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Der blaue Stuhl – Kulturwoche 2024 (kultur2024.de)

Den blå stol

Die Vorbereitungen laufen. Der blaue Stuhl wird während der deutsch-dänischen Kulturwoche zwischen Tondern und Flensburg oder zwischen Aventoft bis Niebüll zufällig auftauchen und vielleicht kommunikativ verwirren. Der Stuhl schreibt seine Geschichte selbst. Und auch das kann ja schon Kunst sein, oder?
Vorgesehener Start ist der 16.09.2024 am Rathaus in Tondern/DK, eine Familie aus Aventoft wird den Stuhl mit dänischen Freunden grenznah betreuen, bis er am 19.09.2024 in Flensburg seine Aufwartung macht, um schließlich am 21.09.2024 über Niebüll (Platz vor dem Haizmann-Museum) nach Hamburg reist, um dort zur langen Nacht der Kirchen in der Seemanns Mission Hamburg Altona seine kommunikative Idee vorzustellen. Am 24.10.2024 stellt er sich während eines Artist-Talks im Nassauischen Kunstvereins Wiesbaden (NKV) der Frage: „Ist das Kunst oder kann das weg?“ und beendet schließlich am 25./26.10.2024 seine Reise ins Rhein-Main-Gebiet bei www.tatorte-kunst.de .
Der blaue Stuhl richtet dabei grundsätzlich den temporären Blick auf Kunst im öffentlichen Raum. Er fügt dem Ort nicht nur den Aspekt Kunst hinzu, sondern ergänzt ihn um ein Vielfaches. Je nachdem, wie der Blick des Betrachters/Empfängers der Idee gegenüber ausgerichtet ist. Eines bleibt dabei immer in der öffentlichen Wahrnehmung präsent: Fragen und Irritation.
Die Intervention, die der Stuhl in der Umgebung übernimmt, ist selbstverständlich geprägt von Effekt und daraus folgend von einer eigenen und individuellen Kunsterfahrung. Der Stuhl übernimmt dabei immer wieder die Rolle des Steins des Anstoßes oder des optischen Störenfriedes und provoziert zu Reaktionen, wie Abneigung, Widerstand oder offene und liberale Solidarität. Kunsterwartung und Kunstempfindung bedingen einander und polarisieren. Das fordert den Betrachter hinsichtlich der variantenreichen Inszenierungen des blauen Stuhls zur sogenannten optischen und politischen Grenzüberschreitung der individuellen Reaktion in der Öffentlichkeit. Die zufällig choreografierte Bildstörung erzeugen dabei körperliche und visuelle Erfahrungen, wie es sich in Reaktionen bei einem großen Publikum life, aber auch in den Netzwerken, allein durch Partizipation gezeigt hat.
Der Ort der Konfrontation und Intervention verwischt dabei Grenzen zwischen Architektur, Stadt- und Naturraum. Je nach Perspektive und Positionierung des blauen Stuhles vor einem historischen Gebäude, im Stadtraum vor technischer Installation, singulär in freier Natur oder an einem Grenzübergang, irritiert seine Anwesenheit den Betrachtungshorizont vieler Menschen. Es entsteht der öffentliche Kunstraum. Auch das kann Sinn von Kunst sein!
Denn am Ende bleibt das Objekt der Begierde nichts anderes als eine profane Sitzgelegenheit. Es stellt sich allerdings die Frage, warum sich einige darüber „aufregen“, anstatt darauf Platz zu nehmen. Denn es scheint ja ein Stuhl zu sein. Auch während der deutsch-dänischen Kulturtage, oder?

Kontakt
Andreas Petzold
Atelier KUNSTEINS
Strandstraße 8
25938 Nieblum/Föhr
49 151 750 89 281
49 9851 5566

Mit KUNST AUF REISEN/ART IN MOTION – 2024 beginnt der Start einer der kreativen und spielerischen Kommunikationsaktion mit einer Institution, die für die Zusammenarbeit zwischen Künstler, Kunst und dem Betrachter eine herausragende Rolle und Symbiose spielen kann.

Die Seemannsmission in Hamburg Altona in der großen Elbstraße 132. Sie ist dabei nicht nur Hamburgern, sondern auch Seefahrern in aller Welt als Ort der Geborgenheit, der zeitlich begrenzten Heimat und des interkulturellen Austausches bekannt.
Kunst und Kultur konnte und kann gerade in gesellschaftspolitisch virulenten Zeiten hier bereits einen ergänzenden Beitrag leisten, Menschen unterschiedlichster Hautfarbe, Sozialisation, Herkunft und Religionszugehörigkeit zusammenzuführen, um dabei freien und friedlichen Austausch der Standpunkte zu ermöglichen. Ausstellungskonzepte haben in den letzten Jahren bereits erfolgreich Fuß gefasst.

Die Arbeiten im zentralen Raum der Seefahrermission können dabei weiterhin den Impuls des Gespräches und des kulturellen Austausches initiieren. Und sie können bei „Gefallen“ ihre Reise als begleitendes Geschenk zurück in die Heimat der weltweit tätigen Seefahrer/Innen und Festigung der Missionsidee in die Welt tragen.
Es kann dann am Zielort in neuer Umgebung und Erinnerung mit der jeweiligen Reise versehen werden. Am Ende bleibt in der Seemannsmission (der Zeitraum wird noch festgelegt) eine leere Wand übrig. Kunst auf Reisen ist dann zu Ende, ähnlich dem Arbeitsvertrag von Mitarbeiterinnen und Mitarbeitern auf Containerschiffen und Kreuzfahrtschiffen. Und Kunst auf Reisen/Art in Motion bleibt eine Reise der Erinnerungen, die durch eine Karte bei Google Maps wachgehalten wird. Sie zeigt mittels roter Pins/Markierungen die Orte an, wo die Bilder im Projektzeitraum gelandet sind. Das setzt voraus, dass die Teilnehmer/Innen von Art in Motion den letzten Standort des Bildes als Ende seiner unter aim@kunsteins.de mitteilen.

Strandkörbe gehören zu den deutschen Nordseeinseln, wie Sandburgen und Lenkdrachen. Sie prägen geradezu das Bild des Nord- und Ostseestrandes. Charakteristisch und schon fast symbolträchtig für das Urlaubsgefühl stehen sie an den Stränden und warten einladend auf die Besucher.
Der Korb-Kokon ermöglicht heute vielen Nutzern darüber hinaus zu lesen, vor sich hinzuträumen oder nur Richtung Halligen oder Amrum den Horizont mit seinen Licht- und Wasserspielen zu genießen. Selbst wenn nebenan eine Surf- oder Kite-Partie von jungen Nordseeurlaubern für Lautstärke sorgt, ist der Strandkorb immer wieder eine Bastion der Behaglichkeit, Wärme und Geborgenheit. Eingerahmt von Sand und Dünengras in Laufweite der Surfschule von Dirk Hückstädt. Mit seinen wackeligen Ausklapptischen, den sandigen Fußstützen und den klebrigen Kunststoffsitzen erinnert das ein wenig an die Küche von Oma in den 1960er Jahren. Und jetzt noch am Nieblumer Surfstrand in der Saison 2024 als Bühne für Kunst und Kultur.
Thematisch wird der Strandkorb von mit Interpretationen von Andy Warhol, Caspar David Friedrich, Edvard Munch und Yves Klein bespielt. Arbeiten der Künstler werden als Silhouette interpretiert auf den Strandkorb gesprüht, ergänzend mit Lackstiften und wetterfester Farbe bemalt. Im Inneren wird es eine mappe als kleine kunstgeschichtliche Bibliothek geben. Ein Gästebuch soll zum Eintragen oder Zeichnen/Malen inspirieren. Dazu steht eine kleine Box mit Schreib- und Zeichengeräten zur Verfügung. Weitergehende Aktionen und Themen, wie Lesungen und Unplugged Musik werden kurzfristig von mir mit folierter Info am Korb ausgehängt und über die Homepage veröffentlicht.
Termine, Themen und Fotos unter www.kunsteins.de/strandkorb
#strandkorb #kunstimstrandkorb #kulturimstrandkorb #strandkorbliebe #nordseestrandkorb #kunstamstrand #nieblum #föhr

Die Ausstellung Reiseland Ägypten geht anhand einer Auswahl von Objekten aus dem Bestand der Eutiner Landesbibliothek der Geschichte dieses Reiselandes nach, das schon in der Antike als uralte Hochkultur galt. Die großen Philosophen Plato und Pythagoras sollen dorthin gepilgert sein, um die sprichwörtliche „Weisheit der Ägypter“ zu studieren.
Über Jahrhunderte sollten es Reisende von überall her ihnen gleichtun.
Bis in die Gegenwart bildet der Tourismus mit vielfältigen Angeboten einen wichtigen Faktor in der Ökonomie des Landes.

Der in der Probstei lebende Fotograf Christoph Corves begab sich auf die Reisespuren eines gewissen Taillefas und interpretiert dessen überlieferten Bericht „Skizzen einer Reise in die Probstey“ von 1817 mit heutigen, zeitgenössischen Impressionen der Probstei.

Die Sparkassenstiftung (und der Kreis Plön) haben das Vorhaben und den Begleitkatalog unter dem Titel „Land am Rand“ gefördert.

Die Ausstellung läuft im Sparkassenverband bis zum Jahresende und geht dann weiter nach Schönberg in das Probsteimuseum.

Link: www.dokufaktur.com

Du hast den Wunsch, dieses faszinierende und leicht erlernbare Instrument kennenzulernen und für Dich zu entdecken?
Dann möchten wir Dir die Möglichkeit anbieten, Dich bei Deinen ersten Schritten an der Handpan zu unterstützen und zu begleiten.
Auch ganz ohne musikalische Vorkenntnisse in einer Einzelsitzung, entspannt bei Café oder Tee, lernst du in ca. 60 Minuten:

> Das Grundverständnis für eine Handpan
> Erste Töne
> Spieltechniken und Fingerübungen
> Inspiration zum freien Improvisieren
> Du bekommst eine umfassende Beratung (Erläuterung der unterschiedlichen Stimmungen, Pflege, Transport, Aufbewahrung….)
> Wenn gewünscht: Vermittlung von Workshops, Einzel-/Gruppenunterricht für EinsteigerInnen und Fortgeschrittene

TERMIN: Jederzeit nach Absprache möglich

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Wir bieten Dir Norddeutschlands größte und vielfältigste Handpan-Auswahl.
Bei uns in der Ausstellung findest Du eine abwechslungsreiche Handpan-Vielfalt unterschiedlicher Hersteller in diversen Stimmungen aus nitriertem Stahl oder Edelstahl, die Dich zum Ausprobieren einladen.
Auch ohne Voranmeldung habt ihr die Möglichkeit, diese anzuspielen, zu kaufen oder auch zu leihen.

Kontakt:
Gitronik Handpans&More
Fuhlsbüttlerstraße 681
22337 Hamburg-Ohlsdorf

Tina Schwichtenbergs Installationen und Objekte bestehen aus unterschiedlichen Materialien. Mit Ihrer Konzeptkunst möchte sie auf Ungerechtigkeiten, Verletzungen der Menschenwürde und Ausbeutung von Natur und Umwelt aufmerksam machen.
Margit Buß nutz für ihre Malerei modernste Acryllacke, mit denen sie lebendige Formen und Strukturen bildet, basierend auf der Kenntnis der Wechselwirkung von entgegengesetzten Kräften, die sch gegenseitig steuern und beeinflussen.
Beide Künstlerinnen treffen sie sich, bezogen auf das Ergebnis, auf der Ebene, Spannung und Schönheit in der Kunst – Zeitgeist festhaltend, wieder.

Auf ganzer Linie setzt sich die Lübecker Künstlerin Susanne Adler seit langem mit Farbwirkung und formaler Reduktion auseinander. Horizontale und vertikale Linien, Streifen und Flächen werden konzentriert oder meditativ auf die Leinwand aufgetragen, lasiert, übermalt – initiiert durch innere Bewegung und Gedankenschichten. Dinghafte Komponenten sind ausgeklammert, Gesehenes, Gedachtes, Empfundenes wird in der Abstraktion verdichtet. Susanne Adler arbeitet mit Acrylfarben auf Leinwand in verschiedenen Formaten. Auch werden in der Ausstellung einige Kaltnadelradierungen zu sehen sein.

Der Norden, der Himmel und das Meer sind Inspirationsquellen der Künstlerin. Gekonnt bannt sie mit leichten Pinselstrichen Momente der Weite und der Freiheit auf die Leinwand. Ob in Acryl oder Öl gemalt, Ines Ramms Landschaftsbilder lassen uns die wilde Kraft der Natur nachempfinden. Ihr Blick ist auf das Wesentliche gerichtet, auch in ihren liebevoll dargestellten Tierportraits. Ines Ramms Bilder lassen uns für einen Augenblick den Alltag vergessen und bringen uns der Natur einen Schritt näher.

weiter Informationen unter:

Ines Ramm – Meerumschlungen

Am 16. September 2024 wird im Brunswiker Pavillon eine neue Ausstellung mit Werken von Birgit Brab eröffnet. Diese Ausstellung ist Teil der Ehrung von Birgit Brab als Landesschaupreisträgerin der 70. Landesschau im vergangenen Jahr.

Vernissage: Montag, 16. September, 19 Uhr im Brunswiker Pavillon

Die Skulpturen von Michael Jastram sind in Bronze gegossene Erzählungen vom Menschen, in denen Räder, Wagen und Boote eine Mobilität symbolisieren, die ihm seit Urzeiten eigen und charakteristisch für unsere Gegenwart ist. Der Bildhauer wirft damit vielschichtige Fragen auf, die um das Unterwegssein in der Welt kreisen, um die Suche nach Heimat und Geborgenheit, aber auch nach neuen Herausforderungen.
Er selbst ist vor wenigen Jahren von Berlin nach Nordfriesland gezogen und hat seither das Gefühl, angekommen zu sein. In seiner aktuellen Ausstellung in der Galerie Brennwald konzentriert er sich vor allem auf Boote und lässt seine Protagonisten einsam und wie in Gedanken versunken dahingleiten. Aus ihrer rauen, von Arbeitspuren geprägten Oberfläche spricht, wie der Künstler sagt, das Leben.
In seinen Zeichnungen greift Michael Jastram die Motive auf, jedoch ohne die Schwere der Bronzen auch nur erahnen zu lassen. Sie bilden ein interessantes Zusammenspiel mit den plastischen Arbeiten im Raum und eine wirkungsvolle Ergänzung der Ausstellung.

Corri Harmling aus Bremen stellt vom 21. September bis 6. Oktober zum ersten Mal in der Galerie Tiinerbuud 33 auf Helgoland ihre Arbeiten aus. Sie will dort u.a. kolorierte Zeichnungen und Druckgrafiken in den Themenbereichen Portrait, Tierzeichnung ausstellen, zum Teil selbstverständlich bezogen auf die Tierwelt der Insel. Ganz besonders am Herzen liegen ihr die Basstölpel, die innerhalb Deutschlands nur auf Helgoland leben.

Gedanken und infos von Ulla Stahmer
Durch die Jahre – viel Buntes
Bilder einer Ausstellung. -Welche sollen von den Hunderten, die in Mappen lagern oder schon gerahmt hinter den Schränken stehen, aufgeführt werden. Bilder – inspiriert von der Nordsee und vom Mittelmeer (von vielen Griechenlandreisen), aber auch vom eigenen Garten.
Inspiriert auch von vielen Ausstellungs- Besuchen (und Kunstreisen mit Thomas Sello von der Kunsthalle).
Wichtig war mir immer die Farbe.
Ein große Liebe habe ich zu Collagen entwickelt. Überhaupt experimentiere ich gern. Leinwand und Papier, Acryl, Öl, Holzschnitt, Aquarell. Jedes Mittel hat seinen eigenen Reiz.
Wichtig ist mir bei meinen Werken – Porträts, Blumen, Landschaften – dass sie „Eigenes“ ausdrücken. Manchmal bin ich von den Ergebnissen selbst überrascht.
Also zeige ich: „Quer durch die Jahre“.
Viele Bilder entstanden im Atelier von Michael Haase in Altona, wo ich 20 Jahre wirkte.
Da mein Mann in Neuendeich geboren ist, sind wir mit der Haseldorfer Marsch verbunden (unsere Entscheidung zur Verlobung entstand im Haseldorfer Schlosspark).
Engen Kontakt hatten wir zum Kunstlehrer meines Mannes Hubertus Lehner aus Heidgraben, welcher mich immer ermunterte, künstlerisch weiter zu machen.
Seit 2 Jahren bin ich Mitglied im Eiderstedter Künstlerverein „KunstKlima“. Ein 86-jähriger Künstler aus diesem Verein – Dieter Staacken – sagte zu mir kürzlich: „weitermachen, immer weitermachen“ Das ist für mich zur künstlerischen Devise geworden. Und deshalb bin ich dankbar, meine Bilder zur Audührung bringen zu können und hode, schauende Menschen anzuregen und zu erfreuen.
Ich liebe auch das ganz kleine Format (siehe Karten), das bei guter Musik im Wohnzimmer entsteht und das einen Materialmix verträgt und unterschiedlichste Motive hervorbringt.
Diese kleinen Formate sind auch im Buch zu finden, das mein Mann als Entspannungstherapeut geschrieben hat.
Die Liebe zur Kunst wird weiter mein Leben bestimmen und ich hode, hiervon etwas an meine 4 Enkelmädchen weiterzugeben.

Ruth Leibnitz:
Bildhauerin, Grafikerin, Sängerin, Mäzenin, Pädagogin, Tagebuchschreiberin war sie. In den zahlreichen Veröffentlichungen, die es anlässlich von Ausstellungen und Lebensstationen von Ruth Leibnitz gab, trifft man auf eine bescheidene, vielseitig interessierte und stringent ihre Überzeugung vertretende Persönlichkeit. Unstillbare Reiselust führte Leibnitz nach Europa, Afrika, Südamerika, Indien, Asien. Der Mensch stand immer im Mittelpunkt ihrer Entdeckungen und ihres Schaffens. Sie sagt: »Ich stelle den Menschen dar, so wie er ist. Im Kern sind die Menschen aller Erdteile gleich.« Ihre Grafiken wirken archaisch. Sie sprechen in ihrer einfachsten Form der menschlichen Gestalt, durch ihre Augen, ihre Haltung. Sie sind klar und von großer Aussagekraft.

Im Draußen atme ich die Natur ein – im Atelier male ich sie aus.
Einem nordischen Impressionismus folgend entstehen mit zügigem, manchmal ungeduldigen Strich
meine abstrahierten Landschaften. Das erlaubt mir, mittendrin im Motiv zu sein. Dabei vernachlässige ich bewusst Details. Die atmosphärische Gesamtwirkung übernimmt die Vervollständigung des Bildes. Meist bewege ich mich dabei in der von einer erdigen, Grau geprägten Farbpalette.
Mit meinen Werken möchte ich den Betrachter an meiner Wertschätzung zum Leben in und mit der Natur teilhaben lassen und ihn für seine unmittelbare Umgebung begeistern.«

Im Projekt „Animadversio“ werden durch witterungsbeständige mediale Module, temporäre akustische oder visuelle Veränderungen hervorgerufen. Der öffentliche Raum – hier der Steg im Kleinen Kiel – wird zum neutralen Begegnungsraum, der einen unvoreingenommenen Dialog zwischen Menschen und Kunst ermöglicht.

In Animadversio betritt man den Steg des Kleinen Kiels, der ins Wasser hineinragt. Die Installation zielt darauf ab, diesen besonderen Ort akustisch zu erweitern und dazu anzuregen, sich ihm mit neuer Aufmerksamkeit zu begegnen. Durch die Anpassung der Klänge entsteht ein neues, harmonisches Klangbild, welches die bestehende Atmosphäre subtil verändert. Die geschaffene Klanglandschaft lädt dazu ein, den Ort neu zu erleben und sich bewusst zu werden, dass die akustische Manipulation eine neue Sicht auf die Umgebung eröffnet.

Dieser akustische Eingriff soll nicht dominieren, sondern vielmehr subtil bereichern. Bei einer bewussten Auseinandersetzung zwischen Akustik und der vorhandenen Örtlichkeit kann realisiert werden, dass das akustische Bild, welches wir in unseren Köpfen erstellt haben, nur teilweise der Realität entspricht. Hier wird es dem Betrachter überlassen, ob dieser sich auf diese künstlich erzeugten Klänge und dessen Diskrepanz einlässt oder diese einfach als entspannende Nebengeräusche wahrnimmt.

Kalle Spielvogel (*1985) absolvierte seinen Master of Fine Arts an der Muthesius Kunsthochschule Kiel. Seine künstlerischen Schwerpunkte liegen im Bereich der Licht- und Soundinstallation. Thematisch beschäftige er sich vor allem mit der Sensibilisierung unserer Wahrnehmung. Wie nehmen Menschen Dinge und Lebewesen akustisch, visuell und taktikhaptisch wahr? Auch die Natur ist ein wiederkehrendes Element seinen Arbeiten. Ausgangspunkt sind oft Materialforschungen und -experimente. Dabei entstehen Mixed-Media Arbeiten, Rauminstallationen oder skulpturale/plastische Arbeiten.

Gedanken und infos von Ulla Stahmer
Durch die Jahre – viel Buntes
Bilder einer Ausstellung. -Welche sollen von den Hunderten, die in Mappen lagern oder schon gerahmt hinter den Schränken stehen, aufgeführt werden. Bilder – inspiriert von der Nordsee und vom Mittelmeer (von vielen Griechenlandreisen), aber auch vom eigenen Garten.
Inspiriert auch von vielen Ausstellungs- Besuchen (und Kunstreisen mit Thomas Sello von der Kunsthalle).
Wichtig war mir immer die Farbe.
Ein große Liebe habe ich zu Collagen entwickelt. Überhaupt experimentiere ich gern. Leinwand und Papier, Acryl, Öl, Holzschnitt, Aquarell. Jedes Mittel hat seinen eigenen Reiz.
Wichtig ist mir bei meinen Werken – Porträts, Blumen, Landschaften – dass sie „Eigenes“ ausdrücken. Manchmal bin ich von den Ergebnissen selbst überrascht.
Also zeige ich: „Quer durch die Jahre“.
Viele Bilder entstanden im Atelier von Michael Haase in Altona, wo ich 20 Jahre wirkte.
Da mein Mann in Neuendeich geboren ist, sind wir mit der Haseldorfer Marsch verbunden (unsere Entscheidung zur Verlobung entstand im Haseldorfer Schlosspark).
Engen Kontakt hatten wir zum Kunstlehrer meines Mannes Hubertus Lehner aus Heidgraben, welcher mich immer ermunterte, künstlerisch weiter zu machen.
Seit 2 Jahren bin ich Mitglied im Eiderstedter Künstlerverein „KunstKlima“. Ein 86-jähriger Künstler aus diesem Verein – Dieter Staacken – sagte zu mir kürzlich: „weitermachen, immer weitermachen“ Das ist für mich zur künstlerischen Devise geworden. Und deshalb bin ich dankbar, meine Bilder zur Audührung bringen zu können und hode, schauende Menschen anzuregen und zu erfreuen.
Ich liebe auch das ganz kleine Format (siehe Karten), das bei guter Musik im Wohnzimmer entsteht und das einen Materialmix verträgt und unterschiedlichste Motive hervorbringt.
Diese kleinen Formate sind auch im Buch zu finden, das mein Mann als Entspannungstherapeut geschrieben hat.
Die Liebe zur Kunst wird weiter mein Leben bestimmen und ich hode, hiervon etwas an meine 4 Enkelmädchen weiterzugeben.

Ruth Leibnitz:
Bildhauerin, Grafikerin, Sängerin, Mäzenin, Pädagogin, Tagebuchschreiberin war sie. In den zahlreichen Veröffentlichungen, die es anlässlich von Ausstellungen und Lebensstationen von Ruth Leibnitz gab, trifft man auf eine bescheidene, vielseitig interessierte und stringent ihre Überzeugung vertretende Persönlichkeit. Unstillbare Reiselust führte Leibnitz nach Europa, Afrika, Südamerika, Indien, Asien. Der Mensch stand immer im Mittelpunkt ihrer Entdeckungen und ihres Schaffens. Sie sagt: »Ich stelle den Menschen dar, so wie er ist. Im Kern sind die Menschen aller Erdteile gleich.« Ihre Grafiken wirken archaisch. Sie sprechen in ihrer einfachsten Form der menschlichen Gestalt, durch ihre Augen, ihre Haltung. Sie sind klar und von großer Aussagekraft.

In unserer kommenden Schau werden die Werke der Malerin Zoë MacTaggart
präsentiert.
In ihren intensiven und farbgewaltigen Gemälden sprüht das Leben und tanzt die Bewegung – Formen lösen sich auf, um sich in gekonntem Strich zu neuen Projektionen wieder zusammenzufinden.
‚Meine Kunst ist für alle, die tiefer blicken wollen – jenseits der Oberfläche, um das zu feiern, was uns menschlich macht: unsere Fähigkeit zu fühlen, zu teilen und die Welt gemeinsam zu einem besseren Ort zu machen.‘
Zoë MacTaggart, die ‚Miss Kunst 2021‘, ist eine britisch-deutsche Künstlerin, die zeitweise in Italien aufwuchs. Sie studierte u.a. in Salzburg bei Norbert Bisky und initiierte die ‚Dr. Sketchy’s Anti-Art School’ sowie Burlesque-Shows in Hannover. Seit 2007 arbeitet die Künstlerin in ihren Ateliers in Hannover und inzwischen im Schaumburger Land.

Inspiration bezieht Zoë MacTaggart aus ihrem direkten Lebensumfeld, so spiegeln sich in vielen Werken Themen und Motive des burlesken Showtanzes oder der ‚Dancehall‘ und Reggae Subkultur wider.

In der Ausstellung “Catch di Vibe” laden wir dazu ein, die Stimmungen und Atmosphären, die MacTaggart alerisch einfängt, zu erleben. Die Künstlerin ist stets auf der Suche nach dem Vibe, der Essenz eines Themas oder einer Situation, und bringt diese auf die Leinwand. Ihre großformatigen und farbenprächtigen Werke bieten den Betrachtenden einen emotionalen Zugang zu verschiedenen Themen und Momenten.
Die Malerin versteht es, mit fließenden Linien und lebendigen Farben ein Spannungsfeld zu schaffen, in dem konkrete Formen in abstrakte Flächen übergehen. Diese Übergänge offenbaren Widersprüche und hinterfragen tradierte Denkmuster sowie soziale Machtstrukturen. Ihre Werke setzen sich vor allem mit feministischen Themen auseinander und stellen starke Frauen in den Mittelpunkt. Sie ringen um Selbstbewusstsein; kämpfen für Gerechtigkeit, Vielfalt und Freiheit – für eine bessere Welt.
“Zoë MacTaggart ist eine moderne Netzwerk-Künstler-Performerin, die Zugang zu unterschiedlichen Milieus, Systemen und Subkulturen hat. Dort findet sie ihre Anregungen und ihre Modelle. Das ist auch ihr Leben.” (M.A. Manfred Bolte)

„Die Frauen auf Zoë MacTaggarts Gemälden sind so wenig dezent, wie die Gemälde dezent sind.
Die Frauen drängen nach vorne. Manchmal sogar aus dem Bild heraus. Die Werke sind groß,
bunt und intensiv, „pop“ im besten Sinne. Und sie öffnen die Fenster und Türen zu unseren eigenen Erinnerungssuiten und Erfahrungskabuffs. So wie Kunst das tun sollte.“
(Hartmut El Kurdi, Autor)

Die Ausstellung lädt ein, nicht nur die Kunstwerke zu betrachten, sondern auch den Vibe zu erhaschen und sich mit den dargestellten Themen auseinanderzusetzen. “Catch di Vibe” ist eine Aufforderung, die eigene Wahrnehmung zu schärfen und sich von der künstlerischen Atmosphäre inspirieren zu lassen.

Anmerkung zum Titel: Der Titel ist sorgfältig gewählt und ein integraler Bestandteil der Kunstwerke: Patois, eine lebendige Sprache mit englischen Wurzeln, die auf Jamaika und anderen Karibikinseln gesprochen wird, verleiht den Gemälden und der Ausstellung eine zusätzliche Dimension. Diese lautmalerische Wirkung soll nicht nur die Essenz des Gemäldes einfangen, sondern auch eine tiefere Deutungsebene eröffnen.
Zoë MacTaggart ist seit vielen Jahren Teil der Reggae-Dancehall-Szene, sei es tanzend bei Partys und Konzerten, als Teil des DJ-Teams Frontyard International Soundsystem oder als Radiomoderatorin. Diese kulturelle Verbundenheit prägt ihre Titel und ihr Schaffen.
Vernissage am Samstag 28. September um 14 Uhr

Grußworte:

Andrea Siedenhans, Kulturausschussvorsitzende der Stadt Barmstedt

Einführung in die Kunstausstellung:

Künstlerinterview mit der Malerin Zoë MacTaggart
Musik: Pianistin Anne Clasen (Haselau) spielt ausgewählte Kompositionen

Thematisch angelegt an Kiel und seine Nähe zum Wasser erinnert Kanagawa’s Revenge an eine Riesenwelle, die sich am unteren Ende des Bootshafens ihren Weg bahnt. Lasiert in verschiedenen Blautönen sind die einzelnen Elemente klar sichtbar und ergeben einen Bewegungsrhythmus. Die Wellenform dient dabei nicht nur als flüssige Bewegungsform für das Skaten, sie referiert auf den Ursprung von Skateboarding, welches einst von Surfern in den USA erfunden wurde und von dort in die ganze Welt geschwappt ist.

Anders Prey möchte mit seiner Skulptur zu einem offenen Umgang mit Skateboardkultur einladen und das Meer symbolisch zurück in die Innenstadt Kiels holen. Einst bildete der Bootshafen und der Kleine Kiel einen Seitenarm der Kieler Förde, das Meerwasser floss natürlich und umschloss nahezu den gesamten Altstadtbereich. Kanagawa’s Revenge macht auf die heutige Trennung aufmerksam und ruft uns ins Gedächtnis, wie Eingriffe in die Infrastruktur weitreichende Folgen für den Fluss und die Lebensadern einer Stadt haben.

Zu Eröffnung und Finissage wird die Skulptur zur Bühne für Skate Performances professioneller Skater*innen, die die „Welle“ für ihre Kunst nutzen.

Gedanken und infos von Ulla Stahmer
Durch die Jahre – viel Buntes
Bilder einer Ausstellung. -Welche sollen von den Hunderten, die in Mappen lagern oder schon gerahmt hinter den Schränken stehen, aufgeführt werden. Bilder – inspiriert von der Nordsee und vom Mittelmeer (von vielen Griechenlandreisen), aber auch vom eigenen Garten.
Inspiriert auch von vielen Ausstellungs- Besuchen (und Kunstreisen mit Thomas Sello von der Kunsthalle).
Wichtig war mir immer die Farbe.
Ein große Liebe habe ich zu Collagen entwickelt. Überhaupt experimentiere ich gern. Leinwand und Papier, Acryl, Öl, Holzschnitt, Aquarell. Jedes Mittel hat seinen eigenen Reiz.
Wichtig ist mir bei meinen Werken – Porträts, Blumen, Landschaften – dass sie „Eigenes“ ausdrücken. Manchmal bin ich von den Ergebnissen selbst überrascht.
Also zeige ich: „Quer durch die Jahre“.
Viele Bilder entstanden im Atelier von Michael Haase in Altona, wo ich 20 Jahre wirkte.
Da mein Mann in Neuendeich geboren ist, sind wir mit der Haseldorfer Marsch verbunden (unsere Entscheidung zur Verlobung entstand im Haseldorfer Schlosspark).
Engen Kontakt hatten wir zum Kunstlehrer meines Mannes Hubertus Lehner aus Heidgraben, welcher mich immer ermunterte, künstlerisch weiter zu machen.
Seit 2 Jahren bin ich Mitglied im Eiderstedter Künstlerverein „KunstKlima“. Ein 86-jähriger Künstler aus diesem Verein – Dieter Staacken – sagte zu mir kürzlich: „weitermachen, immer weitermachen“ Das ist für mich zur künstlerischen Devise geworden. Und deshalb bin ich dankbar, meine Bilder zur Audührung bringen zu können und hode, schauende Menschen anzuregen und zu erfreuen.
Ich liebe auch das ganz kleine Format (siehe Karten), das bei guter Musik im Wohnzimmer entsteht und das einen Materialmix verträgt und unterschiedlichste Motive hervorbringt.
Diese kleinen Formate sind auch im Buch zu finden, das mein Mann als Entspannungstherapeut geschrieben hat.
Die Liebe zur Kunst wird weiter mein Leben bestimmen und ich hode, hiervon etwas an meine 4 Enkelmädchen weiterzugeben.

Ruth Leibnitz:
Bildhauerin, Grafikerin, Sängerin, Mäzenin, Pädagogin, Tagebuchschreiberin war sie. In den zahlreichen Veröffentlichungen, die es anlässlich von Ausstellungen und Lebensstationen von Ruth Leibnitz gab, trifft man auf eine bescheidene, vielseitig interessierte und stringent ihre Überzeugung vertretende Persönlichkeit. Unstillbare Reiselust führte Leibnitz nach Europa, Afrika, Südamerika, Indien, Asien. Der Mensch stand immer im Mittelpunkt ihrer Entdeckungen und ihres Schaffens. Sie sagt: »Ich stelle den Menschen dar, so wie er ist. Im Kern sind die Menschen aller Erdteile gleich.« Ihre Grafiken wirken archaisch. Sie sprechen in ihrer einfachsten Form der menschlichen Gestalt, durch ihre Augen, ihre Haltung. Sie sind klar und von großer Aussagekraft.

Ein Land, weit hinter den Sternen
Unter diesem Titel singt der LandesJugendChor Schleswig-Holstein unter der Leitung von Jan-Hendrik Jensch Werke von Hubert Parry, Anton Bruckner, Johannes Brahms und Hugo Wolff. Das Herbst-programm beschäftigt sich mit der Sterblichkeit des Menschen und seinem Umgang mit dieser Tatsache, der wir uns am Ende alle stellen müssen. Es beleuchtet, wie sich insbesondere die Komponisten der Romantik mit diesem Thema auseinandergesetzt haben. An der Orgel spielt Gregor Früh.
Der LandesJugendChor Schleswig-Holstein besteht aus ca. 40 Sängerinnen und Sängern zwischen 14 und 25 Jahren; er konzertierte bereits beim Schleswig-Holstein Musik Festival, in der Leipziger Thomaskirche und der Kreuzkirche Dresden. In Schweden, Dänemark, Polen und auf innerdeutschen Reisen konnte er seine herausragende Qualität ebenso präsentieren wie bei mehreren Aufnahmen für den NDR.

Die Galerie Tobien und die Kunstsammlung unserer Gemeinde veranstalten gemeinsam die Ausstellung „Connected“.
Als Kunstsammlung haben wir aus unserem Fundus dieses Mal Bilder der Drucktechnik herausgesucht. Von dem anerkannten und herausragenden Künstler Wolfgang Werkmeister haben wir Radierungen aus seinen Westküsten- und Nordfriesland-zyklen für unsere Sammlung erworben. Diese zeigen wir zusammen mit Bildern, die von weiteren Künstlern unserer Westküste stammen. Zum Beispiel von Friedrich Karl Gotsch, der hier nach dem Krieg lebte, von Gerd Uschkereit, der erst am Gymnasium, später in Flensburg an der Pädagogischen Hochschule lehrte, von Diether Kressel, zu dem Hansjürgen Krähe und Eckhard Kloth (die u.a. die Kunstsammlung aufbauten) gute Beziehungen pflegten und von Erhard Schiel, dessen Radierungen bundesweit Beachtung fanden.
Das Besondere unserer 15. Ausstellung: Wir zeigen nur Druckgrafiken von Künstlern der Westküste. Die Bilder sind oft in schwarz-weiß gehalten. Farbe kommt aber dennoch ins Spiel. Lassen Sie sich überraschen, welche Vielfalt Ihnen diese Ausstellung bietet.
Wir freuen uns auf Ihren Besuch,

Die diesjährige Sonderausstellung „Zinnbilder – Die Miniaturenwelt des Diether Schuhknecht“ zeigt der Verein für Regionalgeschichte im Museum in Pönitz.
Diether Schuhknecht (1933–2003) aus Ottendorf, ehemaliger Lehrer in Süsel, hat mehr als 30 Jahre Zinnfiguren gesammelt, bemalt und in Dioramen zusammengestellt. Der weitgereiste Lehrer stellte in diesen Miniaturszenen unterschiedliche Themen und Ereignisse dar – ob Saurier, Grimm‘sche Märchen oder die Zweite Wiener Türkenbelagerung 1683.
2011 schenkte seine Witwe die umfangreiche Sammlung dem Museum für Regionalgeschichte. In der damaligen Museumswerkstatt auf dem Schulboden war zeitweise ein Teil der Figuren ausgestellt. Mit der Schließung der Museumswerkstatt wanderten die unzähligen Figuren ins Depot.
Nun hat der Verein sie mit Unterstützung des Lübecker Zinnfigurenkollegiums wieder hervorgeholt, restauriert und neu zusammengestellt. In diesem Jahr wird eine nahezu vollständige Ausstellung der Sammlung präsentiert . Die Bandbreite der Zinnbilder reicht von detailgetreuen Uniformen und Gewändern historischer Figuren über orientalische Szenen bis hin zu modernen Spielfiguren.
An einigen Sonntagen (im Juni am 9., 16. und 23.) wird Günther Lauschke vom Lübecker Zinnfigurenkollegium im Museum das aufwändige und kunstvolle Bemalen von Zinnfiguren live vor Ort vorführen.
Wie entstehen Zinnfiguren? Herr Lauschke wird gern über die Herstellung von Zinnfiguren berichten und dieses besondere Hobby den Besuchern nahebringen.

Die Sonderausstellung im Museum für Regionalgeschichte in der Lindenstraße 23 in Pönitz ist bis zum 15. Dezember jeweils am Dienstag von 15 bis 18 Uhr und am Sonntag von 14 bis 17 Uhr zu sehen.
https://museum-scharbeutz.de/ausstellungen/zinnbilder/

“Ein Land, weit hinter den Sternen”
Unter diesem Titel singt der LandesJugendChor Schleswig-Holstein unter der Leitung von Jan-Hendrik Jensch Werke von Hubert Parry, Anton Bruckner, Johannes Brahms und Hugo Wolff. Das Herbst-programm beschäftigt sich mit der Sterblichkeit des Menschen und seinem Umgang mit dieser Tatsache, der wir uns am Ende alle stellen müssen. Es beleuchtet, wie sich insbesondere die Komponisten der Romantik mit diesem Thema auseinandergesetzt haben. An der Orgel spielt Gregor Früh.
Der LandesJugendChor Schleswig-Holstein besteht aus ca. 40 Sängerinnen und Sängern zwischen 14 und 25 Jahren; er konzertierte bereits beim Schleswig-Holstein Musik Festival, in der Leipziger Thomaskirche und der Kreuzkirche Dresden. In Schweden, Dänemark, Polen und auf innerdeutschen Reisen konnte er seine herausragende Qualität ebenso präsentieren wie bei mehreren Aufnahmen für den NDR.

Orgelkonzert
mit Konstantin Volostnov
Werke von Johann Sebastian Bach, Arman Gushchyan, Felix Mendelssohn Bartholdy,
Johannes Brahms und Julius Reubke
Eintritt frei

Gedanken und infos von Ulla Stahmer
Durch die Jahre – viel Buntes
Bilder einer Ausstellung. -Welche sollen von den Hunderten, die in Mappen lagern oder schon gerahmt hinter den Schränken stehen, aufgeführt werden. Bilder – inspiriert von der Nordsee und vom Mittelmeer (von vielen Griechenlandreisen), aber auch vom eigenen Garten.
Inspiriert auch von vielen Ausstellungs- Besuchen (und Kunstreisen mit Thomas Sello von der Kunsthalle).
Wichtig war mir immer die Farbe.
Ein große Liebe habe ich zu Collagen entwickelt. Überhaupt experimentiere ich gern. Leinwand und Papier, Acryl, Öl, Holzschnitt, Aquarell. Jedes Mittel hat seinen eigenen Reiz.
Wichtig ist mir bei meinen Werken – Porträts, Blumen, Landschaften – dass sie „Eigenes“ ausdrücken. Manchmal bin ich von den Ergebnissen selbst überrascht.
Also zeige ich: „Quer durch die Jahre“.
Viele Bilder entstanden im Atelier von Michael Haase in Altona, wo ich 20 Jahre wirkte.
Da mein Mann in Neuendeich geboren ist, sind wir mit der Haseldorfer Marsch verbunden (unsere Entscheidung zur Verlobung entstand im Haseldorfer Schlosspark).
Engen Kontakt hatten wir zum Kunstlehrer meines Mannes Hubertus Lehner aus Heidgraben, welcher mich immer ermunterte, künstlerisch weiter zu machen.
Seit 2 Jahren bin ich Mitglied im Eiderstedter Künstlerverein „KunstKlima“. Ein 86-jähriger Künstler aus diesem Verein – Dieter Staacken – sagte zu mir kürzlich: „weitermachen, immer weitermachen“ Das ist für mich zur künstlerischen Devise geworden. Und deshalb bin ich dankbar, meine Bilder zur Audührung bringen zu können und hode, schauende Menschen anzuregen und zu erfreuen.
Ich liebe auch das ganz kleine Format (siehe Karten), das bei guter Musik im Wohnzimmer entsteht und das einen Materialmix verträgt und unterschiedlichste Motive hervorbringt.
Diese kleinen Formate sind auch im Buch zu finden, das mein Mann als Entspannungstherapeut geschrieben hat.
Die Liebe zur Kunst wird weiter mein Leben bestimmen und ich hode, hiervon etwas an meine 4 Enkelmädchen weiterzugeben.

Ruth Leibnitz:
Bildhauerin, Grafikerin, Sängerin, Mäzenin, Pädagogin, Tagebuchschreiberin war sie. In den zahlreichen Veröffentlichungen, die es anlässlich von Ausstellungen und Lebensstationen von Ruth Leibnitz gab, trifft man auf eine bescheidene, vielseitig interessierte und stringent ihre Überzeugung vertretende Persönlichkeit. Unstillbare Reiselust führte Leibnitz nach Europa, Afrika, Südamerika, Indien, Asien. Der Mensch stand immer im Mittelpunkt ihrer Entdeckungen und ihres Schaffens. Sie sagt: »Ich stelle den Menschen dar, so wie er ist. Im Kern sind die Menschen aller Erdteile gleich.« Ihre Grafiken wirken archaisch. Sie sprechen in ihrer einfachsten Form der menschlichen Gestalt, durch ihre Augen, ihre Haltung. Sie sind klar und von großer Aussagekraft.

Ein Projekt vom KULTURWERK-SH aus der Serie:
ST_ART_ der Begegnung
Ausstellung
12.09. – 3.11.2024
Eröffnung am 12.09., um 15 Uhr
Einführung Cornelia Regelsberger

TEILNEHMENDE KÜNSTLERINNEN
ANJA BADNERS, BRIGITTA HÖPPNER, HANNAH RAU, SILKE RATH, ANA KOSTOVA

Mit EINhaus bietet das KULTURWERK SH (nach dem ZOLLhaus Projekt 1.0) an, mit den Mitteln der Kunst das Haus (wieder) in das Bewusstsein der Menschen zubringen und der tradierten Funktion des Hauses, als ein Ort der Begegnung, der Zusammenkunft und dem Beginn neuer Lebendigkeit, wieder Raum zu geben.
Das Haus wurde nach seiner Fertigstellung zu Beginn des 19. Jahrhunderts für die verschiedensten Zwecke genutzt. Das Haus ist in seinen ehemaligen Funktionen Zeuge der Geschichte sowie der Menschen, die hier ein und aus gingen.

„Zwischendrin ist ein Anfang“ beschreibt künstlerische Projekte in Häusern, die für einige Zeit leer stehen (im Jahr 2023 war es das Zollhaus in Pinneberg mit einer vielbeachteten Ausstellung). Die Künstler*innen des Kulturwerks SH erwecken die Leerstände zu neuem Leben und weisen mit ihren künstlerischen Aktionen/Eingriffe auf historische Nutzung und/oder zukünftige Nutzungen hin – geben den BesucherInnen Raum für Austausch. Hier steht auf dem Gelände/Garten der Begegnungsstätte ein kleines Haus leer, dass eines Tages als Büro- und Verwaltungsraum genutzt werden wird.

Gefördert vom Kreis Pinneberg

Wir sind zu Gast
im Nebenhaus der

Jugendbildungsstätte Barmstedt
Düsterlohe 5,
25355 Barmstedt

Baustellenkonzert I
Benefizveranstaltung zugunsten der neuen Orgel
Stadtpräsident Thomas Krabbes
Eva Schneidereit, Mezzosopran
Volker Linhardt, Klavier
Eintritt frei

Die diesjährige Sonderausstellung „Zinnbilder – Die Miniaturenwelt des Diether Schuhknecht“ zeigt der Verein für Regionalgeschichte im Museum in Pönitz.
Diether Schuhknecht (1933–2003) aus Ottendorf, ehemaliger Lehrer in Süsel, hat mehr als 30 Jahre Zinnfiguren gesammelt, bemalt und in Dioramen zusammengestellt. Der weitgereiste Lehrer stellte in diesen Miniaturszenen unterschiedliche Themen und Ereignisse dar – ob Saurier, Grimm‘sche Märchen oder die Zweite Wiener Türkenbelagerung 1683.
2011 schenkte seine Witwe die umfangreiche Sammlung dem Museum für Regionalgeschichte. In der damaligen Museumswerkstatt auf dem Schulboden war zeitweise ein Teil der Figuren ausgestellt. Mit der Schließung der Museumswerkstatt wanderten die unzähligen Figuren ins Depot.
Nun hat der Verein sie mit Unterstützung des Lübecker Zinnfigurenkollegiums wieder hervorgeholt, restauriert und neu zusammengestellt. In diesem Jahr wird eine nahezu vollständige Ausstellung der Sammlung präsentiert . Die Bandbreite der Zinnbilder reicht von detailgetreuen Uniformen und Gewändern historischer Figuren über orientalische Szenen bis hin zu modernen Spielfiguren.
An einigen Sonntagen (im Juni am 9., 16. und 23.) wird Günther Lauschke vom Lübecker Zinnfigurenkollegium im Museum das aufwändige und kunstvolle Bemalen von Zinnfiguren live vor Ort vorführen.
Wie entstehen Zinnfiguren? Herr Lauschke wird gern über die Herstellung von Zinnfiguren berichten und dieses besondere Hobby den Besuchern nahebringen.

Die Sonderausstellung im Museum für Regionalgeschichte in der Lindenstraße 23 in Pönitz ist bis zum 15. Dezember jeweils am Dienstag von 15 bis 18 Uhr und am Sonntag von 14 bis 17 Uhr zu sehen.
https://museum-scharbeutz.de/ausstellungen/zinnbilder/

Online-Vortrag von Prof. Dr. Anja Pistor-Hatam (Seminar für Orientalistik)

Iran gehört zu denjenigen Staaten, die für die Allgemeine Erklärung der Menschenrechte (AEMR) stimmten, als diese am 10. Dezember 1948 in Paris verkündet wurde. Im Zuge der Konstituierung der Islamischen Republik Iran (IRI) und der Ausarbeitung ihrer Verfassung (1979/80) wurden auch die Menschenrechte diskutiert. Ihren Niederschlag findet diese Diskussion in zwei Verfassungsartikeln, die sich auf das Gebot der Gleichheit aller Musliminnen und Muslime stützen (Art. 19) bzw. festlegen, dass der gleiche Schutz durch das Gesetz nur im Rahmen der zwölferschiitischen Auslegung des islamischen Rechts gilt, nach dem es unterschiedliche Rechte für unterschiedliche Menschen gibt (Art. 20). Durch die Kodifizierung des islamischen Rechts schiitischer Prägung in der Islamischen Republik widersprechen sowohl die deren Verfassung als auch weitere Gesetzestexte den in der AEMR und zusätzlichen UN-Verträgen proklamierten Menschenrechten in eklatanter Weise. In meinem Vortrag werde ich darlegen, wie schiitische Rechtsgelehrte der IRI ihre eigene Auffassung von Menschenrechten und Menschenwürde in Abgrenzung zur AEMR begründen.

Weitere Informationen und den Link für die Anmeldung zur Veranstaltung finden Sie demnächst unter https://www.shug.uni-kiel.de/de/sektionen/SHUGonline

Am 15. Oktober 2024 lädt der Landeskulturverband (LKV) zu seinem 16. Kongress nach Bad Oldesloe sein. Diesmal soll es um den Zusammenhang zwischen Kultur und Demokratie gehen, der zweifelsohne ein komplexer aber ein ebenso bedeutender ist.

Wie gehen wir als Gesellschaft mit unserer Demokratie und ihren Werten der freien künstlerischen Selbstbestimmung um? Wie resilient ist der Grundsatz der Kunst- und Meinungsfreiheit in unserer Lebenswirklichkeit? Was kann die Kulturszene leisten, um diese freiheitlich-demokratischen Werte zu verteidigen? Wie verhandeln wir Demokratie in Kunst & Kultur, und was müssen wir für sie tun?

Zur Einführung spricht Prof. Dr. Michael Zürn (FU Berlin). In drei Podiums-Publikums-Diskussionen wird aus unterschiedlichen Perspektiven auf das Thema geblickt.

Das detaillierte Programm finden Sie hier:

Anmeldung

Lichtinstallation, LED-Röhren
@ ehemalige Rotationshalle Kieler Nachrichten, Treppenstraße zwischen Waisenhofstraße und Fleethörn, von außen zu betrachten

Die Licht-Installationen vacant von Nikolas Tesch hauchen dem Leerstand durch eine gezielte Beleuchtung wieder ein skurriles Leben ein. Durch Lichtakzente werden ungenutzte bzw. in Transformation befindliche Räume in das kollektive Bewusstsein der Stadtgesellschaft gerufen. LED-Röhren verstärken hierbei die Kanten und Ecken der bestehenden Architektur. Die Silhouette – das ausgehöhlte Skelett inmitten der Stadt – wird sichtbar.

Nachdem er sich bereits im Auftakt von going public – Von öffentlichem Interesse dem ehemaligen Blumen Muth Pavillon am Holstenplatz gewidmet und diesen zurück in das Bewusstsein der Kieler Stadtgesellschaft geholt hat, wednet er sich in der zweiten Edition der ehemaligen Rotationshalle der Kieler Nachrichten zu.

Die ehemalige Halle, in der einst die Druckmaschinen der Kieler Nachrichten standen, steht seit Jahren leer. Geplant ist sie im Rahmen des Projekts „Kiel Höfe“ zu einem Kultur- und Veranstaltungsort umzuwidmen, mit Flächen für kreatives Handwerk, Co-Working, einen Dachgarten und als zentrales Element eine Markthalle.

Guter Klang, Soundexperimente und ausgewählte Musik: Mit OTO∙N schaffen wir einen Listening Room für Kiel. Inspiriert vom Konzept der japanischen Jazz Kissas, in denen abseits des hektischen Alltags Musik in höchster Qualität genossen wird – ein Raum zum Abschalten und Zuhören. Mit OTO∙N entsteht ein Resonanzraum, der es ermöglicht, Klang und Musik auf eine Weise zu erleben, die man sonst selten findet.
Das Format präsentiert eine Vielfalt an Künstler*innen, DJs und Musiker*innen, die Klänge abseits der Clubs oder des Mainstreams vorstellen. Dabei tauchen wir in die unterschiedlichsten (Sub-)Genres ein und eröffnen Einblicke in neue Klangwelten.

PROGRAMM
*26. Sept., ab 20 Uhr | Listening Session II Experimental, Electronic, Pop Moments – w/Lucas Winterhalter
*03. Okt., ab 19 Uhr | Hey Brother Neoklassik & Improvisation w/ Tilman Matzen Live Set w/Jannes Matzen
*17. Okt., ab 19 Uhr | For the Soul Vinyl & Eigenes w/ Jona Gold Album Listenign w/ Janto Schönberg
*24. Okt., ab 19 Uhr | Closing? Vaporwave w/ Ramony.wav Experimental Electronic w/Atomlui

Gedanken und infos von Ulla Stahmer
Durch die Jahre – viel Buntes
Bilder einer Ausstellung. -Welche sollen von den Hunderten, die in Mappen lagern oder schon gerahmt hinter den Schränken stehen, aufgeführt werden. Bilder – inspiriert von der Nordsee und vom Mittelmeer (von vielen Griechenlandreisen), aber auch vom eigenen Garten.
Inspiriert auch von vielen Ausstellungs- Besuchen (und Kunstreisen mit Thomas Sello von der Kunsthalle).
Wichtig war mir immer die Farbe.
Ein große Liebe habe ich zu Collagen entwickelt. Überhaupt experimentiere ich gern. Leinwand und Papier, Acryl, Öl, Holzschnitt, Aquarell. Jedes Mittel hat seinen eigenen Reiz.
Wichtig ist mir bei meinen Werken – Porträts, Blumen, Landschaften – dass sie „Eigenes“ ausdrücken. Manchmal bin ich von den Ergebnissen selbst überrascht.
Also zeige ich: „Quer durch die Jahre“.
Viele Bilder entstanden im Atelier von Michael Haase in Altona, wo ich 20 Jahre wirkte.
Da mein Mann in Neuendeich geboren ist, sind wir mit der Haseldorfer Marsch verbunden (unsere Entscheidung zur Verlobung entstand im Haseldorfer Schlosspark).
Engen Kontakt hatten wir zum Kunstlehrer meines Mannes Hubertus Lehner aus Heidgraben, welcher mich immer ermunterte, künstlerisch weiter zu machen.
Seit 2 Jahren bin ich Mitglied im Eiderstedter Künstlerverein „KunstKlima“. Ein 86-jähriger Künstler aus diesem Verein – Dieter Staacken – sagte zu mir kürzlich: „weitermachen, immer weitermachen“ Das ist für mich zur künstlerischen Devise geworden. Und deshalb bin ich dankbar, meine Bilder zur Audührung bringen zu können und hode, schauende Menschen anzuregen und zu erfreuen.
Ich liebe auch das ganz kleine Format (siehe Karten), das bei guter Musik im Wohnzimmer entsteht und das einen Materialmix verträgt und unterschiedlichste Motive hervorbringt.
Diese kleinen Formate sind auch im Buch zu finden, das mein Mann als Entspannungstherapeut geschrieben hat.
Die Liebe zur Kunst wird weiter mein Leben bestimmen und ich hode, hiervon etwas an meine 4 Enkelmädchen weiterzugeben.