Diese Veranstaltung ist …: kostenlos

Die Politik scheint sich noch immer nicht wirklich für die Klimakatastrophe und ihre Folgen zu interessieren. Kunst kann angesichts dieser realpolitischen Unfähigkeit zu einer effektiven Klimapolitik die Rolle einer kritischen und kreativen Gegenöffentlichkeit spielen, die zugleich aufklärt, polarisiert und Dinge in Frage stellt. Sie ist nicht in der Lage, die Probleme der Welt zu lösen, aber mittels ihrer Darstellungsform kann sie verwirren, provozieren, irritieren und natürlich auch erfreuen. Sie kann Impulse setzen, inspirieren und Umweltprobleme ästhetisch erfahrbar und sichtbar machen! Nicht mehr und nicht weniger!
Die Sea Side Galerie, mitten im Weltnaturerbe Wattenmeer, ist ein virtueller Versuch.

www.seasidegalerie.de

Spiegelbilder – Harald Bickel

Open-Air-Fotoausstellung am Wyker Binnenhafen
10. August bis 10. Oktober 2021, verlängert bis 2022, 0-24 Uhr, Eintritt frei
Infos unter www.haraldbickel.com

Die Jahresausstellung von Harald Bickel findet dieses Jahr als Freiluftausstellung auf einer Länge von 150 m im Bereich des Wyker Binnenhafens statt. Über 58 Motive sind entlang der Geländer am Fischmarkt-Kai bis zur Alten Mole ausgestellt.

Der allgegenwärtige Horizont. Der Fotograf hatte die Idee, diese gerade Linie als Spiegelachse zu verwenden. Nicht die meist unvollkommene Spiegelung der Pfütze, mit der Kamera Zentimeter über dem Boden, die seltenen Momente am Meer, wenn die See wie ein Spiegel erscheint. Sondern die absolute Spiegelung, die dem Bild eine neue Realität schenkt. Hauptsächlich am Meer, manchmal irgendwo im Wald, aber auch in Hamburg oder Berlin.

Neben vertikalen Spiegelungen, die stille Wasserflächen vortäuschen, erscheinen horizontale Spiegelungen, die dem Bild Zentrum, Ruhe und Harmonie verleihen und aus bekannten Ansichten unbekannte Orte schaffen. Und die Kombination aus beidem, Zentrierungen, Vervielfältigungen. Zum flachen Blick kommt der Blick von oben, Drohnenaufnahmen. Der geneigte Blick in die Landschaft lässt die Insel zu einem kleinen Flecken im Meer schrumpfen. Der Blick ganz nach unten, Aufsichten, die Muster bilden.

Online lassen sich über QR-Codes zusätzlich Filme mit Spiegelungen in Bewegung betrachten.

Es gibt viel zu entdecken, der Zugang ist frei möglich, ohne Zugangsbeschränkungen. Achten Sie bitte auf ausreichend Abstand vor den Bildern und berühren Sie die Planen möglichst nicht. Ausstellungskatalog im Buchhandel auf Föhr.

Den Anfang machte ausgerechnet ein Vampir: Szenen aus dem Gruselfilm „Nosferatu“ wurden 1921 unter der Regie von Friedrich Wilhelm Murnau in Lübeck, Lauenburg und auf Sylt gedreht. Seitdem entstehen immer wieder Kinofilme und Vorabendserien, Krimis und Romanzen vor schleswig-holsteinischer Kulisse. Eine Auswahl solcher Produktionen zeigt die Ausstellung „Urlaubsort – Tatort – Drehort! 100 Jahre Filmset Schleswig-Holstein“.

So vielfältig wie die Landschaften des nördlichsten Bundeslandes, so verschieden sind die hier entstandenen Filme und Serien. Ob auf Gutshöfen oder an den langen Stränden der Nordsee: Naturkatastrophen und düstere Mordfälle lassen sich in Schleswig-Holstein ebenso in Szene setzen wie heitere Geschichten um Aussteiger, die sich fernab der Großstadt eine neue Existenz aufbauen wollen und zwischen Dünen und Reetdachkaten die große Liebe finden.

Das Ergebnis sind Produktionen mit Wiedererkennungswert. So bildete die Landschaft Angeln zwischen Schleswig und Kappeln zwischen 1986 und 2012 die Kulisse für die ZDF-Serie „Der Landarzt“. In insgesamt 297 Folgen kümmerte sich der „Landarzt“ um die Sorgen der Einwohnerinnen und Einwohner im fiktiven Städtchen Deekelsen. Viele Zuschauerinnen und Zuschauer kamen anschließend an die Schlei, um die Drehorte zu entdecken: Stammkneipe und Kirche stehen in Kappeln, der Bahnhof von Deekelsen befindet sich in Süderbrarup und die Praxis des „Landarztes“ auf Gut Lindauhof.

Viele weitere ehemalige Schauplätze sind in der Ausstellung vertreten. Die Episoden rund um das Ponyhotel „Immenhof“ wurden ab den 1950er-Jahren in Bad Malente und auf Gut Kletkamp gedreht. Mehrere Verfilmungen von Thomas Manns Roman „Buddenbrooks“ entstanden in der Lübecker Altstadt. Auf Schlössern und Gütern nahm das Schicksal der „Guldenburgs“ und anderer fiktiver Adelsfamilien seinen Lauf. Und immer wieder ermitteln Fernseh-Kriminalisten wie Kommissar Finke, erster Kieler „Tatort“-Kommissar in den 1970er-Jahren.

Es war die Sammelleidenschaft des Schleswiger Fotografen und Autors Kai Labrenz, die eine so vielfältige Ausstellung im Prinzenpalais ermöglichte. Seit 1992 begleitet er Dreharbeiten in Schleswig-Holstein mit der Kamera. Einen Großteil seiner Sammlung hat Labrenz inzwischen als Schenkung ans Landesarchiv gegeben. So konnte bei der Gestaltung der Ausstellung auf einen reichen Fundus von Fotografien, Pressemappen, Requisiten, Plakaten und Fanartikeln zurückgegriffen werden – und auf das umfangreiche Wissen des Sammlers, der die Vorbereitungen tatkräftig unterstützte.

Eine weitere Verbindung des Landesarchivs zu Filmproduktionen zwischen Nord- und Ostsee stellt das Landesfilmarchiv dar. Seit 35 Jahren kümmert es sich um Filme mit Landesbezug, die nicht bereits anderswo archivisch gesichert und deshalb besonders stark vom unwiderruflichen Verlust bedroht sind. Das sind eher nicht die Episoden des „Landarztes“ oder große Kinofilme, sondern vor allem die vielen kleinen Filmschätze, von denen oft nur ein einziges Exemplar vorhanden ist.

Den Grundstock für das Landesfilmarchiv in Schleswig bildete die Übernahme des Materials der Kieler Firma Nordmark-Film. Der Familienbetrieb hatte ab 1920 fast 70 Jahre schleswig-holsteinische Geschichte in Filmen thematisiert. Darauf aufbauend wächst das Landesfilmarchiv beständig weiter. Der Bestand enthält inzwischen auch zahlreiche Aufnahmen von Amateurfilmern, von Landesbehörden wie beispielsweise der Landespolizei sowie Industriefilme.

Die Politik scheint sich noch immer nicht wirklich für die Klimakatastrophe und ihre Folgen zu interessieren. Kunst kann angesichts dieser realpolitischen Unfähigkeit zu einer effektiven Klimapolitik die Rolle einer kritischen und kreativen Gegenöffentlichkeit spielen, die zugleich aufklärt, polarisiert und Dinge in Frage stellt. Sie ist nicht in der Lage, die Probleme der Welt zu lösen, aber mittels ihrer Darstellungsform kann sie verwirren, provozieren, irritieren und natürlich auch erfreuen. Sie kann Impulse setzen, inspirieren und Umweltprobleme ästhetisch erfahrbar und sichtbar machen! Nicht mehr und nicht weniger!
Die Sea Side Galerie, mitten im Weltnaturerbe Wattenmeer, ist ein virtueller Versuch.

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Im Erscheinungsbild weithin unkontrollierbar und doch in dessen Ausführung betont kontrolliert. Dieter Joachim Jessels Bilder und grafische Blätter besetzen Gegenpole. Zwischen diesen tun sich schemati-sierend vereinfachte Figuren und mitunter beinahe gänzlich leer wirkende, surreale Landschaften nach und nach auf, wohingegen nahsichtig wiedergegebene Köpfe den Eindruck des Zerfalls der menschlichen Figur, will heißen: von Tod und Verwesung, thematisieren. Und das letztendlich nicht im Sinne naturalistischer Beschreibung, sondern vielmehr aus der Interpretation einer vermittels der Grattage-Technik erzeugten malerischen bzw. grafischen Ausgangssituation. Mit Blick auf die Surrealisten erzeugt Jessel eine neue Bildstruktur, indem er Gegenstände in die zuvor geschichteten nassen Farbschichten drückt und diese aufbricht. Im Anschluss werden Konstellationen verstärkt, einander zugeordnet und vor allem bildnerisch interpretiert. Und das auf überraschende Weise. Form und Farbe treten in ein selbstbestimmtes Verhältnis zueinander. Die im bildnerischen Akt angelegte Metamorphose implodiert, und sie erhebt den Anspruch unverstellt erfahrbarer Existenz.
Dieter Joachim Jessel wurde 1932 im schleswig-holsteinischen Tremsbüttel geboren und wuchs in Warnemünde/Rostock auf. Von 1953 bis 1957 studierte er an der Staatlichen Hochschule der bildenden Künste in Hamburg. Bis 1992 arbeitete er im Schuldienst. Seitdem ist er freischaffend tätig. Der Maler lebt in Nordfriesland.

Sommerausstellung 2021 des Ernst Ludwig Kirchner Vereins Fehmarn e.V. 2021: “Jo Kley – Ein Kosmos – Stein”, Skulpturen. mit zwei Stationen:Senator Thomsen Haus und St. Nikolai.

Walfahrt ist ein Soziales Kunstprojekt, das die Künstlerin Eike Eschholz seit 2016 als Gast
bei den Mitgliedern des Council of the European Grandmothers durch Europa geführt hat.
Die Ergebnisse all ihrer Begegnungen, gemachten Erfahrungen und Erkenntnissen hat sie künstlerisch umgesetzt und transportiert so die Botschaften dieser beeindruckenden Frauen in symbolischer Darstellung.
Der Präsentation haben sich die Künstlerinnen Marlies Biermann, Guna Scheffler und Jana Zouari
mit ihren Werken in Ton, Stein und Fotografie angeschlossen und nehmen die Besucher:innen mit
auf eine Reise der besonderen Art.

Erstmals stellt die Galerie 11 Corinna Weiner aus Berlin in einer Einzelschau umfassend vor.
1977 in Berlin geboren und aufgewachsen, malt Corinna Weiner von frühster Kindheit an und studiert noch während der Schule bereits an der Universität der Künste Berlin u.a. bei Georg Baselitz. 1999 geht sie mit einem Erasmus-Stipendium an die Ecole des Beaux-Arts de Marseille, Frankreich. 2002 folgt ein Jahr im New York Studio School for Drawing and Painting, New York, USA.
Sie wurde mehrfach ausgezeichnet, zuletzt 2019 mit dem Rembrandt Award beim Malysymposium in Nordwijk ant Zee, Niederlande.
Corinna Weiner gehört zur Nachfolgegeneration der Malergruppe der Norddeutschen Realisten. In dieser Formation, die sich regelmäßig einzelnen Orten widmet, nahm sie auch bereits mehrfach malend teil.
Sie erforscht in ihrer realistischen Malerei die Darstellungsweisen verschiedener Befindlichkeiten. Körper, einzelne Hautpartien, aber auch Alltagsszenen gehören zu ihrem Motivkreis. Ihre Bilder erscheinen wie Spiegel der eigenen Fragestellung, versuchen Antworten zu geben auf die normalen Themen im Leben – neben Rollenkonventionen auch Sinnlichkeit, Vergänglichkeit und Sehnsucht.
Hauptfigur ihrer Malerei ist sie selbst. Verschiedene Variationen zeigen aber lediglich eine junge Frau – ohne Gesicht bleibt die Darstellung anonym und provoziert umso mehr ein Hinterfragen durch den Betrachter.
Die Ausstellung stellt die Berliner Malerin erstmals in der Galerie 11 vor. Die Eröffnung findet statt am Sonnabend, 14. August, 2021, um 17 Uhr mit einem Interview – unter Berücksichtigung der aktuellen Vorschriften.
Danach ist die Ausstellung noch bis zum 18. September 2021 in der Galerie 11 zu den regelmäßigen Öffnungszeiten zu sehen: Do Sa 11-14 Uhr und Fr 15-18 Uhr.

Man mag der These folgen, in Restaurants nicht immer unter den Tisch schauen zu wollen. Weit gefehlt! Zumindest in Nieblum auf Föhr im SAIMONS – Föhrs kleinem Restaurant, lohnt sich der Blick nach unten im Besonderen. Hier entsteht gerade eine fiktive und abstrakte Unterwasserwelt des Föhrer Künstlers PAN mit popartigen Fischkörpern, die im Wechselspiel der einfarbigen Pflanzenwelt ihre Position im Laufe der kommenden Monate immer wieder – auch mit Ergänzung neuer Pflanzenformen – wechseln und für die Augen des Gastes neu ausrichten. Und so entsteht ein Bild im Kopf des Betrachters, das dem Fischbild einer im Ganzen gebratenen Seezunge oder eines Wolfbarsches auf dem Teller in nichts nachsteht.
Zum optischen gesellt sich hier der gustatorische Genuss hinzu.
www.saimons.de www.kunsteins.de

In der Ausstellung Unreal Habitat im Gallery Cubeplus präsentieren Hannah Bohnen, Paul Rutrecht und Alex Williamson eine Zeitung, die ergänzend zu der Arbeit liquid lines erscheint.

Die Künstlerin Hannah Bohnen übersetzt in der Arbeit liquid lines, die vor dem Hörnbad in Kiel entsteht, unterschiedliche Schwimmbewegungen in einen dynamischen Linienverlauf.

Die Zeitung zeigt den Entstehungsprozess und ergänzt die Arbeit um weitere künstlerische Ebenen.

Der Akt der Erfassung des Vergänglichen – making it absolute – ist eine Methode, um den Lauf der Zeit durch die künstlerische Praxis aufzudecken. Die künstlerische Intervention dient als Erinnerung an Flüchtigkeit und verleiht dem, was sonst vergänglich ist, Beständigkeit.

Die Zeit geht nicht nur an der Linie vorbei, sondern auch durch sie hindurch.

Einweihung der Arbeit liquid lines am 9.10. um 15 Uhr vor dem Hörnbad in Kiel

Seemann, deine Heimat ist das Meer
Art prêt-à-porter – Kunst von der Stange im Musikpavillon in Wyk auf Föhr

Eine ganz besondere Symbiose erscheint da Ende Oktober am Horizont der Insel Föhr im Weltnaturerbe Wattenmeer. Eine Ausstellung mit Arbeiten von mir zum Thema Seemann/Matrosen/Walfänger parallel zur Veranstaltungsreihe TATORTE KUNST in Wiesbadens Galerie- und Atelierszene.
Geplant ist eine zeitgleiche Teilnahme mit Liveschalte und kommunikativer Berichterstattung über FB/WhattsApp und Webcam als „Kreativer Außenposten“ von Föhr aus.
Arbeitstitel Art prêt-à-porter – Kunst von der Stange. Während der Abschlussveranstaltung können die Arbeiten über den Seemann/Matrosen/Walfänger, der die Ausstellung prägt und neben der Präsentation in den Scheiben auch auf Kleiderbügeln hängen, direkt mitgenommen werden.
Es gibt aktuell nur wenig Berufe, die so von Mythos, Fiktion und „Seemannsgarn“ geprägt sind, wie die der Seefahrer. Das Bild ist über Jahrzehnte in Literatur, Film, Comic und Musik als Klischee verfestigt worden, das einen ständig angetrunkenen, tätowierten und nach Freiheit und Ungebundenheit schauenden Raufbold beschreibt. Und gerade der Film hat in den letzten Jahrzehnten einen cineastischen Eindruck des Seemanns hinterlassen. Piraten und Offiziere, Wale und Eisberge: Wer zur See fährt, muss mit allem rechnen. Am 10.04.2013 begann für mich von Singapur aus eine Reise ins künstlerische Ungewisse. Mein Arbeits- und Kommunikationsplatz war die COSCO GERMANY, eines der größten Containerschiffe Deutschlands, das zu diesem Zeitpunkt im Liniendient zwischen Asien und Europa fährt. Ein schwimmendes Atelier, das 330m lang, 42m breit und etwa 60m hoch war. Auf Einladung der Reederei E.R.Schiffahrt Hamburg konnte ich dreierlei Aspekte künstlerischer Arbeit erproben. Wasser, Zeit und Raum. Die Reise endete schließlich von einer Piratenattacke im Golf von Aden vor Durchfahrt des Suezkanals am 25.05. in Barcelona. Im Oktober 2015 war dann die Ostsee mit einem Feederschiff Ziel meiner Begierde. Der erneute Höhepunkt war im Frühjahr 2017 allerdings die Reise auf der Fort St. George der französischen Reederei CMA CGM von Hamburg, über Le Havre, Puerto Rico, Guatemala nach Costa Rica. Im Frühjahr 2018 ging es dann von Antwerpen Richtung Karibik und zurück. 2020/21 war eine Reise mit einem Autotransporter über Hamburg – Antwerpen – Liverpool – Halifax – New York und zurück geplant. Corona hat die Pläne durchkreuzt. Dennoch haben alle Reisen Erfahrungen mit einem anderen Berufsbild ermöglicht, das ein anderes ist, als das oben beschriebene Bild geprägt ist und für mich deutlicher in meinem Gedächtnis verankert ist. Dennoch wird die Kinoleinwand weiterhin mit anderen Bildern arbeiten.
Hier einige Beispiele.
Hier nur einige Beispiele: Panzerkreuzer Potemkin (1925), Der Herr der sieben Meere (1940), Der Seewolf (1941), Große Freiheit Nr. 7 (1944), Mobby Dick (1956), Der alte Mann und das Meer (1958), Meuterei auf der Bounty (1962), Die Schatzinsel (1966), Das Boot (1981), Master & Commander (2003), Fluch der Karibik (2003), Life of Pi: Schiffbruch mit Tiger (2012) und Captain Phillips (2013) usw., die ja zum Teil alle auch literarische Vorlagen haben. Ich verweise hierbei auf Melville, Jack London, Robert Louis Stevenson, Jules Verne oder Stefan Zweigs Magellan, das ich gerade lese.
Die Arbeit Seemann/Matrose/Walfänger ist eine Adaption und Interpretation eines alten Holzstiches, den ich in einer englischen Zeitung aus dem 19.Jhrdt. entlehnt und unter dem kunsttheoretischen Arbeitstitel „Maritime Popart“ veröffentlicht habe. Es handelt sich bei der Darstellung wahrscheinlich um die Mannschaft eine Rettungsbootes, die noch deutlicher den Bedingungen des Meeres gegenüberstehen. Als künstlerisches Transformationsepoche habe ich dabei gezielt die Pop-Art gewählt. Sie steht für popular art (engl. popular = beliebt, volkstümlich). Der englische Kunstkritiker Lawrence Alloway, der seit den 1960er Jahren in den Vereinigten Staaten lebte, prägte den Begriff, um zu zeigen, dass die Kunst ihren Ursprung in der zeitgenössischen Populärkultur hat. Außerdem lässt sich auch ein Bezug zum englischsprachigen Wort „pop“ (Knall) herstellen. Bei der Pop-Art werden die Formen, wie in Comic-Heften, mit schwarzen Linien umrandet (Outlines). Die Gegenstände sind häufig ohne Tiefe, also flächig gestaltet. Es werden meist nur unbunte und Primärfarben verwendet. In den Gemälden, Collagen, Skulpturen, Fotomontagen und Happenings der Pop-Art-Künstler tauchen dabei verstärkt Materialien des öffentlichen Lebens auf.
Als eine der wichtigsten Kunstbewegungen der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts wirkte die Pop-Art auch auf Werbung, Unterhaltungsmusik, Graphik-Design und Mode. Indem sie sich das Motto des amerikanischen Komponisten John Cage zu Eigen machten, die Kluft zwischen Leben und Kunst zu schließen, ließen sich die Pop-Art-Künstler auf die Wirklichkeit des Alltags ein. Sie verwendeten Bilder, die die Penetranz der Massenkultur spiegeln sollten, um eine unmittelbare Wahrnehmung der Realität zu erreichen, wie sie in der realistischen Malerei der Vergangenheit nie gelingen konnte. Ziel war es dem Betrachter einen direkten Kontakt zum Kunstwerk zu ermöglichen und weniger auf Absicht und Persönlichkeit des Künstlers zu verweisen. Aber auch satirische und kritische Momente sind in der Pop-Art festzustellen. Und gerade diese Form der Kunst dient mir als Grundlage der Vermittlung des Themas Seemann/Matrosen/Walfänger. Der Seemann am Ruder seines Bootes ist der Ausgangspunkt für eine vielfältige künstlerische Transformation. Dabei werden die Silhouetten positiv und negativ ausgeschnitten und mit anderen Arbeiten von mir übermalt und gegebenenfalls mehrfach überdruckt. Dabei spielt das Papier, der Ausdruck und die Verwendung von Filtern eine immer größere Rolle, um der vielfältigen Gestaltungsmöglichkeit dieser einzigen Figur gerecht zu werden. Diese Vielfalt soll gleichzeitig der Vielfalt von Berufen und den Nationalitäten als Spiegelbild der Arbeitswelt an Bord eines Arbeitsschiffes aufzeigen. Ein kreativer Versuch!

Start-up 4 ist die vierte Ausstellung einer neuen Ausstellungsreihe des BBK-SH in Zusammenarbeit mit dem Ministerium für Bildung, Wissenschaft und Kultur des Landes Schleswig-Holstein.

Ausstellende Künstlerinnen und Künstler:

Deborah Di Meglio

Atif Gülücü

Hanako C. Hahne

Elmar Jacob

janKB

Monika Rathlev

Roswitha Steinkopf

Besucherinnen und Besucher werden gebeten, sich an der Pforte auszuweisen.

Die Galerie RAINER GRÖSCHL präsentiert mit „FOLK“ die erste Einzelausstellung von Till Gerhard in Kiel. Die Ausstellung umfasst eine Serie aktueller Malerei. Alle Arbeiten sind während des letzten Jahres entstanden.

Till Gerhard kombiniert archetypische Motive mit traumartigen Szenen und zeigt uns in einer Pop-Ästhetik Figuren inmitten der Natur. In den Öl- und Acrylgemälden verschwimmen medial geprägte Darstellungsformen mit imaginierten Welten und suggerieren einen eigenen Mikrokosmos, in dem sich die Grenzen zwischen Realität und Fiktion auflösen. Der visuelle Raum, den der Maler schafft, liegt jenseits der rationalen und harmonischen Welten und vermittelt eine mysteriöse, teils beunruhigende Stimmung. 

Seine Figuren kehren dem Betrachter häufig den Rücken zu und markieren damit die Grenze zwischen Innen- und Außenwelt. So in der Arbeit Day is Done.  Das Gemälde zeigt die Silhouette einer langhaarigen Figur in Rückenansicht, die auf einen ruhig im Zwielicht daliegenden See blickt. Überlagert wird die Figur jedoch durch einen gestischen Farbguss in Neapelgelb und katapultiert damit die aus der Malerei eines Caspar David Friedrich vertraut erscheinende Szenerie in die Jetztzeit. Gerhards Bildwelt bewegt sich zwischen Figuration und Abstraktion. Seine figurativen Motive tragen Reste von Abstraktion in sich und Gerhards Können liegt in seiner Mehrdeutigkeit. Zarte Farbspritzer verführen mit ätherischem Glanz, während schwere Pinselführung in starkem Kontrast zu Schnörkeln aus Tropfen, Spritzern und Schlieren steht. Licht wird in gespenstischen Farbtönen konzipiert, die den Leinwänden die Illusion geben, von innen zu strahlen. 

Die drei Kieler Künstlerinnen Lena Kaapke, Corinna Kraus-Naujeck und Cornelia Patz-Nahm zeigen in dieser Ausstellung ihre unterschiedlichen Positionen zum Thema: Die Wirklichkeit der Dinge. Dabei setzen sie sich mit Erlebtem und Erfahrenem, dem Alltäglichem und Besonderen unter Einsatz verschiedenen Materialien und Techniken auseinander und zeigen die Beziehung der Dinge zueinander.

Die geltenden Corona-Regeln werden eingehalten.
Der Eintritt ist frei.

Die gelernte Buchhändlerin Silke Walch mit absolviertem Studium des Bibliothekswesens hat sich durch zahlreiche weiterbildende Studien nicht nur ein breites Wissen über Literatur, sondern auch über die bildende Kunst angeeignet. Sie hält Vorträge über Kunst und Literatur in Galerien, Volkshochschulen, Kirchen und Stadtbüchereien. Dabei sind ihr insbesondere die von der Kunstgeschichte vernachlässigten Positionen von Künstlerinnen wichtig.

Moin von der Insel Föhr in die Welt!

es läßt sich nicht vermeiden zu sagen, dass der erste Part im Musikpavillon (www.kunsteins.de/musikpavillon) am 30. und 31.10. mit einer Parallelausstellung in meiner alten Heimatstadt Wiesbaden und auf Föhr zu Ende geht.

Aber zum 30./31.10.2021 ! Zu diesem Zeitpunkt finden in Wiesbaden die TATORTE KUNST statt (offene Ateliers, Werkstätten und Galerien siehe www.tatorte-kunst.de ), wo ich die letzten Jahre vor meinem Umzug nach Föhr immer wieder teilgenommen habe. Die Planung für viele Veranstaltungen fand auch hier noch unter Corona-Bedingungen vornehmlich außen statt. Ich werde in den Schaufenstern eines italienischen Bistros mit meinen Seemännern teilnehmen, um beim Rundgang im Kiez ebenfalls präsent zu sein, auch wenn ich nicht persönlich anwesend bin. Der Clou – falls das Netz über Föhr funktioniert – wird an diesen zwei Tagen die direkte Kommunikation via QR Code, FB Life, Instagram Life oder WhatsApp Life sein, wo Kunstinteressierte beim Rundgang in Wiesbaden sich direkt mit Föhr verbinden können und damit Abläufe im Musikpavillon life oder zeitversetzt sehen können.

Während der Abschlussveranstaltung können die Arbeiten – Art prêt-à-porter – Kunst von der Stange – über den Seemann/Matrosen/Walfänger, der die Ausstellung prägt und neben der Präsentation in den Scheiben auch auf Kleiderbügeln hängen, direkt für 10 € mitgenommen werden. Exklusiv erscheint zusätzlich eine DIN A 2 Grafik (Auflage 50) mit Seemannsvarianten signiert/nummeriert zum Preis von 25€.

In der Anlage noch einige Hintergrundinfos oder über folgende Links:

www.tatorte-kunst.de

https://www.kunsteins.de/mediathek/tatorte-kunst/

https://jschnepf.de/Tatorte-2021/Tatorte-Kunst-2021-Katalog.html

Die Politik scheint sich noch immer nicht wirklich für die Klimakatastrophe und ihre Folgen zu interessieren. Kunst kann angesichts dieser realpolitischen Unfähigkeit zu einer effektiven Klimapolitik die Rolle einer kritischen und kreativen Gegenöffentlichkeit spielen, die zugleich aufklärt, polarisiert und Dinge in Frage stellt. Sie ist nicht in der Lage, die Probleme der Welt zu lösen, aber mittels ihrer Darstellungsform kann sie verwirren, provozieren, irritieren und natürlich auch erfreuen. Sie kann Impulse setzen, inspirieren und Umweltprobleme ästhetisch erfahrbar und sichtbar machen! Nicht mehr und nicht weniger!
Die Sea Side Galerie, mitten im Weltnaturerbe Wattenmeer, ist ein virtueller Versuch.

www.seasidegalerie.de

Spiegelbilder – Harald Bickel

Open-Air-Fotoausstellung am Wyker Binnenhafen
10. August bis 10. Oktober 2021, verlängert bis 2022, 0-24 Uhr, Eintritt frei
Infos unter www.haraldbickel.com

Die Jahresausstellung von Harald Bickel findet dieses Jahr als Freiluftausstellung auf einer Länge von 150 m im Bereich des Wyker Binnenhafens statt. Über 58 Motive sind entlang der Geländer am Fischmarkt-Kai bis zur Alten Mole ausgestellt.

Der allgegenwärtige Horizont. Der Fotograf hatte die Idee, diese gerade Linie als Spiegelachse zu verwenden. Nicht die meist unvollkommene Spiegelung der Pfütze, mit der Kamera Zentimeter über dem Boden, die seltenen Momente am Meer, wenn die See wie ein Spiegel erscheint. Sondern die absolute Spiegelung, die dem Bild eine neue Realität schenkt. Hauptsächlich am Meer, manchmal irgendwo im Wald, aber auch in Hamburg oder Berlin.

Neben vertikalen Spiegelungen, die stille Wasserflächen vortäuschen, erscheinen horizontale Spiegelungen, die dem Bild Zentrum, Ruhe und Harmonie verleihen und aus bekannten Ansichten unbekannte Orte schaffen. Und die Kombination aus beidem, Zentrierungen, Vervielfältigungen. Zum flachen Blick kommt der Blick von oben, Drohnenaufnahmen. Der geneigte Blick in die Landschaft lässt die Insel zu einem kleinen Flecken im Meer schrumpfen. Der Blick ganz nach unten, Aufsichten, die Muster bilden.

Online lassen sich über QR-Codes zusätzlich Filme mit Spiegelungen in Bewegung betrachten.

Es gibt viel zu entdecken, der Zugang ist frei möglich, ohne Zugangsbeschränkungen. Achten Sie bitte auf ausreichend Abstand vor den Bildern und berühren Sie die Planen möglichst nicht. Ausstellungskatalog im Buchhandel auf Föhr.

Den Anfang machte ausgerechnet ein Vampir: Szenen aus dem Gruselfilm „Nosferatu“ wurden 1921 unter der Regie von Friedrich Wilhelm Murnau in Lübeck, Lauenburg und auf Sylt gedreht. Seitdem entstehen immer wieder Kinofilme und Vorabendserien, Krimis und Romanzen vor schleswig-holsteinischer Kulisse. Eine Auswahl solcher Produktionen zeigt die Ausstellung „Urlaubsort – Tatort – Drehort! 100 Jahre Filmset Schleswig-Holstein“.

So vielfältig wie die Landschaften des nördlichsten Bundeslandes, so verschieden sind die hier entstandenen Filme und Serien. Ob auf Gutshöfen oder an den langen Stränden der Nordsee: Naturkatastrophen und düstere Mordfälle lassen sich in Schleswig-Holstein ebenso in Szene setzen wie heitere Geschichten um Aussteiger, die sich fernab der Großstadt eine neue Existenz aufbauen wollen und zwischen Dünen und Reetdachkaten die große Liebe finden.

Das Ergebnis sind Produktionen mit Wiedererkennungswert. So bildete die Landschaft Angeln zwischen Schleswig und Kappeln zwischen 1986 und 2012 die Kulisse für die ZDF-Serie „Der Landarzt“. In insgesamt 297 Folgen kümmerte sich der „Landarzt“ um die Sorgen der Einwohnerinnen und Einwohner im fiktiven Städtchen Deekelsen. Viele Zuschauerinnen und Zuschauer kamen anschließend an die Schlei, um die Drehorte zu entdecken: Stammkneipe und Kirche stehen in Kappeln, der Bahnhof von Deekelsen befindet sich in Süderbrarup und die Praxis des „Landarztes“ auf Gut Lindauhof.

Viele weitere ehemalige Schauplätze sind in der Ausstellung vertreten. Die Episoden rund um das Ponyhotel „Immenhof“ wurden ab den 1950er-Jahren in Bad Malente und auf Gut Kletkamp gedreht. Mehrere Verfilmungen von Thomas Manns Roman „Buddenbrooks“ entstanden in der Lübecker Altstadt. Auf Schlössern und Gütern nahm das Schicksal der „Guldenburgs“ und anderer fiktiver Adelsfamilien seinen Lauf. Und immer wieder ermitteln Fernseh-Kriminalisten wie Kommissar Finke, erster Kieler „Tatort“-Kommissar in den 1970er-Jahren.

Es war die Sammelleidenschaft des Schleswiger Fotografen und Autors Kai Labrenz, die eine so vielfältige Ausstellung im Prinzenpalais ermöglichte. Seit 1992 begleitet er Dreharbeiten in Schleswig-Holstein mit der Kamera. Einen Großteil seiner Sammlung hat Labrenz inzwischen als Schenkung ans Landesarchiv gegeben. So konnte bei der Gestaltung der Ausstellung auf einen reichen Fundus von Fotografien, Pressemappen, Requisiten, Plakaten und Fanartikeln zurückgegriffen werden – und auf das umfangreiche Wissen des Sammlers, der die Vorbereitungen tatkräftig unterstützte.

Eine weitere Verbindung des Landesarchivs zu Filmproduktionen zwischen Nord- und Ostsee stellt das Landesfilmarchiv dar. Seit 35 Jahren kümmert es sich um Filme mit Landesbezug, die nicht bereits anderswo archivisch gesichert und deshalb besonders stark vom unwiderruflichen Verlust bedroht sind. Das sind eher nicht die Episoden des „Landarztes“ oder große Kinofilme, sondern vor allem die vielen kleinen Filmschätze, von denen oft nur ein einziges Exemplar vorhanden ist.

Den Grundstock für das Landesfilmarchiv in Schleswig bildete die Übernahme des Materials der Kieler Firma Nordmark-Film. Der Familienbetrieb hatte ab 1920 fast 70 Jahre schleswig-holsteinische Geschichte in Filmen thematisiert. Darauf aufbauend wächst das Landesfilmarchiv beständig weiter. Der Bestand enthält inzwischen auch zahlreiche Aufnahmen von Amateurfilmern, von Landesbehörden wie beispielsweise der Landespolizei sowie Industriefilme.

Die Politik scheint sich noch immer nicht wirklich für die Klimakatastrophe und ihre Folgen zu interessieren. Kunst kann angesichts dieser realpolitischen Unfähigkeit zu einer effektiven Klimapolitik die Rolle einer kritischen und kreativen Gegenöffentlichkeit spielen, die zugleich aufklärt, polarisiert und Dinge in Frage stellt. Sie ist nicht in der Lage, die Probleme der Welt zu lösen, aber mittels ihrer Darstellungsform kann sie verwirren, provozieren, irritieren und natürlich auch erfreuen. Sie kann Impulse setzen, inspirieren und Umweltprobleme ästhetisch erfahrbar und sichtbar machen! Nicht mehr und nicht weniger!
Die Sea Side Galerie, mitten im Weltnaturerbe Wattenmeer, ist ein virtueller Versuch.

www.seasidegalerie.de

Man mag der These folgen, in Restaurants nicht immer unter den Tisch schauen zu wollen. Weit gefehlt! Zumindest in Nieblum auf Föhr im SAIMONS – Föhrs kleinem Restaurant, lohnt sich der Blick nach unten im Besonderen. Hier entsteht gerade eine fiktive und abstrakte Unterwasserwelt des Föhrer Künstlers PAN mit popartigen Fischkörpern, die im Wechselspiel der einfarbigen Pflanzenwelt ihre Position im Laufe der kommenden Monate immer wieder – auch mit Ergänzung neuer Pflanzenformen – wechseln und für die Augen des Gastes neu ausrichten. Und so entsteht ein Bild im Kopf des Betrachters, das dem Fischbild einer im Ganzen gebratenen Seezunge oder eines Wolfbarsches auf dem Teller in nichts nachsteht.
Zum optischen gesellt sich hier der gustatorische Genuss hinzu.
www.saimons.de www.kunsteins.de

In der Ausstellung Unreal Habitat im Gallery Cubeplus präsentieren Hannah Bohnen, Paul Rutrecht und Alex Williamson eine Zeitung, die ergänzend zu der Arbeit liquid lines erscheint.

Die Künstlerin Hannah Bohnen übersetzt in der Arbeit liquid lines, die vor dem Hörnbad in Kiel entsteht, unterschiedliche Schwimmbewegungen in einen dynamischen Linienverlauf.

Die Zeitung zeigt den Entstehungsprozess und ergänzt die Arbeit um weitere künstlerische Ebenen.

Der Akt der Erfassung des Vergänglichen – making it absolute – ist eine Methode, um den Lauf der Zeit durch die künstlerische Praxis aufzudecken. Die künstlerische Intervention dient als Erinnerung an Flüchtigkeit und verleiht dem, was sonst vergänglich ist, Beständigkeit.

Die Zeit geht nicht nur an der Linie vorbei, sondern auch durch sie hindurch.

Einweihung der Arbeit liquid lines am 9.10. um 15 Uhr vor dem Hörnbad in Kiel

Start-up 4 ist die vierte Ausstellung einer neuen Ausstellungsreihe des BBK-SH in Zusammenarbeit mit dem Ministerium für Bildung, Wissenschaft und Kultur des Landes Schleswig-Holstein.

Ausstellende Künstlerinnen und Künstler:

Deborah Di Meglio

Atif Gülücü

Hanako C. Hahne

Elmar Jacob

janKB

Monika Rathlev

Roswitha Steinkopf

Besucherinnen und Besucher werden gebeten, sich an der Pforte auszuweisen.

Die Galerie RAINER GRÖSCHL präsentiert mit „FOLK“ die erste Einzelausstellung von Till Gerhard in Kiel. Die Ausstellung umfasst eine Serie aktueller Malerei. Alle Arbeiten sind während des letzten Jahres entstanden.

Till Gerhard kombiniert archetypische Motive mit traumartigen Szenen und zeigt uns in einer Pop-Ästhetik Figuren inmitten der Natur. In den Öl- und Acrylgemälden verschwimmen medial geprägte Darstellungsformen mit imaginierten Welten und suggerieren einen eigenen Mikrokosmos, in dem sich die Grenzen zwischen Realität und Fiktion auflösen. Der visuelle Raum, den der Maler schafft, liegt jenseits der rationalen und harmonischen Welten und vermittelt eine mysteriöse, teils beunruhigende Stimmung. 

Seine Figuren kehren dem Betrachter häufig den Rücken zu und markieren damit die Grenze zwischen Innen- und Außenwelt. So in der Arbeit Day is Done.  Das Gemälde zeigt die Silhouette einer langhaarigen Figur in Rückenansicht, die auf einen ruhig im Zwielicht daliegenden See blickt. Überlagert wird die Figur jedoch durch einen gestischen Farbguss in Neapelgelb und katapultiert damit die aus der Malerei eines Caspar David Friedrich vertraut erscheinende Szenerie in die Jetztzeit. Gerhards Bildwelt bewegt sich zwischen Figuration und Abstraktion. Seine figurativen Motive tragen Reste von Abstraktion in sich und Gerhards Können liegt in seiner Mehrdeutigkeit. Zarte Farbspritzer verführen mit ätherischem Glanz, während schwere Pinselführung in starkem Kontrast zu Schnörkeln aus Tropfen, Spritzern und Schlieren steht. Licht wird in gespenstischen Farbtönen konzipiert, die den Leinwänden die Illusion geben, von innen zu strahlen. 

Die Stadtbibliothek Flensburg zeigt die Wanderausstellung „Was bleibet aber … Literatur im Land“ der Arbeitsgemeinschaft Literarischer Gesellschaften und Gedenkstätten e.V. (ALG).

Die Wanderausstellung tourt durch Deutschland und stellt die Vielfalt der deutschen Literaturlandschaft dar und versammelt Schriftsteller/-innen, die nicht nur ihre Region prägten, sondern weit über die Landesgrenzen hinaus strahlen.
Die Besucher/-innen werden eingeladen, anhand von Schautafeln die Diversität des literarischen Deutschlands über Themen wie Freiheit, Widerstand, Exil oder Bündnisse kennenzulernen, denn diese Themen bewegen die Menschen, in der Stadt und auf dem Land, in Vergangenheit und Gegenwart. In jedem Bundesland gibt ein individueller Ausstellungsteil einen Einblick in die Lebenswelt ausgewählter Autor/-innen, die zu dieser Region einen besonderen Bezug haben.
Die Arbeitsgemeinschaft Literarischer Gesellschaften und Gedenkstätten e.V. (ALG) ist als Dachverband von mehr als 260 literarischen Gesellschaften, Literaturmuseen und literarischen Gesellschaften seit über 30 Jahren tätig. Die Ausstellung wird gefördert von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien.

Seemann, deine Heimat ist das Meer
Art prêt-à-porter – Kunst von der Stange im Musikpavillon in Wyk auf Föhr

Eine ganz besondere Symbiose erscheint da Ende Oktober am Horizont der Insel Föhr im Weltnaturerbe Wattenmeer. Eine Ausstellung mit Arbeiten von mir zum Thema Seemann/Matrosen/Walfänger parallel zur Veranstaltungsreihe TATORTE KUNST in Wiesbadens Galerie- und Atelierszene.
Geplant ist eine zeitgleiche Teilnahme mit Liveschalte und kommunikativer Berichterstattung über FB/WhattsApp und Webcam als „Kreativer Außenposten“ von Föhr aus.
Arbeitstitel Art prêt-à-porter – Kunst von der Stange. Während der Abschlussveranstaltung können die Arbeiten über den Seemann/Matrosen/Walfänger, der die Ausstellung prägt und neben der Präsentation in den Scheiben auch auf Kleiderbügeln hängen, direkt mitgenommen werden.
Es gibt aktuell nur wenig Berufe, die so von Mythos, Fiktion und „Seemannsgarn“ geprägt sind, wie die der Seefahrer. Das Bild ist über Jahrzehnte in Literatur, Film, Comic und Musik als Klischee verfestigt worden, das einen ständig angetrunkenen, tätowierten und nach Freiheit und Ungebundenheit schauenden Raufbold beschreibt. Und gerade der Film hat in den letzten Jahrzehnten einen cineastischen Eindruck des Seemanns hinterlassen. Piraten und Offiziere, Wale und Eisberge: Wer zur See fährt, muss mit allem rechnen. Am 10.04.2013 begann für mich von Singapur aus eine Reise ins künstlerische Ungewisse. Mein Arbeits- und Kommunikationsplatz war die COSCO GERMANY, eines der größten Containerschiffe Deutschlands, das zu diesem Zeitpunkt im Liniendient zwischen Asien und Europa fährt. Ein schwimmendes Atelier, das 330m lang, 42m breit und etwa 60m hoch war. Auf Einladung der Reederei E.R.Schiffahrt Hamburg konnte ich dreierlei Aspekte künstlerischer Arbeit erproben. Wasser, Zeit und Raum. Die Reise endete schließlich von einer Piratenattacke im Golf von Aden vor Durchfahrt des Suezkanals am 25.05. in Barcelona. Im Oktober 2015 war dann die Ostsee mit einem Feederschiff Ziel meiner Begierde. Der erneute Höhepunkt war im Frühjahr 2017 allerdings die Reise auf der Fort St. George der französischen Reederei CMA CGM von Hamburg, über Le Havre, Puerto Rico, Guatemala nach Costa Rica. Im Frühjahr 2018 ging es dann von Antwerpen Richtung Karibik und zurück. 2020/21 war eine Reise mit einem Autotransporter über Hamburg – Antwerpen – Liverpool – Halifax – New York und zurück geplant. Corona hat die Pläne durchkreuzt. Dennoch haben alle Reisen Erfahrungen mit einem anderen Berufsbild ermöglicht, das ein anderes ist, als das oben beschriebene Bild geprägt ist und für mich deutlicher in meinem Gedächtnis verankert ist. Dennoch wird die Kinoleinwand weiterhin mit anderen Bildern arbeiten.
Hier einige Beispiele.
Hier nur einige Beispiele: Panzerkreuzer Potemkin (1925), Der Herr der sieben Meere (1940), Der Seewolf (1941), Große Freiheit Nr. 7 (1944), Mobby Dick (1956), Der alte Mann und das Meer (1958), Meuterei auf der Bounty (1962), Die Schatzinsel (1966), Das Boot (1981), Master & Commander (2003), Fluch der Karibik (2003), Life of Pi: Schiffbruch mit Tiger (2012) und Captain Phillips (2013) usw., die ja zum Teil alle auch literarische Vorlagen haben. Ich verweise hierbei auf Melville, Jack London, Robert Louis Stevenson, Jules Verne oder Stefan Zweigs Magellan, das ich gerade lese.
Die Arbeit Seemann/Matrose/Walfänger ist eine Adaption und Interpretation eines alten Holzstiches, den ich in einer englischen Zeitung aus dem 19.Jhrdt. entlehnt und unter dem kunsttheoretischen Arbeitstitel „Maritime Popart“ veröffentlicht habe. Es handelt sich bei der Darstellung wahrscheinlich um die Mannschaft eine Rettungsbootes, die noch deutlicher den Bedingungen des Meeres gegenüberstehen. Als künstlerisches Transformationsepoche habe ich dabei gezielt die Pop-Art gewählt. Sie steht für popular art (engl. popular = beliebt, volkstümlich). Der englische Kunstkritiker Lawrence Alloway, der seit den 1960er Jahren in den Vereinigten Staaten lebte, prägte den Begriff, um zu zeigen, dass die Kunst ihren Ursprung in der zeitgenössischen Populärkultur hat. Außerdem lässt sich auch ein Bezug zum englischsprachigen Wort „pop“ (Knall) herstellen. Bei der Pop-Art werden die Formen, wie in Comic-Heften, mit schwarzen Linien umrandet (Outlines). Die Gegenstände sind häufig ohne Tiefe, also flächig gestaltet. Es werden meist nur unbunte und Primärfarben verwendet. In den Gemälden, Collagen, Skulpturen, Fotomontagen und Happenings der Pop-Art-Künstler tauchen dabei verstärkt Materialien des öffentlichen Lebens auf.
Als eine der wichtigsten Kunstbewegungen der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts wirkte die Pop-Art auch auf Werbung, Unterhaltungsmusik, Graphik-Design und Mode. Indem sie sich das Motto des amerikanischen Komponisten John Cage zu Eigen machten, die Kluft zwischen Leben und Kunst zu schließen, ließen sich die Pop-Art-Künstler auf die Wirklichkeit des Alltags ein. Sie verwendeten Bilder, die die Penetranz der Massenkultur spiegeln sollten, um eine unmittelbare Wahrnehmung der Realität zu erreichen, wie sie in der realistischen Malerei der Vergangenheit nie gelingen konnte. Ziel war es dem Betrachter einen direkten Kontakt zum Kunstwerk zu ermöglichen und weniger auf Absicht und Persönlichkeit des Künstlers zu verweisen. Aber auch satirische und kritische Momente sind in der Pop-Art festzustellen. Und gerade diese Form der Kunst dient mir als Grundlage der Vermittlung des Themas Seemann/Matrosen/Walfänger. Der Seemann am Ruder seines Bootes ist der Ausgangspunkt für eine vielfältige künstlerische Transformation. Dabei werden die Silhouetten positiv und negativ ausgeschnitten und mit anderen Arbeiten von mir übermalt und gegebenenfalls mehrfach überdruckt. Dabei spielt das Papier, der Ausdruck und die Verwendung von Filtern eine immer größere Rolle, um der vielfältigen Gestaltungsmöglichkeit dieser einzigen Figur gerecht zu werden. Diese Vielfalt soll gleichzeitig der Vielfalt von Berufen und den Nationalitäten als Spiegelbild der Arbeitswelt an Bord eines Arbeitsschiffes aufzeigen. Ein kreativer Versuch!

Die Politik scheint sich noch immer nicht wirklich für die Klimakatastrophe und ihre Folgen zu interessieren. Kunst kann angesichts dieser realpolitischen Unfähigkeit zu einer effektiven Klimapolitik die Rolle einer kritischen und kreativen Gegenöffentlichkeit spielen, die zugleich aufklärt, polarisiert und Dinge in Frage stellt. Sie ist nicht in der Lage, die Probleme der Welt zu lösen, aber mittels ihrer Darstellungsform kann sie verwirren, provozieren, irritieren und natürlich auch erfreuen. Sie kann Impulse setzen, inspirieren und Umweltprobleme ästhetisch erfahrbar und sichtbar machen! Nicht mehr und nicht weniger!
Die Sea Side Galerie, mitten im Weltnaturerbe Wattenmeer, ist ein virtueller Versuch.

www.seasidegalerie.de

Spiegelbilder – Harald Bickel

Open-Air-Fotoausstellung am Wyker Binnenhafen
10. August bis 10. Oktober 2021, verlängert bis 2022, 0-24 Uhr, Eintritt frei
Infos unter www.haraldbickel.com

Die Jahresausstellung von Harald Bickel findet dieses Jahr als Freiluftausstellung auf einer Länge von 150 m im Bereich des Wyker Binnenhafens statt. Über 58 Motive sind entlang der Geländer am Fischmarkt-Kai bis zur Alten Mole ausgestellt.

Der allgegenwärtige Horizont. Der Fotograf hatte die Idee, diese gerade Linie als Spiegelachse zu verwenden. Nicht die meist unvollkommene Spiegelung der Pfütze, mit der Kamera Zentimeter über dem Boden, die seltenen Momente am Meer, wenn die See wie ein Spiegel erscheint. Sondern die absolute Spiegelung, die dem Bild eine neue Realität schenkt. Hauptsächlich am Meer, manchmal irgendwo im Wald, aber auch in Hamburg oder Berlin.

Neben vertikalen Spiegelungen, die stille Wasserflächen vortäuschen, erscheinen horizontale Spiegelungen, die dem Bild Zentrum, Ruhe und Harmonie verleihen und aus bekannten Ansichten unbekannte Orte schaffen. Und die Kombination aus beidem, Zentrierungen, Vervielfältigungen. Zum flachen Blick kommt der Blick von oben, Drohnenaufnahmen. Der geneigte Blick in die Landschaft lässt die Insel zu einem kleinen Flecken im Meer schrumpfen. Der Blick ganz nach unten, Aufsichten, die Muster bilden.

Online lassen sich über QR-Codes zusätzlich Filme mit Spiegelungen in Bewegung betrachten.

Es gibt viel zu entdecken, der Zugang ist frei möglich, ohne Zugangsbeschränkungen. Achten Sie bitte auf ausreichend Abstand vor den Bildern und berühren Sie die Planen möglichst nicht. Ausstellungskatalog im Buchhandel auf Föhr.