Veranstaltungsart: (einmalige) Veranstaltung

Mit KUNST AUF REISEN/ART IN MOTION – 2024 beginnt der Start einer der kreativen und spielerischen Kommunikationsaktion mit einer Institution, die für die Zusammenarbeit zwischen Künstler, Kunst und dem Betrachter eine herausragende Rolle und Symbiose spielen kann.

Die Seemannsmission in Hamburg Altona in der großen Elbstraße 132. Sie ist dabei nicht nur Hamburgern, sondern auch Seefahrern in aller Welt als Ort der Geborgenheit, der zeitlich begrenzten Heimat und des interkulturellen Austausches bekannt.
Kunst und Kultur konnte und kann gerade in gesellschaftspolitisch virulenten Zeiten hier bereits einen ergänzenden Beitrag leisten, Menschen unterschiedlichster Hautfarbe, Sozialisation, Herkunft und Religionszugehörigkeit zusammenzuführen, um dabei freien und friedlichen Austausch der Standpunkte zu ermöglichen. Ausstellungskonzepte haben in den letzten Jahren bereits erfolgreich Fuß gefasst.

Die Arbeiten im zentralen Raum der Seefahrermission können dabei weiterhin den Impuls des Gespräches und des kulturellen Austausches initiieren. Und sie können bei „Gefallen“ ihre Reise als begleitendes Geschenk zurück in die Heimat der weltweit tätigen Seefahrer/Innen und Festigung der Missionsidee in die Welt tragen.
Es kann dann am Zielort in neuer Umgebung und Erinnerung mit der jeweiligen Reise versehen werden. Am Ende bleibt in der Seemannsmission (der Zeitraum wird noch festgelegt) eine leere Wand übrig. Kunst auf Reisen ist dann zu Ende, ähnlich dem Arbeitsvertrag von Mitarbeiterinnen und Mitarbeitern auf Containerschiffen und Kreuzfahrtschiffen. Und Kunst auf Reisen/Art in Motion bleibt eine Reise der Erinnerungen, die durch eine Karte bei Google Maps wachgehalten wird. Sie zeigt mittels roter Pins/Markierungen die Orte an, wo die Bilder im Projektzeitraum gelandet sind. Das setzt voraus, dass die Teilnehmer/Innen von Art in Motion den letzten Standort des Bildes als Ende seiner unter aim@kunsteins.de mitteilen.

Strandkörbe gehören zu den deutschen Nordseeinseln, wie Sandburgen und Lenkdrachen. Sie prägen geradezu das Bild des Nord- und Ostseestrandes. Charakteristisch und schon fast symbolträchtig für das Urlaubsgefühl stehen sie an den Stränden und warten einladend auf die Besucher.
Der Korb-Kokon ermöglicht heute vielen Nutzern darüber hinaus zu lesen, vor sich hinzuträumen oder nur Richtung Halligen oder Amrum den Horizont mit seinen Licht- und Wasserspielen zu genießen. Selbst wenn nebenan eine Surf- oder Kite-Partie von jungen Nordseeurlaubern für Lautstärke sorgt, ist der Strandkorb immer wieder eine Bastion der Behaglichkeit, Wärme und Geborgenheit. Eingerahmt von Sand und Dünengras in Laufweite der Surfschule von Dirk Hückstädt. Mit seinen wackeligen Ausklapptischen, den sandigen Fußstützen und den klebrigen Kunststoffsitzen erinnert das ein wenig an die Küche von Oma in den 1960er Jahren. Und jetzt noch am Nieblumer Surfstrand in der Saison 2024 als Bühne für Kunst und Kultur.
Thematisch wird der Strandkorb von mit Interpretationen von Andy Warhol, Caspar David Friedrich, Edvard Munch und Yves Klein bespielt. Arbeiten der Künstler werden als Silhouette interpretiert auf den Strandkorb gesprüht, ergänzend mit Lackstiften und wetterfester Farbe bemalt. Im Inneren wird es eine mappe als kleine kunstgeschichtliche Bibliothek geben. Ein Gästebuch soll zum Eintragen oder Zeichnen/Malen inspirieren. Dazu steht eine kleine Box mit Schreib- und Zeichengeräten zur Verfügung. Weitergehende Aktionen und Themen, wie Lesungen und Unplugged Musik werden kurzfristig von mir mit folierter Info am Korb ausgehängt und über die Homepage veröffentlicht.
Termine, Themen und Fotos unter www.kunsteins.de/strandkorb
#strandkorb #kunstimstrandkorb #kulturimstrandkorb #strandkorbliebe #nordseestrandkorb #kunstamstrand #nieblum #föhr

Es ist wieder so weit: Eine Woche tanzen von morgens bis abends, von vielen verschiedenen internationalen Dozierenden unterschiedliche Tanzstile lernen, alte Freundschaften pflegen, neue Bekanntschaften knüpfen und am Ende der Woche auf der Bühne stehen und den Applaus für das Gelernte in Empfang nehmen. Die Sommertanztage gehen in die 3. Runde.

Für Kinder und Jugendliche zwischen 11 und 17 Jahren bieten wir täglichen Unterricht in alters- und leistungsangepassten Klassen an. Neben klassischem Ballett (für die Größeren ggfs. auch mit Spitzentanz) stehen Contemporary und Musical Jazz auf dem Stundenplan. Die Jüngeren haben außerdem die Möglichkeit Charaktertanz zu wählen. In den älteren Klassen steht die Erarbeitung eines Repertoire-Stückes aus den berühmten Ballettwerken auf dem Programm. Am 27.07.24 werden alle Teilnehmenden im Rahmen der Abschlussdemonstration auf der Bühne zeigen, was sie in der Woche erarbeitet haben. Wie im vergangenen Jahr werden auch wieder gemeinsame Ausflüge und Freizeitaktivitäten durchgeführt.

Lehrkräfte
Maike Jürgensen (Künstlerische Leitung) wird auch für die Sommertanztage 2024 ein hochqualifiziertes Team aus Dozentinnen und Dozenten für die einzelnen Tanzfächer zusammenstellen. Ein Team von Betreuerinnen kümmert sich außerhalb des Tanzunterrichts um die Teilnehmenden.

Info
Die Teilnehmenden werden im Einzel oder Doppelzimmer untergebracht. Sollten keine Einzelzimmer mehr zur Verfügung stehen, erfolgt automatisch die Unterbringung im Doppelzimmer — und umgekehrt. Es gibt die Möglichkeit, bei der Onlineanmeldung eine Zimmerpartner:in anzugeben.

Die Einteilung der Tanzklassen erfolgt durch die Tanzpädagoginnen. Die Anmeldung erfolgt für die gesamte Dauer der Sommertanztage 2024 und dem Einverständnis der damit verbundenen Freizeitaktivitäten. Die Teilnahme am Programm ist verpflichtend. Wir senden allen Teilnehmenden nach dem 1. Mai 2024 eine Zahlungsaufforderung, eine Packliste sowie eine Selbstauskunft zu, die darin geforderten Informationen müssen wahrheitsgemäß von den erziehungsberechtigten Personen angegeben und an die Nordsee Akademie zurückgesendet werden. Es besteht keine Platzgarantie.

Preise
Seminarpreis pro Person: 699,00 €
Der Seminarpreis umfasst die Unterbringung im Einzel- oder Doppelzimmer (ein Anspruch auf eine Einzelzimmer besteht nicht), drei Mahlzeiten pro Tag Obst in den Pausen, den kompletten Unterricht sowie das organisierte Freizeitprogramm in der Nordsee Akademie. Die An- und Abreise ist von den Teilnehmenden selbst zu organisieren.

Sie können Ihr Kind für einen Aufpreis von 50,00 EUR für eine Busexkursion nach Sylt anmelden. Auf Sylt gibt es die Möglichkeit an einem organisierten Freizeitprogramm (inkl. Eintrittsgeld) teilzunehmen oder die Insel in Kleingruppen selbst zu erkunden. Die Teilnahme an der Exkursion erfragen wir nach dem Teilnahmeschluss in den Rückmeldebögen ab. Die Exkursion findet nur statt, wenn ausreichend Anmeldungen vorliegen.

Die Plätze für die Sommertanztage sind begrenzt.
Es besteht die Möglichkeit (aber keine Garantie), für Kinder und Jugendliche mit Förderanspruch (z. B. Wohngeld, ALG II, Bildungs- und Teilhabe-Paket) ein Teil- oder Voll-Stipendium für die Sommertanztage zu erhalten. Bitte sprechen Sie uns dazu an.

Wir empfehlen Ihnen den Abschluss einer Reiserücktrittversicherung. Nicht über die Nordsee Akademie buchbar.

Konzerte 2024 im Rahmen der Liedkunst

Eröffnungskonzert
mit den Dozenten Ulf Bästlein & Charles Spencer
und den Preisträgern der Vorjahre Katia Ledoux, Mezzosopran und Hedayet Djeddikar, Klavier
Sonntag, 21. Juli 2024, 19:00 Uhr

Porträtkonzert mit Bernarda Fink
Donnerstag, 25. Juli 2024, 19:00 Uhr

Abschlusskonzert mit Preisverleihungen
Samtag, 27. Juli 2024, 18:00 Uhr

Öffentlicher Unterricht
Montag, 22. Juli 2024 (nach der Aufnahmeprüfung)
Klavier – 14:00 Uhr bis ca. 17:00 Uhr
Gesang – 14:00 Uhr bis abends
Dienstag bis Mittwoch (23. bis 24. Juli 2024) Freitag (26. Juli 2024)
Klavier – 10:00 Uhr bis ca. 17:00 Uhr
Gesang – 10:00 Uhr bis ca. 17:00 Uhr
Eine Unterrichtseinheit beträgt ca. 30 Minuten.
Der Unterricht ist öffentlich und findet im Fortunasaal (Charles Spencer) und Südflügelsaal (Ulf Bästlein) des Schlosses vor Husum statt. Tageskarten sind im Museumsshop des Schlosses erhältlich.

Einführung und im Anschluß Publikumsgespräch mit der Regisseurin Sönje Storm,
Moderation Louise von Plessen und Bernd Günther Nahm.

Eine Kooperation mit der Filmwerkstatt Kiel und dem Freilichtmuseum Molfsee.

350 ausgestopfte Vögel. 3000 Schmetterlinge, Pilze, Käfer. Die Sammlung ist dokumentarisch, obsessiv und poetisch. Die schleswig-holsteinische Regisseurin Sönje Storm öffnet in ihrem preisgekrönten Film den Nachlass des Bauern Jürgen Friedrich Mahrt (1882-1940), der ihr Urgroßvater war. Im Ersten Weltkrieg wurde er für die Luftaufklärung zum Fotografen ausgebildet und an der Westfront eingesetzt. Ab 1919 beobachtet und dokumentiert er die Veränderungen in seiner Heimat: die menschlichen Eingriffe in die Naturlandschaften, den Rückgang der Arten. Er sammelt die Tiere seiner Zeit und eröffnet 1928 in seinem Bauernhaus ein privates Naturkundemuseum. Mahrt beobachtet die fortschreitende Zerstörung fragiler Ökosysteme wie der Moore, dabei dokumentiert er Ursachen unserer Klimaprobleme : Bilder aus der Frühzeit des Anthropozäns.

Filmvorführung in der Weizenscheune von 1584
Eintritt/Spende: 10€ (Barzahlung vor Ort)
Anmeldung: info@gut-wahlstorf.com

Zum Abschluss der Ausstellung “negative space” in der Galerie Rainer Gröschl findet am Sonntag, den 28.07.24 ein artist talk mit den beiden Künstlerinnen statt. Elke Schweigart und Chiau Syuan Chai geben Einblick in ihre Arbeitsweise und sprechen über ihre künstlerischen Themen. Außerdem wird erklärt, was es mit dem Titel der Ausstellung – negative space – auf sich hat.

Antje Wissemann, Kantorin der Eutiner St.-Michaelis-Kirche, spielt auf der historischen Orgel in der Schlosskapelle Orgelwerke aus der Zeit der Romantik. Dauer: 30 Minuten.

Schlosskapelle
Eintritt frei, Freikarten im Shop im Schloss

Hamburgs entspannteste Lesung : In Oevelgönne, gleich neben Strandperle und Ahoi, lesen drei DichterInnen was vor. Die Zuhörer dürfen kommod lümmeln, die Füße im Sand, einen Drink in der Hand. Zu Gast sind die Stadtschreiberin Isabella Straub, Gudrun Hammer und eine weitere Hamburger Autorin.

Moderation: Hartmut Pospiech

Die Veranstaltung findet auch bei schlechtem Wetter statt. Regenkleidung gehört dann zur erwünschten Ausrüstung. Bei Unwetter behalten wir uns vor, die Veranstaltung bis zwei Stunden vorher über die Veranstaltungswebsite: hamburgliestdraussen.de abzusagen.

Hinweis: Es gibt ein stark vergünstigstes Festivalticket für nur 22 Euro Vvk-Gebühr, das für alle elf Veranstaltungen gilt. Zu buchen nur über tixforgigs.

Ein neues Format, das Performance der Künstler:innen und Interaktion der Zuschauenden verbindet.
Während der Recherchephase oder im laufenden Probenprozess zu einem Stück öffnen wir die Türen zum jeweiligen Produktions- oder Veranstaltungsort und laden ein zum Beobachten oder zur spontanen Aktion.
Wir geben Einblick in die Arbeitsweise von Tänzer:innen und den kreativen Prozess während der Entstehungsphase der Choreographien. Das Publikum kann zuschauen, mitmachen, Fragen stellen, kritisieren. Über die Kommunikation mit den Künstler:innen erhält es einen direkten Einblick in den künstlerischen Prozess.

Ort: Tanzforum Lübeck (Probenort)
Tanz: Hendrik Hebben, Kim Tassia Kreipe, Alexandre Nodari, Olivia Shoesmith
Choreographie & Moderation: Ulla Benninghoven
Eintritt frei, Anmeldung erbeten an tanzortnord@gmail.com

Daniel Schreiber und Dora Heldt
Zwei Bestsellerautoren im Gespräch in Unewatt

Es ist ein riesiger literarischer Trend: Immer mehr Autoren erzählen von ihrem eigenen Leben. Die französische Schriftstellerin Annie Ernaux wurde dafür letztes Jahr mit dem Literaturnobelpreis ausgezeichnet und der norwegische Autor Karl Ove Knausgård wurde mit seinem sechsbändigen Zyklus “Min Kamp” international ebenso berühmt wie die Dänin Tove Ditlevsens mit ihrer “Kopenhagen-Trilogie”. Das Private mit dem Politischen, das eigene Leben mit der Zeitgeschichte zu verbinden, stößt auf große Gegenliebe beim Publikum weltweit.

Auch Deutschland hat seinen Star der Autofiktion: Daniel Schreiber, geboren 1977, ist Schriftsteller, Übersetzer und Kolumnist bei WELTKUNST und ZEIT am Wochenende. Mit seinen hochgelobten und vielgelesenen Büchern Nüchtern (2014), Zuhause (2017), Allein (2021) und die Zeit der Verluste (2024) hat er für Deutschland eine neue Form des literarischen Essays geprägt – nachdenklich, analytisch, persönlich und politisch. Sein Buch Allein (2021) stand monatelang auf der SPIEGEL-Bestseller und Sachbuch-Bestenliste und war auch international ein großer Erfolg. Er lebt in Berlin.

In der Reihe “Mittwochs in Unewatt” kommt der Berliner Star ins Christesenhaus nach Unewatt. Unter dem Schlagwort “Heimat” spricht er mit der Bestsellerautorin Dora Heldt über die Frage, was Zuhause in einer Zeit um sich greifender Verluste bedeutet.

Seit nunmehr 50 Jahren laden wir Instrumentalisten immer wieder gerne zum ältesten Seminar der Nordsee Akademie ein. Die Programme variieren von Jahr zu Jahr durch unterschiedlichste Besetzungsgrößen. Teils unbekanntere Sinfonien aus der Klassik und der Romantik kommen zur Aufführung.

Als Programmvorschlag für diese Jubiläumsveranstaltung stehen Werke von Joseph Haydn:

Friedrich Witt (1770 – 1835): Parthia in F für Bläser

(für 2 Flöten, 2 Oboen, 2 Klarinetten, 2 Fagotte und 2 Hörner)

Joseph Haydn (1732 – 1809): aus der Sinfonie Nr. 13 (1763), Hob I:13

– Adagio cantabile

(für Solo-Violoncello, Violinen I, Violinen II, Violen und Violoncello & Kontrabass)

aus der Sinfonie in Es-Dur (1793), Hob I:99

– Menuet – Trio

– Finale

(für 2 Flöten, 2 Oboen, 2 Klarinetten, 2 Fagotti, 2 Hörner in Es, 2 Trompeten in Es und Pauken)

Die Proben werden aufgeteilt in Bläser- und Stimmproben der Streicher. Hier assistiert die Geigerin Annette Oehmen, ehemals Mitglied des Schleswig–Holsteinischen Sinfonieorchesters in Flensburg. Andreas Klaue, der seit 1990 die künstlerische Gesamtleitung des Seminars hat, wird die tiefen Streicher sowie die Bläser betreuen. Für die Kammermusik am Nachmittag werden sich vor Ort Ensembles bilden, welche sich die Literatur selbst wählen. Die Bläser haben die Möglichkeit, einen Teil der Nachmittagsproben unter Anleitung von Herrn Klaue die Parthia in F für Bläserdezett zu proben.

In der Nordsee Akademie bereiten wir alles für Sie vor, damit Sie sich dem Musizieren aus vollem Herzen widmen können.

Mit einem öffentlichen Abschlussmusizieren mit Gästen enden die Lecker Musiktage am Montagabend

Preise
Seminarkosten mit Vollpension und Kursgebühr pro Person

Einzelzimmer: 749,00 €
Doppelzimmer: 679,00 €
Tagesgast: 574,00 € inklusive VP

Doppelkonzert mit Pabameto (DE) und Ville & Tommie (SE/UK)
Ein Folkmusik Konzert der Extraklasse mit zwei herausragenden Duos aus der jungen Folk Szene.
Fantasievolles Zuhören oder ausgelassenes Tanzen – an diesem Abend wird das Leben gefeiert und es sind keine Grenzen gesetzt!

Ville & Tommie (SE/UK)
Der finnisch-schwedische Geiger Ville Syri und der in Helsinki lebende Akkordeonist Tommie Black-Roff aus Cornwall vereinen ihre Liebe zu traditionellen schwedischen und finnischen Melodien, zum Tanz und zum Geschichten erzählen. Die beiden haben sich während ihres Studiums an der Sibelius-Akademie in Finnland kennengelernt und füllen nun die Bühnen Nordeuropas mit stampfenden Melodien, rhythmischer Neugier und ungewöhnlicher Tonalität.
Ihr aktuelles Programm ist von grenzüberschreitenden Dialogen und Traditionen durchdrungen. Von Polska über Schottis bis zu Hornpipes verweben Ville & Tommie bekannte Melodien mit skurriler Spontanität und entführen das Publikum von der Dancehall zu friedlichen Spaziergängen durch skandinavische Wälder bis hin zur wilden Gischt an Cornwalls Küsten.

Pabameto (DE)

Die Zwillingsbrüder Pay Bandik und Melf Torge Nonn sind in Flensburg aufgewachsen. Sie haben in Hamburg und Lübeck Musik studiert und sind als Duo in Deutschland sowie international aktiv.

In ihren erzählerischen Kompositionen drückt sich eine innige Leidenschaft für verschiedene Folkmusik Stile unseres Kontinents aus. Oft greifen sie traditionelle Melodien aus der europäischen Nachbarschaft oder aus Regionen Deutschlands auf und hauchen ihnen neues Leben ein.

So findet Pabameto eine poetische und vor allen Dingen tanzbare Klangsprache, welche zwischen nordischem, keltischem Folk und Ethno-Jazz changiert. Mit Klarinette und Kontrabass, aber auch Sopransaxophon, Irish Flute, Whistles, Gitarre und Mandoline faszinieren sie durch ihr geradezu symbiotisches Zusammenspiel zwischen himmelschreienden Ausrufezeichen und lauwarmen Nichtigkeiten.

Das Museum Kunst der Westküste wird 15 Jahre alt!

am Mittwoch, 31. Juli 2024, von 10 bis 17 Uhr, heißt es wieder Happy Birthday MKdW! Das Museum Kunst der Westküste feiert seinen 15. Geburtstag und lädt zu einem abwechslungsreichen Programm ein. Neben Kurzführungen in den Ausstellungen und zur Architektur und Geschichte des Museums, einem Artist Talk mit Peter Hamel, der ebenfalls seinen neu erschienenen Katalog signieren wird, und einer Lesung mit dem Schauspieler und Sprecher Vincent Ellmers können sich die Geburtstagsgäste über Musik von der Violinistin Tatjana Pavlenko in den Ausstellungssälen freuen.

Im Garten bietet das Weingut Waalem eine köstliche Weinauswahl an. Bei gutem Wetter erwartet die Gäste außerdem eine Fotostation, an der Sie sich als Freilichtmaler*in an der Staffelei inszenieren können.

Für Kinder und Jugendliche bis einschließlich 18 Jahre ist der Eintritt frei. In der offenen Kunstwerkstatt dürfen Postkarten gestaltet oder Kreisel und Sonnen-Caps gebastelt werden.

Eintritt: 10 € / ermäßigt 5 € / freier Eintritt für Kinder und Jugendliche bis 18 Jahre
Alle Programmpunkte am 31. Juli 2024 sind kostenfrei.

Programm:

10-16 Uhr | Fotostation: Freilichtmalerei im Garten

Die Impressionist*innen verließen gern ihr Atelier und hielten ihre Eindrücke im Freien fest. Bei gutem Wetter haben auch die Museumsgäste die Möglichkeit sich im Rosengarten als Freilichtmaler*in zu inszenieren.

11-16 Uhr | Offene Kunstwerkstatt im Marschweg 2

Für Kinder und Jugendliche gibt es am Museumsgeburtstag die Möglichkeit in der Kunstwerkstatt Kreisel und Sonnen-Caps zu basteln oder Kunstpostkarten selbst auszumalen.

11 Uhr | Führung: Architektur, Geschichte und Sammlung des MKdW im Garten

Museumsdirektorin Prof. Dr. Ulrike Wolff-Thomsen geht in ihrer Führung auf die Geschichte, Architektur und Sammlung des Museums ein.

12 Uhr | Artist Talk mit Peter Hamel

Um 12 Uhr haben Sie Gelegenheit beim Artist Talk mit dem Fotografen Peter Hamel ins Gespräch zu kommen, der Sie durch die Ausstellung 600 Fuss über NN – Das Wattenmeer. Fotografiert von Peter Hamel begleitet. Im Anschluss besteht die Möglichkeit den neu-erschienenen Katalog des Fotografen zu erwerben und signieren zu lassen.

13 Uhr | Musik: Tatjana Pavlenko

Musikalisch untermalt wird Ihr Ausstellungsbesuch von Musikerin Tatjana Pavlenko, die in den Ausstellungssälen Violine spielen wird.

14 Uhr | Führung: Frischer Wind – Impressionismus im Norden

Themenführung in der Ausstellung

15 Uhr | Lesung: Vincent Ellmers

Der Schauspieler und Sprecher Vincent Ellmers liest in der Ausstellung Frischer Wind – Impressionismus im Norden Gedichte von Joachim Ringelnatz

16 Uhr | Führung: Frischer Wind – Impressionismus im Norden

Themenführung in der Ausstellung

11-16 Uhr | Weinstand Weingut Waalem

In Grethjens Garten bietet das Weingut Waalem eine köstliche Weinauswahl an. Vorgestellt werden die Weine vom Winzer Lenz Roeloffs persönlich.

Jede Woche in den Monaten Juli und August finden in St. Marien Rendsburg bei freiem Eintritt die Sommerkonzerte statt.
Beginn ist immer um 18.10 Uhr

Die Vortragsreihe beginnt am 05.06.2024 mit verschiedenen Themen im 14tägigen Abstand und endet am 28.08.2024.

Es zittert, zirpt und raschelt in den Büschen des Domhofs. Fremdartige Gestalten kommen in der Dämmerstunde daraus hervor, tanzen und wiegen sich im Licht, umkreisen einander, kugeln übereinander, krabbeln aufeinander. Es sind Wesen aus einer anderen Sphäre, bizarr und faszinierend.
Mit der hoch assoziativen 30-minütigen Tanzperformance „Unbekannte Arten“ setzt das in Lübeck beheimatete freie Ensemble TanzOrtNord seine Reihe „Miniaturen“ erfolgreich fort. Der Domhof bietet die zauberhafte Open-Air-Kulissen für das Tanzstück, zu der sich die Choreografin Ulla Benninghoven mit ihren Tänzer:innen von der Welt der Käfer, Ameisen, Fliegen, Libellen und Heuschrecken inspirieren ließ.
Jede Figur pulsiert zwischen biologischen, persönlichen und sozialen Sphären, in denen sich eine vordergründige Normalität mit Vision und Fantasie vermengt.
Hier sehen wir eine Art wie unsere und doch wieder nicht – hier sehen wir uns selbst in einem zukünftig-gegenwärtigen Moment, an der Schwelle zum Unbekannten. Eine tänzerische Suche nach (un-) möglichen Lebensräumen und der Andersartigkeit in uns selbst.
In Kooperation mit dem Museum für Natur und Umwelt und dem Tanzforum Lübeck.
Tickets: www.luebeck-ticket.de

Mit KUNST AUF REISEN/ART IN MOTION – 2024 beginnt der Start einer der kreativen und spielerischen Kommunikationsaktion mit einer Institution, die für die Zusammenarbeit zwischen Künstler, Kunst und dem Betrachter eine herausragende Rolle und Symbiose spielen kann.

Die Seemannsmission in Hamburg Altona in der großen Elbstraße 132. Sie ist dabei nicht nur Hamburgern, sondern auch Seefahrern in aller Welt als Ort der Geborgenheit, der zeitlich begrenzten Heimat und des interkulturellen Austausches bekannt.
Kunst und Kultur konnte und kann gerade in gesellschaftspolitisch virulenten Zeiten hier bereits einen ergänzenden Beitrag leisten, Menschen unterschiedlichster Hautfarbe, Sozialisation, Herkunft und Religionszugehörigkeit zusammenzuführen, um dabei freien und friedlichen Austausch der Standpunkte zu ermöglichen. Ausstellungskonzepte haben in den letzten Jahren bereits erfolgreich Fuß gefasst.

Die Arbeiten im zentralen Raum der Seefahrermission können dabei weiterhin den Impuls des Gespräches und des kulturellen Austausches initiieren. Und sie können bei „Gefallen“ ihre Reise als begleitendes Geschenk zurück in die Heimat der weltweit tätigen Seefahrer/Innen und Festigung der Missionsidee in die Welt tragen.
Es kann dann am Zielort in neuer Umgebung und Erinnerung mit der jeweiligen Reise versehen werden. Am Ende bleibt in der Seemannsmission (der Zeitraum wird noch festgelegt) eine leere Wand übrig. Kunst auf Reisen ist dann zu Ende, ähnlich dem Arbeitsvertrag von Mitarbeiterinnen und Mitarbeitern auf Containerschiffen und Kreuzfahrtschiffen. Und Kunst auf Reisen/Art in Motion bleibt eine Reise der Erinnerungen, die durch eine Karte bei Google Maps wachgehalten wird. Sie zeigt mittels roter Pins/Markierungen die Orte an, wo die Bilder im Projektzeitraum gelandet sind. Das setzt voraus, dass die Teilnehmer/Innen von Art in Motion den letzten Standort des Bildes als Ende seiner unter aim@kunsteins.de mitteilen.

Strandkörbe gehören zu den deutschen Nordseeinseln, wie Sandburgen und Lenkdrachen. Sie prägen geradezu das Bild des Nord- und Ostseestrandes. Charakteristisch und schon fast symbolträchtig für das Urlaubsgefühl stehen sie an den Stränden und warten einladend auf die Besucher.
Der Korb-Kokon ermöglicht heute vielen Nutzern darüber hinaus zu lesen, vor sich hinzuträumen oder nur Richtung Halligen oder Amrum den Horizont mit seinen Licht- und Wasserspielen zu genießen. Selbst wenn nebenan eine Surf- oder Kite-Partie von jungen Nordseeurlaubern für Lautstärke sorgt, ist der Strandkorb immer wieder eine Bastion der Behaglichkeit, Wärme und Geborgenheit. Eingerahmt von Sand und Dünengras in Laufweite der Surfschule von Dirk Hückstädt. Mit seinen wackeligen Ausklapptischen, den sandigen Fußstützen und den klebrigen Kunststoffsitzen erinnert das ein wenig an die Küche von Oma in den 1960er Jahren. Und jetzt noch am Nieblumer Surfstrand in der Saison 2024 als Bühne für Kunst und Kultur.
Thematisch wird der Strandkorb von mit Interpretationen von Andy Warhol, Caspar David Friedrich, Edvard Munch und Yves Klein bespielt. Arbeiten der Künstler werden als Silhouette interpretiert auf den Strandkorb gesprüht, ergänzend mit Lackstiften und wetterfester Farbe bemalt. Im Inneren wird es eine mappe als kleine kunstgeschichtliche Bibliothek geben. Ein Gästebuch soll zum Eintragen oder Zeichnen/Malen inspirieren. Dazu steht eine kleine Box mit Schreib- und Zeichengeräten zur Verfügung. Weitergehende Aktionen und Themen, wie Lesungen und Unplugged Musik werden kurzfristig von mir mit folierter Info am Korb ausgehängt und über die Homepage veröffentlicht.
Termine, Themen und Fotos unter www.kunsteins.de/strandkorb
#strandkorb #kunstimstrandkorb #kulturimstrandkorb #strandkorbliebe #nordseestrandkorb #kunstamstrand #nieblum #föhr

Seit nunmehr 50 Jahren laden wir Instrumentalisten immer wieder gerne zum ältesten Seminar der Nordsee Akademie ein. Die Programme variieren von Jahr zu Jahr durch unterschiedlichste Besetzungsgrößen. Teils unbekanntere Sinfonien aus der Klassik und der Romantik kommen zur Aufführung.

Als Programmvorschlag für diese Jubiläumsveranstaltung stehen Werke von Joseph Haydn:

Friedrich Witt (1770 – 1835): Parthia in F für Bläser

(für 2 Flöten, 2 Oboen, 2 Klarinetten, 2 Fagotte und 2 Hörner)

Joseph Haydn (1732 – 1809): aus der Sinfonie Nr. 13 (1763), Hob I:13

– Adagio cantabile

(für Solo-Violoncello, Violinen I, Violinen II, Violen und Violoncello & Kontrabass)

aus der Sinfonie in Es-Dur (1793), Hob I:99

– Menuet – Trio

– Finale

(für 2 Flöten, 2 Oboen, 2 Klarinetten, 2 Fagotti, 2 Hörner in Es, 2 Trompeten in Es und Pauken)

Die Proben werden aufgeteilt in Bläser- und Stimmproben der Streicher. Hier assistiert die Geigerin Annette Oehmen, ehemals Mitglied des Schleswig–Holsteinischen Sinfonieorchesters in Flensburg. Andreas Klaue, der seit 1990 die künstlerische Gesamtleitung des Seminars hat, wird die tiefen Streicher sowie die Bläser betreuen. Für die Kammermusik am Nachmittag werden sich vor Ort Ensembles bilden, welche sich die Literatur selbst wählen. Die Bläser haben die Möglichkeit, einen Teil der Nachmittagsproben unter Anleitung von Herrn Klaue die Parthia in F für Bläserdezett zu proben.

In der Nordsee Akademie bereiten wir alles für Sie vor, damit Sie sich dem Musizieren aus vollem Herzen widmen können.

Mit einem öffentlichen Abschlussmusizieren mit Gästen enden die Lecker Musiktage am Montagabend

Preise
Seminarkosten mit Vollpension und Kursgebühr pro Person

Einzelzimmer: 749,00 €
Doppelzimmer: 679,00 €
Tagesgast: 574,00 € inklusive VP

Eine Veranstaltung von Esther Dörrhöfer im Rahmen des Ferienprogramms der Stadt Eutin für Kinder und Jugendliche von 8 bis 14 Jahren.
Eine Anmeldung ist erforderlich über
www.unser-ferienprogramm.de/eutin/anmeldung.php

Es zittert, zirpt und raschelt in den Büschen des Domhofs. Fremdartige Gestalten kommen in der Dämmerstunde daraus hervor, tanzen und wiegen sich im Licht, umkreisen einander, kugeln übereinander, krabbeln aufeinander. Es sind Wesen aus einer anderen Sphäre, bizarr und faszinierend.
Mit der hoch assoziativen 30-minütigen Tanzperformance „Unbekannte Arten“ setzt das in Lübeck beheimatete freie Ensemble TanzOrtNord seine Reihe „Miniaturen“ erfolgreich fort. Der Domhof bietet die zauberhafte Open-Air-Kulissen für das Tanzstück, zu der sich die Choreografin Ulla Benninghoven mit ihren Tänzer:innen von der Welt der Käfer, Ameisen, Fliegen, Libellen und Heuschrecken inspirieren ließ.
Jede Figur pulsiert zwischen biologischen, persönlichen und sozialen Sphären, in denen sich eine vordergründige Normalität mit Vision und Fantasie vermengt.
Hier sehen wir eine Art wie unsere und doch wieder nicht – hier sehen wir uns selbst in einem zukünftig-gegenwärtigen Moment, an der Schwelle zum Unbekannten. Eine tänzerische Suche nach (un-) möglichen Lebensräumen und der Andersartigkeit in uns selbst.
In Kooperation mit dem Museum für Natur und Umwelt und dem Tanzforum Lübeck.
Tickets: www.luebeck-ticket.de

Es zittert, zirpt und raschelt in den Büschen des Domhofs. Fremdartige Gestalten kommen in der Dämmerstunde daraus hervor, tanzen und wiegen sich im Licht, umkreisen einander, kugeln übereinander, krabbeln aufeinander. Es sind Wesen aus einer anderen Sphäre, bizarr und faszinierend.
Mit der hoch assoziativen 30-minütigen Tanzperformance „Unbekannte Arten“ setzt das in Lübeck beheimatete freie Ensemble TanzOrtNord seine Reihe „Miniaturen“ erfolgreich fort. Der Domhof bietet die zauberhafte Open-Air-Kulissen für das Tanzstück, zu der sich die Choreografin Ulla Benninghoven mit ihren Tänzer:innen von der Welt der Käfer, Ameisen, Fliegen, Libellen und Heuschrecken inspirieren ließ.
Jede Figur pulsiert zwischen biologischen, persönlichen und sozialen Sphären, in denen sich eine vordergründige Normalität mit Vision und Fantasie vermengt.
Hier sehen wir eine Art wie unsere und doch wieder nicht – hier sehen wir uns selbst in einem zukünftig-gegenwärtigen Moment, an der Schwelle zum Unbekannten. Eine tänzerische Suche nach (un-) möglichen Lebensräumen und der Andersartigkeit in uns selbst.
In Kooperation mit dem Museum für Natur und Umwelt und dem Tanzforum Lübeck.
Tickets: www.luebeck-ticket.de

Es zittert, zirpt und raschelt in den Büschen des Domhofs. Fremdartige Gestalten kommen in der Dämmerstunde daraus hervor, tanzen und wiegen sich im Licht, umkreisen einander, kugeln übereinander, krabbeln aufeinander. Es sind Wesen aus einer anderen Sphäre, bizarr und faszinierend.
Mit der hoch assoziativen 30-minütigen Tanzperformance „Unbekannte Arten“ setzt das in Lübeck beheimatete freie Ensemble TanzOrtNord seine Reihe „Miniaturen“ erfolgreich fort. Der Domhof bietet die zauberhafte Open-Air-Kulissen für das Tanzstück, zu der sich die Choreografin Ulla Benninghoven mit ihren Tänzer:innen von der Welt der Käfer, Ameisen, Fliegen, Libellen und Heuschrecken inspirieren ließ.
Jede Figur pulsiert zwischen biologischen, persönlichen und sozialen Sphären, in denen sich eine vordergründige Normalität mit Vision und Fantasie vermengt.
Hier sehen wir eine Art wie unsere und doch wieder nicht – hier sehen wir uns selbst in einem zukünftig-gegenwärtigen Moment, an der Schwelle zum Unbekannten. Eine tänzerische Suche nach (un-) möglichen Lebensräumen und der Andersartigkeit in uns selbst.
In Kooperation mit dem Museum für Natur und Umwelt und dem Tanzforum Lübeck.
Tickets: www.luebeck-ticket.de

Mit Prof. Dr. Silke Göttsch-Elten, Dr. Kerstin Poehls & Guntram Turkowski M.A.

Eine Kooperation mit dem Freilichtmuseum Molfsee

Eine einfache Handbewegung, und schon rauscht es: Wir können heute über Wasser einfacher verfügen als Menschen in anderen Weltregionen und in früheren Zeiten. Ausgehend von einem volkskundlichen Film des verstorbenen schleswig-holsteinischen Museumsmanns Arnold Lühning – es geht um den Bau einer Wasserpumpe! – und mit Hilfe ausgewählter Museumsobjekte laden wir zu einem Gespräch über Wasser als einem lebensnotwendigen Element.

Grundwasser bildet das größte ungefrorene Süßwasserreservoir der Welt und ist für das Leben auf der Erde von entscheidender Bedeutung. Die globale Erwärmung wirkt sich auf die Grundwassertemperatur aus – was das für Mensch und Natur bedeutet, wurde jüngst untersucht (*). Guntram Turkowski M.A., Dr. Kerstin Poehls (beide Freilichtmuseum Molfsee) und Prof. Silke Göttsch-Elten tragen Spuren aus dem Film, aus dem Museumsdepot und Perspektiven aus der Alltagskulturforschung zusammen, um unsere Beziehung zu Wasser als Lebensmittel und Lebensquelle mit Ihnen zu erkunden.

Gezeigt werden Ausschnitte aus dem Dokumentarfilm: Mitteleuropa, Schleswig – Bohren eines Eichenstammes für eine Pumpe, von Arnold Lühning (D, Entstehung 1980, Veröffentlichung 1994, 43 min.)

Gespräch & Filmvorführung in der Weizenscheune von 1584
Eintritt/Spende: 10€ (Barzahlung vor Ort)
Anmeldung: info@gut-wahlstorf.com

(*)
https://www.deutschlandfunkkultur.de/klimawandel-warum-gefaehrdet-erwaermtes-grundwasser-weltweit-millionen-menschen-dlf-kultur-83fc30e0-100.html

Es zittert, zirpt und raschelt in den Büschen des Domhofs. Fremdartige Gestalten kommen in der Dämmerstunde daraus hervor, tanzen und wiegen sich im Licht, umkreisen einander, kugeln übereinander, krabbeln aufeinander. Es sind Wesen aus einer anderen Sphäre, bizarr und faszinierend.
Mit der hoch assoziativen 30-minütigen Tanzperformance „Unbekannte Arten“ setzt das in Lübeck beheimatete freie Ensemble TanzOrtNord seine Reihe „Miniaturen“ erfolgreich fort. Der Domhof bietet die zauberhafte Open-Air-Kulissen für das Tanzstück, zu der sich die Choreografin Ulla Benninghoven mit ihren Tänzer:innen von der Welt der Käfer, Ameisen, Fliegen, Libellen und Heuschrecken inspirieren ließ.
Jede Figur pulsiert zwischen biologischen, persönlichen und sozialen Sphären, in denen sich eine vordergründige Normalität mit Vision und Fantasie vermengt.
Hier sehen wir eine Art wie unsere und doch wieder nicht – hier sehen wir uns selbst in einem zukünftig-gegenwärtigen Moment, an der Schwelle zum Unbekannten. Eine tänzerische Suche nach (un-) möglichen Lebensräumen und der Andersartigkeit in uns selbst.
In Kooperation mit dem Museum für Natur und Umwelt und dem Tanzforum Lübeck.
Tickets: www.luebeck-ticket.de