Veranstaltungsart: (einmalige) Veranstaltung

Das Blockflötenseminar richtet sich an alle Blockflötist/innen, die mindestens ein C- und ein F-Instrument beherrschen, Spieler/innen tiefer Instrumente (Groß- und Subbass) sind besonders willkommen.
Programm:
Zum 500. Geburtstag von Pierre de Ronsard:
Vertonungen seiner Gedichte von Orlando di Lasso, Clément Janequin, Antoine de Bertrand und anderen

Ablauf:
Die Werke zum Thema “500. Geburtstag des Lyrikers Pierre de Ronsard” werden vormittags und nachmittags parallel in drei Gruppen erarbeitet.
Abends werden groß besetzte Werke im Tutti gespielt.

Notenmaterial wird Ihnen vorab per E-Mail oder per Post zugesendet
Anreise: 25.04.2024 bis 15 Uhr
Abreise: 28.04.2024 nach dem Mittagessen

Joachim Arndt studierte Blockflöte bei Winfried Michel und Cembalo bei Gregor Hollmann an der Musikakademie Kassel. Seit 1999 leitet er die Musikschule Baunatal und unterrichtet seit 2014 zusätzlich als Lehrbeauftragter das Hauptfach Blockflöte an der Musikakademie Kassel. Er konzertiert regelmäßig mit verschiedenen Ensembles und wirkte als Blockflötist und Cembalist an CD-Aufnahmen mit.

Angela Hug studierte Blockflöte an der Musikhochschule Köln bei Prof. Günter Höller und schloss das Studium mit dem pädagogischen Examen und der künstlerischen Reifeprüfung ab. Sie leitete als Dozentin für Blockflöte eine Ausbildungsklasse an der Musikakademie Kassel und war dort von 2010 bis 2014 stellvertretende Direktorin. Sie ist regelmäßig als Dozentin auf Fortbildungskursen tätig und wirkt als Blockflötistin bei Aufführungen Alter und Neuer Musik in verschiedenen Ensembles mit.

Stefan Möhle studierte Blockflöte an der Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover bei Frau Prof. Siri Rovatkay-Sohns. Er beendete sein Studium mit vielen Auszeichnungen und einem Examen als Konzertsolist. 1993 gewann er in der Ensemblewertung den 2. Preis beim „Concours Musica Antiqua“ in Brügge/Belgien. Neben seiner Konzerttätigkeit arbeitet Stefan Möhle als Instrumentalpädagoge in Göttingen.

Seminargebühr pro Person einschließlich Vollpension
Einzelzimmer: 469,00 €
Doppelzimmer: 439,00 €
Tagesgast mit Verpflegung ohne Übernachtung: 394,00 €

Eine musikalisch-kabarettistische Hommage an die große Komödiantin der Kaiserzeit und der Zwanziger Jahre mit der Berliner Chanson-Interpretin „Chanson-Nette“ Jeannette Urzendowsky & Harry Ermer am Piano und der Mundharmonika. Quirlig, ergreifend, romantisch, real sang Claire Waldoff ihre Chansons. Sie stammte aus dem Ruhrpott, wurde aber zum Synonym der Berliner Göre. Viele beliebte, aber auch seltenere Chansons und Evergreens aus ihrem Repertoire füllen diesen Abend für alle Fans des intelligenten Humors vor allem der 20er Jahre.

In einer Stadt im oberen Italien ließ die verwitwete Marquise von O. – eine Dame von vortrefflichem Ruf – durch die Zeitungen bekannt machen, dass sie ohne ihr Wissen in andere Umstände gekommen sei … – Rätselhaft beginnt Heinrich von Kleists Geschichte. Wie kann eine Dame von vortrefflichem Ruf ohne ihr Wissen schwanger werden? Eine atemberaubende Folge von Ereignissen nimmt ihren Lauf. Ein Wechselbad von komischen, spannenden und überraschenden Augenblicken zieht den Zuschauer in den Bann der vielleicht ungewöhnlichsten Geschichte einer Liebe. Erst als die Marquise endgültig entschlossen ist, ihrem Gefühl zu folgen, scheint sich das Verwirrspiel zu lösen. Und da ereignet sich das Unerwartete …

Gastspiel des Turmalin Theaters

Irrwitziges Improvisationstalent trifft auf überraschende Zauberkunst: Till Frömmel ist der Wirbelwind des Nordens! Der mitreißende Entertainer begeistert mit rasanter Comedy und einzigartigen Illusionen rund um seine Heimat an der Ostsee – das Nordlicht ist um keinen Spruch verlegen und definitiv mit allen Salzwassern gewaschen. Mit seiner überraschenden Liveshow ist Till nun deutschlandweit auf Tour.

In verrückten Improspielen holt der sympathische Möwenflüsterer das Publikum mit ins Boot und lässt es sogar selbst ans Steuerrad. Till lädt zu einer magischen Teezeremonie, lässt Schiffe im Bermudadreieck verschwinden und schickt eine Flaschenpost auf wundersame Weise über das weite Meer. Gemeinsam mit allen im Saal erweckt er eine alte skandinavische Sage zum Leben, bringt Helden aus dem Publikum im Licht des Leuchtturms zum Strahlen und geht mit ihnen auf große Reise – immer augenzwinkernd dank grandios improvisiertem Seemannsgarn und genialer Schlagfertigkeit.

NORDLICHT! Ein einzigartiger Abend mit Impro-Comedy und Magie so wirbelig wie der Wind, abwechslungsreich wie die sprudelnde See und dennoch mit beruhigendem Tiefgang – jedes Mal neu, jedes Mal anders!

Eine musikalisch-kabarettistische Hommage an die große Komödiantin der Kaiserzeit und der Zwanziger Jahre mit der Berliner Chanson-Interpretin „Chanson-Nette“ Jeannette Urzendowsky & Harry Ermer am Piano und der Mundharmonika. Quirlig, ergreifend, romantisch, real sang Claire Waldoff ihre Chansons. Sie stammte aus dem Ruhrpott, wurde aber zum Synonym der Berliner Göre. Viele beliebte, aber auch seltenere Chansons und Evergreens aus ihrem Repertoire füllen diesen Abend für alle Fans des intelligenten Humors vor allem der 20er Jahre.

Dieser bunte Abend mit den drei Herren ist ein Live-Special vom Hörspielensemble „Rotbock Hörspiele“. Die drei Kieler Christian Kock, Ingo Rotkowsky und Kai-Peter Boysen präsentieren in dieser Show eine bunte Mischung aus Krimi-Hörspielen, Comedy, Impro-Theater und Musik.
An diesem Abend werfen die drei Künstler unter Beteiligung des Publikums ihre jahrzehntelange Erfahrung als Sprecher, Schauspieler, Musiker und Comedians in den Schmelztiegel der Unterhaltung und schaffen so ein kulturelles Highlight, das in dieser Form einzigartig ist.
Wer die drei in ihren Rollen als New Yorker Ermittler Walther Jefferson, Isaak Weinstein und Julius Steinberg kennt, weiß, dass Genie und Wahnsinn, schwarzer Humor und trockene Statements fester Bestandteil ihrer Unterhaltungsmission sind.

Das „forum“ präsentiert:
Mischpoke
Klezmer high life.
Sa. 27.04 2024 Henstedt-Ulzburg, Bürgerhaus 20:00

Mischpoke hat ihr Zuhause in der Musik gefunden. Im Miteinander der Kulturen und Genres zwischen Klezmer, Jazz, Tango, Weltmusik und Klassik. Die Konzerte entwickeln eine spannungsgeladene Performance fünf starker
Künstlerpersönlichkeiten, die das Publikum inzwischen europaweit begeistert. Sängerin und Klarinettistin Magdalena Abrams, Kontrabassistin Maria Rothfuchs, Gitarrist Frank Naruga, Violinistin Cornelia Gottesleben und Pianist Christoph Spangenberg bereichern sich aufs Schönste gegenseitig, bis dieser ganz spezielle Mischpoke-Sound entsteht: Eine kollektive Energie, die Herz und Hüfte in Schwingung versetzt! Konzerte von Mischpoke wirken wie eine große musikalische Aufforderung, unser aller Zusammenleben voller Freude und zugleich respektvoll zu gestalten. Gefeiert wird allerdings nicht der pure Wohlklang, sondern die pralle Existenz von der Schönheit bis zum Scheitern.
Sicher Sichern Sie sich rechtzeitig Tickets für dieses außergewöhnlich schöne Konzerterlebnis am 27. April 2024.
Bürgerhaus Henstedt-Ulzburg.!
Infos und Tickets unter www.forum-hu.de

Karten 20,00€ VVK 22,00 €
Kartenvorverkauf
www.forum-hu.de
Henstedt-Ulzburg Buchhandlung Rahmer Tel. 04193-995900
Kaltenkirchen Buchhandlung Fiehland Tel. 04191-958600

Wir wollen vor allem Wiesenbrüter und Greifvögel beobachten. Das Mitbringen eines Fernglases ist empfehlenswert. Unterwegs wird eine kleine Picknickpause eingelegt.

Es soll ihn wirklich gegeben haben: den Quacksalber Doktor Faust, Zeitgenosse Luthers und Naturmagier der Umbruchsepoche um 1500. Vor allem durch Goethes Schauspiel hat der Stoff vom wissenshungrigen Teufelsbündner weltliterarische Wirkung erlangt. Dabei war Goethe nur einer von vielen: vor und nach ihm hat das Motiv des Teufelsbündner und die Figur Faust viele angezogen, von Roswitha von Gandersheim bis Thomas Mann. Faust – ein Mythos, der stets von neuem variiert und umerzählt wurde, in Dichtung, Musik, Kunst und Film bis in unsere Zeit hinein.
Jörn Bockmann und Karl-Heinz Langer geben einen kurzweiligen Überblick zum ‚Mythos Faust‘, bei dem es auch aber nicht nur um Goethes Faustdramen geht.

„Singt! · Syng!“ – unter diesem Titel präsentiert das 20. folkBALTICA Festival vom 27. April – 05. Mai 2024 ein einzigartiges Programm.

Albin’s Nordic Lights
Albin Paulus (AUT/D): Multiinstrumentalist, Stimmakrobat
Karen Mose (DK): Gesang
Sebastian Bloch (DK): Gitarre
Filippa Westerberg (SWE): Cello

Den Auftakt zu einem einzigartigen Konzertabend im Kreuzstall des Schloss Gottorfs gibt der folkBALTICA Hauskünstler und charismatische Stimmakrobat Albin Paulus gemeinsam mit einem eigens für das Festival zusammengestellten Ensemble. Begleitet wird er von der dänischen Sängerin Karen Mose, der schwedischen Cellistin Filippa Westerberg und dem dänischen Gitarristen Sebastian Bloch. Das Besondere: Die Künstler:innen kennen sich im Vorfeld nicht und treffen sich wenige Tage vor dem Konzert in Flensburg, um sich als Musiker:innen und Menschen zu begegnen. Zusammen entwickeln sie ein Konzertprogramm, das sich auf ihre jeweilige europäische Volksmusiktradition, Innovation und Improvisation stützt. Dieses besondere Konzert wird im Rahmen des Festivals nur zweimal uraufgeführt: in dem schönen Palais am Augustenborg Fjord (DK) und im Kreuzstall des Schloss Gottorfs (D).

Sväng (FIN)
Eero Turkka: chromatische, diatonische Mundharmonika
Eero Grundström: chromatische, diatonische Mundharmonika
Jouko Kyhäl: Harmonetta, chromatische, diatonische Mundharmonika
Tapani Varis: Bass-Mundharmonika

Nach einer kurzen Pause erwartet die Besucher:innen viel „Sväng“, was für „Schwung“ auf Schwedisch (auch wenn es sich hier um ein finnisches Quartett handelt) steht: Der packt das Publikum von Beginn an und nimmt es mit auf eine energie- und emotionsgeladene Reise voller nordischer Tanzgrooves, slawischen Melancholien und treibenden Balkanrhythmen.

Ein Schwung, der einzig und allein durch das Spielen von Mundharmonikas losgetreten wird. Sväng überzeugt mit einem anspruchsvollen, unterhaltsamen Programm aus Eigenkompositionen und Arrangements das Publikum rund um den Globus von den unbegrenzten Möglichkeiten dieses kleinen, oftmals unterschätzten, Instruments. Die vier Finnen vermessen die europäische Musikszene neu und räumen dabei gleichzeitig mit gängigen Klischees auf. Dieses Debüt macht Lust auf mehr und lässt vermuten, dass live bei Sväng die Post abgeht. Denn der vierkehlige Chor aus tiefer Bass-, Akkord- und zwei Sopran-Mundharmonikas (diatonische ebenso wie chromatische Modelle) swingt zauberhaft und spieltechnisch höchst kompetent: ein Klang-Erlebnis, wie man es zuvor kaum je zu Gehör bekommen hat.

In Flintbek entsteht ein neues Wohnprojekt für Jung und Alt.
Es entstehen Wohnungen und Reihenhäuser um einen gemeinsamen, autofreien Hof.
Es wir ein Projekt im Eigentum entstehen, bei Einzug in die Rechtsform einer WEG, Wohnungseigentümergemeinschaft.

„Singt! · Syng!“ – unter diesem Titel präsentiert das 20. folkBALTICA Festival vom 27. April – 05. Mai 2024 ein einzigartiges Programm.

MC Hansen (DK)
MC Hansen: Gesang, Gitarre

„Stellen Sie sich vor, John Steinbeck liest auf der Terrasse von Benny Andersen vor, während Niels Hausgaard Witze erzählt und Carl Nielsen am Klavier spielt.“ Das ist ziemlich genau das, was ein Konzert mit M.C. Hansen erzählt.

In erster Linie ist M.C. Hansen ein Geschichtenerzähler, der den traditionellen Folk mit zeitgenössischem Country-Sound verbindet. Der Klang Skandinaviens im amerikanischen Gewand ist das Resultat – oder wie M.C. Hansen es nennt: ‘Scandicana’!

Der dänische Singer-Songwriter sagt: “Ich möchte etwas mitteilen, das wir alle eigentlich schon wissen. Wenn wir vergessen, wer wir sind und woher wir kommen, dann hilft eine Geschichte, uns daran zu erinnern.” Und er hat seine Geschichten schon vielen weitergegeben; in ganz Europa und in Nordamerika, von Texas bis zum Yukon. Dabei sind seine dänischen Wurzeln ein wichtiger Teil seiner Musik, und er lässt sich immer wieder von den alten Folksongs seiner Heimat inspirieren. “Es gibt Lieder über Wiederfinden und Verbundensein mit dem Vater, über Heimatboden, der von Generation zu Generation weitergegeben wird, oder über den Gravensteiner-Apfel”, sagt er. “Die Menschlichkeit in diesen Liedern berührt mich, die grundsätzliche Wahrheit dieser Geschichten. Sie sind zum Teil auch meine Geschichten, die Geschichten meiner Heimat.”

Der preisgekrönte Sänger, Songwriter des Jahres in Dänemark 2017 bei den Danish Music Awards, tourt seit 2003 mit seiner Gitarre und seinen Liedern durch die Welt. Fans von Bob Dylan, Povl Dissing und Søren Kierkegaard werden nicht enttäuscht sein und es ist eine Freude ihm zuzuhören.

Norma (D)
Norma: Gesang

Hochdeutsch, Plattdeutsch, Friesisch – Norma hat gleich drei Sprachen in ihrem musikalischen Repertoire.

Norma ist im Norden zu Hause. Auf der Insel Föhr geboren und aufgewachsen, zog es sie früh in die Musikmetropole Hamburg. Authentisch und sehr persönlich singt sie Lieder aus ihrem Leben und von ihrer Heimat. Und das nicht nur auf Hochdeutsch, sondern auch in den Regionalsprachen Norddeutschlands – Plattdeutsch und Friesisch. „Mir ist es wichtig meine eigenen Lieder zu schreiben und die Sprachen zu singen mit denen ich aufgewachsen bin.“

Im März 2022 hat Norma ihre neue EP „Op Platt“ veröffentlicht. Plattdeutsche Mutmachlieder mit modernen poppigen Sounds oder wie der NDR schreibt: „kein Stück altbacken oder angestaubt, sondern feinste Popmusik. Norma ist sowas wie eine hippe Botschafterin der niederdeutschen Kultur“. Die Musikerin präsentiert sich als Sängerin, Erzählerin und spannende Unterhalterin. Direkt, norddeutsch und sehr persönlich – so wie wir es bei folkBALTICA mögen.

Marie-Luise Bodendorff begann ihre Konzerttätigkeit bereits im Alter von sechs Jahren; über den Bundeswettbewerb “Jugend musiziert” wurde die professionelle Laufbahn vorgezeichnet. Nach dem Studium an der Musikhochschule Hannover und dem Pariser Conservatoire de la Musique setzte das Solistenstudium an der Königlich Dänischen Hochschule in Kopenhagen einen wichtigen Meilenstein in Bodendorffs Karriere. Seither ist Marie-Luise Bodendorff eine gefragte Solistin im In- und Ausland. Marie-Luise Bodendorff ist Preisträgerin zahlreicher nationaler und internationaler Wettbewerbe, u.a. Deutscher Musikwettbewerb, Kulturpreis Baden-Württemberg, International Piano Competition Rhodes und Concorso Intzernationale in Italien.

Programm:
Friedrich Kuhlau (1786-1832): Fantasie über schwedische Themen op. 93
Robert Schumann (1810-1856): Papillons op. 2
Niels Wilhelm Gade (1817-1890): Sonate in e-moll op. 28
-Pause-
Claude Debussy (1862-1918): Estampes
Gabriel Fauré (1845-1924): Nocturne op. 119
Francis Poulenc (1899-1963): Napoli Suite
Franz Liszt (1811-1886): Gondoliera & Tarantella aus Venezia e Napoli

„Singt! · Syng!“ – unter diesem Titel präsentiert das 20. folkBALTICA Festival vom 27. April – 05. Mai 2024 ein einzigartiges Programm.

Mads Hansens Kapel (DK)

Jonas Lærke Clausen: Geige
Martin Strange Lorenzen: Klarinette
Sebastian Boesgaard Bloch Larsen: Gitarre
Emil Ringtved Nielsen: Bass
Julian Svejgaard Jørgensen: Piano

„Erst das Vergnügen, dann die Sorgen“ – das ist das Motto des dänischen Folkorchesters Mads Hansens Kapel. Man könnte es als einen jugendlichen Leichtsinn interpretieren, oder aber das Leben mehr mit einem Augenzwinkern betrachten.

Mads Hansens Kapel, in der dänischen Tradition geboren, spielen die alten Melodien mit Liebe, Seele und Stärke, um die Musik von Generationen am Leben zu erhalten und in das 21. Jahrhundert zu bringen. Die Besetzung mit Geige, Klarinette, Gitarre, Bass und Klavier ist für eine traditionelle Folkband nicht alltäglich, der daraus resultierende Klang aber hervorragend und erstaunlich orchestral. Nach vielen Touren durch Europa ging es im letzten Jahr zum ersten Mal in die USA. Mit rohem und immens groovigem Background, gepaart mit der wilden Geige und der kraftvollen und neckischen Klarinette, spielt das Quintett sich in die Herzen und lässt es tanzen. Denn das sind sie: eine Tanzkapelle.

„Singt! · Syng!“ – unter diesem Titel präsentiert das 20. folkBALTICA Festival vom 27. April – 05. Mai 2024 ein einzigartiges Programm.

Trio Wolski (S)

Hanna Blomberg: Geige
Petter Ferneman: Akkordeon
Kristian Wolski: Cister

Trio Wolski ist eine moderne, innovative Folkgruppe, inspiriert von der nordischen Volksmusiktradition, der Natur rund um Hunnsberg, Schweden sowie den Eindrücken der vielen Begegnungen und Erlebnisse, die ihr Leben bereichern. Durch die Freude am Spiel kreieren sie ihre ganz eigene, zutiefst persönliche Musik und möchten diese mit ihrem Publikum teilen. Die Musik besteht aus Originalkompositionen mit einer Mischung aus Improvisation und fantastisch geschriebenen Arrangements. Sie nutzen ihre individuellen Qualitäten und arbeiten aktiv daran, Musik zu schaffen, die sowohl harmonisch als auch dynamisch ist. Obwohl die Musik ihre Wurzeln in der schwedischen Volksmusiktradition hat, löst sie sich von dieser Tradition, was ihr ein frisches und persönliches Gefühl verleiht. Das Trio spielt seit 2016 zusammen. Seitdem erhielten sie zahlreiche Auszeichnungen in mehreren Ländern. Darunter war 2019 auch der European Folk Music Award in Deutschland. Trio Wolski sind auf den Bühnen von ganz Skandinavien zu Hause und sind zu unserer großen Freude das erste Mal zu Gast bei folkBALTICA.

Sväng (FIN)

Eero Turkka: chromatische, diatonische Mundharmonika
Eero Grundström: chromatische, diatonische Mundharmonika
Jouko Kyhäl: Harmonetta, chromatische, diatonische Mundharmonika
Tapani Varis: Bass-Mundharmonika

„Sväng“ steht für „Schwung“ auf Schwedisch (auch wenn es sich hier um ein finnisches Quartett handelt): Der packt das Publikum von Beginn an und nimmt es mit auf eine energie- und emotionsgeladene Reise voller nordischer Tanzgrooves, slawischen Melancholien und treibenden Balkanrhythmen.

Ein Schwung, der einzig und allein durch das Spielen von Mundharmonikas losgetreten wird. Sväng überzeugt mit einem anspruchsvollen, unterhaltsamen Programm aus Eigenkompositionen und Arrangements das Publikum rund um den Globus von den unbegrenzten Möglichkeiten dieses kleinen, oftmals unterschätzten, Instruments. Die vier Finnen vermessen die europäische Musikszene neu und räumen dabei gleichzeitig mit gängigen Klischees auf. Dieses Debüt macht Lust auf mehr und lässt vermuten, dass live bei Sväng die Post abgeht. Denn der vierkehlige Chor aus tiefer Bass-, Akkord- und zwei Sopran-Mundharmonikas (diatonische ebenso wie chromatische Modelle) swingt zauberhaft und spieltechnisch höchst kompetent: ein Klang-Erlebnis, wie man es zuvor kaum je zu Gehör bekommen hat.

„Singt! · Syng!“ – unter diesem Titel präsentiert das 20. folkBALTICA Festival vom 27. April – 05. Mai 2024 ein einzigartiges Programm.

Alterne (DK/BE/EST)
Ida Marie Jessen (DK): Gesang
Oscar Beerten (BE): Geige, Gitarre
Maimu Jõgeda (EST): Akkordeon

Alterne ist ein neu gegründetes Trio aus Helsinki (FI) mit Wurzeln in der zeitgenössischen Folkmusik. Die drei Musiker:innen haben sich während ihres Studiums an der größten Musikhochschule der Nordischen Länder kennengelernt, der Sibelius-Akademie. Mit eigenen Kompositionen und ausgewählten Folkliedern schafft Alterne ein musikalisches Porträt, in dem ein origineller Ansatz der Folkmusik auf die verschiedenen Traditionen ihrer Herkunftsländer trifft. Selbst bezeichnen sie ihre Stücke als „Dream Folk“, die Elemente aus Folk, Pop und Ambient vereinen.

Das Trio besteht aus Ida Marie Jessen aus Dänemark, die mit ihrer kristallklaren Stimme die Zuhörer:innen mit auf eine musikalische Reise über den ständigen Wechsel der Jahreszeiten und den Charme der süddänischen Klippenstrände nimmt. Der belgische Geiger Oscar Beerten schöpft tief aus der nordischen Folkmusik und entfaltet sein virtuoses Spiel auf Geige und Gitarre. Maimu Jõgeda aus Estland versteht es, Tradition und Innovation in seinem charismatischen Akkordeonspiel zu verbinden und porträtiert ein stimmungsvolles Universum, in dem lyrische Melodien, schöne Harmonien und virtuose Soli im Mittelpunkt stehen.

Wir freuen uns darauf, dieses junge vielversprechende Trio im Landschaftsmuseum Unewatt zu hören.

Høst (DK)
Liv Vester Larsen: Gesang
Maja Freese: Gesang
Lene Høst: Gesang
Filippa Westerberg: Gesang

Einen Spielplatz für die Stimme zu schaffen – mit dieser Vision schlossen sich die vier Frauen von Høst zusammen und bilden somit eine neue stimmliche Antwort auf die dänische Volksmusikszene.

Und mit nichts anderem als ihrer Stimme interpretieren und hinterfragen sie die Traditionen nordischer Volksmusik sowie modernem polyphonen Gesang. Die Vielfalt ihrer Inspirationsquellen könnte kaum diverser sein. Nordischer instrumentaler Folk, bulgarische Frauenchöre und nicht zuletzt das harmonische Universum des Jazz. All das trägt zu ihrem unverkennbaren Sound bei, der sich durch wunderschöne Melodien, kraftvolle, rohe Dissonanzen und verspielten Grooves auszeichnet. 2023 veröffentlichten sie ihr erstes Album „Fuglesang“ („Vogelgesang“) als Hommage an die Natur und die Kraft der menschlichen Stimme.

Die vier Mitglieder Lene Høst, Liv Vester, Maja Freese und Filippa Westerberg sind sowohl als Sänger als auch als Instrumentalisten in Bands wie z.B. Vingefang, Vesselil, Huldrelokkk, Barani, Mynsterland, Kaisin und vielen mehr aktiv und daher bestens mit dem Genre vertraut.

Das Vokalquartett fesselt und nimmt das Publikum mit auf eine stimmliche Reise, welche inspirierend und berührend zugleich ist.

„Singt! · Syng!“ – unter diesem Titel präsentiert das 20. folkBALTICA Festival vom 27. April – 05. Mai 2024 ein einzigartiges Programm.

Im Frühling zeigt die Natur ihre schönen Blüten und so tut dies auch die Folkmusik. Folk in Blüten – das kleine „Festival im Festival“ findet zum fünften Mal statt und präsentiert talentierte, vielversprechende junge Folkbands. Die Veranstaltung wird von den zwei folkBALTICA Ensemblemitgliedern Marit Schöpel und Sigrid Hogue organisiert. Marit und Sigrit haben jeweils zwei Bands von beiden Seiten der Grenze ausgewählt, die in jeweils 20-minütigen Sets auf der Bühne des Flensborghus ihr Talent unter Beweis stellen.

„Singt! · Syng!“ – unter diesem Titel präsentiert das 20. folkBALTICA Festival vom 27. April – 05. Mai 2024 ein einzigartiges Programm.

Trio Wolski (S)
Hanna Blomberg: Geige
Petter Ferneman: Akkordeon
Kristian Wolski: Cister

Trio Wolski ist eine moderne, innovative Folkgruppe, inspiriert von der nordischen Volksmusiktradition, der Natur rund um Hunnsberg, Schweden sowie den Eindrücken der vielen Begegnungen und Erlebnisse, die ihr Leben bereichern. Durch die Freude am Spiel kreieren sie ihre ganz eigene, zutiefst persönliche Musik und möchten diese mit ihrem Publikum teilen. Die Musik besteht aus Originalkompositionen mit einer Mischung aus Improvisation und fantastisch geschriebenen Arrangements. Sie nutzen ihre individuellen Qualitäten und arbeiten aktiv daran, Musik zu schaffen, die sowohl harmonisch als auch dynamisch ist. Obwohl die Musik ihre Wurzeln in der schwedischen Volksmusiktradition hat, löst sie sich von dieser Tradition, was ihr ein frisches und persönliches Gefühl verleiht. Das Trio spielt seit 2016 zusammen. Seitdem erhielten sie zahlreiche Auszeichnungen in mehreren Ländern. Darunter war 2019 auch der European Folk Music Award in Deutschland. Trio Wolski sind auf den Bühnen von ganz Skandinavien zu Hause und sind zu unserer großen Freude das erste Mal zu Gast bei folkBALTICA.

Extreme Hochwasser an der Nordseeküste und den Flüssen Zentraleuropas gab es in der Vergangenheit schon immer, machmal im Sommer, in den meisten Fällen aber in stürmischen Wintermonaten. In dem Vortrag werden Zeitreihen verschiedener Flüsse vorgestellt und recht eindeutige saisonale Muster herausgearbeitet. Die Frage nach den Ursachen ist dagegen selbst für die Vergangenheit schwierig zu beantworten. Neben den natürlich vorkommenden Wetterextremen spielt mit Sicherheit aber auch die Erosionsanfälligkeit der Landschaft eine Rolle.

Prof. Dr. Frank Sirocko hat Geologie in Kiel studiert und lehrte 1998-2023 Geowissenschaften an der Johannes-Gutenberg-Universität Mainz. Einer der Schwerpunkte seiner Forschung ist die Untersuchung von Ablagerungen der vergangenen Jahrtausende in Seen. Diese Sedimente dokumentieren die Landschaftsentwicklung seit der letzten Eiszeit, das Klima, die Vegetation und Tierwelt, aber auch die Nutzung des Einzugsgebiets des Sees durch den Menschen bis in die Gegenwart.

„Singt! · Syng!“ – unter diesem Titel präsentiert das 20. folkBALTICA Festival vom 27. April – 05. Mai 2024 ein einzigartiges Programm.

Mads Hansens Nordischer Ball (DK)
Jonas Lærke Clausen: Geige
Martin Strange Lorenzen: Klarinette
Sebastian Boesgaard Bloch Larsen: Gitarre
Emil Ringtved Nielsen: Bass
Julian Svejgaard Jørgensen: Piano

Das Tanz und Folk Ensemble Mads Hansens Kapel wird dieses Jahr das Vergnügen haben den Nordischen Ball zu bespielen. Der wunderschöne Parkettboden im Flensborghus wird abermals zur Tanzfläche. Mads Hansen Kapel haben nicht nur Erfahrung als Tanzorchester, sie verkörpern Spielfreude und lassen diese auf das tanzende Publikum überspringen. Die fünf Dänen spielen alte Melodien auf lebendige, moderne und manchmal auch wilde Weise. Zielstrebig im eigenen Fluss entsteht so ein eigenes Klangbild gefüllt mit Herz.

Lasst uns für einen Moment unsere Sorgen über Bord werfen und tanzen.

„Singt! · Syng!“ – unter diesem Titel präsentiert das 20. folkBALTICA Festival vom 27. April – 05. Mai 2024 ein einzigartiges Programm.

Høst (DK)
Liv Vester Larsen: Gesang
Maja Freese: Gesang
Lene Høst: Gesang
Filippa Westerberg: Gesang

Einen Spielplatz für die Stimme zu schaffen – mit dieser Vision schlossen sich die vier Frauen von Høst zusammen und bilden somit eine neue stimmliche Antwort auf die dänische Volksmusikszene.

Und mit nichts anderem als ihrer Stimme interpretieren und hinterfragen sie die Traditionen nordischer Volksmusik sowie modernem polyphonen Gesang. Die Vielfalt ihrer Inspirationsquellen könnte kaum diverser sein. Nordischer instrumentaler Folk, bulgarische Frauenchöre und nicht zuletzt das harmonische Universum des Jazz. All das trägt zu ihrem unverkennbaren Sound bei, der sich durch wunderschöne Melodien, kraftvolle, rohe Dissonanzen und verspielten Grooves auszeichnet. 2023 veröffentlichten sie ihr erstes Album „Fuglesang“ („Vogelgesang“) als Hommage an die Natur und die Kraft der menschlichen Stimme.

Die vier Mitglieder Lene Høst, Liv Vester, Maja Freese und Filippa Westerberg sind sowohl als Sänger als auch als Instrumentalisten in Bands wie z.B. Vingefang, Vesselil, Huldrelokkk, Barani, Mynsterland, Kaisin und vielen mehr aktiv und daher bestens mit dem Genre vertraut.

Das Vokalquartett fesselt und nimmt das Publikum mit auf eine stimmliche Reise, welche inspirierend und berührend zugleich ist.

Latvian Voices (LVA)
Beāte Krūmiņa: Sopran
Laura Jēkabsone: Sopran
Zane Stafecka: Sopran
Paula Pērkone: AltUna Stade: Alt
Jānis Strazdiņš: Bass

folkBALTICA präsentiert ein Gesangszauber aus dem Baltikum: “Latvian Voices”.

Fünf Frauen und ein Mann geben dem Ensemble seinen unverkennbaren, einzigartigen Sound: Latvian Voices aus Riga wissen ihr Publikum weltweit zu begeistern und sind im Norden keine Unbekannten. Mit einer Mischung von lettischer Folkloremusik, klassischen Arrangements in einfallsreicher Bearbeitung bis hin zu Pop-Hits präsentiert das Ausnahme-Ensemble mit zum Teil zauberhaftem Humor eine immense Bandbreite vokaler Klangkunst mit Feingefühl und sanfter Kraft. Die Sänger:innen kleiden mit ihren glockenklaren und kraftvollen Stimmen das kulturelle Erbe Lettlands in moderne A-Cappella-Klänge und tragen den Namen des „singenden Lands” in die Welt. 2023 erschien die neue CD „Atzīšanās” (Confession / Bekenntnisse), die unter dem Eindruck der Corona-Pandemie entstanden ist.

Mit Stimmen, Anmut und Humor erobert Latvian Voices die Bühne und lässt all unsere Gedanken aus den Köpfen weichen.

„Singt! · Syng!“ – unter diesem Titel präsentiert das 20. folkBALTICA Festival vom 27. April – 05. Mai 2024 ein einzigartiges Programm.

Nord · Süd Konzert: Singt! mit

folkBALTICA Hausband
Mattias Pérez (S): Gitarre, Kapelmeister
Julian Svejgaard (DK): Klavier
Matthæus Bech (DK): Kontrabass

Solisten
Hauskünstler Albin Paulus (AUT/D), Keike Faltings (D), Elena Hermann (D), Sigrid Houge (DK), Emma Geser (D), Gisbert zu Knyphausen (DK), Jennifer Kothe (D), Karen Mose (DK), Frederik Vedersø (DK)

Im Laufe der Jahre hat sich das folkBALTICA-Festival zu einem der wichtigsten dänisch-deutschen Kulturereignisse entwickelt. Der Fokus auf die Grenze – das Trennende und das Verbindende – ist zentral oder anders ausgedrückt: das Konzept von „Nord und Süd“ ist ein wichtiger Teil der DNA des Festivals. Auch deshalb steht das diesjährige Hauptkonzert in Flensburg wieder unter dem Motto „Nord – Süd“, das sowohl im engen lokalen als auch im weiteren europäischen Kontext zu verstehen ist.

Deutschland und Dänemark haben jeweils einen reichen Liedschatz mit vielen verschiedenen Stücken und Gesangstraditionen. Aber wenn man in den Archiven und alten Aufzeichnungen stöbert, wird man schnell feststellen, dass die beiden Länder auch eine große Anzahl an identischen Melodien und Texten haben. Man denke nur an zwei so unterschiedliche Lieder wie „Fætter Mikkel / Fiedel Michel“ und die Hymne „Sig månen langsomt hæver / Der Mond ist aufgegangen“.

Für dieses besondere Konzert hat das Festival eine Hausband und ein Ensemble aus hervorragenden dänischen und deutschen Solisten zusammengestellt. Jeder auf seine Weise und mit seiner eigenen Stimme wird den dänischen und deutschen Liedschatz gemeinsam und getrennt voneinander erkunden und interpretieren. Einige Künstler:innen kommen aus der traditionellen Folkmusik, wie die Dänin Karen Mose, andere sind moderne Liedermacher, wie der Deutsche Gisbert zu Knyphausen. Alle Interpret:innen sind schon einmal beim folkBALTICA Festival aufgetreten, doch noch nie standen sie gemeinsam auf der Bühne. Um dem Abend ein „drittes Ohr“ und einen Blick von außen zu geben, haben wir den erfahrenen schwedischen Gitarristen Mattias Pérez gebeten, die Rolle des Kapelmeisters zu übernehmen und das Geschehen zu steuern.

Es erwartet euch ein außergewöhnlicher Abend.

„Singt! · Syng!“ – unter diesem Titel präsentiert das 20. folkBALTICA Festival vom 27. April – 05. Mai 2024 ein einzigartiges Programm.

Mames Babegenush (DK)
Emil Goldschmidt: Klarinette
Lukas Bjørn Rande: Saxofon
Bo Rande: Trompete, Flügelhorn
Nicolai Kornerup: Harmonika
Andreas Møllerhøj: Bass
Morten Ærø: Schlagzeug, Cybalom

Tanzt! Dieser Abend hat sich in den letzten Jahren zu einer Attraktion innerhalb des Festivals entwickelt. Der Name ist Programm und wer folkBALTICA laut und tanzend erleben möchte, sollte unbedingt ins Volksbad kommen. Keine geringere Band als Mames Babegenush lässt die Bühne beben, wenn osteuropäische Ekstase auf nordische Klanglandschaften trifft. Gegensätzlicher und interessanter kann eine Mischung nicht sein.
Bereits beim Roskilde Festival, dem Schleswig-Holstein Musikfestival und sogar der Carnegie Hall in New York begeisterten die Dänen mit ihrer Interpretation traditioneller jüdischer und osteuropäischer Volksmusik verfeinert mit ihrer persönlichen Note.

Mames Babegenush beschreibt sich selbst in erster Linie als Live-Band: Obschon die Musik auskomponiert und aufgeschrieben ist, formt sich das „Herz der Musik“ – um mit der Band zu sprechen – erst vor Publikum. Was das für Band und uns alle beim Konzert im Volksbad bedeutet, sollte unbedingt herausgefunden werden. Und bitte die Tanzschuhe nicht vergessen.

„Singt! · Syng!“ – unter diesem Titel präsentiert das 20. folkBALTICA Festival vom 27. April – 05. Mai 2024 ein einzigartiges Programm.

Trio Wolski (S)
Hanna Blomberg: Geige
Petter Ferneman: Akkordeon
Kristian Wolski: Cister

Trio Wolski ist eine moderne, innovative Folkgruppe, inspiriert von der nordischen Volksmusiktradition, der Natur rund um Hunnsberg, Schweden sowie den Eindrücken der vielen Begegnungen und Erlebnisse, die ihr Leben bereichern. Durch die Freude am Spiel kreieren sie ihre ganz eigene, zutiefst persönliche Musik und möchten diese mit ihrem Publikum teilen. Die Musik besteht aus Originalkompositionen mit einer Mischung aus Improvisation und fantastisch geschriebenen Arrangements. Sie nutzen ihre individuellen Qualitäten und arbeiten aktiv daran, Musik zu schaffen, die sowohl harmonisch als auch dynamisch ist. Obwohl die Musik ihre Wurzeln in der schwedischen Volksmusiktradition hat, löst sie sich von dieser Tradition, was ihr ein frisches und persönliches Gefühl verleiht. Das Trio spielt seit 2016 zusammen. Seitdem erhielten sie zahlreiche Auszeichnungen in mehreren Ländern. Darunter war 2019 auch der European Folk Music Award in Deutschland. Trio Wolski sind auf den Bühnen von ganz Skandinavien zu Hause und sind zu unserer großen Freude das erste Mal zu Gast bei folkBALTICA.

„Singt! · Syng!“ – unter diesem Titel präsentiert das 20. folkBALTICA Festival vom 27. April – 05. Mai 2024 ein einzigartiges Programm.

Meet the Artist
Albin Paulus (AUT/D): Multiinstrumentalist, Stimmakrobat

Seit 2015 präsentiert folkBALTICA jedes Jahr eine Hauskünstlerin oder einen Hauskünstler, der:die den Titel und das Festivalthema des jeweiligen Jahres musikalisch zum Ausdruck bringt und erforscht. Die Wahl des Hauskünstlers für das Festival „Singt“ 2024 fiel auf den Multi-Instrumentalisten und Stimmakrobat Albin Paulus, der in Braunschweig groß geworden ist.

Albin Paulus stellt musikalische Konventionen auf den Kopf und fordert die Tradition heraus! Dazu nutzt er neben klassischen auch neue sowie selbst gebaute Instrumente – am liebsten jedoch seine Stimme. Aus ihr kitzelt er heraus, was möglich ist und überschreitet die Grenzen des Gewohnten. Neben plattdeutschen Liedern ist Jodeln, der Wechsel zwischen Brust- und Kopfstimme, nur ein Teil seines Repertoires.

Während des Festivals wird er in verschiedenen Formationen auftreten, aber am Sonntagmorgen wird das Publikum bei einem gutem Kaffee in der WandelBar in Flensburg die Gelegenheit haben, ihn allein hautnah zu erleben. In einem Interview mit dem folkBALTICA-Vorsitzenden Torge Korff spricht Albin Paulus über sich, seine Musik und die musikalischen Möglichkeiten von Instrumenten. Natürlich dürfen dabei kleine musikalische Kostproben nicht fehlen.

„Singt! · Syng!“ – unter diesem Titel präsentiert das 20. folkBALTICA Festival vom 27. April – 05. Mai 2024 ein einzigartiges Programm.

Latvian Voices (LVA)
Beāte Krūmiņa: Sopran
Laura Jēkabsone: Sopran
Zane Stafecka: Sopran
Paula Pērkone: AltUna Stade: Alt
Jānis Strazdiņš: Bass

folkBALTICA präsentiert ein Gesangszauber aus dem Baltikum: “Latvian Voices”.

Fünf Frauen und ein Mann geben dem Ensemble seinen unverkennbaren, einzigartigen Sound: Latvian Voices aus Riga wissen ihr Publikum weltweit zu begeistern und sind im Norden keine Unbekannten. Mit einer Mischung von lettischer Folkloremusik, klassischen Arrangements in einfallsreicher Bearbeitung bis hin zu Pop-Hits präsentiert das Ausnahme-Ensemble mit zum Teil zauberhaftem Humor eine immense Bandbreite vokaler Klangkunst mit Feingefühl und sanfter Kraft. Die Sänger:innen kleiden mit ihren glockenklaren und kraftvollen Stimmen das kulturelle Erbe Lettlands in moderne A-Cappella-Klänge und tragen den Namen des „singenden Lands” in die Welt. 2023 erschien die neue CD „Atzīšanās” (Confession / Bekenntnisse), die unter dem Eindruck der Corona-Pandemie entstanden ist.

Mit Stimmen, Anmut und Humor erobert Latvian Voices die Bühne und lässt all unsere Gedanken aus den Köpfen weichen.

„Singt! · Syng!“ – unter diesem Titel präsentiert das 20. folkBALTICA Festival vom 27. April – 05. Mai 2024 ein einzigartiges Programm.

Høst (DK)
Liv Vester Larsen: Gesang
Maja Freese: Gesang
Lene Høst: Gesang
Filippa Westerberg: Gesang

Einen Spielplatz für die Stimme zu schaffen – mit dieser Vision schlossen sich die vier Frauen von Høst zusammen und bilden somit eine neue stimmliche Antwort auf die dänische Volksmusikszene.

Und mit nichts anderem als ihrer Stimme interpretieren und hinterfragen sie die Traditionen nordischer Volksmusik sowie modernem polyphonen Gesang. Die Vielfalt ihrer Inspirationsquellen könnte kaum diverser sein. Nordischer instrumentaler Folk, bulgarische Frauenchöre und nicht zuletzt das harmonische Universum des Jazz. All das trägt zu ihrem unverkennbaren Sound bei, der sich durch wunderschöne Melodien, kraftvolle, rohe Dissonanzen und verspielten Grooves auszeichnet. 2023 veröffentlichten sie ihr erstes Album „Fuglesang“ („Vogelgesang“) als Hommage an die Natur und die Kraft der menschlichen Stimme.

Die vier Mitglieder Lene Høst, Liv Vester, Maja Freese und Filippa Westerberg sind sowohl als Sänger als auch als Instrumentalisten in Bands wie z.B. Vingefang, Vesselil, Huldrelokkk, Barani, Mynsterland, Kaisin und vielen mehr aktiv und daher bestens mit dem Genre vertraut.

Das Vokalquartett fesselt und nimmt das Publikum mit auf eine stimmliche Reise, welche inspirierend und berührend zugleich ist.

Tiere sprechen. Sie schnattern, maunzen oder brummen, kratzen, scharren, krächzen, brüllen – mal mehr, mal weniger verständlich. Vielleicht können sie auch sprechen oder sogar singen und sich dadurch untereinander verständigen? Mit Spaß, Quatsch und Wissenswertem machen sich der Schauspieler Peter Markhoff und der Bühnenmusiker Uwe Schade daran, den Tiersprachen tiefer auf den Grund zu gehen. Lässt sich ihre Sprache über die Musik verstehen? Finden wir ihre Sprache in bekannten Tierliedern wieder? Das Erforschen wir und finden dabei Simples und Erstaunliches heraus…

Gastspiel des Theater Mär in Kooperation mit dem Theater Triebwerk.

Eine klassische Trio-Besetzung, bestehend aus einem Blas-, Streich- und einem Tasteninstrument so würde es der Konzertbesucher erwarten. Doch was die drei Musikerinnen in diesem Konzertprogramm bieten geht weit über die gewohnte Klanglichkeit hinaus. Nur so viel sei verraten, es kommen Piccolo- und Bassflöte sowie Schneebesen und Löffel zum Einsatz und auch der Konzertflügel überrascht mit unerhörten Klängen bzw. Geräuschen.

Auf dem Programm des Abends stehen Werke von Kaija Saariaho, das titelgebende Stück des in Hamburg lebenden Komponisten Gordon Kampe und mit “Le merle noir” des Franzosen Olivier Messiaen wird eine Brücke geschlagen zur Musik der klassischen Moderne. Außerdem erwartet das Publikum die Uraufführung von “Trugschlüsse”, ein Stück das der Komponist Benjamin Scheuer eigens für diese Besetzung bearbeitet hat.

Die drei Musikerinnen, jede mit langjähriger Expertise auf dem Gebiet der zeitgenössischen Musik, führen das Publikum mit charmanten Moderationen auf gleichzeitig unterhaltsame und informative Art durch den Abend mit dem Ziel, die Ohren für neue Hörgewohnheiten zu öffnen und ein Schmunzeln auf die Gesichter der Zuhörer zu zaubern.

„Singt! · Syng!“ – unter diesem Titel präsentiert das 20. folkBALTICA Festival vom 27. April – 05. Mai 2024 ein einzigartiges Programm.

folkBALTICA Ensemble (D/DK) & Gäste
Albin Paulus (AUT/D)
Mads Hansens Kapel (DK)
Latvian Voices (LVA)
Trio Wolski (S)

Mit dem Abschlusskonzert „Wehmut & Hoffnung“ in der stimmungsvollen St. Marien Kirche nähert sich das folkBALTICA Festival 2024 seinem Ende.

Nach 9 Tagen und 29 Konzerten steht die Stimme ein letztes Mal im Fokus und mit ihr die fröhliche Aufforderung an unser Publikum, den Konzertabend aktiv mitzugestalten und mitzusingen. Denn jeder Vogel singt mit seinem Schnabel und genau diese Vielfalt gilt es zu stärken, zu pflegen und zu feiern. Mit einem Potpourri schönster musikalischer Klänge der vergangenen Tage lassen wir gemeinsam das Festival ausklingen. Allen voran das folkBALTICA Ensemble zusammen mit Auftritten der Hauskünstler 2024 Albin Paulus, der Band Mads Hansen Kapel, dem sechsköpfigen Vokalensemble Latvian Voices und dem Trio Wolksi.

Zuletzt verabschieden wir uns mit einem großen Finale beim Publikum. So klingt dem ein oder anderen vielleicht noch nach Ende des Konzertes „Dat du min Leevsten büst“ im Ohr…

Land Art Workshop im Langenberger Forst: Ein kreatives Himmelfahrtswochenende in der schönen Natur von Nordfriesland!

Angeleitet durch den Künstler Wolfgang Buntrock werden Sie in diesem Workshop spielerisch an Land Art in der freien Natur herangeführt: Sie gestalten kleine, vergängliche Werke unter Anleitung, experimentieren mit den vorhandenen Materialien im Wald und werden am Ende gemeinsam oder allein auch ein größeres Land-Art-Werk schaffen, welches zum Schluss den anderen Teilnehmenden präsentiert wird.

In der Nordsee Akademie ist alles arrangiert, so dass Sie jeweils einen guten Start und einen schönen gemeinsamen Abschluss haben an den einzelnen Tagen in diesem besonderen Workshop. Der Langengberger Forst liegt fußläufig in der Nähe der Nordsee Akademie. Es ist der größte Wald im Kreis Nordfriesland. Auf den sandigen Böden wächst ein Mischwald und mitten durch führt der historische Ochsenweg. Der Workshoport ist ein historischer Platz an diesem Weg: Rugeranzel, Petersburg.

Einblick in das Programm:

Donnerstag, 9. Mai 2023 (Feiertag): Beginn um 14 Uhr mit Begrüßung und einem kleinen Snack, danach Aufbruch zum Langenberger Forst (Fußweg ca, 10-15 Minuten), um das Gelände kennenzulernen und kleine Land-Art-Werke zu gestalten im Rahmen einiger künstlerischer Übungen. Warmes Abendendessen (Grillen) in der Nordsee Akademie

Freitag, 10. Mai 2023: Um 9:30 Uhr Aufbruch nach dem Frühstück und mit einem selbstgemachten Lunchpaket in den Langenberger Forst (Fußweg ca. 45 Minuten), um mit der freien kreativen Arbeit an eigenen Land-Art-Werken, allein oder in der Gruppe, zu beginnen. Warmes Abendessen in der Nordsee Akademie.

Samstag, 11. Mai 2023: Um 9:30 Uhr Aufbruch nach dem Frühstück und mit einem selbstgemachten Lunchpaket in den Langenberger Forst (Fußweg ca. 45 Minuten), um die freie kreative Arbeit an eigenen Land-Art-Werken fortzusetzen und abzuschließen. Am Nachmittag Rundgang und Präsentation der Werke. Warmes Abendessen (Grillen) in der Nordsee Akademie.

Sonntag, 12. Mai 2023: Abreise nach dem Frühstück

Bitte beachten: Der Workshop findet im Wald und bei jedem Wetter statt! Der Weg zum Workshoport (Rugeranzel/Petersburg) beträgt ca. 4 km. Es ist nicht möglich, direkt mit dem Auto zu fahren. Stellen Sie sich bitte auf längere Fußwege auf unebenen Wegen ein und nehmen witterungsangepasste Kleidung sowie feste Schuhe mit. Hilfreich: Arbeitshandschule und eine kleine Gartenschere mitnehmen. Wenn möglich, können Fahrgemeinschaften gebildet werden, um den Weg in den Wald zu verkürzen.

Preise
Seminarpreise pro Person incl. Kost & Logis:
Einzelzimmer: 499,00€
Doppelzimmer: 469,00€
Tagesgäste ohne Übernachtung: 424,00 €

Vortrag von Prof. Dr. Ingrid Höpel (Kunsthistorisches Institut der CAU)

Die Emblematik ist nach der Erfindung des Buchdrucks als graphische Kunst in gedruckten Büchern entstanden. Ein Emblem bestand ursprünglich aus einem Bild (Holz-schnitt oder Kupferstich), einem Motto und einem kurzen erklärenden Text. Die Embleme wurden gesammelt und in Buchform veröffentlicht. Die Bücher dienten zur anregenden, geistreichen Belehrung, wurden in ganz Europa gedruckt und verbreiteten sich sehr schnell in hohen Auflagen in Europa, aber auch nach Übersee. Sie dienten Bauherren, Stiftern und Künstlern als Anregungen für die Gestaltung von Wänden und Decken in Architektur, auf Möbeln, Kircheninventar und Gebrauchsgegenständen. Dabei wurden sie thematisch auf den Anbringungsort bezogen sowie inhaltlich und in ihrer Formensprache variiert, sodass jeder Emblemort einen ganz besonderen einmaligen Charakter erhält. Der Vortrag gibt einen Überblick über Formen angewandter Emblematik in den Herrenhäusern und Kirchen des Landes Schleswig-Holstein und zieht Verbindungen ins übrige Europa.

Eintritt 6 Euro
Mitglieder, Schüler, Studenten und Azubis frei

Öffentlicher Abendvortrag

Veranstaltet gemeinsam mit den Freunden der Eutiner Landesbibliothek e.V.

Gabriele Münter (1877–1962) wird als langjährige Lebensgefährtin von Wassily Kandinsky oft in einem Atemzug mit dem russischen Maler genannt. Doch dabei wird verkannt, dass sie als Mitbegründerin des Blauen Reiters immer eine eigenständige Künstlerpersönlichkeit gewesen ist, die nie Kandinskys Stil imitierte, sondern ihr ganzes Leben lang ihre eigene Bildsprache entwickelt hat. In einer Zeit als Frauen noch nicht einmal ohne männliche Begleitung spazieren gehen, geschweige denn Radfahren durften, war ihr Weg zur selbständigen Künstlerin mühsam, doch Gabriele Münter hat sich diesen Weg erkämpft. Sie wurde zu einer der bedeutendsten Malerinnen und der wohl großzügigsten Kunststifterin des 20. Jahrhunderts.

Elf (auf plattdeutsch: ölm) Instrumente müssen kreativ zusammenkommen,
…wenn Tradition auf Moderne trifft, und dabei etwas überraschend Neues entsteht,
…wenn Folk- und Jazzmusikerinnen und-musiker gemeinsam und kreativ musikalische Vorstellungen verwirklichen,
….wenn auf der Bühne spür- und sichtbar ist, dass „Etwas“ geschieht, das für alle, Musikerinnen und Musiker und Zuschauende, spannend und innovativ ist.
….wenn das Publikum auf Festivals und Stadtfesten begeistert ist,
….wenn sich eine Band mit „Alleinstellungsmerkmal“ bildet.
Elf Instrumente und inzwischen 14 Musikerinnen und Musiker,
Der Ursprung war eine Folkband in klassischer Besetzung mit Gitarre, Fiddle, Flöte und Akkordeon. Ergänzt durch Keyboard, Bass und Schlagzeug entwickelte sich die Musik, die ursprünglich eng an den musikalischen Traditionen verschiedener Kulturkreise (skandinavisch, keltisch, jiddisch, französisch, norddeutsch) angelehnt war, zu tanzbarer und swingig-peppigen Musik.
Der Gründungsimpuls für ÖLM war, diese Band mit jazzigen Bläsern, Perkussion und zeitweise improvisativen Arrangements auszustatten.
In Schleswig-Holstein stellt diese Band nun ein völlig neues Bandkonzept dar. Zwar gibt es im Ausland für diese musikalische Zusammensetzung Vorbilder, jedoch hat in Norddeutschland eine Fusion von Folk und Jazz so noch nicht nachhaltig auf der Bühne stattgefunden.
Zur großen Freude der Initiatoren von ÖLM konnten namhafte und sehr erfahrene Musikerinnen und Musiker für das Projekt gewonnen werden, unter anderen auch jene, die neben ihrer Bandtätigkeit bereits vielfältige Studio-, Theater- und Filmmusikerfahrungen mitbringen.
Sogar Preisträger des „Deutschen Rock- und Pop-Preises“ und „Schleswig-Holstein jazzt!“ haben sich ÖLM angeschlossen.