Diese Veranstaltung ist …: kostenlos

Die Osnabrücker Künstlergruppe Melpomene ist benannt nach einer Muse der Künste und tragischen Dichtung. Sie verbirgt hinter ihrem Antlitz eine melancholische Liebe zur Welt. Die Künstler Thomas Bühler, Hinrich van Hülsen, Thomas Johannsmeier, Robert Meyer und Regine Wolff offenbaren uns auf malerische Weise Positionen und Betrachtungen über den Menschen. ‘…in seiner lächerlichen Verzweiflung, seiner omnipotenten Selbstüberschätzung, der Mensch in seiner einzigen Großartigkeit: der Liebe…‘
Es werden etwa 25 Gemälde präsentiert in unterschiedlichen Techniken: Ölmalerei, Acrylmalerei, Zeichnung und Tuschezeichnung – Der Spannungsbogen der sehr unterschiedlichen Arbeiten ist weit gespannt und offenbart teils schmunzelnd, teils vielschichtig ernst Betrachtungen des menschlichen Daseins.

„Jeder Mensch hat eine eigene innewohnende Fantasiewelt.“
In ihrer ersten Ausstellung in ihrem Leben wird Hitomi Störmer, ihre etwas vielleicht seltsam anklingenden Welten zeigen. Sie lädt ein, hierin einzutauchen, sich einzufühlen und gegenseitige Verbindungen verschiedener Welten und deren Ansichten zu erkennen…
In Japan, wo Hitomi Störmer aufgewachsen ist, gibt es ein Sprichwort: „Die Seele eines dreijährigen Kindes lebt bis zum hundertsten Tag“, dies bedeutet, das die innewohnenden Begabungen des Kindes sich nicht ändern, wenn es älter wird.
Die Künstlerin liebte von klein auf die Kunst. Auch heute noch beschäftigt sie sich mit verschiedenen künstlerischen Ausdrucksweisen. Im Kunstunterricht in der Grundschule hat sie sich mit Reproduktionen von Chagall beschäftigt. Die Weltanschauung des berühmten Künstlers beeinflusst ihr künstlerisches Schaffen bis heute. Sie sagt von sich: „Wenn ich versuche, realistisch zu zeichnen, wird das Bild für mich langweilig. Deshalb versuche ich, so viel wie möglich aus meiner Fantasie heraus zu kreieren.“
Dabei vergisst Hitomi Störmer die Zeit und begibt sich in eine andere Dimension, es ist eine kreative Zeit der Meditation. Oft zeichnet die Künstlerin wahllos und lässt hierbei alle Gefühle in ihre Zeichnungen einfließen. Ihr ist es wichtig, die Atmosphäre ihrer Werke zu vermitteln.

„Es ist der japanischen Künstlerin eine große Freude, wenn sie gemeinsam mit den Besucherinnen und Besuchern ihrer allerersten Ausstellung/ Vernissage in eine etwas bizarre und ungewöhnliche Welt eintauchen und die Stimmung des Augenblicks teilen kann.“
Die Ausstellung im Rahmen der FRAUENKULTURTAGE Bad Oldesloe, ist vom 22. April bis 21. Mai 2023, montags bis freitags in der Zeit zwischen 10 und 18 Uhr im Forum des BELLA DONNA HAUSes geöffnet.

Kunsthaus – SPO Wittendüner Geest 30
Kunstsammlung / Galerie Tobien

Spuren in der Kunst des Einzelnen sind meistens auch „Spuren des Lebens“. Vergessenes wird neu betrachtet und man entdeckt … Erstaunliches!
Auf dem Dachboden vergessene Bilder entpuppen sich bei Licht betrachtet als wahre Schätze. Eine neue Technik, eine neue Malweise kann der Beginn einer beglückenden Serie sein. Alte Bilder einer Landschaft wecken kostbare Erinnerungen.
Wir zeigen in dieser Ausstellung u.a. die Abstraktion in der Malerei von Hansjürgen Krähe, Ingeborg Danielsen und Heinrich Kuhn. Radierkunst von Erhard Schiel, Aufbruch zu neuen Techniken von Sibille Rehder und Hila Küpper und neu erworbene Ölbilder.
Und alle waren oder sind mit St. Peter-Ording, ihrem Ort künstlerischer Inspiration, verbunden.

12. Ausstellung „Spuren des Lebens“
vom 23.04.2023 bis 17.09,2023
Jeweils Mi.-So. 14-18 Uhr
Eintritt frei

DIMENSIONEN Heidemarie Utecht | Monotypie Alfred Vaagsvold | Skulptur und Malerei Vernissage 07.05. | 15:00 Uhr Norddeutschland und Norwegen: zwei künstlerische Ausdrucksformen geeint in der Hingabe an die Elemente ihrer nordischen Umgebung, Licht, Luft, Erde, Wasser und Feuer in ihrer individuellen Ausprägung. Dabei erschließen sie in ihrem Werk nicht nur den jeweils materiellen Aspekt, sondern auch die den Elementen innewohnenden transzendenten Dimensionen. Mit freundlicher Unterstützung von AGDER fylkeskommune

Vernissage am 11.5. 2023

„The last waltz“ – Landschaftsgalerie lädt ein zum 25. und damit zu seinem letzten SkulpturenSommer. 21 Künstler*innen zeigen ihre Arbeiten in der „Galerie ohne Wände und Öffnungszeiten“. Am Sonnabend, 13. Mai 2023, eröffnet Schleswig-Holsteins Landtagspräsidentn Kristina Herbst den 25. Skulpturensommer im Dorf Bissee bei Bordesholm. Die Veranstaltung des Vereins „Skulptur in Bissee e.V.“ beginnt um 16:00 Uhr auf dem Hof Reese. Im Ort und in seiner Umgebung stellen 22 Künstler*innen Skulpturen aus. Zu sehen sind die 31 Arbeiten bis zum 15. Oktober 2023 Die Sommerausstellung in Bissee am Bothkamper See folgt in diesem Jahr dem Moto: „The Last waltz“ in Anlehnung an ein legendäres Konzert am Ende einer musikalisch-kulturellen Ära, bei dem berühmte Gastmusiker gemeinsam aufgetreten waren. Mit „The last waltz in Bissee“ beendet der Verein Skulptur in Bissee seine 25-jährige Vereinsarbeit. Wenn der Vergleich zwischen der Bisseer Ausstellungsgeschichte und dem großen Zeitalter der Rockmusik auch sehr anspruchsvoll scheinen mag, finden sich doch einige schöne Gleichklänge: „Eine kleine Gruppe wie wir laden zum Abschied Gäste ein, die wir wegen ihrer Talente sehr schätzen, die bei uns für großartge Veranstaltungen gesorgt haben und mit denen wir einen Weg gemeinsam gegangen sind“, erläutert Vereinsvorsitzende Karin Russ das Moto des letzten Skulpturensommers in Bissee. „Der Walzer umschreibt unsere Rahmenbedingunge und unsere Methode: Unsere Kunst braucht Partnerschaft. Wir haben den Tanz nicht nur mit den Künstlerinnen und den Künstlern gewagt, sondern auch mit unseren Nachbarinnen und Nachbarn – und nicht zuletzt: mit der Natur. Diesen letzten Walzer verstehen wir als krönenden Abschluss unserer 25jährigen Arbeit mit weit mehr als 100 verschiedene Bildhauerinnen und Bildhauern, die über 700 verschiedene Skulpturen in dem kleinen Dorf Bissee präsentiert haben“, so Karin Russ. „Wir machen jetzt den Weg frei für Neues, danken dem Dorf Bissee und werden ihm eine Ruhepause gönnen“. Zu sehen sind unter anderem Skulpturen des 2017 verstorbenen Bildhauers, Graphikers, Autors und Hochschullehrers Jan Koblasa, der internatonal renommierten Künstler Joy Kley und Jörg Plickat, des in Russland geborenen und in Dänemark lebenden Bildhauers Gleb Dusavitskiy oder des für seine in Westerland auf Sylt zu sehende Figurengruppe „Reisende Riesen im Wind“ bekannte Bildhauers Martin Wolke, der die an anderer Stelle ungeliebte Arbeit „Muschelläufer“ nach Bissee bringen wird. „Wir freuen uns auch wieder auf Dorsten Dieckmann, Rainer Fest, Jan-Olav Hinz, Uschi Koch, Isabel und Kurt Lange, Gisela Meyer-Hahn, Klaus Müller, Arno Neufeld, Ernst Petras, Arne Prohn, Ulf Reisener, Aurel Rückner, Winni Schaak, Tina Schwichtenberg und Ingo Warnke. Sie alle haben uns in 25 Jahren sehr unterstützt und sind auch beim letzten Skulpturensommer dabei“, verspricht Karin Russ. Vernissage: Sonnabend, 13 Mai, 16:00 Uhr, Hof Reese, Bissee Siehe auch: htps://skulptur-in-bissee.de htps://www.facebook.com/skulptur.in.bissee

Farbenfreude und Weiblichkeit in verspielter Ästhetik prägen die Bilder der Malerin Damaris Dorawa. Eine Auswahl ihrer Werke ist im Historischen Bahnhof Friedrichsruh, dem Sitz der Otto-von-Bismarck-Stiftung, zu sehen. Die Stiftung stellt damit wieder einer Künstlerin aus der Region ihre Sonderausstellungsfläche zur Verfügung.

Die Sommerausstellung in Bissee am Bothkamper See folgt in diesem Jahr dem Moto „The Last Waltz“ in Anlehnung an das legendäre Abschiedskonzert von „The Band“ 1976. Mit „The Last Waltz in Bissee“ beendet der Verein Skulptur in Bissee seine 25-jährige Vereinsarbeit. 

Zu sehen sind unter anderem Skulpturen des 2017 verstorbenen Bildhauers, Graphikers, Autors und Hochschullehrers Jan Koblasa, der internatonal renommierten Künstler Jo Kley und Jörg Plickat, des in Russland geborenen und in Dänemark lebenden Bildhauers Gleb Dusavitskiy oder des für seine in Westerland auf Sylt zu sehende Figurengruppe „Reisende Riesen im Wind“ bekannten Bildhauers Martn Wolke, der die an anderer Stelle ungeliebte Arbeit „Muschelläufer“ nach Bissee bringen wird.

Außerdem dabei sind Dorsten Dieckmann, Rainer Fest, Jan-Olav Hinz, Uschi Koch, Isabel und Kurt Lange, Gisela Meyer-Hahn, Klaus Müller, Arno Neufeld, Ernst Petras, Arne Prohn, Ulf Reisener, Aurel Rückner, Winni Schaak, Tina Schwichtenberg und Ingo Warnke. 

Seit fast 30 Jahren arbeitet sie in ihrer Werkstatt mitten in Hamburg. Ihre Wohnung ist nicht weit. Hier ist Tita do Rêgo Silva angekommen. 1959 in Caxias geboren, studierte sie Kunst an der Universität von Brasília und kam 1989 nach Deutschland. Sie wollte sich eigentlich nur ein Jahr umsehen und blieb. Hier holte sie ihre kulturellen Wurzeln hervor, schlug sich ihr Heimweh in bunten Bildern nieder, fand sie ihren jetzigen Wirkraum.
„Bunt ist meine Haut und wild ist meine Lieblingsfarbe.“ (Tita)
Die Arbeit als freie Künstlerin im kühlen Norden weckte in ihr die warme Farbpalette Brasiliens: Kindheitserinnerungen verknüpfen sich mit Fabelwesen. Der Holzschnitt, welcher im Nordosten Brasiliens eine große Tradition hat, wird ihr adäquates Ausdrucksmittel. Die Auseinandersetzung mit der bunten Welt ihrer brasilianischen Kindheit führt zu ihrer Bildsprache.
Mit den bunten, fabulierenden Bildern von Tita do Rêgo Silva begrüßen wir den Sommer. Die Ausstellung startet am Sonnabend, 13. Mai, um 17 Uhr mit einem Interview (das dann als neue Episode bei „Kultur und Wort, der Kunst-Podcast ausm Norden“ erscheint) und läuft dann bis zur Sommerpause der Galerie im Juli.
Galerie 11, Breitenburger Straße 1, Itzehoe
Öffnungszeiten: Do 11-14 Uhr, Fr 15-18 Uhr, Sa 11-14 Uhr
Galerie11.de

Olavi Fellmann aus Finnland künstlert in der Fördergarage

Ab dem 15.Mai ist der finnische Künstler Olavi zu Gast in unserer Fördergarage. Er wird dort arbeiten und freut sich über Besuch um sich über Kunst und das Leben auszutauschen. Das Artefactum wird ihm in dieser Zeit als Ausstellungsraum zur Verfügung stehen.

Farbenfreude und Weiblichkeit in verspielter Ästhetik prägen die Bilder der Malerin Damaris Dorawa. Eine Auswahl ihrer Werke ist im Historischen Bahnhof Friedrichsruh, dem Sitz der Otto-von-Bismarck-Stiftung, zu sehen. Die Stiftung stellt damit wieder einer Künstlerin aus der Region ihre Sonderausstellungsfläche zur Verfügung.

Julian Press
Neben seiner Tätigkeit als Illustrator und Autor mit zahlreichen Einzelpublikationen in Zeitschriften und Zeitungen, u.a. im NZZmagazin, widmet sich Julian Press der freien Malerei. In seiner Schaffensphase sind viele Bleistiftzeichnungen entstanden, vor allem aber Beobachtungen aus der Natur, vorwiegend aus dem norddeutschen Raum in Öl auf Leinwand, die er im unterschiedlichen Duktus malerisch umgesetzt hat. “Die Natur ist der Lehrmeister eines jeden Künstlers. Diese Impressionen einzufangen, getreu oder aus einer emotionalen Stimmung heraus umzusetzen, sei es in Öl auf Leinwand oder als rasche Zeichnung im Skizzenbuch festzuhalten, entspricht meinem Bedürfnis nach freier Entfaltung!”, erzählt Julian Press von sich. Entstanden sind großformatige Seerosenbilder, Einblicke in und um Hamburg, Impressionen von Sylt und nordische Lichter aus dem benachbarten Dänemark.

Auf ganz andere Weise verzaubern seine abstrakten Motive, entstanden nach der musikalischen Inspiration durch die Symphonien von Johannes Brahms. Lassen Sie sich überraschen!

KERSTIN HIRSCH

Wer in Hamburg geboren ist, hat maritimes im Blut.

Seit vielen Jahren bestimmt die Malerei ihr Leben. Nach Hamburg, Frankfurt, Köln und Peking ist sie wieder im geliebten Norden angekommen und arbeitet als freie Künstlerin in der Nordheide. Die Landschaft des Nordens, der unendliche Blick auf das Meer, die Küste mit einzigartigen Wellen und Wolkenformationen – das sind die Themen, denen sich die Künstlerin in ihren Gemälden widmet.

Mal abstrakt oder besinnlich, je nach künstlerischer Intuition, so entstehen authentische Bilder. Inspiration durch die Natur und Verfremdung der Natur durch eine persönliche Sichtweise ist spannungsreich und faszinierend. Abstrakte Bilder appellieren an die Gefühle des Betrachters und versuchen das „Nicht – Sichtbare“, sichtbar zu machen.

Ihr Gestaltungskonzept ist eine vielschichtig angelegte Mischtechnik, so entstehen einzigartige, surreale und dreidimensionale Kunstwerke voller Geheimnisse und Gegensätzlichkeiten. Zu finden sind ihre Bilder in Galerien, privaten Sammlungen im In- und Ausland, sowie in unterschiedlichen Geschäftsräumen.

Die Betrachter werden eingeladen, in die Bilder einzutauchen!

Vernissage, Sonntag, 4. Juni – 11 Uhr
Auf der Harfe spielt Zoe Winter https://www.winter-harfe.com/

In dieser Ausstellung zeigt Mayoni Behrens Gemälde aus verschiedenen Schaffensperioden. Eine Lebensspur, querbeet. Portraits zwischen Pflanzen-Charakteren, Stillleben. – Genau hingeschaut und doch umspielt mit Freiraum.

Spuren, gemalt, durchziehen ihr Leben. Schon als Kind im Malkasten ihrer Mutter heimisch,
schwingt die gestalterische Lust durch das Leben der Künstlerin. Mit der Geburt ihres dritten Kindes 1979 beginnt sich ihre schöpferische Arbeit mehr und mehr zu entfalten.

Mayonis künstlerische Reise führte durch eine Phase mit dem Schwerpunkt Grafik/Radierung, ging über ins experimentelle, freie Malen. Immer wieder ist die Natur Inspirationsquelle. Abstrakte Arbeiten entstehen, und schließlich öffnet sich ein Interesse für Portraitmalerei. Im Fokus stehen
befreundete Musiker, Musikerinnen. In Zwischenzeiten erblüht das eine oder andere Blumenbild. Seit 2018 sind Blumendarstellungen Hauptthema der Künstlerin. Ihre Werke sind weit in der Welt verstreut.
Über drei Jahrzehnte hat sie neben ihrer künstlerischen Arbeit, Menschen in Malprozessen (Ausdrucksmalen) begleitet.
„Warum male ich? Das Staunen über eine überraschende Bildentwicklung/Wandlung empfinde ich als sehr belebend, ja, als Geschenk. Das möchte ich immer wieder erfahren!“

www.mayoni.de

Ausstellung im BELLA DONNA HAUS, Bahnhofstr.12, 23843 Bad Oldesloe vom
4. Juni bis 3. August 2023, montags bis freitags in der Zeit von 10 bis 18 Uhr geöffnet. Dank an den Stiftungen der Sparkasse Holstein für die Förderung.

Die Leipziger Künstler Raffael Bader und Thomas Geyer, die ein Studium an der Hochschule für Grafik und Buchkunst verbindet, zeigen die Natur als spannungsvollen Zufluchtsort, aber auch als Herausforderung für unsere Wahrnehmung.
Thomas Geyer schafft real anmutende Landschaften, die oft von einer nächtlichen Stimmung geprägt sind. Ihr besonderer Reiz liegt in einer subtilen Lichtführung und der damit verbundenen atmosphärischen Dichte. Kulissenhaft und traumartig liegen Häuser im Abendlicht und laden ein, die eigene Geschichte an den schattenhaften Schauplätzen zu finden.
Raffael Bader bezieht seine Inspiration ebenfalls aus der Landschaft, die sich in seinen abstrakten Gemälden jedoch nur erahnen lässt. Berge, Gewässer und Vegetation lösen sich in Farben und Formen auf und finden in der Bildkomposition eine spannungsvolle Verbindung. So werden die Betrachtenden tief in eine fremde Welt hineingezogen, in der die Phantasie schweifen kann.

Sichtbarkeit ist ein Schlüsselbegriff der von Medien gemachten Welt – gesehen werden ist eine wesentliche Bedingung für Kunst und Design. Sichtbarkeit bedeutet ebenso einen Kampf um Öffentlichkeit, um Medien, Räume, Anerkennung, Teilhabe – um Macht. Das von Dr. Christiane Kruse, Professorin für Kunstgeschichte und visuelle Kulturen an der Muthesius Kunsthochschule, von Ileana Pascalau und Mona Behfeld in Kooperation mit Sven Christian Schuch veranstaltete Symposium öffnet sich dem komplexen Problemfeld Sichtbarkeit aus der Perspektive queer_feministischer Kunst und Design. Das Thema wird in diversen Formaten behandelt: in Vorträgen, (Lecture) Performances, Filmscreenings, Workshops.

So werden von Donnerstag, 8., bis Samstag, 10. Juni, internationale Gäst*innen und Künstler*innen im spce | Muthesius erwartet: Als Gastspiel der Berliner Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz bringen Margarita Breitkreiz und Julia Thurnau mit dem utopischen Kollektiv CLAUDEHILDE am Freitag, 9. Juni, um 20 Uhr die soziale Skulptur „ARTIST AT WORK“ auf die Bühne im spce. Mit Schnurrbart im Gesicht rufen die Schauspielerinnen zur Revolution der faulen Frauen auf – und zelebrieren Faulheit als Grundlage allen kreativen Schaffens.

„CUM AS YOU ARE“ heißt der neue Film der queeren Filmemacherin, Performance- und Medienkünstlerin Hanna Schaich. In ihren Arbeiten befasst sie sich mit der nie endenden individuellen Suche nach Identität, Körper, Persönlichkeit, der Einsamkeit der Existenz und mit den Versuchen, mit anderen Menschen in Kontakt und Dialog zu treten. Am Donnerstag, 8. Juni, wird ab 19.30 Uhr ihr Film gezeigt, anschließend gibt es einen Vortrag mit Artist Talk.

Die niederländische Kulturtheoretikerin, -kritikerin und Videokünstlerin Mieke Bal (*1946) wird am Freitag, 9. Juni, um 16.30 Uhr erwartet: „It‘s About Time! Reflections on urgency“ heißt ihr Filmscreening mit anschließendem Artist Talk. Bal, die Gründungsdirektorin der Amsterdam School for Cultural Analysis ist, widmet sich neben postkolonialistischer und feministischer Theorie der Literaturtheorie, Semiotik, den visuellen Künsten sowie Untersuchungen französischer Literatur und Kultur.

Wie sieht eine feministische oder queere Gestaltung eines Magazins aus? Das hat sich das Team der feministischen Zeitschrift Missy Magazine bei seinem Relaunch gefragt. Die Antworten darauf liefert Daniela Burger, bis vor kurzem Art Direktion des Missy Magazines, bei ihrem Vortrag „Kann Magazindesign feministisch sein?“ am Freitag, 9. Juni, um 10 Uhr.

Dr. Julia Meer, Leitung und Kuratorin der Sammlung Grafik und Plakat am Hamburger Museum für Kunst und Gewerbe, gewährt in ihrem Vortrag „The F*word – Guerilla Girls und feministisches Grafikdesign“ Einblicke in Kuration und Gestaltung – am Donnerstag, 8. Juni, um 17 Uhr.

Ob feministische, schwarze und queere Widerstandstechniken in 3-D-Kunst oder die Kritik an der Kunstwelt in Form von Memes – von Körperwahrnehmung bis hin zur Sichtbarkeit im urbanen Raum in Form eines Stadtrundgangs: Das vollständige und ausführliche Programm des Symposiums und den Programmflyer gibt es hier: https://muthesius-kunsthochschule.de/veranstaltungen/symposium-des-forums-sichtbar-werden-machen-sein-in-quer_feministischer-perspektive-von-kunst-und-design/

Eine Anmeldung für die digitale Teilnahme per Zoom und für den Besuch der Veranstaltungen in Präsenz ist notwendig bei Maike Schulken: forum@muthesius.de. Die Teilnahme ist kostenfrei.

Die Leipziger Künstler Raffael Bader und Thomas Geyer, die ein Studium an der Hochschule für Grafik und Buchkunst verbindet, zeigen die Natur als spannungsvollen Zufluchtsort, aber auch als Herausforderung für unsere Wahrnehmung.
Thomas Geyer schafft real anmutende Landschaften, die oft von einer nächtlichen Stimmung geprägt sind. Ihr besonderer Reiz liegt in einer subtilen Lichtführung und der damit verbundenen atmosphärischen Dichte. Kulissenhaft und traumartig liegen Häuser im Abendlicht und laden ein, die eigene Geschichte an den schattenhaften Schauplätzen zu finden.
Raffael Bader bezieht seine Inspiration ebenfalls aus der Landschaft, die sich in seinen abstrakten Gemälden jedoch nur erahnen lässt. Berge, Gewässer und Vegetation lösen sich in Farben und Formen auf und finden in der Bildkomposition eine spannungsvolle Verbindung. So werden die Betrachtenden tief in eine fremde Welt hineingezogen, in der die Phantasie schweifen kann.

Der süddeutsche Schriftsteller Bernhard Winter wird auf seiner Lesereise durch Norddeutschland am 8. Juni um 19.00 Uhr im Traumausstatter, Süderstr. 9 in Meldorf, Station machen und aus seinen beiden neuesten Lyrikbänden lesen. Der Eintritt zu der Lesung ist frei – eine Spende wäre schön. Bernhard Winter arbeitet in der Nähe von München in einer Praxis als Psychotherapeut und hat sich mit seiner eigenwilligen Poesie – widerständig im Inhalt, eingängig im Klang – deutschlandweit einen Namen gemacht. Erfolgreiche jüngere Werke von ihm sind „Kurz und glücklich. Vierzig Mantras für ein gutes Leben“, „Im Garten war Nacht. Vierzig Schutzgedichte und ein gutes Wort für den armen Paul“ oder, als Fachartikel und Tonbild „Fließen. Das Wasser als Psychotherapeut“. Bernhard Winter hat mehrere Auszeichnungen erhalten, viele seiner Texte wurden vertont und musikalisch aufgeführt – von Vokalensembles bis zu einer Melodic-Death-Metal-Jugendlichen-Band. 2023 geht der Autor mit zwei Neuerscheinungen auf seine Leserinnen und Leser zu: In seinem gerade im Verlag Herder erschienenen „wie weit ist ein wir? Spuren in die Liebe“ zeigt er uns in kurzen klingenden Gedichten, wie der Weg in die Liebe gelingen kann: Liebe zu mir selbst, Liebe zu einem Du, Liebe zum Ganzen. Wir werden erfahren, was gute Kussart ist oder wie der Autor seine Liebesgedichte „Schatz“ („So warm riecht dein Haar/ Cherubinische Strubbel/ Hell dunkel voll Duft…“) und „Umsatzsteuer“ in einer Doppelhymne „verpartnert“: „Auf diese Idee muss man erst einmal kommen“, schreibt die Süddeutsche Zeitung in einer tiefgehenden Rezension. Im Nachklang wird Bernhard Winter die Zuhörer dann noch mit Außenseiter-Texten und Sprachspielen aus seinem zweiten aktuellen Buch „Sie lachen wo ich nicht. Futter für große und kleine Füchse“ überraschen und zum Nachdenken bringen: „ohne mein Vereinsamt / bin ich dann vereinsamt“. Es ist ein Buch, das sich an Erwachsene und Kinder gleichermaßen richtet. Ein Buch, das die Fantasie anregt und Mut macht. Die Bilder sind von der Malerin Miri Haddick, der Kabarettist Gerhard Polt hat das Vorwort geschrieben, der Bestseller-Autor Paul Maar ein paar Gedanken auf dem Rücken-Cover des Buches verewigt. In Norddeutschland ist der Autor an weiteren Orten mit seinen beiden Gedichtbänden präsent: 7. Juni 2023,19:30 Uhr im Alten Rathaus Garding, Enge Str. 5 und am 10. Juni 2023, 19:00 Uhr im Literaturhaus Schleswig-Holstein, Schwanenweg 13 in Kiel. Näheres zu Bernhard Winter: www.winternetz.net

Der Kurzfilm Streifzug verbindet den Genuss von Kurzfilmen mit einer lustvollen Entdeckungstour durch die Kulturlandschaft der Stadt. An beiden Tagen werden jeweils von 17 bis 22 Uhr in verschiedenen Kultureinrichtungen der Flensburger Innenstadt Kurzfilme in ständiger Wiederholung präsentiert – in Museen, Kirchen, Galerien, Bibliotheken… An jedem Ort ein anderer Film. Besucherinnen und Besucher haben die Möglichkeit, sich nach eigenem Interesse von Ort zu Ort zu begeben und die Filme anzusehen, die sie möchten – gezielt oder spontan. Das bleibt jedem selbst überlassen. Der Eintritt ist frei!
Die Locations (Stand 05.2023)
• Alter Sultanmarkt, Neustadt
• KRAN, Kulturraum am Nordertor
• Phänomenta
• Norder 147
• Kulturlücke e.V., Norderstraße
• Aktivitetshuset, Norderstraße
• Schifffahrtsmuseum Flensburg, Schiffbrücke
• European Centre for Minority Issues ECMI, Kompagnietor
• Karl von Ossietzky Buchhandlung, Große Straße
• Cillys Art Malschule, Große Straße
• Landestheater SH – Kleine Bühne, Flensburg, Nordergraben
• Museumsberg Flensburg
• Eiszeithaus, Mühlenstraße
• Brillenlaboratorium, Holm
• Holm 35 – Kunst und Kunsthandwerk
• Stadtbibliothek Flensburg, Flensburg Galerie
• St Nikolai Kirche, Südermarkt
• Galerie Kruse, Rote Straße
• MODUL 1, Rote Straße
• Kunst & Co, Klostergang
• St Johannis Kirche
• Niederdeutsche Bühne, Augustastraße
• Die Brücke, Büchereizentrale, Waitzstraße
• Flensbunt – Queeres Zentrum Flensburg, Hafendamm

Künstlerinnen und Künstler der Landesverbände BBK, BAK, GEDOK, BfK und DKoD in Schleswig-Holstein öffnen ihre Türen. Der Lübecker Künstler Rainer Wiedemann und sein dänischer Gastkünstler zeigen in den Atelierräumen der Saalgalerie RW frische Arbeiten in der Malerei und Druckgrafik

Faszination Technik an der TH Lübeck erleben
Wie gestalten wir unsere Umwelt nachhaltig? Wie verändert künstliche Intelligenz unser Leben? Und: Was können Forschende von Seifenblasen lernen? Am Samstag, den 10. Juni 2023, öffnet die Technische Hochschule Lübeck von 14-18 Uhr ihre Türen. Sei dabei, wenn die Wissenschaftler*innen ihre Labore öffnen und erzählen, woran sie gerade tüfteln. Experimente für Kinder, Science Slam oder Studieninformation – für jede und jeden ist etwas dabei. Erlebe Wissenschaft zum Anfassen!

Ein Extra Streifzug für Kinder. An 13 Orten in der Flensburger Innenstadt sind Kurzfilme für Kinder „versteckt“. Es gibt Trickfilme, Spielfilme und kurze Dokus zu vielfältigen Themen zu entdecken
Mit Hilfe einer Schatzkarte können die Kinder von Ort zu Ort gehen, sich die Filme ansehen und von ihrer Vielfalt begeistern lassen. Zwei Theaterperformances ergänzen das Angebot
Eine genaue Übersicht über Orte und Filme gibt es ab Juni auf http://filmkorte.de .
Der Eintritt ist frei.

Der süddeutsche Schriftsteller Bernhard Winter wird auf seiner Lesereise durch Norddeutschland am 10. Juni um 19.00 Uhr im Literaturhaus Schleswig-Holstein, Schwanenweg 13 in Kiel, Station machen und aus seinen beiden neuesten Lyrikbänden lesen. Der Eintritt zu der Lesung ist frei – eine Spende wäre schön. Bernhard Winter geht mit zwei Neuerscheinungen auf seine Leserinnen und Leser zu: In seinem gerade im Verlag Herder erschienenen „wie weit ist ein wir? Spuren in die Liebe“ zeigt er uns in kurzen klingenden Gedichten, wie der Weg in die Liebe gelingen kann: Liebe zu mir selbst, Liebe zu einem Du, Liebe zum Ganzen. Wir werden erfahren, was gute Kussart ist oder wie der Autor seine Liebesgedichte „Schatz“ („So warm riecht dein Haar/ Cherubinische Strubbel/ Hell dunkel voll Duft…“) und „Umsatzsteuer“ in einer Doppelhymne „verpartnert“: „Auf diese Idee muss man erst einmal kommen“, schreibt die Süddeutsche Zeitung in einer tiefgehenden Rezension. Im Nachklang wird Bernhard Winter die Zuhörer dann noch mit Außenseiter-Texten und Sprachspielen aus seinem zweiten aktuellen Buch „Sie lachen wo ich nicht. Futter für große und kleine Füchse“ überraschen und zum Nachdenken bringen: „ohne mein Vereinsamt / bin ich dann vereinsamt“. Es ist ein Buch, das sich an Erwachsene und Kinder gleichermaßen richtet. Ein Buch, das die Fantasie anregt und Mut macht. Die Bilder sind von der Malerin Miri Haddick, der Kabarettist Gerhard Polt hat das Vorwort geschrieben, der Bestseller-Autor Paul Maar ein paar Gedanken auf dem Rücken-Cover des Buches verewigt. In Norddeutschland ist der Autor an weiteren Orten mit seinen beiden Gedichtbänden präsent: 7. Juni 2023,19:30 Uhr im Alten Rathaus Garding, Enge Str. 5 und am 8. Juni 2023, 19:00 Uhr im Traumausstatter, Süderstr. 9 in Meldorf Näheres zu Bernhard Winter: www.winternetz.net

Jeden Dienstag, 11.30 Uhr Öffentliche Führung KUNST
Jeden Donnerstag, 11.30 Öffentliche Führung GARTEN
Kostenfrei (nur Eintritt) / Min 3 Personen / Max 25 Personen

Um Anmeldung wird gebeten:
besucherservice@nolde-stiftung.de
49 (0)4664 98 393 30

Tauchen Sie dienstags für eine gute halbe Stunde ein in Leben, Kunst und Architektur Ada und Emil Noldes! Das Gesamtkunstwerk Seebüll: wöchentlich wechselnde Lieblingsthemen werden fokussiert vorgestellt und von unseren Wissenschaftler/Kurator:innen/der stellvertretenden Direktorin mit Dr. Astrid Becker, Sabine Blessmann, Dr. Christiane Morsbach, Dr. Sören Groß und Direktor Dr. Christian Ring.

Tauchen Sie donnerstags für eine gute halbe Stunde ein in den historischen Blumengarten, den Ada und Emil Nolde leidenschaftlich für sich angelegt haben. Mathis Vogel, Gärtner in Seebüll, erzählt von seiner Arbeit mit diesem paradiesischen, inspirierenden und erholsamen Kleinod.
Im Botanikum und Museumsshop sind übrigens täglich Pflanzen und Blumensamen zu erwerben. Als Geschenk oder um für sich persönlich einen an Ada und Emil Noldes Garten angelehnten Bereich zu schaffen!

Wie lassen sich digitale Medien als gestalterisches Mittel interaktiv und intermedial einsetzen? Das unterrichtet Prof. Nicola Hein an der Musikhochschule Lübeck. Sein „Instrument Builders Ensemble“ präsentiert Musik auf neuen Instrumenten, entwickelt, gebaut und gespielt von Studierenden der MHL. An der Muthesius Kunsthochschule in Kiel ist die Musikhochschule Lübeck regelmäßig mit Konzerten zu Gast in der Reihe „Wir in“. Der Eintritt ist frei.

Einblicke in das Leben einer der bedeutendsten Künstlerin des 20.Jahrhunderts, gibt Beate Mönkedieck /Diplom-Pädagogin, Frauen- &Gleichstellungspolitikerin in einem Vortrag mit moderierter Gesprächsrunde.

Gemeinschaftsveranstaltung von Marion Gurlit, Gleichstellungsbeauftragte Stadt Bad Oldesloe & BELLA DONNA – Ein Haus von Frauen e.V.. Eintritt frei , Getränke auf Spendenbasis für BELLA DONNA – Ein Haus von Frauen e.V.

Michael Mattern, 1946 in Husum geboren, gelernter Retuscheur, beschäftigt sich seit 1986 als freischaffender Künstler mit der Weiterentwicklung des Konstruktivismus in seinen technischen Form- und Funktions-Logiken. Aber anders als zum Beispiel Léger und Klapheck, für die die äußere Form technischer Apparaturen wichtig war, interessiert sich Mattern als erster Künstler für den inneren Aufbau und die Funktionsweise dieser Geräte. Maschinen in all ihren Formen und Funktionen sind heute integraler Bestandteil unseres Lebens. Doch die wenigsten Menschen wissen, wie es in ihnen aussieht, wie sie funktionieren und wie hochkomplex sie aufgebaut sind. Konstruktive Formenzusammenhänge, die im wesentlichen das Verhältnis von Mensch zu Maschine und zum technologischen Umfeld bestimmen, sind der Ausgangspunkt von Mattern Arbeiten. Ausgehend von Schnitt- und Aufrisszeichnungen der Konstrukteure wählt Mattern bewusst Ausschnitte technischer Geräte wie Motoren, Triebwerke, Regel- und Messeinrichtungen bis hin zu Microchips, um ihre Wirkzusammenhänge und Formgebungen in seine eigene Farb- und Formenlehre umzusetzen. Dabei bedient sich Mattern der Airbrush-Technik und flächig aufgetragener Industriefarben. Am Sonntag, den 18. Juni 2023, wird um 11.00 Uhr eine Werkschau aus der fast vierzigjährigen Schaffenszeit von Michael Mattern im Kulturhof Itzehoe, Dorfstr. 4 in 25524 Itzehoe eröffnet. Sie trägt den Titel „Im roten Bereich“. Prominenter Laudator ist Bazon Brock, Ästhetik-Professor aus Wuppertal, der den Künstler auf seinem langen Weg begleitet hat. In den verwinkelten Räumlichkeiten des Kulturhofes, einer Musikschule, gibt es Matterns Arbeiten in verschiedenen Größen und Preislagen. Ein Besuch, der sich lohnt!

Die Jahresausstellung des Föhrer Künstlers Harald Bickel kreist um die ehemalige Mittelbrücke am Wyker Oststrand, die im Januar 2023 abgerissen wurde. Neben zahlreichen Fotografien und Luftaufnahmen der letzten 20 Jahre sind eine künstlerische Dokumentation der Abrissarbeiten, eine Videoinstallation und neu entstandene Fotografiken geplant. Die Ausstellung bildet eine Brücke von der alten Mittelbrücke zum Neubau, der voraussichtlich zur Ausstellungszeit an gleicher Stelle entsteht.

Jeden Dienstag, 11.30 Uhr Öffentliche Führung KUNST
Jeden Donnerstag, 11.30 Öffentliche Führung GARTEN
Kostenfrei (nur Eintritt) / Min 3 Personen / Max 25 Personen

Um Anmeldung wird gebeten:
besucherservice@nolde-stiftung.de
49 (0)4664 98 393 30

Tauchen Sie dienstags für eine gute halbe Stunde ein in Leben, Kunst und Architektur Ada und Emil Noldes! Das Gesamtkunstwerk Seebüll: wöchentlich wechselnde Lieblingsthemen werden fokussiert vorgestellt und von unseren Wissenschaftler/Kurator:innen/der stellvertretenden Direktorin mit Dr. Astrid Becker, Sabine Blessmann, Dr. Christiane Morsbach, Dr. Sören Groß und Direktor Dr. Christian Ring.

Tauchen Sie donnerstags für eine gute halbe Stunde ein in den historischen Blumengarten, den Ada und Emil Nolde leidenschaftlich für sich angelegt haben. Mathis Vogel, Gärtner in Seebüll, erzählt von seiner Arbeit mit diesem paradiesischen, inspirierenden und erholsamen Kleinod.
Im Botanikum und Museumsshop sind übrigens täglich Pflanzen und Blumensamen zu erwerben. Als Geschenk oder um für sich persönlich einen an Ada und Emil Noldes Garten angelehnten Bereich zu schaffen!

Als „radikal“ galten im Deutschen Kaiserreich die Vertreterinnen der Frauenbewegung, die sich für eine rechtliche Gleichstellung der Geschlechter einsetzten. Ihre zentrale Forderung galt dem Frauenwahlrecht als Voraussetzung aller weiteren Fortschritte. Dr. Anne-Laure Briatte (Université Sorbonne-Paris) stellt in ihrem Vortrag diese Frauen und ihren politischen Kampf vor, der unmittelbar nach dem Ende der Monarchie zum Erfolg führte: Am 19. Januar 1919 wählten Männer und Frauen gemeinsam die Deutsche Nationalversammlung.

Der Eintritt ist frei, es wird um Anmeldung gebeten unter der Telefonnummer 04104 / 97710 oder per E-Mail an info@bismarck-stiftung.de.

Abbildung: Sie engagierten sich im Verband für Frauenstimmrecht: (v.l.n.r.) Anita Augspurg, Marie Stritt, Lily von Gizycki, Minna Cauer und Sophia Goudstikker; Fotografie, vermutlich Atelier Elvira, München, um 1896

„Aah, sie ist die Künstlerin – er macht knipsi-knipsi“
„Er ist anerkannter Fotograf – sie malt seine Werke ab“
Weder – noch!
Gegenüber gestellt werden ungewöhnliche Aquarelle und Fotografien, die das gleiche Motiv behandeln, so dass wir der Frage nachgehen können: Wer beeinflusst hier wen? In der Auswahl des Motivs, der Gestaltung des Bildes, in der Kombination der Farben, in der Wahl der Perspektive … ein ausgesprochen spannender, interessanter und nicht enden wollender Prozess, der hier zwischen der Malerin (Stephanie) und dem Fotografen (Thomas) stattfindet.
Und damit offenbar wird, dass beide eigenständige Künstler sind, sind auch verschiedene voneinander unabhängige Werke zu sehen.

„Aah, sie ist die Künstlerin – er macht knipsi-knipsi“
„Er ist anerkannter Fotograf – sie malt seine Werke ab“
Weder – noch!
Gegenüber gestellt werden ungewöhnliche Aquarelle und Fotografien, die das gleiche Motiv behandeln, so dass wir der Frage nachgehen können: Wer beeinflusst hier wen? In der Auswahl des Motivs, der Gestaltung des Bildes, in der Kombination der Farben, in der Wahl der Perspektive … ein ausgesprochen spannender, interessanter und nicht enden wollender Prozess, der hier zwischen der Malerin (Stephanie) und dem Fotografen (Thomas) stattfindet.
Und damit offenbar wird, dass beide eigenständige Künstler sind, sind auch verschiedene voneinander unabhängige Werke zu sehen.