aus ‒ mit englischer Stoßzungenmechanik, einfacher Auslösung, einem Pedal zur Aufhebung der Dämpfung, mit repräsentativem Rankenwerk als Schallöffnung, edlem Palisanderfurnier und Tasten aus Elfenbein und Ebenholz. Die ausgereifte Mechanik dieser Instrumente mit ihrem Schönklang begeisterte Brahms immer wieder: „Solchen gesangvollen Ton glaube ich immer nie gefunden zu haben.“ Dieses Tafelklavier ist weltweit einmalig ‒ geadelt durch Brahms, der es nicht nur ausgewählt, sondern auch darauf unterrichtet und es häufig gespielt hat.

Von 2018-2019 wurde das Tafelklavier aufwändig restauriert. Vom alten Kunstlack befreit, wurde es mit historischem Schellack versehen (Matthias von Stritzky, Möbelrestaurator) und Hammerköpfe, Dämpfungsfilze, Stimmstock und Saiten mussten erneuert werden (Ulrich Weymar, Restaurator alter Instrumente). Das Instrument ist wohlklingend, samtig, melodisch und hat einen intimen Klang, typisch für ein bürgerliches Saloninstrument der Zeit und löst auch heute noch beim Hören Begeisterung aus.

Die Vorführung ist im Museumseintritt enthalten.

Aus Platzgründen gibt es nur eine limitierte Anzahl von Plätzen, Reservierungen gerne unter info@komponistenquartier.de oder Tel.: 040-636 078 82.

Weitere Termine 2024, jeweils samstags 15:00-15:15 Uhr:

24. August 2024
28. September 2024
26. Oktober 2024
23. November 2024
28. Dezember 2024

Das Brahms-Museum im KomponistenQuartier bietet seit 2023 ein besonderes Ereignis: Jeden 4. Samstag im Monat erklingt für eine Viertelstunde das wunderschön restaurierte Tafelklavier für die Museumsgäste.

Von Februar 1861 bis September 1862 unterrichtete Johannes Brahms in Hamm bei Hamburg die junge 12-jährige Minna Völckers auf diesem Tafelklavier. Brahms wurde vom Vater C.L. Völckers beauftragt, ein Instrument auszusuchen. In den Hamburger Klavierfabriken kannte sich der 27-jährige bestens aus, durfte er doch schon als Klavierschüler von Eduard Marxsen in Magazinen renommierter Klaviermanufakturen üben. Er wählte ein hochwertiges Tafelklavier der Firma Baumgardten & Heins aus ‒ mit englischer Stoßzungenmechanik, einfacher Auslösung, einem Pedal zur Aufhebung der Dämpfung, mit repräsentativem Rankenwerk als Schallöffnung, edlem Palisanderfurnier und Tasten aus Elfenbein und Ebenholz. Die ausgereifte Mechanik dieser Instrumente mit ihrem Schönklang begeisterte Brahms immer wieder: „Solchen gesangvollen Ton glaube ich immer nie gefunden zu haben.“ Dieses Tafelklavier ist weltweit einmalig ‒ geadelt durch Brahms, der es nicht nur ausgewählt, sondern auch darauf unterrichtet und es häufig gespielt hat.

Von 2018-2019 wurde das Tafelklavier aufwändig restauriert. Vom alten Kunstlack befreit, wurde es mit historischem Schellack versehen (Matthias von Stritzky, Möbelrestaurator) und Hammerköpfe, Dämpfungsfilze, Stimmstock und Saiten mussten erneuert werden (Ulrich Weymar, Restaurator alter Instrumente). Das Instrument ist wohlklingend, samtig, melodisch und hat einen intimen Klang, typisch für ein bürgerliches Saloninstrument der Zeit und löst auch heute noch beim Hören Begeisterung aus.

Die Vorführung ist im Museumseintritt enthalten.

Aus Platzgründen gibt es nur eine limitierte Anzahl von Plätzen, Reservierungen gerne unter info@komponistenquartier.de oder Tel.: 040-636 078 82.

Weitere Termine 2024, jeweils samstags 15:00-15:15 Uhr:

24. August 2024
28. September 2024
26. Oktober 2024
23. November 2024
28. Dezember 2024

Das Brahms-Museum im KomponistenQuartier bietet seit 2023 ein besonderes Ereignis: Jeden 4. Samstag im Monat erklingt für eine Viertelstunde das wunderschön restaurierte Tafelklavier für die Museumsgäste.

Von Februar 1861 bis September 1862 unterrichtete Johannes Brahms in Hamm bei Hamburg die junge 12-jährige Minna Völckers auf diesem Tafelklavier. Brahms wurde vom Vater C.L. Völckers beauftragt, ein Instrument auszusuchen. In den Hamburger Klavierfabriken kannte sich der 27-jährige bestens aus, durfte er doch schon als Klavierschüler von Eduard Marxsen in Magazinen renommierter Klaviermanufakturen üben. Er wählte ein hochwertiges Tafelklavier der Firma Baumgardten & Heins aus ‒ mit englischer Stoßzungenmechanik, einfacher Auslösung, einem Pedal zur Aufhebung der Dämpfung, mit repräsentativem Rankenwerk als Schallöffnung, edlem Palisanderfurnier und Tasten aus Elfenbein und Ebenholz. Die ausgereifte Mechanik dieser Instrumente mit ihrem Schönklang begeisterte Brahms immer wieder: „Solchen gesangvollen Ton glaube ich immer nie gefunden zu haben.“ Dieses Tafelklavier ist weltweit einmalig ‒ geadelt durch Brahms, der es nicht nur ausgewählt, sondern auch darauf unterrichtet und es häufig gespielt hat.

Von 2018-2019 wurde das Tafelklavier aufwändig restauriert. Vom alten Kunstlack befreit, wurde es mit historischem Schellack versehen (Matthias von Stritzky, Möbelrestaurator) und Hammerköpfe, Dämpfungsfilze, Stimmstock und Saiten mussten erneuert werden (Ulrich Weymar, Restaurator alter Instrumente). Das Instrument ist wohlklingend, samtig, melodisch und hat einen intimen Klang, typisch für ein bürgerliches Saloninstrument der Zeit und löst auch heute noch beim Hören Begeisterung aus.

Die Vorführung ist im Museumseintritt enthalten.

Aus Platzgründen gibt es nur eine limitierte Anzahl von Plätzen, Reservierungen gerne unter info@komponistenquartier.de oder Tel.: 040-636 078 82.

Weitere Termine 2024, jeweils samstags 15:00-15:15 Uhr:

24. August 2024
28. September 2024
26. Oktober 2024
23. November 2024
28. Dezember 2024

Jede Woche in den Monaten Juli und August finden in St. Marien Rendsburg bei freiem Eintritt die Sommerkonzerte statt.
Beginn ist immer um 18.10 Uhr

Infos & Karten auf www.paulis.de!

Entdecken Sie die zauberhafte Welt von Mozarts “Die Zauberflöte” in einer atemberaubenden Open-Air-Aufführung im Sommer 2024! Wir laden Sie ein, Teil eines unvergesslichen Opernerlebnisses zu werden, das voller Emotionen, Abenteuer und musikalischer Brillanz ist.

Die mitreißende Handlung entfaltet sich um Prinz Tamino, der von der majestätischen Königin der Nacht beauftragt wird, ihre geliebte Tochter Pamina aus den Händen des mysteriösen Sarastro zu retten. Eine Reise voller Prüfungen und Magie beginnt, begleitet von der bezaubernden Musik Mozarts.

Die Aufführung wird von einem meisterhaften Ensemble interpretiert, das die fesselnden Charaktere der Oper zum Leben erweckt. Von der beeindruckenden Koloratur-Arie “Der Hölle Rache kocht in meinem Herzen” der Königin der Nacht bis zur hinreißenden Melodie “Ein Mädchen oder Weibchen” von Papageno – die Zuschauer erwartet ein Feuerwerk an Emotionen und klanglicher Schönheit.

Erleben Sie die zeitlosen Themen von Liebe, Tapferkeit und Freundschaft in einer Oper, die die Herzen berührt und den Geist beflügelt und tauchen Sie ein in die faszinierende Welt von “Die Zauberflöte” im Sommer 2024!