Veranstaltungsart: (einmalige) Veranstaltung

Carmen nimmt die zentralen Figuren der Oper in den Blick und erzählt von der hochmodernen Frage, ob wir in der Lage sind, unser eigenes Begehren zu beherrschen.

Carmen ist ein berauschender Cocktail, der immer wieder die Sinne anregt. Die Staatsoper Hannover bietet diese Neuinszenierung der Hausregisseurin Barbora Horáková in einer Bearbeitung für Kammerensemble von Marius Felix Lange an. Sie verspricht eine Auseinandersetzung mit der Aktualität von Carmen, die stereotype Rollenbilder in Frage stellt. Die Staatsoper Hannover geht in Fragen der Freiheit keine Kompromisse ein, und OperaVision würdigt ihren Mut, auf der Bühne Sinnlichkeit zu schaffen und uns allen in herausfordernden Zeiten einen Livestream zu bieten.

In französischer Sprache und in Caló. Mit englischen Untertiteln.

So viele schwarze Vögel im Baum – das zieht sofort die Blicke magisch an. Im hinteren Schulhof der Schule Roter Hahn in Kücknitz schimmert es violett – eine große begehbare Spirale scheint über dem Rasen zu schweben und wartet darauf, von den Kindern entdeckt und benutzt zu werden. Im gläsernen Verbindungsgang schimmert das einfallende Licht warm und gelb durch eine mit Bienenwachs verkleidete Fensterscheibe.

Dies ist die erste Station von Kunst VorOrt der vier Künstler:innen Thomas Judisch, Ida Möller, Bettina Thierig und Vivien Thiessen, die sich bei Kulturfunke beworben haben um den Funken mithilfe der Förderung der Possehl Stiftung in die Stadtteile zu tragen.

Die weiteren Funken von Kunst VorOrt sind in Moisling, in Travemünde und in Wesloe. Auch hier werden jeweils mehrere situative, temporäre oder auch vergängliche Kunstwerke in Außenbereichen der Stadtteile zu sehen sein. Während der Zeit, in der die jeweiligen Kunstwerke VorOrt sind, wird es kunstvermittelnde und mit Corona-Verordnungen vereinbare Begleitveranstaltungen geben.

Vier bildende Künstler:innen bringen ihre Kunst an neue Orte: an eine Grundschule in Kücknitz, in den Hafen von Travemünde, in den Wald von Wesloe, in eine kulturell und sozial durchmischte Kirchengemeinde in Moisling. Es werden situative, temporäre oder auch vergängliche Kunstwerke in Innen- und Außenbereichen der Stadtteile erstellt und Kontakt zu den Menschen vor Ort gesucht – über Kunstsprechstunden, Kunstspaziergänge, einen Kunstfragebriefkasten oder Nachbarschaftspost.

Teilnehmende Künstler:innen

Thomas Judisch www.thomasjudisch.com
Ida Möller www.idamoeller.de
Bettina Thierig www.bettina-thierig.de
Vivien Thiessen www.vivien-thiessen.de

Anmeldungen erforderlich: Ida.Moeller@web.de

So viele schwarze Vögel im Baum – das zieht sofort die Blicke magisch an. Im hinteren Schulhof der Schule Roter Hahn in Kücknitz schimmert es violett – eine große begehbare Spirale scheint über dem Rasen zu schweben und wartet darauf, von den Kindern entdeckt und benutzt zu werden. Im gläsernen Verbindungsgang schimmert das einfallende Licht warm und gelb durch eine mit Bienenwachs verkleidete Fensterscheibe.

Dies ist die erste Station von Kunst VorOrt der vier Künstler:innen Thomas Judisch, Ida Möller, Bettina Thierig und Vivien Thiessen, die sich bei Kulturfunke beworben haben um den Funken mithilfe der Förderung der Possehl Stiftung in die Stadtteile zu tragen.

Die weiteren Funken von Kunst VorOrt sind in Moisling, in Travemünde und in Wesloe. Auch hier werden jeweils mehrere situative, temporäre oder auch vergängliche Kunstwerke in Außenbereichen der Stadtteile zu sehen sein. Während der Zeit, in der die jeweiligen Kunstwerke VorOrt sind, wird es kunstvermittelnde und mit Corona-Verordnungen vereinbare Begleitveranstaltungen geben.

Vier bildende Künstler:innen bringen ihre Kunst an neue Orte: an eine Grundschule in Kücknitz, in den Hafen von Travemünde, in den Wald von Wesloe, in eine kulturell und sozial durchmischte Kirchengemeinde in Moisling. Es werden situative, temporäre oder auch vergängliche Kunstwerke in Innen- und Außenbereichen der Stadtteile erstellt und Kontakt zu den Menschen vor Ort gesucht – über Kunstsprechstunden, Kunstspaziergänge, einen Kunstfragebriefkasten oder Nachbarschaftspost.

Teilnehmende Künstler:innen

Thomas Judisch www.thomasjudisch.com
Ida Möller www.idamoeller.de
Bettina Thierig www.bettina-thierig.de
Vivien Thiessen www.vivien-thiessen.de

Anmeldungen erforderlich: Ida.Moeller@web.de

Liebe Festival-Freunde*innen,

welche neuen Wege sich offenbaren, wenn unfreiwillig die Karten in die Luft geworfen werden, möchten wir euch im Rahmen unserer ersten virtuellen Pressekonferenz vorstellen. Das Programm des 17. folkBALTICA Festivals (2. – 12. September 2021) ist gefüllt mit Diversität, Kontinuität und voller neuer Wege. Ganz anders und doch vertraut.

Die Programmvorstellung wird in diesem Jahr von der dänischen Band „Mads Hansens Kapel“ begleitet. Im Anschluss der Pressekonferenz freuen wir uns auf ein Livestream Konzert mit den fünf kernigen Jungs.

Wer es zu dieser Uhrzeit nicht schafft, kann sich das Konzert am 03. Mai ab 18.00 auch auf folkbaltica.de ansehen.

Licht, Luft, eine flexible Tauglichkeit für innovative pädagogische Konzepte und eine moderne Architektursprache waren die Grundideen für die Entwürfe einer Schularchitektur unter Stadtbaurat Rudolf Schroeder (1897-1965) in der zerstörten Stadt Kiel nach dem Zweiten Weltkrieg. Dafür wählte er den Bautypus der Pavillonschulen, bei denen durch offene Laubengänge verbundene Klassenräume mit mindestens zweiseitiger Befensterung zur Querlüftung und guten Belichtung innen zusammen mit einem jeweils zugehörigen Freiluftklassenbereich außen inmitten einer grünen Gesamtgestaltung der Schulflächen mit Pausenhöfen und Kleingärten erbaut wurden. Die innerstädtischen Kieler Bauten waren Oasen der Bildung und damals europaweit beachtet. Der Typus der Pavillon- und Freiluftschulen ist um 1900 aus den Hygieneanforderungen zur Eindämmung von Tuberkulose entstanden und zwischen den Weltkriegen in Prototypen zum innerstädtischen Schulbautypus weiterentwickelt worden. Die pädagogische Variabilität, die ganz den Idealen der Reformpädagogik folgte, die starke Begrünung der Schulanlagen und die Modernität der Klassenräume, in denen man Alternativen zum Frontalunterricht beispielsweise durch flexibles Mobiliar und Drehstühle ermöglichte, etablierte die Pavillonschulen in den 1950er Jahren weltweit als ideale Lernorte.

In Kiel wurden unter Baurat Schroeder mehr als zwanzig solche Schulen erbaut – und sind als singuläres Gesamtensemble weitgehend noch erhalten. Dank der Konsequenz Schroeders und seiner pädagogischen Ratgeber erhielt Kiel in zwar technisch unterschiedlicher Umsetzung, aber inhaltlich homogen den größten Bestand innerstädtischer Pavillonschulen weltweit; ein städtisches Kulturerbe ersten Ranges von überregionaler Bedeutung. Die Schroeder-Schulen sind dabei architekturgeschichtlich in eine Verbreitung von Pavillonschulen in ganz Europa, darüber hinaus aber insbesondere auch den USA eingebettet.

Das Kunsthistorische Institut der CAU Kiel widmet sich mit seinem Lehrstuhl und seiner Kunstdidaktik zusammen mit dem Baltic Region Heritage Committee und dem BDA Schleswig-Holstein in einem mehrteiligen Projekt den Schroeder-Schulen und der ihnen zugrundeliegenden Pädagogik.[Flyer] Anlass ist das 70. Jubiläum des Kieler-Woche-Gesprächs 1952, einer mehrtägigen Diskussionsveranstaltung mit begleitender Ausstellung, auf der Schroeder seine Schulbauplanungen Architekten und Pädagogen vorstellte und die Konzepte ausführlich erörtert wurden. Die Resonanz darauf bis in internationale Fachorgane hinein war riesig.

Vom 7. bis 9. Mai 2021 wird eine internationale, öffentliche Tagung dem bauhistorischen und pädagogischen Stellenwert der Schroeder-Schulen im Kontext des Schulbaus zwischen den Weltkriegen und in den 1950/60er Jahren nachgehen. Dabei werden neben den Kieler Bauten verwandte Lösungen Frankreichs, der Schweiz, Dänemarks, der USA und verschiedener Regionen Deutschlands diskutiert werden. Flankiert wird die Tagung durch eine Lehrveranstaltung am Kunsthistorischen Institut zu den Schroeder-Schulen. Die Tagung wird online stattfinden, der betreffende Zugangslink zeitnah über die Homepages des Kunsthistorischen Instituts und des BDA veröffentlicht.

Livestream 7. Mai: 14 – ca. 19:30 Uhr. 8. Mai: 9:30 – ca. 17:30 Uhr. 9. Mai: 9:30 – ca. 14 Uhr

Nähere Informationen entnehmen Sie dem Programm

Das Werk des englischen Weltdramatikers William Shakespeare umfasst nicht weniger als 37 Dramen mit insgesamt 1834 Rollen und als Zugabe kommen noch 54 Sonette dazu. Sich das alles als Zuschauer*in drauf zu schaffen dauert, in voller Länge ungefähr fünf Tage und fünf Nächte. Zum Glück gibt es Peter, Jon und Chris, die den Ehrgeiz entwickelt haben, sämtliche Werke des Dichterfürsten an einem kompakten Theaterabend zu präsentieren, das Ganze auch noch mit übersichtlichem Bühnenbild, Kostümen von der Kleiderstange und viel Mut zur großzügigen Lücke. Das Ergebnis ist eine rasend schnelle und rasend komische Achterbahnfahrt sondergleichen. Nicht eine einzige Komödie, keine Tragödie und auch kein Königsdrama werden ausgelassen. In fliegendem Wechsel verwandeln sich die drei von Romeo, Julia und Pater Lorenzo in Macbeth und Macduff oder in Caesar und Cleopatra. Othello wird zur wilden Musiknummer, die Rosenkriege werden in einem Fußballmatch ausgefochten und Hamlets Ophelia lässt ganz freudianisch ihr Ich, ihr Es und ihr Über-Ich zu Wort kommen.

»Shakespeares sämtliche Werke« wurde 1987 auf dem Fringe-Festival in Edinburgh uraufgeführt und trat von dort eine große Erfolgsgeschichte auf den Bühnen Europas an. Ein anarchischer und gleichzeitiger ironisch-intelligenter Parforceritt für drei Schauspieler. Womöglich hat sich schon Shakespeare die Unterhaltung seines Publikums genauso vorgestellt: Unverschämt und absolut verdreht!

Foto: Olaf Struck

So viele schwarze Vögel im Baum – das zieht sofort die Blicke magisch an. Im hinteren Schulhof der Schule Roter Hahn in Kücknitz schimmert es violett – eine große begehbare Spirale scheint über dem Rasen zu schweben und wartet darauf, von den Kindern entdeckt und benutzt zu werden. Im gläsernen Verbindungsgang schimmert das einfallende Licht warm und gelb durch eine mit Bienenwachs verkleidete Fensterscheibe.

Dies ist die erste Station von Kunst VorOrt der vier Künstler:innen Thomas Judisch, Ida Möller, Bettina Thierig und Vivien Thiessen, die sich bei Kulturfunke beworben haben um den Funken mithilfe der Förderung der Possehl Stiftung in die Stadtteile zu tragen.

Die weiteren Funken von Kunst VorOrt sind in Moisling, in Travemünde und in Wesloe. Auch hier werden jeweils mehrere situative, temporäre oder auch vergängliche Kunstwerke in Außenbereichen der Stadtteile zu sehen sein. Während der Zeit, in der die jeweiligen Kunstwerke VorOrt sind, wird es kunstvermittelnde und mit Corona-Verordnungen vereinbare Begleitveranstaltungen geben.

Vier bildende Künstler:innen bringen ihre Kunst an neue Orte: an eine Grundschule in Kücknitz, in den Hafen von Travemünde, in den Wald von Wesloe, in eine kulturell und sozial durchmischte Kirchengemeinde in Moisling. Es werden situative, temporäre oder auch vergängliche Kunstwerke in Innen- und Außenbereichen der Stadtteile erstellt und Kontakt zu den Menschen vor Ort gesucht – über Kunstsprechstunden, Kunstspaziergänge, einen Kunstfragebriefkasten oder Nachbarschaftspost.

Teilnehmende Künstler:innen

Thomas Judisch www.thomasjudisch.com
Ida Möller www.idamoeller.de
Bettina Thierig www.bettina-thierig.de
Vivien Thiessen www.vivien-thiessen.de

Anmeldungen erforderlich: Ida.Moeller@web.de

Das Werk des englischen Weltdramatikers William Shakespeare umfasst nicht weniger als 37 Dramen mit insgesamt 1834 Rollen und als Zugabe kommen noch 54 Sonette dazu. Sich das alles als Zuschauer*in drauf zu schaffen dauert, in voller Länge ungefähr fünf Tage und fünf Nächte. Zum Glück gibt es Peter, Jon und Chris, die den Ehrgeiz entwickelt haben, sämtliche Werke des Dichterfürsten an einem kompakten Theaterabend zu präsentieren, das Ganze auch noch mit übersichtlichem Bühnenbild, Kostümen von der Kleiderstange und viel Mut zur großzügigen Lücke. Das Ergebnis ist eine rasend schnelle und rasend komische Achterbahnfahrt sondergleichen. Nicht eine einzige Komödie, keine Tragödie und auch kein Königsdrama werden ausgelassen. In fliegendem Wechsel verwandeln sich die drei von Romeo, Julia und Pater Lorenzo in Macbeth und Macduff oder in Caesar und Cleopatra. Othello wird zur wilden Musiknummer, die Rosenkriege werden in einem Fußballmatch ausgefochten und Hamlets Ophelia lässt ganz freudianisch ihr Ich, ihr Es und ihr Über-Ich zu Wort kommen.

»Shakespeares sämtliche Werke« wurde 1987 auf dem Fringe-Festival in Edinburgh uraufgeführt und trat von dort eine große Erfolgsgeschichte auf den Bühnen Europas an. Ein anarchischer und gleichzeitiger ironisch-intelligenter Parforceritt für drei Schauspieler. Womöglich hat sich schon Shakespeare die Unterhaltung seines Publikums genauso vorgestellt: Unverschämt und absolut verdreht!

Foto: Olaf Struck