Rubrik Musik
September
Zeit
1. Juli 2024 00:00 - 31. Oktober 2024 00:00(GMT+02:00)
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Strandkörbe gehören zu den deutschen Nordseeinseln, wie Sandburgen und Lenkdrachen. Sie prägen geradezu das Bild des Nord- und Ostseestrandes. Charakteristisch und schon fast symbolträchtig für das Urlaubsgefühl stehen sie an
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Strandkörbe gehören zu den deutschen Nordseeinseln, wie Sandburgen und Lenkdrachen. Sie prägen geradezu das Bild des Nord- und Ostseestrandes. Charakteristisch und schon fast symbolträchtig für das Urlaubsgefühl stehen sie an den Stränden und warten einladend auf die Besucher.
Der Korb-Kokon ermöglicht heute vielen Nutzern darüber hinaus zu lesen, vor sich hinzuträumen oder nur Richtung Halligen oder Amrum den Horizont mit seinen Licht- und Wasserspielen zu genießen. Selbst wenn nebenan eine Surf- oder Kite-Partie von jungen Nordseeurlaubern für Lautstärke sorgt, ist der Strandkorb immer wieder eine Bastion der Behaglichkeit, Wärme und Geborgenheit. Eingerahmt von Sand und Dünengras in Laufweite der Surfschule von Dirk Hückstädt. Mit seinen wackeligen Ausklapptischen, den sandigen Fußstützen und den klebrigen Kunststoffsitzen erinnert das ein wenig an die Küche von Oma in den 1960er Jahren. Und jetzt noch am Nieblumer Surfstrand in der Saison 2024 als Bühne für Kunst und Kultur.
Thematisch wird der Strandkorb von mit Interpretationen von Andy Warhol, Caspar David Friedrich, Edvard Munch und Yves Klein bespielt. Arbeiten der Künstler werden als Silhouette interpretiert auf den Strandkorb gesprüht, ergänzend mit Lackstiften und wetterfester Farbe bemalt. Im Inneren wird es eine mappe als kleine kunstgeschichtliche Bibliothek geben. Ein Gästebuch soll zum Eintragen oder Zeichnen/Malen inspirieren. Dazu steht eine kleine Box mit Schreib- und Zeichengeräten zur Verfügung. Weitergehende Aktionen und Themen, wie Lesungen und Unplugged Musik werden kurzfristig von mir mit folierter Info am Korb ausgehängt und über die Homepage veröffentlicht.
Termine, Themen und Fotos unter www.kunsteins.de/strandkorb
#strandkorb #kunstimstrandkorb #kulturimstrandkorb #strandkorbliebe #nordseestrandkorb #kunstamstrand #nieblum #föhr
Öffnungszeiten
24 Stunden
Veranstalter
Bildnachweis
https://www.mein-inselradio-föhr.de/
Zeit
20. Juli 2024 - 30. November 2024 (ganztägig)(GMT+02:00)
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Du hast den Wunsch, dieses faszinierende und leicht erlernbare Instrument kennenzulernen und für Dich zu entdecken? Dann möchten wir Dir die Möglichkeit anbieten, Dich bei Deinen ersten Schritten an der
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Du hast den Wunsch, dieses faszinierende und leicht erlernbare Instrument kennenzulernen und für Dich zu entdecken?
Dann möchten wir Dir die Möglichkeit anbieten, Dich bei Deinen ersten Schritten an der Handpan zu unterstützen und zu begleiten.
Auch ganz ohne musikalische Vorkenntnisse in einer Einzelsitzung, entspannt bei Café oder Tee, lernst du in ca. 60 Minuten:
> Das Grundverständnis für eine Handpan
> Erste Töne
> Spieltechniken und Fingerübungen
> Inspiration zum freien Improvisieren
> Du bekommst eine umfassende Beratung (Erläuterung der unterschiedlichen Stimmungen, Pflege, Transport, Aufbewahrung….)
> Wenn gewünscht: Vermittlung von Workshops, Einzel-/Gruppenunterricht für EinsteigerInnen und Fortgeschrittene
TERMIN: Jederzeit nach Absprache möglich
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Wir bieten Dir Norddeutschlands größte und vielfältigste Handpan-Auswahl.
Bei uns in der Ausstellung findest Du eine abwechslungsreiche Handpan-Vielfalt unterschiedlicher Hersteller in diversen Stimmungen aus nitriertem Stahl oder Edelstahl, die Dich zum Ausprobieren einladen.
Auch ohne Voranmeldung habt ihr die Möglichkeit, diese anzuspielen, zu kaufen oder auch zu leihen.
Kontakt:
Gitronik Handpans&More
Fuhlsbüttlerstraße 681
22337 Hamburg-Ohlsdorf
Öffnungszeiten
10:00 – 19:00
Bildnachweis
gitronik
Zeit
16. September 2024 - 22. September 2024 (ganztägig)(GMT+02:00)
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Bei fast 30 Veranstaltungen während der Deutsch-Dänischen Kulturwoche werden Kunst, Kultur und Geschichte der Grenzregion in Führungen und Vorträgen vorgestellt. So haben die Menschen der Region die einmalige
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Bei fast 30 Veranstaltungen während der Deutsch-Dänischen Kulturwoche werden Kunst, Kultur und Geschichte der Grenzregion in Führungen und Vorträgen vorgestellt. So haben die Menschen der Region die einmalige Gelegenheit, mehr über die Geschichte der Grenzregion zu erfahren, verborgene Kulturschätze zu entdecken und spannende Geschichten zu hören. Das Programm umfasst literarische Stadtspaziergänge in Haderslev, Sønderborg oder Tønder, Audiospaziergänge in Sønderborg oder Aabenraa und kulturhistorische Führungen in Harrislee oder Schleswig.
Architektur & Literatur. Ein literarischer Stadtspaziergang in Sonderburg
Dienstag, 17.9. 16:30-18 Uhr, Nørre Havnegade 15, 6400 Sønderborg
Kommen Sie mit auf einen Rundgang in der Nähe des Multikulturhauses und hören Sie spannende Geschichten von historischen Häusern und ihren Bewohner*innen. Lesungen aus Werken deutscher und dänischer Autoren begleiten uns auf unserem Spaziergang.
Die Führung und die Lesungen finden auf Deutsch statt.
Anmeldung per Mail an: sonderburg@buecherei.dk
Literarischer Stadtspaziergang im Grenzland – Haderslev
Donnerstag 19.9. 11-15 Uhr, Bispebroen 3, 6100 Haderslev
Im Rahmen des Projektes „Kultur im Alltag” der Kulturvereinbarung Sønderjylland-Schleswig veranstalten Haderslev Bibliotekerne, Deutsche Bücherei Apenrade und Stadtbücherei Schleswig literarische Stadtspaziergänge. Entdecken Sie einige der historischen und aktuellen Autor*innen der Grenzregion, lernen Sie Neues über die gemeinsame Geschichte und treffen Sie andere Literaturinteressierte von beiden Seiten der Grenze. In Haderslev bietet der Tag auch den Besuch des Museums “Ehlers Samlingen” in der Stadtmitte, ein gemeinsames Mittagessen sowie Abschluss im Kulturhus Bispen mit Kaffee und Kuchen. Der Stadtspaziergang findet in Dänisch mit deutscher Simultanübersetzung statt.
Anmeldung: www.haderslevbibliotekerne.dk
Szenische Führung durch das Kupfermühlemuseum
Freitag 20.9. 14 und 15:30 Uhr, Messinghof 3, 24955 Harrislee
Begleiten Sie den dänischen König Christian IV. und seine Ehefrau Kirsten Munk bei einer Besichtigung der Kupfermühle. Aber oje, da ist eine etwas lästige deutsche Dame, die das dänische Königspaar auf Deutsch mit der Arbeitsrealität in der Kupfermühle konfrontiert. Erik und Kirsten von der „skulespilsakademiet“ in Kolding und Stefanie Robl als „Kritische Dame“ führen kurzweilig und informativ durch das Industriemuseum.
Anmeldung per Mail an: info@industriemuseum-kupfermuehle.de
Weitere Informationen und alle Veranstaltungen gibt es auf www.kultur2024.de unter der Veranstaltungskategorie „Führungen“.
Zeit
16. September 2024 16:00(GMT+02:00)
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Seit Mai 2022 hat das KomponistenQuartier einen neuen “Bewohner”: Ein Reproduktionsklavier der Marke Steinway-Welte, genauer: ein 1904 entwickeltes Exemplar des Typs Welte T 100 (rot) Systems. Die Lochstreifentechnik ermöglichte bereits
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Seit Mai 2022 hat das KomponistenQuartier einen neuen “Bewohner”: Ein Reproduktionsklavier der Marke Steinway-Welte, genauer: ein 1904 entwickeltes Exemplar des Typs Welte T 100 (rot) Systems. Die Lochstreifentechnik ermöglichte bereits vor über 100 Jahren die Aufnahme und exakte Wiedergabe von Musikstücken. Auf den ersten Blick ein gewöhnliches Klavier – nur dass die Tasten sich von selber bewegen.
Die Wiedergabe erfolgt durch in die Mechanik eingelegte Rollen. Das Besondere: Das KomponistenQuartier verfügt über eine der vier Rollen, die Gustav Mahler persönlich aufgenommen hat. “Das ist das, wie ich es wollte und wie ich es gespielt habe”, so wurden die Rollen 1905 von ihm beschriftet.
Geschulte Ehrenamtliche erläutern in der Vorführung die Technik und lassen die Gäste teilhaben an der Musik, eingespielt vom Komponisten persönlich.
Der Präsentation ist im Museumseintritt inkludiert.
Dauer: 20 Minuten.
Weitere Termine 2024 – immer dienstags um 16:00 Uhr:
20. August 2024
17. September 2024
15. Oktober 2024
19. November 2024
17. Dezember 2024
Öffnungszeiten
10:00-17:00Uhr
Veranstalter
Bildnachweis
Gabriele Bastians
Zeit
17. September 2024 16:00(GMT+02:00)
Details
Im Mahler-Museum gibt es einen bemerkenswerten “Bewohner”: Das selbstspielende Steinway-Welte-Klavier fasziniert technisch wie musikalisch interessierte Gäste und ist eine absolute Rarität – weltweit gibt es nur noch 50 Stück dieser
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Im Mahler-Museum gibt es einen bemerkenswerten “Bewohner”: Das selbstspielende Steinway-Welte-Klavier fasziniert technisch wie musikalisch interessierte Gäste und ist eine absolute Rarität – weltweit gibt es nur noch 50 Stück dieser mechanischen Meisterwerke.
Jeden dritten Dienstag im Monat findet eine Präsentation des aufwändig restaurierten Instruments statt – und das anhand einer Einspielung, die Gustav Mahlers eigenes Klavierspiel wiedergibt.
Die Vorführung ist im Museumseintritt enthalten.
Dauer: 20 Minuten.
Veranstalter
Bildnachweis
Matthias Plander
Zeit
17. September 2024 16:00(GMT+02:00)
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Seit Mai 2022 hat das KomponistenQuartier einen neuen “Bewohner”: Ein Reproduktionsklavier der Marke Steinway-Welte, genauer: ein 1904 entwickeltes Exemplar des Typs Welte T 100 (rot) Systems. Die Lochstreifentechnik ermöglichte bereits
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Seit Mai 2022 hat das KomponistenQuartier einen neuen “Bewohner”: Ein Reproduktionsklavier der Marke Steinway-Welte, genauer: ein 1904 entwickeltes Exemplar des Typs Welte T 100 (rot) Systems. Die Lochstreifentechnik ermöglichte bereits vor über 100 Jahren die Aufnahme und exakte Wiedergabe von Musikstücken. Auf den ersten Blick ein gewöhnliches Klavier – nur dass die Tasten sich von selber bewegen.
Die Wiedergabe erfolgt durch in die Mechanik eingelegte Rollen. Das Besondere: Das KomponistenQuartier verfügt über eine der vier Rollen, die Gustav Mahler persönlich aufgenommen hat. “Das ist das, wie ich es wollte und wie ich es gespielt habe”, so wurden die Rollen 1905 von ihm beschriftet.
Geschulte Ehrenamtliche erläutern in der Vorführung die Technik und lassen die Gäste teilhaben an der Musik, eingespielt vom Komponisten persönlich.
Der Präsentation ist im Museumseintritt inkludiert.
Dauer: 20 Minuten.
Weitere Termine 2024 – immer dienstags um 16:00 Uhr:
15. Oktober 2024
19. November 2024
17. Dezember 2024
Veranstalter
Bildnachweis
Gabriele Bastians
Zeit
17. September 2024 19:30 - 21:30(GMT+02:00)
Details
Fantasievoll Geschichten erzählen: Das Bremer Ensemble „La Ninfea“ – „Die Seerose“ – zählt zweifellos zu den kreativsten Alte Musik-Gruppen Deutschlands. Denn die Musiker um Blockflötistin Barbara Heindlmeier beschäftigen sich nicht allein
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Fantasievoll Geschichten erzählen: Das Bremer Ensemble „La Ninfea“ – „Die Seerose“ – zählt zweifellos
zu den kreativsten Alte Musik-Gruppen Deutschlands.
Denn die Musiker um Blockflötistin Barbara Heindlmeier beschäftigen sich nicht allein intensiv mit der historischen Aufführungspraxis und heben immer wieder Noten-Schätze vergangener Jahrhunderte, sondern schlagen obendrein nur zu gern programmatische Brücken zu anderen Künsten.
So auch in ihrem aktuellen Programm „Danzas – Vom Tabu zum Triumph“, für das sich die Hansestädter auf die
Spuren südamerikanischer Importtänze begeben haben, deren ansteckende Rhythmen einst in mehreren Wellen
ein wahres Tanz-Fieber in Europa ausbrechen ließen.
Angefangen von Sarabande und Ciacona um 1600 bis zum verruchten Tango argentinischer Hafenspelunken um 1900 vermischen La Ninfea dabei Gattungen und Tänze von Händel bis Piazzolla und entfachen auf Flöte, Viola da Gamba und Cembalo ein Feuerwerk an Klangfarben und Ausdrucksvielfalt. Und als wäre dies Verschmelzen der Stile noch nicht genug, gleitet dazu mit Catalina Fooken-Lotte
und ihrem Gatten Thomas Lotte ein Tango-Tanzpaar übers Parkett … oder vielmehr durch den Kirchenraum:
Denn bei unserem Festival sind die einst verbotenen Tänze in der Haselauer Dreikönigskirche zu erleben.
Womit wir nicht nur kirchenhistorisch eine Brücke in die Jahrhunderte ihrer Entstehung schlagen, sondern zugleich den Musiktagen auch eine neue, reizvolle Spielstätte in der Nachbarschaft Wedels erschließen.
Veranstalter
Bildnachweis
Elisa Meyer
Zeit
19. September 2024 19:30 - 21:30(GMT+02:00)
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Alt und Neu. Formstrenge und Freiheit. Fantasie und Logik. Harfe und Akkordeon: Im ersten Moment scheinen es lauter Gegensätze, die sich in diesem Künstlerduo begegnen. Doch Harfenistin Anna Steinkogler und
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Alt und Neu. Formstrenge und Freiheit. Fantasie und Logik. Harfe und Akkordeon: Im ersten Moment scheinen es lauter Gegensätze, die sich in diesem Künstlerduo begegnen. Doch Harfenistin Anna Steinkogler und Valentin Butt am Akkordeon verstehen das Aufeinandertreffen ihrer
Instrumente vor allem als eine überraschende und spannungsvolle Verbindung, durch die sie Gegensätze überwinden und Gewohntes auf den Kopf stellen.
Ungehörtes wie Unerhörtes lebendig werden lassen, verschiedene Klangsprachen mischen und in fabulöse Märchenwelten eintauchen. Kontraste zum Programm werden lassen. So auch in ihrer aktuellen, einmal mehr augenzwinkernden Hommage „Scented Rushes“ an Lewis
Carroll, Autor der berühmten „Alice“-Romane. Packen sie hier doch zwei eindrucksvolle fünfteilige Suiten in eine Dreifach-Klammer aus Werken von Piazzolla und Bernard Andrés. Kontraste werden so zum Prinzip, die titelgebende Eigenkomposition zu einem märchenhaft-fragilen Klanggebilde, dessen schnarrende und klopfende Geräusche immer wieder aufhorchen lassen.
Eine gar wundersame Reise, auf der sich das Duo einmal mehr seiner Lust am Ausprobieren hingibt: mal in Harmonie, mal als Gegensatzpaar, immer indes als ebenso überraschende wie spannungsgeladene Verbindung, die ihren scheinbar so gegensätzlichen Instrumenten Bilderwelten voll erstaunlicher Farben entlockt. Die in so gar keine Schublade passen wollen – und vielleicht eben
deshalb dem Namen des Duos so gerecht werden:
Der innere Widerspruch als Stilfigur.
Werke von Ravel, Andrès u.a. aus Klassik und Jazz
Veranstalter
Bildnachweis
Anna Valentin
Zeit
19. September 2024 20:00(GMT+02:00)
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Das Elektrotrio Aggregat ist bekannt für seine dynamischen und mitreißenden Performances. Mit dem Einsatz von Cello, Drumset, Marimbaphon, Vibraphon und Klavier gehen die drei Musiker neue Wege und präsentieren akustische
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Das Elektrotrio Aggregat ist bekannt für seine dynamischen und mitreißenden Performances. Mit dem Einsatz von Cello, Drumset, Marimbaphon, Vibraphon und Klavier gehen die drei Musiker neue Wege und präsentieren akustische Versionen ihrer Elektro-Tracks.
Die Transformation ihrer treibend-tanzbaren, gelegentlich aber auch meditativen Kompositionen in ein akustisches Gewand zeigt die Vielseitigkeit ebenso wie die musikalische Versiertheit der drei Lübecker, die alle eine klassische Ausbildung an ihren Instrumenten gemacht haben. Durch die Kombination von (klassischen) Saiten-, Tasten- und Schlaginstrumenten entsteht ein Klang, der die Energie und Emotionalität ihrer Tracks auf eine neue Ebene hebt.
Mit ihrer neuen akustischen Performance bleibt Aggregat ihrem kreativen Kern treu und zeigt gleichzeitig Weiterentwicklung und Experimentierfreude.
Eintritt: Vvk 10 Euro zzgl. Gebühr / AK 12 Euro
Veranstalter
Bildnachweis
Aggregat, Foto: Noel Richter
Zeit
19. September 2024 20:00(GMT+02:00)
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“The Glass Hotel Tapes” ist das 5. Studioalbum der Hamburger NeoProg-Band Johnny Bob. Die Songs stammen allesamt erstmals von der kompletten Band. Sänger Carsten Diaz ist für die Texte verantwortlich.
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“The Glass Hotel Tapes” ist das 5. Studioalbum der Hamburger NeoProg-Band Johnny Bob.
Die Songs stammen allesamt erstmals von der kompletten Band. Sänger Carsten Diaz ist für die Texte verantwortlich. Dabei widmet sich das Album dem künstlerischen Vermächtnis Sofie Conrads.
Einen Tag, nachdem die USA aus dem Kyoto Protokoll aussteigen, beschließt Sofie Conrad, ehemaliges Mitglied der US-amerikanischen Kyoto-Delegation, die Welt zu retten. Sie verlässt ihre Heimat und checkt im Berliner „Glass Hotel“ ein. Ein Koffer, ein Keyboard, ein Kassettenrekorder. Sie quittiert telefonisch ihren Job.
Nach drei Tagen verschwindet Sofie Conrad spurlos. Sie hinterlässt ein Chaos aus Grafiken, Texten und Tonbandaufzeichnungen. Das Werk, das in den drei Tagen in Conrads Zimmer im Glass Hotel entsteht, wird als Teil eines Art Nouveau Projektes der Hamburger Fachhochschule für bildende Künste ausgestellt, bevor man es auf dem Dachboden einlagert und vergisst.
21 Jahre später werden die Mitglieder der Band Johnny Bob durch einen anonymen Hinweis auf einer Zigarettenschachtel aufmerksam, die jemand im Backstage Bereich liegen gelassen hat. Neugierig geworden, sichten sie mit Erlaubnis der Familie Conrad die Fragmente aus dem „Glass Hotel“. Nach intensiver Auseinandersetzung mit dem Werk findet die Band heraus, dass Conrads Kunst den Schlüssel zu einer neuen Welt kreiert.
Die Musiker beschließen daraufhin, den „Glass Hotel Tapes“ eine Stimme zu geben.
Sofie Conrad ist bis zum heutigen Tag spurlos verschwunden.
Carsten Diaz (voice), Jorg Purfurst (bass, guitar, keyboards), Ole Schutzler (keyboards), Jurgen Ufer (guitar), Philip Mestwerdt (drums)
Eintritt: 15 Euro zzgl. Vvk-Gebühr
Veranstalter
Bildnachweis
Johnny Bob
Zeit
20. September 2024 15:30 - 17:00(GMT+02:00)
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„Lieblingsmensch!“ Gefragt nach seinem bevorzugten Kinderlied muss Sven Kamin nicht lange überlegen: Der gleichnamige Song der Sängerin und Rapperin Namika hat es dem Slampoeten und Moderator einfach angetan. „Ein moderner
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„Lieblingsmensch!“ Gefragt nach seinem bevorzugten Kinderlied muss Sven Kamin nicht lange überlegen: Der gleichnamige Song der Sängerin und Rapperin Namika hat es dem Slampoeten und Moderator einfach angetan. „Ein moderner Text und eine Musik, die man gut spielen kann, alle kennen den Titel und das Lied macht gute Laune.“
Klar, dass der Hit auch bei seinem Kinderkonzert am Weltkindertag (!) erklingen wird und Kamin dann auf ein stimmgewaltiges junges Publikum setzt, das jede Zeile mitsingt. „Denn wir selbst sind völlig unvorbereitet“, meint der Wedeler augenzwinkernd. Nun, ganz so „schlimm“ wird es natürlich nicht sein, schließlich stehen dem 45-Jährigen an diesem Nachmittag einige gestandene Musiker zur Seite,
die auch mehr als nur „vier Lagerfeuer-Akkorde“ beherrschen. Und doch: Premiere bleibt Premiere – bislang hat die Band das Projekt „Die Phase Cäsar – der Mitsing-Soundgarten“ schließlich nur mit erwachsenen Sangeswütigen erprobt und die ältere Generation ihre Lieblingssongs anstimmen lassen.
Nun also erstmals die Verjüngung im Publikum wie im Liedgut – „auf jeden Fall ist ‘Stups der kleine Osterhase‘ von Rolf Zuckowski dabei! Ansonsten setzen wir auf Vorschläge der Mädchen und Jungen und werden sie auch mit Rhythmusinstrumenten einbinden.“ Apropos Hase: Für den Konzert-Titel stand die gleichnamige freche Klappmaulpuppe aus der populären 60er-Jahre-TV-Serie „Der Hase Cäsar“ Pate – doch um etwaigen Urheberrechtsansprüchen vorzubeugen, ward aus dem Schlappohr dann „Die Phase Cäsar“. Schräg? Nun, auf jeden Fall passend zur „Rampensau“ Kamin, der denn den Jüngsten für ihre Liederwünsche schon mal verspricht: „Wie in der Kirche singen wir alle Strophen – und wenn es gut läuft, spielen wir dann auch den Refrain achtmal …“
Veranstalter
Bildnachweis
Sven Kamin
Zeit
20. September 2024 19:00(GMT+02:00)
Veranstaltungsort
Lichtwarksaal
Neanderstraße 22, 20459 Hamburg
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Seit Ovids Metamorphosen gelten die Halkyonischen Tage als Tage der Ruhe, Geselligkeit und Muse. So lädt auch dieser Liederabend ein, sich sowohl in die reale Gesellschaft der Teilnehmenden des diesjährigen
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Seit Ovids Metamorphosen gelten die Halkyonischen Tage als Tage der Ruhe, Geselligkeit und Muse. So lädt auch dieser Liederabend ein, sich sowohl in die reale Gesellschaft der Teilnehmenden des diesjährigen Pforsch-Woyrsch-Symposiums als auch die der imaginären der Komponisten und Dichter zu begeben. Unter ihnen finden sich illustre Gäste wie Ferdinand Pfohl, Felix Woyrsch, Johannes Brahms, Gustav Mahler, Otto Erich Hartleben u.v.a.m. Letzterer gründete die „Halkyonische Akademie der unangewandten Wissenschaften“ aus deren Mitgliedschaft laut Satzung „weder Pflichten noch Recht“ entstünden und deren Mitglied auch Ferdinand Pfohl war.
Er vertonte eine Vielzahl der Lieder Hartlebens, noch bevor sie gedruckt wurden. Mindestens eines der Lieder galt bis vor kurzem als verschollen. Die Abwesenheit von Zwängen und Verpflichtungen im Kreise dieser Gesellschaft lädt ein, sich dem für uns als Menschen elementaren Phänomen der
Sehnsucht, des anderen, des fernen Landes zu widmen, von dem die Lieder erzählen.
Werke von F. Pfohl, F. Woyrsch, J. Brahms und G. Mahler
Mit
Johannes Wedeking, Bass
N.N., Klavier
Eintritt frei, Spenden erbeten
Veranstalter
Bildnachweis
Pfohl-Woyrsch-Gesellschaft e.V.
Zeit
20. September 2024 20:30(GMT+02:00)
Details
Grandezza Tour, presented by Musikexpress, Byte.FM, Kaput Magazin Im gleichen Maß, in dem das Publikum jetzt langsam verstummt, wird ein Summen immer wahrnehmbarer. Nach und nach erfüllt es den ganzen
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Grandezza Tour, presented by Musikexpress, Byte.FM, Kaput Magazin
Im gleichen Maß, in dem das Publikum jetzt langsam verstummt, wird ein Summen immer wahrnehmbarer. Nach und nach erfüllt es den ganzen riesigen Raum und man bildet sich ein, dass es plötzlich nach Ozon riecht. Eine elektrische Entladung steht kurz bevor und sie wird, man ahnt es, nicht unerheblich sein. Als ein Scheinwerfer auf den gesenkten Vorhang gerichtet wird, ist die Stille vollkommen. Und für das, was jetzt kommt, kann es nur ein Wort geben:
Grandezza.
Veranstalter
Bildnachweis
Die Sterne
Zeit
21. September 2024 19:30 - 21:30(GMT+02:00)
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Manouche-Jazz? Mag der Begriff auch nicht sogleich vertraut sein, die Ursprünge des Genres sind es zweifellos umso mehr: Stammt doch diese Spielart aus der Begegnung der alten Tradition der Sinti-Musik
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Manouche-Jazz? Mag der Begriff auch nicht sogleich vertraut sein, die Ursprünge des Genres sind es zweifellos umso mehr: Stammt doch diese Spielart aus der Begegnung der alten Tradition der Sinti-Musik und des US-amerikanischen Jazz – und nicht wenige sehen in dem legendären französischen Gitarristen und Komponisten Django Reinhardt den Pionier dieser Gipsy-Jazz-Songs.
Letzterer hat auch Tolga During, niederländisch-türkischer Lead-Gitarrist des Ensembles OttoMani, maßgeblich beeinflusst: In Istanbul geboren und auf einer kleinen Nordseeinsel vor der holländischen Küste aufgewachsen, tauchte der Junge schon früh in die Saiten-Geheimnisse der klassischen wie auch der E-Gitarre ein. 18-jährig zog es ihn nach Amsterdam und er begann die Gipsy-Traditionen
zu studieren – um 1999 mit seinem ersten eigenen Album „Bohemia“ gleich einen Chart-Erfolg zu landen, der seinem Ensemble die Türen zu zahlreichen Festivals von Montreux bis nach Shanghai sowie zu Film- und Fernsehmusiken geöffnet hat. Seinen Lebensmittelpunkt hat During indes in Italien gefunden, sich in das Land verliebt und hier auch seine Bandkollegen entdeckt: OttoMani – acht Hände mit bisweilen unglaublich flinken Fingern, die neben ihm dem Bassklarinettisten Francesco Giacalone, dem Bassisten Giuseppe Dimonte sowie dem Percussionisten Francesco Savoretti gehören.
Und ausgehend vom klassischen Repertoire mit Werken von Reinhardt und Piazzolla stets auf der Suche nach neuen Klängen sind, die sich an der orientalischen Musik orientieren, zugleich aber viel Raum für Improvisation lassen sowie für sein eigenes, extra für ihn gebautes Instrument: eine akustische Doppelhalsgitarre.
Veranstalter
Bildnachweis
Gino Rosa
Zeit
21. September 2024 20:00 - 22:00(GMT+02:00)
Details
mit Chören aus Rendsburg und Umgebung u.a. mit dem Männerchor Rendsburg, der Liedertafel Westerrönfeld, der Stadtkantorei Rendsburg, dem Rendsburger Frauenchor, Chor der Waldorfschule, dem Collegium Vocale Dänischer Wohld Gesamtleitung: Volker
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mit Chören aus Rendsburg und Umgebung
u.a. mit dem Männerchor Rendsburg, der Liedertafel Westerrönfeld, der Stadtkantorei Rendsburg, dem Rendsburger Frauenchor, Chor der Waldorfschule, dem Collegium Vocale Dänischer Wohld
Gesamtleitung: Volker Linhardt
Kollekte für „Brot für die Welt“
Veranstalter
Zeit
21. September 2024 20:00(GMT+02:00)
Details
‘nur wir’ sind Hennu (Tenor I), Peer (Tenor II), Geppi (Bariton/Beatbox) und Frerk (Bass) und machen Musik ohne Instrumente. Kein fester Stil. Alles querbeet. Alles a cappella. Vom klassischen Satzgesang
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‘nur wir’ sind Hennu (Tenor I), Peer (Tenor II), Geppi (Bariton/Beatbox) und Frerk (Bass) und machen Musik ohne Instrumente.
Kein fester Stil. Alles querbeet. Alles a cappella. Vom klassischen Satzgesang bis zum durchchoreographierten Popsong. Von Coldplay bis King Singers. Von bekannten Songs bis zur Eigenkomposition. Von unplugged bis zum 14-stimmigen Loop-Arrangement.
Die schnieken Kieler Jungs und ihr Techniker Joa waren mit diesem Programm im Gepäck nicht nur auf den Bühnen Norddeutschlands unterwegs, sondern auch auf A cappella-Festivals in ganz Deutschland und bei Gelegenheit auch mal woanders in Europa. Mit “wie wir so sind” und “fette harmonien” haben sie bisher zwei Studioalben aufgenommen und u.a. mit Lukas Teske von Maybebop produziert.
Eintritt: 18 Euro zzgl. Vvk-Gebühr / AK 20 Euro
Bildnachweis
nur wir
Zeit
22. September 2024 15:00(GMT+02:00)
Details
Noch gilt sie als Geheimtipp – momentan erlebt die Musik von Thomas Selle eine spektakuläre und spannende Wiederentdeckung. Thomas Selle und sein herausragendes kompositorisches Schaffen bekannter zu machen, ist ein Herzensanliegen des Ensembles
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Noch gilt sie als Geheimtipp – momentan erlebt die Musik von Thomas Selle eine spektakuläre und spannende Wiederentdeckung. Thomas Selle und sein herausragendes kompositorisches Schaffen bekannter zu machen, ist ein Herzensanliegen des Ensembles The Muses‘ Fellows. Mit Forschung, Konzerten und CD-Aufnahmen tragen das Ensemble und ihre Leiterin, die Selle-Expertin Monika Mandelartz, seit über zehn Jahren substantiell zur Aufwertung von Selles Ansehen als bedeutendem Barockkomponisten bei.
Thomas Selles Musik malt im Programm “Amarilli” ein Bild
vom Leben, Denken und Fühlen seiner Zeit im Zeichen des Dreißigjährigen Krieges: Die Sehnsucht nach Frieden ist verbunden mit einem Nachzeichnen arkadischer Idylle. Thomas Selle findet seine Sujets sowohl in der Bibel als auch in den antiken Mythologien. Hier ist es die Nymphe Amarilli, eine Nachfahrin des Hirtengottes Pan, die die unschuldige Liebe verkörpert. Im Alten Testament, im Hohelied Salomons dagegen wird mit expliziten Metaphern gespielt. Und schließlich besingt Selle in hoffnungsvollen Psalmen und Hymnen die Verheißung von der der gütigen Liebe Gottes. Thomas Selle baut auf der kompositorischen Ästhetik des berühmten Vorgängers auf und entwickelt sie weiter zu einer Tonsprache, die zwischen verschiedenen Stilen changiert: zwischen italienischer Virtuosität und rhetorischem Arioso, zwischen experimentierfreudigen Satztechniken und populären Harmonieschemen, zwischen Geistlich und Weltlich.
Mit
Anne Schneider, Sopran
Adriano da Silva Trarbach, Barockflöte & Barockcello
Monika Mandelartz, Harfe & Cembalo
Eintritt frei, Spenden erbeten.
Reservierungen über info@komponistenquartier.de oder
Tel. 040 – 636 078 82
Veranstalter
Bildnachweis
The Muses’ Fellows
Zeit
22. September 2024 18:00(GMT+02:00)
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Als Jordan Klassen begann, sein siebtes vollständiges Album, Glossolalia, zu schreiben, griff er auf eine neue kreative Quelle zurück. Mitten in den Aufnahmen fand er sich weiterhin schreibend wieder und
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Als Jordan Klassen begann, sein siebtes vollständiges Album, Glossolalia, zu schreiben, griff er auf eine neue kreative Quelle zurück. Mitten in den Aufnahmen fand er sich weiterhin schreibend wieder und kam aus dem Prozess mit zwei unterschiedlichen, aber sich ergänzenden Werken heraus. Marginalia vervollständigt nun die Sammlung aus dieser Zeit. Der in Vancouver ansässige Singer-Songwriter und Produzent komponierte Glossolalia hauptsächlich mit der Gitarre und schuf ein subtil blühendes Album, das seinen Ansatz von „Fairy Folk für schwierige Zeiten“ vielleicht besser als je zuvor traf.
Veranstalter
Bildnachweis
Jordan Klassen
Zeit
24. September 2024 15:00(GMT+02:00)
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Das Brahms-Museum im KomponistenQuartier bietet seit 2023 ein besonderes Ereignis: Jeden 4. Samstag im Monat erklingt für eine Viertelstunde das wunderschön restaurierte Tafelklavier für die Museumsgäste. Von Februar 1861 bis September
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Das Brahms-Museum im KomponistenQuartier bietet seit 2023 ein besonderes Ereignis: Jeden 4. Samstag im Monat erklingt für eine Viertelstunde das wunderschön restaurierte Tafelklavier für die Museumsgäste.
Von Februar 1861 bis September 1862 unterrichtete Johannes Brahms in Hamm bei Hamburg die junge 12-jährige Minna Völckers auf diesem Tafelklavier. Brahms wurde vom Vater C.L. Völckers beauftragt, ein Instrument auszusuchen. In den Hamburger Klavierfabriken kannte sich der 27-jährige bestens aus, durfte er doch schon als Klavierschüler von Eduard Marxsen in Magazinen renommierter Klaviermanufakturen üben. Er wählte ein hochwertiges Tafelklavier der Firma Baumgardten & Heins aus ‒ mit englischer Stoßzungenmechanik, einfacher Auslösung, einem Pedal zur Aufhebung der Dämpfung, mit repräsentativem Rankenwerk als Schallöffnung, edlem Palisanderfurnier und Tasten aus Elfenbein und Ebenholz. Die ausgereifte Mechanik dieser Instrumente mit ihrem Schönklang begeisterte Brahms immer wieder: „Solchen gesangvollen Ton glaube ich immer nie gefunden zu haben.“ Dieses Tafelklavier ist weltweit einmalig ‒ geadelt durch Brahms, der es nicht nur ausgewählt, sondern auch darauf unterrichtet und es häufig gespielt hat.
Von 2018-2019 wurde das Tafelklavier aufwändig restauriert. Vom alten Kunstlack befreit, wurde es mit historischem Schellack versehen (Matthias von Stritzky, Möbelrestaurator) und Hammerköpfe, Dämpfungsfilze, Stimmstock und Saiten mussten erneuert werden (Ulrich Weymar, Restaurator alter Instrumente). Das Instrument ist wohlklingend, samtig, melodisch und hat einen intimen Klang, typisch für ein bürgerliches Saloninstrument der Zeit und löst auch heute noch beim Hören Begeisterung aus.
Die Vorführung ist im Museumseintritt enthalten.
Aus Platzgründen gibt es nur eine limitierte Anzahl von Plätzen, Reservierungen gerne unter info@komponistenquartier.de oder Tel.: 040-636 078 82.
Weitere Termine 2024, jeweils samstags 15:00-15:15 Uhr:
28. September 2024
26. Oktober 2024
23. November 2024
28. Dezember 2024
Veranstalter
Bildnachweis
Andreas Torneberg
Zeit
25. September 2024 19:00(GMT+02:00)
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Bereits ab 18:00 Uhr besteht die Möglichkeit die Sonderausstellung „…Luft von anderem Planeten“ im Galerie-Raum des Brahms-Museums zu besuchen. Das musikalische Programm des Abends widmet sich dem Komponisten unter dem Titel: „Wer will
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Bereits ab 18:00 Uhr besteht die Möglichkeit die
Sonderausstellung „…Luft von anderem Planeten“
im Galerie-Raum des Brahms-Museums zu besuchen.
Das musikalische Programm des Abends widmet sich dem Komponisten unter dem Titel:
„Wer will frei sein, geh allein“ –
Arnold Schönberg: Revolutionär der Musikgeschichte
Arnold Schönberg, der sich oft auf Gustav Mahler berufen hat, hat eine beeindruckende kompositorische Entwicklung gemacht. Sein Weg führt von der spätromantischen Tradition über atonales Komponieren bis zur mit ihm verbundenen Zwölftontechnik. Cornelius Lewenberg und Nils Basters zeichnen diesen Weg mit ihrem Programm nach.
Mit
Therese Muxeneder, Vortrag
Cornelius Lewenberg, Bariton
Nils Basters, Klavier
Eintritt frei, Spenden erbeten
Eine Veranstaltung der Gustav-Mahler-Vereinigung Hamburg
Veranstalter
Bildnachweis
KomponistenQuartier Hamburg
Zeit
25. September 2024 20:00 - 22:00(GMT+02:00)
Veranstaltungsort
Hotel am Rathaus
Knüll 2, 24217 Schönberg
Details
Andreas Bock, 2- maliger German Blues Award Gewinner präsentiert mit „Mrs King & her Jewels“ eine brandheiße Formation um die charismatische Sängerin Meike König. Der Kulturverein Probstei hat die fetzige
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Andreas Bock, 2- maliger German Blues Award Gewinner präsentiert mit „Mrs King & her Jewels“ eine brandheiße Formation um die charismatische Sängerin Meike König.
Der Kulturverein Probstei hat die fetzige Band auf ihrer diesjährigen Tour zu einem Abstecher nach Schönberg eingeladen. Und das Gute daran ist: sie kommen auch!
König ist eine sensible große Stimme, die es aber auch schafft, rauhe und herbe Töne anzustimmen und somit locker die Bühne zu rocken. Im Stil von Etta James oder Bessie Smith reicht ihr Programm von Blues, Boogie Woogie, Soul bis hin zu Rock `N Roll. Tanzen und mitmachen ist ausdrücklich erwünscht.
Ihre Juwelen Marius Labsch aus Hildesheim am Piano, Bluesharper Frank Rihm aus Bremen und Andreas Bock aus Jeinsen am Schlagzeug sind erstklassige Musiker, die Unterhaltung auf höchsten Niveau bieten. Mit absoluter Spielfreude und großer Energie wird so ein Konzert der Spitzenklasse geboten.
Unter dem Motto „Let the good times roll“ wird sich die Formation mit ihrer irren Spielfreude an den Rand des Wahnsinns begeben und somit wird die Bühne zum großen Spielball der Musik und Emotionen. Möglicherweise wird die Luft knapp!
Besetzung:
Meike König (Gesang)
Marius Labsch (Piano)
Frank Rihm (Harp)
Andreas Bock (Drums)
25. September 2024 20 Uhr
Hotel am Rathaus, Knüll 2, 24217 Schönberg
Vorverkauf 20 Euro in der Buchhandlung Hergeröder, Bahnhofstr. 8, Schönberg
Abendkasse 22 Euro
Veranstalter
Bildnachweis
Meike König
Zeit
26. September 2024 20:00(GMT+02:00)
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Auf ihrer großen Jubiläumstour präsentiert eines der erfolgreichsten Pianotrios Deutschlands ein Best-Of-Programm aus 25 Jahren Bandgeschichte. Mit 8 Studio-Alben und einem Live-Album blickt die Band zurück auf zahlreiche Auszeichnungen, Preise,
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Auf ihrer großen Jubiläumstour präsentiert eines der erfolgreichsten Pianotrios Deutschlands ein Best-Of-Programm aus 25 Jahren Bandgeschichte. Mit 8 Studio-Alben und einem Live-Album blickt die Band zurück auf zahlreiche Auszeichnungen, Preise, top Jazz-Charts-Platzierungen und unzählige Konzerte und Festivals im In- und Ausland.
Hier gibt triosence mit vielen brandneuen Songs nun schon einen Ausblick auf das ersehnte 10te Album.
Anspruchvolles und Komplexes ganz einfach und eingängig klingen zu lassen – das ist ihr Markenzeichen. Die Melodie und der Song stehen immer im Fokus, weshalb ihre Musik auch als „Songjazz“ bezeichnet wird.
Jazz, Pop, Folk, Latin und World Music – Frei von Berührungsängsten vereint Bandleader Bernhard Schüler all dies in seinen Kompositionen und Arrangements zu unverwechselbaren Klanggemälden.
An seiner Seite: Omar Rodriguez Calvo am Kontrabass und Tobias Schulte an den Drums und Percussion.
Eintritt: Vvk 30 Euro zzgl. Gebühr / AK 34 Euro
Veranstalter
Bildnachweis
trioscence
Zeit
27. September 2024 - 29. September 2024 (ganztägig)(GMT+02:00)
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Seit vielen Jahren veranstaltet der Hamburger Volker Dymel bundesweit und international Chor- / Gospelchor-Workshops, Chor-Coachings und Ensemble-Singen. Nun kommt der Vollblutmusiker und leidenschaftliche Chor-Coach auch nach Büsum. Der idyllische Ort
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Seit vielen Jahren veranstaltet der Hamburger Volker Dymel bundesweit und international Chor- / Gospelchor-Workshops, Chor-Coachings und Ensemble-Singen. Nun kommt der Vollblutmusiker und leidenschaftliche Chor-Coach auch nach Büsum. Der idyllische Ort Büsum an der Nordsee wird zum Treffpunkt für alle, die ihre Stimme weiterentwickeln und die Freude am gemeinsamen Singen vertiefen möchten. Der Workshop findet statt in der modernen Jugendherberge Büsum. Diese befindet sich in der Nähe des Hafens, der City (0,7 km), des Bahnhofs (0,8 km) und hat optimale Probenräume für Chöre und Doppel- und Einzelzimmer auch mit Dusche und WC.
Büsum ist eine Perle der Nordsee. Das Meer, die Grünstrände, frische Krabben vom Kutter, Wattwanderung und natürlich singen.
Die Teilnehmerzahl ist auf 40 Personen begrenzt.
Veranstalter
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Volker Dymel
Zeit
27. September 2024 - 29. September 2024 (ganztägig)(GMT+02:00)
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Seit vielen Jahren veranstaltet der Hamburger Volker Dymel bundesweit und international Chor- / Gospelchor-Workshops, Chor-Coachings und Ensemble-Singen. Der Workshop findet statt im idyllisch gelegenem Hof am Klint in Heidmühlen. Dieser
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Seit vielen Jahren veranstaltet der Hamburger Volker Dymel bundesweit und international Chor- / Gospelchor-Workshops, Chor-Coachings und Ensemble-Singen. Der Workshop findet statt im idyllisch gelegenem Hof am Klint in Heidmühlen. Dieser befindet sich zwischen Bad Bramstedt und Bad Segeberg und hat optimale Probenräume für Chöre. Angeboten werden Doppel- und Einzelzimmer.
Hast du Lust zu singen, aber bitte nicht alleine? Singst du schon, aber willst besser werden und Erfahrung sammeln? Interessiert es dich, was wichtig ist beim Singen? Möchtest du wissen, wie man schnell, einfach und cool dreistimmig singen kann? Willst du dich solistisch weiter entwickeln? Und wie singt man ohne Noten?
Auf all das wird im Chor-Workshop mit Volker, langjähriger nationaler und internationaler Vocal- und Chor-Coach, eingegangen. Und es wird natürlich gesungen, gesungen, gesungen.
Es wird nicht nur in großer Gruppe gesungen. Deine Stimme wird auch mal in kleineren Formationen oder gar solistisch unter die Lupe genommen.
Daher ist der Vocal-Intensiv-Workshop nicht für blutige Anfänger geeignet. Die Teilnehmer setzen sich aus erfahrene Choristen aus Gospelchören oder gar Solisten aus Pop und Gospel bis hin zu Chor- und Ensemble-Leitern zusammen.
Die Teilnehmerzahl ist auf 25 Personen begrenzt.
Veranstalter
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Volker Dymel
Zeit
27. September 2024 18:10 - 19:00(GMT+02:00)
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Volker Linhardt spielt Orgelwerke von Johann Sebastian Bach, Theodore Dubois, Olivier Messiaen u.a. Eintritt frei
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Volker Linhardt spielt Orgelwerke
von Johann Sebastian Bach, Theodore Dubois, Olivier Messiaen u.a.
Eintritt frei
Veranstalter
Zeit
27. September 2024 19:00(GMT+02:00)
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Hinter dem South Quartet verbergen sich vier kantige Individualisten aus Deutschlands wildem Süden – lebenserfahren, souverän und stilistisch eigenständig. Im wechselseitigen künstlerischen Einvernehmen aber auch durchsetzt von gegenseitigen, spielerischen Provokationen
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Hinter dem South Quartet verbergen sich vier kantige Individualisten aus Deutschlands wildem Süden – lebenserfahren, souverän und stilistisch eigenständig. Im wechselseitigen künstlerischen Einvernehmen aber auch durchsetzt von gegenseitigen, spielerischen Provokationen und stimulierenden Kontrasten liefern sich die vier Musiker einen lebhaften Schlagabtausch an gestalterischen Ideen.
Uli Möck agiert virtuos und einfühlsam am Flügel, Simon Schallwig liefert das Fundament am Kontrabass und Matthias Daneck groovt quirlig und unermüdlich am Schlagzeug. Dabei zeigen sie sich in ihren jeweiligen Rollen höchst kreativ und abwechslungsreich. Konsequent standardisierte Begleitmuster vermeidend, immer auf dem Sprung, immer für Überraschungen gut und immer das große Ganze im Blick haltend, fordern sie die Aufmerksamkeit des Publikums beständig heraus. Jazztrompeter Peer Baierlein setzt mit seinem durchsetzungsfähigen und charakteristischen, mal weichen mal kernigem Sound die melodischen Strukturen und formalen Eckpfeiler.
Das South Quartet war bereits vor 2 Jahren zu Gast bei Mikaela Dörfel auf dem Werkgut. Die einzigartige Location bot eine inspirierende Kulisse und trug maßgeblich zu einem unvergesslichen Abend bei. Die Band freut sich auf das Wiedersehen mit der tollen und warmherzigen Gastgeberin aus Meezen.
Peer Baierlein
Sein Spiel an der Trompete, ist melodisch und voller Leben. Klangschönheit und perfekte Intonation ergänzen sich zu einem farbenreichen und fantasievollen Hörerlebnis. Pure Spielfreude, gepaart mit Respekt vor der Leistung der anderen, zeugen von Peers großer Qualität.
Ull Möck
Ein Ausnahmemusiker, dem jedes Publikum nach den ersten Takten bedingungslos folgt. Charme und Ungezwungenheit, sprudelnde Energie und Forschheit, Melancholie und Sehnsucht. All das vereint Ull gekonnt im Zusammenspiel mit seinen Mitmusikern.
Simon Schallwig
Er gehört zu den vielversprechendsten Newcomern unter den jungen deutschen Kontrabassisten. Simons Spiel klingt volltönend, voluminös, bluesig und jazzig und er weiß auf entwaffnend natürliche Art und Weise virtuos mit seinem Instrument umzugehen.
Matthias Daneck
Musikalische Kommunikation und Interaktion entzünden sich an der Begleitung des Schlagzeugers. Dabei vereint er gekonnt traditionelle und moderne Jazz-Stile in seinem Spiel. Mit seiner Flexibilität und Anpassungsfähigkeit sorgt er beim ”South Quartet” für den letzten Schliff.
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Werkgut
Zeit
27. September 2024 19:30 - 21:30(GMT+02:00)
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Alexander Maria Wagner (*1995) studierte Komposition und Klavier am Mozarteum Salzburg und am Royal College of Music in London. Seine Konzerttätigkeit führte ihn neben Auftritten in Deutschland auch nach Österreich,
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Alexander Maria Wagner (*1995) studierte Komposition und Klavier am Mozarteum Salzburg und am Royal College of Music in London. Seine Konzerttätigkeit führte ihn neben Auftritten in Deutschland auch nach Österreich, Italien, Frankreich, Tschechien, England, Rumänien, Aserbaidschan, in die Schweiz und USA. Bereits mit 14 Jahren komponierte er seine Erste Sinfonie KRAFTWERK, die vom Sofia Philharmonic Orchestra für Oehms Classics eingespielt wurde. 2017 spielte das Radiosinfonieorchester Moskau seine Zweite Sinfonie und Tschaikovskys 1. Klavierkonzert mit ihm als Solisten ein. In der Saison 24/25 gastiert Wagner in mehreren Sälen mit Bachs Goldberg-Variationen und seinen Klavierstücken Rhapsotüde und Miniaturen über Mohn.
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Maria Siebenhaar
Zeit
27. September 2024 20:00 - 21:30(GMT+02:00)
Veranstaltungsort
St. Nicolai-Kirche Eckernförde
Stadtmitte
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Zeitlose Augenblicke – in Momenten größter Konzentration oder totaler Entspannung, unfassbaren Glücks oder tiefer Trauer können wir sie erfahren, beim Erleben von großartiger Kunst oder Natur, mit anderen zusammen oder
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Zeitlose Augenblicke – in Momenten größter Konzentration oder totaler Entspannung, unfassbaren Glücks oder tiefer Trauer können wir sie erfahren, beim Erleben von großartiger Kunst oder Natur, mit anderen zusammen oder in der absoluten Einsamkeit.
Die für dieses Programm ausgesuchten Werke von Lisa Streich, Pablo Araya, Gerald Eckert, Pablo Olabarria, Stefan Streich und Iannis Xenakis changieren zwischen größter Dichte auf kleinstem Raum und atemloser Zartheit und Zerbrechlichkeit, zwischen Lebendigkeit und Erstarrung, zwischen Kunstfertigkeit und Natürlichkeit.
Es spielt das Ensemble Reflexion K:
Beatrix Wagner, Flöte
Joachim Striepens, Klarinette
Rui C. Antunes, Violine
Christiane Veltman, Viola
Gerald Eckert, Violoncello und Elektronik
Programm
Lisa Streich:
„Asche“ für Klarinette und Violoncello
Stefan Streich:
„Ritorno“ für Flöte und Viola
Gerald Eckert:
„Nachtwindbewegtes“ für Bassflöte, Kontrabass-Klarinette und Viola
Pablo Araya:
„Entre Palmira y Tikal hay una bóveda de mosaicos…..“ für Bassflöte, Violine und Violoncello
Pablo Olabarria „Naturlaut“ für Violine und Tape
Gerald Eckert:
„Klangräume II“ für Piccolo und Tape
Iannis Xenakis:
„Charisma“ für Klarinette und Violoncello
Bildnachweis
Ines Herzmann
Zeit
27. September 2024 20:30(GMT+02:00)
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„..Klar, wütend, sentimental, gebrochen, durchgedreht, humorvoll und subversiv – und dazu ein Bier.“ Arte Vier Jahre nach „Wir sind die Vielen“ (TRIKONT / INDIGO) hat Bernadette La Hengst im November 2023
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„..Klar, wütend, sentimental, gebrochen, durchgedreht, humorvoll und subversiv – und dazu ein Bier.“ Arte
Vier Jahre nach „Wir sind die Vielen“ (TRIKONT / INDIGO) hat Bernadette La Hengst im November 2023 ihr neues Album „Visionäre Leere“ in den Äther geschickt.
Einsam steht sie da in der Wüste, auf dem Cover ihres siebten Solo-Albums und wässert mit einer Gießkanne ihre Gitarre – ein skurriles, irritierendes Bild. Füllt sie damit die Leere mit neuen musikalischen Pop-Visionen? Denn wo nichts ist, kann ja was werden.
Veranstalter
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Christian Stephan
Zeit
28. September 2024 11:00(GMT+02:00)
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Samstag, 28. September 2024 In kurzen öffentlichen Führungen stellt das KQ einige Highlights seiner Ausstellungen vor und gewährt einen besonderen Einblick in Leben und Werk der sieben Komponist:innen. Zudem werden
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Samstag, 28. September 2024
In kurzen öffentlichen Führungen stellt das KQ einige Highlights seiner Ausstellungen vor und gewährt einen besonderen Einblick in Leben und Werk der sieben Komponist:innen. Zudem werden in kurzen Vorführungen einige unserer raren Instrumente zu hören sein.
Sonntag, 29. September 2024
Am Sonntag lädt das KomponistenQuartier Familien mit Kindern zwischen sechs und zwölf Jahren ein, Freud und Leid des Komponistendaseins an verschiedenen Stationen selbst zu erleben. Wer alle Herausforderungen meistert, kann sich eine eigene kleine Melodie zusammenstempeln und diese direkt erklingen lassen.
Öffnungszeiten
10:00-17:00Uhr
Veranstalter
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Drunter und Drüber Neustadt Festival
Zeit
28. September 2024 15:00(GMT+02:00)
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Jeden 4. Samstag im Monat spielen wir für Sie für 15 Minuten das Tafelklavier Baumgardten & Heins von 1859, auf dem Brahms unterrichtet und häufig gespielt hat. Die Vorführung ist im
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Jeden 4. Samstag im Monat spielen wir für Sie für 15 Minuten das Tafelklavier Baumgardten & Heins von 1859, auf dem Brahms unterrichtet und häufig gespielt hat.
Die Vorführung ist im Museumseintritt enthalten.
Reservierungen unter info@komponistenquartier.de oder Tel.: 040-636 078 82.
Veranstalter
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Matthias Plander
Zeit
28. September 2024 15:00(GMT+02:00)
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Das Brahms-Museum im KomponistenQuartier bietet seit 2023 ein besonderes Ereignis: Jeden 4. Samstag im Monat erklingt für eine Viertelstunde das wunderschön restaurierte Tafelklavier für die Museumsgäste. Von Februar 1861 bis September
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Das Brahms-Museum im KomponistenQuartier bietet seit 2023 ein besonderes Ereignis: Jeden 4. Samstag im Monat erklingt für eine Viertelstunde das wunderschön restaurierte Tafelklavier für die Museumsgäste.
Von Februar 1861 bis September 1862 unterrichtete Johannes Brahms in Hamm bei Hamburg die junge 12-jährige Minna Völckers auf diesem Tafelklavier. Brahms wurde vom Vater C.L. Völckers beauftragt, ein Instrument auszusuchen. In den Hamburger Klavierfabriken kannte sich der 27-jährige bestens aus, durfte er doch schon als Klavierschüler von Eduard Marxsen in Magazinen renommierter Klaviermanufakturen üben. Er wählte ein hochwertiges Tafelklavier der Firma Baumgardten & Heins aus ‒ mit englischer Stoßzungenmechanik, einfacher Auslösung, einem Pedal zur Aufhebung der Dämpfung, mit repräsentativem Rankenwerk als Schallöffnung, edlem Palisanderfurnier und Tasten aus Elfenbein und Ebenholz. Die ausgereifte Mechanik dieser Instrumente mit ihrem Schönklang begeisterte Brahms immer wieder: „Solchen gesangvollen Ton glaube ich immer nie gefunden zu haben.“ Dieses Tafelklavier ist weltweit einmalig ‒ geadelt durch Brahms, der es nicht nur ausgewählt, sondern auch darauf unterrichtet und es häufig gespielt hat.
Von 2018-2019 wurde das Tafelklavier aufwändig restauriert. Vom alten Kunstlack befreit, wurde es mit historischem Schellack versehen (Matthias von Stritzky, Möbelrestaurator) und Hammerköpfe, Dämpfungsfilze, Stimmstock und Saiten mussten erneuert werden (Ulrich Weymar, Restaurator alter Instrumente). Das Instrument ist wohlklingend, samtig, melodisch und hat einen intimen Klang, typisch für ein bürgerliches Saloninstrument der Zeit und löst auch heute noch beim Hören Begeisterung aus.
Die Vorführung ist im Museumseintritt enthalten.
Aus Platzgründen gibt es nur eine limitierte Anzahl von Plätzen, Reservierungen gerne unter info@komponistenquartier.de oder Tel.: 040-636 078 82.
Weitere Termine 2024, jeweils samstags 15:00-15:15 Uhr:
26. Oktober 2024
23. November 2024
28. Dezember 2024
Veranstalter
Bildnachweis
Andreas Torneberg
Zeit
29. September 2024 11:00(GMT+02:00)
Details
Samstag, 28. September 2024 In kurzen öffentlichen Führungen stellt das KQ einige Highlights seiner Ausstellungen vor und gewährt einen besonderen Einblick in Leben und Werk der sieben Komponist:innen. Zudem werden
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Samstag, 28. September 2024
In kurzen öffentlichen Führungen stellt das KQ einige Highlights seiner Ausstellungen vor und gewährt einen besonderen Einblick in Leben und Werk der sieben Komponist:innen. Zudem werden in kurzen Vorführungen einige unserer raren Instrumente zu hören sein.
Sonntag, 29. September 2024
Am Sonntag lädt das KomponistenQuartier Familien mit Kindern zwischen sechs und zwölf Jahren ein, Freud und Leid des Komponistendaseins an verschiedenen Stationen selbst zu erleben. Wer alle Herausforderungen meistert, kann sich eine eigene kleine Melodie zusammenstempeln und diese direkt erklingen lassen.
Öffnungszeiten
10:00-17:00Uhr
Veranstalter
Bildnachweis
Drunter und Drüber Neustadt Festival
Oktober
Zeit
1. Juli 2024 00:00 - 31. Oktober 2024 00:00(GMT+02:00)
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Strandkörbe gehören zu den deutschen Nordseeinseln, wie Sandburgen und Lenkdrachen. Sie prägen geradezu das Bild des Nord- und Ostseestrandes. Charakteristisch und schon fast symbolträchtig für das Urlaubsgefühl stehen sie an
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Strandkörbe gehören zu den deutschen Nordseeinseln, wie Sandburgen und Lenkdrachen. Sie prägen geradezu das Bild des Nord- und Ostseestrandes. Charakteristisch und schon fast symbolträchtig für das Urlaubsgefühl stehen sie an den Stränden und warten einladend auf die Besucher.
Der Korb-Kokon ermöglicht heute vielen Nutzern darüber hinaus zu lesen, vor sich hinzuträumen oder nur Richtung Halligen oder Amrum den Horizont mit seinen Licht- und Wasserspielen zu genießen. Selbst wenn nebenan eine Surf- oder Kite-Partie von jungen Nordseeurlaubern für Lautstärke sorgt, ist der Strandkorb immer wieder eine Bastion der Behaglichkeit, Wärme und Geborgenheit. Eingerahmt von Sand und Dünengras in Laufweite der Surfschule von Dirk Hückstädt. Mit seinen wackeligen Ausklapptischen, den sandigen Fußstützen und den klebrigen Kunststoffsitzen erinnert das ein wenig an die Küche von Oma in den 1960er Jahren. Und jetzt noch am Nieblumer Surfstrand in der Saison 2024 als Bühne für Kunst und Kultur.
Thematisch wird der Strandkorb von mit Interpretationen von Andy Warhol, Caspar David Friedrich, Edvard Munch und Yves Klein bespielt. Arbeiten der Künstler werden als Silhouette interpretiert auf den Strandkorb gesprüht, ergänzend mit Lackstiften und wetterfester Farbe bemalt. Im Inneren wird es eine mappe als kleine kunstgeschichtliche Bibliothek geben. Ein Gästebuch soll zum Eintragen oder Zeichnen/Malen inspirieren. Dazu steht eine kleine Box mit Schreib- und Zeichengeräten zur Verfügung. Weitergehende Aktionen und Themen, wie Lesungen und Unplugged Musik werden kurzfristig von mir mit folierter Info am Korb ausgehängt und über die Homepage veröffentlicht.
Termine, Themen und Fotos unter www.kunsteins.de/strandkorb
#strandkorb #kunstimstrandkorb #kulturimstrandkorb #strandkorbliebe #nordseestrandkorb #kunstamstrand #nieblum #föhr
Öffnungszeiten
24 Stunden
Veranstalter
Bildnachweis
https://www.mein-inselradio-föhr.de/
Zeit
20. Juli 2024 - 30. November 2024 (ganztägig)(GMT+02:00)
Details
Du hast den Wunsch, dieses faszinierende und leicht erlernbare Instrument kennenzulernen und für Dich zu entdecken? Dann möchten wir Dir die Möglichkeit anbieten, Dich bei Deinen ersten Schritten an der
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Du hast den Wunsch, dieses faszinierende und leicht erlernbare Instrument kennenzulernen und für Dich zu entdecken?
Dann möchten wir Dir die Möglichkeit anbieten, Dich bei Deinen ersten Schritten an der Handpan zu unterstützen und zu begleiten.
Auch ganz ohne musikalische Vorkenntnisse in einer Einzelsitzung, entspannt bei Café oder Tee, lernst du in ca. 60 Minuten:
> Das Grundverständnis für eine Handpan
> Erste Töne
> Spieltechniken und Fingerübungen
> Inspiration zum freien Improvisieren
> Du bekommst eine umfassende Beratung (Erläuterung der unterschiedlichen Stimmungen, Pflege, Transport, Aufbewahrung….)
> Wenn gewünscht: Vermittlung von Workshops, Einzel-/Gruppenunterricht für EinsteigerInnen und Fortgeschrittene
TERMIN: Jederzeit nach Absprache möglich
______________________________________________________
Wir bieten Dir Norddeutschlands größte und vielfältigste Handpan-Auswahl.
Bei uns in der Ausstellung findest Du eine abwechslungsreiche Handpan-Vielfalt unterschiedlicher Hersteller in diversen Stimmungen aus nitriertem Stahl oder Edelstahl, die Dich zum Ausprobieren einladen.
Auch ohne Voranmeldung habt ihr die Möglichkeit, diese anzuspielen, zu kaufen oder auch zu leihen.
Kontakt:
Gitronik Handpans&More
Fuhlsbüttlerstraße 681
22337 Hamburg-Ohlsdorf
Öffnungszeiten
10:00 – 19:00
Bildnachweis
gitronik
Zeit
3. Oktober 2024 15:00(GMT+02:00)
Details
50 Kurzkonzerte überall in der Stadt – beim Liedstadt Opening zeigen liedbegeisterte Künstler:innen an öffentlich zugänglichen Orten mit kurzen und persönlichen Liedprogrammen ihre Musik. Auch im KQ finden vier maßgeschneiderte
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50 Kurzkonzerte überall in der Stadt – beim Liedstadt Opening zeigen liedbegeisterte Künstler:innen an öffentlich zugänglichen Orten mit kurzen und persönlichen Liedprogrammen ihre Musik. Auch im KQ finden vier maßgeschneiderte Preziosen statt.
Die Konzerte beginnen jeweils um 15:00, 16:00, 17:00 und 18:00Uhr.
Eintritt frei, Spenden erbeten.
Eine Veranstaltung der “Liedstadt Hamburg.”
Öffnungszeiten
10:00-17:00Uhr
Veranstalter
Bildnachweis
Liedstadt Hamburg
Zeit
5. Oktober 2024 13:00(GMT+02:00)
Details
Speichergruppe “Rettungsboot” präsentiert: Husum Ahoi! Nr. 3 Von 13:00 Uhr bis ca. 00:00 Uhr gibt es mit 7 Livebands im Erdgeschoss ordentlich was auf die Ohren. In der 1. Etage
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Speichergruppe “Rettungsboot” präsentiert: Husum Ahoi! Nr. 3
Von 13:00 Uhr bis ca. 00:00 Uhr gibt es mit 7 Livebands im Erdgeschoss ordentlich was auf die Ohren. In der 1. Etage erwartet euch wie immer: Ein Tischkicker, Chill out Area, Merchandise & Klönschnack mit alten und neuen Freunden. Für euer leibliches Wohl sorgt wieder unsere Rettungsboot Küchen Crew, es gibt wieder Burger, Pommes & Co Vegetarisches und Veganes Essen. Bands: Jack Pott|Elfmorgen|Roskapankki|Gewisse Leute|Zois|Wonach wir suchen|Rodi (Ex 100 Kilo Herz)
Veranstalter
Bildnachweis
Rettungsbbot
Zeit
6. Oktober 2024 19:00(GMT+02:00)
Veranstaltungsort
St. Petri Kirche
Schrangenstr. 3, 23909 Ratzeburg
Details
Musikwerke von A. Corelli, J. S. Bach und J. Rheinberger u. a. Eintritt frei, Spende erbeten
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Musikwerke von A. Corelli, J. S. Bach und J. Rheinberger u. a.
Eintritt frei, Spende erbeten
Veranstalter
Bildnachweis
Kirchengemeinde Bosau
Zeit
11. Oktober 2024 18:10 - 19:10(GMT+02:00)
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Orgelkonzert mit Konstantin Volostnov Werke von Johann Sebastian Bach, Arman Gushchyan, Felix Mendelssohn Bartholdy, Johannes Brahms und Julius Reubke Eintritt frei
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Orgelkonzert
mit Konstantin Volostnov
Werke von Johann Sebastian Bach, Arman Gushchyan, Felix Mendelssohn Bartholdy,
Johannes Brahms und Julius Reubke
Eintritt frei
Veranstalter
Zeit
11. Oktober 2024 19:00(GMT+02:00)
Details
Stimmen aus aller Welt – Diskurse für eine gerechte Zukunft Das Programm Pluriversum schlägt mit der leidenschaftlichen Musik der Kultband Grupo Sal Brücken zwischen den musikalischen Landschaften Lateinamerikas und brisanten
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Stimmen aus aller Welt – Diskurse für eine gerechte Zukunft
Das Programm Pluriversum schlägt mit der leidenschaftlichen Musik der Kultband Grupo Sal Brücken zwischen den musikalischen Landschaften Lateinamerikas und brisanten entwicklungs- und umweltpolitischen Themen. In der Stadthalle Neumünster wartet auf die Besucher*innen ein einzigartiges Multimedia-Event aus atemberaubender Musik von dem Grupo Sal-Sextett und entwicklungspolitischen Impulsen, eingebettet in faszinierender Projektionskunst von Johannes Keitel.
Pluriversum verbindet Welten – Livezuschaltung aus Lateinamerika!
Für zukunftsweisende Gedanken sorgt an diesem Abend die Moderation mit Alberto Acosta und Sandra Weiss. Alberto Acosta, ehemaliger Präsident der Verfassungsgebenden Versammlung in Ecuador, ist ein wichtiger Vertreter des „Buen Vivir” – dem Recht auf ein gutes Leben. Durch ihn hat das Konzept des „Buen Vivir” mit seiner tiefgehenden Vorstellung von Menschen- und Naturrechten Eingang in die ecuadorianische Verfassung gefunden. Zusammen mit der Journalistin Sandra Weiss, ehemalige Diplomatin und Autorin, führt er durch das Programm und bringt seine herausragende Expertise ein.
Gemeinsam tauchen sie mit der live aus Kolumbien zugeschalteten afro-kolumbianischen Aktivistin Marilyn Machado in einen spannenden Diskurs ab. Marilyn ist Gründerin des Proceso de Comunidades Negras, eine der wichtigsten Organisationen für die Rechte der afro-kolumbianischen Gemeinschaften im Kampf um ihre kulturelle Identität, ihre Landrechte und ihren Zugang zu natürlichen Ressourcen.
Benefizveranstaltung für Bündnis Eine Welt Schleswig-Holstein e.V.
Die Veranstaltung findet im Rahmen des 30-jährigen Jubiläums von Bündnis Eine Welt Schleswig-Holstein e.V. statt. Der Dachverband für entwicklungspolitische Organisationen setzt sich nicht nur in Schleswig-Holstein, sondern weltweit für globale Gerechtigkeit ein. An diesem Abend lädt Bündnis Eine Welt zu dem außergewöhnlichen Benefiz-Event, um entwicklungspolitische Impulse, spannende Diskussionen, atemberaubende Musik sowie faszinierende Kunst zu verbinden und damit gemeinsam die weitere Arbeit des Dachverbandes zu unterstützen.
Veranstalter
Bildnachweis
Bündnis Eine Welt Schleswig-Holstein e.V.
Zeit
11. Oktober 2024 20:30(GMT+02:00)
Details
MAKE A MOVE – Brass Funk Rap Deluxe Von den Straßen Berlins bouncen MAKE A MOVE auf die dicken Bühnen! Hier gibt es Bläser in Tutus, Bass und Gitarre pumpen
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MAKE A MOVE – Brass Funk Rap Deluxe
Von den Straßen Berlins bouncen MAKE A MOVE auf die dicken Bühnen! Hier gibt es Bläser in Tutus, Bass und Gitarre pumpen den Groove, und das alles wird angeschoben von einem rappenden Drummer. Klingt drüber? Ist es auch.
Egal ob Techno Club oder große Festivalwiese: bei MAKE A MOVE wird getanzt und gesungen, gesprungen und geschwitzt. Der Vibe ist positiv, das Tempo hoch und der Sound fließt vom Ohr straight in die Beine. Bouncen? Bidde Bidde!
Veranstalter
Bildnachweis
Jona Freigang
Zeit
12. Oktober 2024 17:00 - 18:00(GMT+02:00)
Details
Baustellenkonzert I Benefizveranstaltung zugunsten der neuen Orgel Stadtpräsident Thomas Krabbes Eva Schneidereit, Mezzosopran Volker Linhardt, Klavier Eintritt frei
Details
Baustellenkonzert I
Benefizveranstaltung zugunsten der neuen Orgel
Stadtpräsident Thomas Krabbes
Eva Schneidereit, Mezzosopran
Volker Linhardt, Klavier
Eintritt frei
Veranstalter
Zeit
12. Oktober 2024 20:30(GMT+02:00)
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Dies ist eine vertrauliche Nachricht für alle melancholischen, schlaflosen, zweifelnden, muffelköpfigen, dystopisch sinnierenden, socialmediaerschöpften Deeptalker und Weltbetrachter! Ach ja und für den ganzen Rest auch! Also für alle euphorischen, aus
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Dies ist eine vertrauliche Nachricht für alle melancholischen, schlaflosen, zweifelnden, muffelköpfigen, dystopisch sinnierenden, socialmediaerschöpften Deeptalker und Weltbetrachter! Ach ja und für den ganzen Rest auch! Also für alle euphorischen, aus dem häuschenseienden, überschäumenden, gutgelaunten, über den Planeten rennenden lustigen Menschen! Ja!
Ich habe neue Lieder, damit geh ich auf Tour. Seid alle dabei, bei der ALLES KLAR-TOUR! Denn so heisst mein neues Album. ALLES KLAR. Denn es ist alles so schön klar.
Veranstalter
Bildnachweis
Peter Licht