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Mai
Zeit
19. April 2024 19:30 - 31. Mai 2024 19:00(GMT+02:00)
Veranstaltungsort
Galerie Der Lokschuppen
Am Kreishafen 35, 24768 Rendsburg
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Unter dem Titel „Spur und Verdichtung“ zeigt die Galerie [ Der Lokschuppen ] Malerei von Ilka Christof und Skulpturen von Berthold Grzywatz. Die im westfälischen Hagen geborene und in Kassel arbeitende
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Unter dem Titel „Spur und Verdichtung“ zeigt die Galerie [ Der Lokschuppen ] Malerei von Ilka Christof und Skulpturen von Berthold Grzywatz.
Die im westfälischen Hagen geborene und in Kassel arbeitende Malerin Ilka Christof hat visuelle Kommunikation und freie Grafik an der Hochschule für bildende Künste Kassel studiert. Im Zentrum ihrer künstlerischen Arbeit steht über Jahrzehnte das freie, auf die Fantasie gegründete Zeichnen, bis sie Ende der achtziger Jahre den abstrakten Expressionismus entdeckt, der sie nicht mehr loslässt. Aus der Abschottung der inneren Fantasie heraustreten, die Gegenständlichkeit überwinden heißt es, und sich der Spontaneität des Malprozesses stellen. Doch der Umgang mit der Freiheit, verbunden mit der körperlichen Aktion, der freien Geste und dem authentischen Ausdruck des Selbst stellt eine Herausforderung dar, die einen radikalen Bruch verlangt. Dieser Bruch gestaltet sich bei Christof als Neuanfang in Kombination mit tradierten Maltechniken, die sich auf die Verdichtung, auf das Übereinanderlagern von Farbschichten konzentrieren. Die Rückbindung an den abstrakten Expressionismus spiegelt sich in der Formlosigkeit, dem Ungegenständlichen wider. Doch vergessen wir nicht, jede Formlosigkeit hat eine Form. Und schon zeigen persönliche Erfahrungen, Verluste, die Vergänglichkeit der Existenz; sie erzwingen eine weitere Wende, mit sich Christof auch wieder den Dingen hingibt.
Die von Berthold Grzywatz präsentierten Skulpturen leben von der freien Form. Einerseits entfalten sie eine expressive Diktion, entwerfen zerklüftete Flächen, die scheinbar ohne Halt sind, andererseits vermitteln sie eine strenge Kompositionsweise, die einfache Grundformen in Szene setzen. Die Gestaltung ist ebenso absichtsvoll wie intensiv, wenn auch nicht oberflächlich eindeutig. Wie in einem Brennspiegel verweisen sie auf die Spuren menschlicher Realität, auf Gefühle, Stimmungen, Sehnsüchte, Wahrnehmungen.
Öffnungszeiten
Di, Do, Fr, Sa: 15.00 – 19.00 Uhr; Mi: 19.30 – 21.00 Uhr
Veranstalter
Bildnachweis
PD. Dr. Berthold Grzywatz, Galerie [ Der Lokschuppen ]
Zeit
24. April 2024 00:00 - 31. Mai 2024 00:00(GMT+02:00)
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Die Gruppenausstellung Von meiner Welt in deine befasst sich aus unterschiedlichen Blickwinkeln mit dem Thema Grenzen. Präsentiert werden ausgewählte Werke der Künstler*innen John Sauter, Nina Zahl, Stephan Schieritz, Christian Manss
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Die Gruppenausstellung Von meiner Welt in deine befasst sich aus unterschiedlichen Blickwinkeln mit dem Thema
Grenzen. Präsentiert werden ausgewählte Werke der Künstler*innen John Sauter, Nina Zahl, Stephan Schieritz,
Christian Manss und Nora Manthei. Sie alle wirken in Halle, Leipzig oder Dresden und studierten an den dortigen Kunstakademien.
Mittels Lyrik, Bildhauerei, Zeichnung, Malerei und Installation werden die Besuchenden eingeladen, sich mit Grenzen in
gesellschaftlichen, politischen und räumlichen Kontexten sowie mit eigenen persönlichen Grenzerfahrungen ausein-
anderzusetzen.
So konfrontiert uns der Lyriker und Rapper John Sauter mit seinen eindringlichen Gedichten aus dem Band Zone mit
rassistischen und grenzüberschreitenden Erfahrungen, die der Autor in seiner Kindheit und Jugend als PoC im Erzgebir-
ge erlebt hat.
Nina Zahl reflektiert in ihrer Installation aus Fotografien und Keramiken das Verhältnis von Innen und Außen, Natur und
Kultur. Über ihre Miniatur-Innenräume realer Stadtansichten werden sowohl Verbindungen als auch Grenzen zwischen
den Städten Tel Aviv und Halle sichtbar.
Mittels akribischer Schraffur und Linienführung fragt Stephan Schieritz in seiner Zeichnung Kleine Küchenecke
nach den Begrenzungen unseres Alltags und greift in Kleiner Turmbau zu Babel die Barrieren von Sprache und Kommunikation auf.
In den vielschichtigen Werken von Christian Manss lassen sich kunsthistorische wie historische Zitate finden, die mit
dem Blick aus dem Fenster Bezüge zur Nationenbildung und Heimat, selbstgewählten und systemischen Ausgrenzung
von Menschen herstellen.
Nora Manthei stellt die Kartografie in das Zentrum ihrer eigens für die Ausstellung geschaffene Installation und untersucht so ihre physischen und emotionalen Grenzen als Mutter.
Kuratiert von Ann-Kristin Jürgensen & Anna Elisabeth Widdecke
Öffnungszeiten
Mi-Fr 16-18 Uhr
Veranstalter
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Bildnachweis
Kunstraum B
Zeit
27. April 2024 11:00 - 7. Juni 2024 18:00(GMT+02:00)
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Die mediale Bilderflut ist allgegenwärtig. Sie pflanzt sich unbewusst in unseren kollektiven Bilderspeicher ein. Das kann man kritisch wie auch negativ betrachten. Einem Maler wie Marc Taschowsky bietet sie Zugriff
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Die mediale Bilderflut ist allgegenwärtig. Sie pflanzt sich unbewusst in unseren kollektiven Bilderspeicher ein. Das kann man kritisch wie auch negativ betrachten. Einem Maler wie Marc Taschowsky bietet sie Zugriff auf einen unerschöpflichen Vorrat an Bildmotiven. Durch die Transformation in Malerei mutieren die Motive von einem flüchtigen Abbild zu einem relevanten Gemälde. Marc Taschowsky, aufgewachsen in Dortmund, jetzt in Berlin zuhause, ist spielerisch auf der Suche nach dem Zustand eines Bildes, der ihn selbst überrascht und neu herausfordert.
Öffnungszeiten
Mittwoch bis Freitag 10-12 h & 16-18h, Samstag & Sonntag 11-13 h, Feiertag: Bitte Infos auf der Website beachten
Veranstalter
Bildnachweis
Kunstverein-elmshorn.de
Zeit
28. April 2024 11:00 - 22. September 2024 18:00(GMT+02:00)
Veranstaltungsort
Kunsthaus St. Peter-Ording
Wittendüner Geest 30, 25826 St. Peter-Ording
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„Landschaft nah und fern“ In vielen Bildern von Landschaften, Gärten und Blumen wird der Wunsch nach einer Zukunft spürbar, die vielleicht auch so sein kann wie wir sie heute noch
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„Landschaft nah und fern“
In vielen Bildern von Landschaften, Gärten und Blumen wird der Wunsch nach einer Zukunft spürbar, die vielleicht auch so sein kann wie wir sie heute noch erleben dürfen. Die Sehnsucht nach „unberührter“ Natur, nach dem Einklang von Mensch und Natur scheint gerade in diesen Zeiten wieder groß zu sein.
Nehmen Sie die Themen unserer Bilder in ihrer Zeit wahr und freuen sich an der Ausdruckskraft unserer Künstler wie Karin Dreyer, Ute Martens, Prof. Gerd Uschkereit, Erich Duggen, Max Höppner, Erhard Schiel, Karin Bansen und weiteren der Kunstsammlung unserer Gemeinde.
Öffnungszeiten
Mi. – So. 14 – 18 Uhr (zu den Öffnungszeiten der Galerie Tobien)
Veranstalter
Bildnachweis
Kunstsammlung-SPO
Zeit
1. Mai 2024 14:00 - 30. Juni 2024 18:00(GMT+02:00)
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Dörte Lützel-Walz sucht nach dem Ausdruck des Unbewussten – angeregt von Farbphänomenen der Natur, um Bildwelten zu schaffen, die jenseits der Realität liegen. Diese Spurensuche im Elementaren von Natur und
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Dörte Lützel-Walz sucht nach dem Ausdruck des Unbewussten – angeregt von Farbphänomenen der Natur, um Bildwelten zu schaffen, die jenseits der Realität liegen. Diese Spurensuche im Elementaren von Natur und Umwelt, die Grenzgänge zwischen Wasser, Erde, Licht und Feuer, verbindet ihre Malerei mit der Keramikkunst von Le Blanc und Lichtmann.
Öffnungszeiten
Mittwoch, Samstag und Sonntag von 14:00 bis 18:00 Uhr
Bildnachweis
Uta Masch
Zeit
3. Mai 2024 00:00 - 26. Mai 2024 00:00(GMT+02:00)
Details
Gemeinsam mit der Herbert Gerisch-Stiftung laden wir Sie zu einer besonderen Ausstellung ein. Wir zeigen Positionen der zehn Künstlerinnen und Künstler, die in das Finale des Kunstpreises G G Art
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Gemeinsam mit der Herbert Gerisch-Stiftung laden wir Sie zu einer besonderen Ausstellung ein.
Wir zeigen Positionen der zehn Künstlerinnen und Künstler, die in das Finale des Kunstpreises G G Art Award Nord juriert wurden. Aus diesen wurde VILLIAM MIKLOS ANDERSEN von einer unabhängigen Jury der Preis zugesprochen. Die Jury bildeten Prof. Dr. Christoph Brockhaus (ehemals Direktor des Lehmbruck Museums), Dr. Peter Kruska (Leiter der Stadtgalerie Kiel) und Prof. Dr. Dirk Luckow (Intendant der Deichtorhallen).
Für das Engagement der Juroren und die Teilnahme aller Künstlerinnen und Künstler bedanken wir uns herzlich.
Die ausstellenden Künstlerinnen und Künstler sind: VILLIAM MIKLOS ANDERSEN, MELINA BIGALE, CAROLA FRIESS, STEPHANIE JACOBS, LINE LYHNE, IVON KIM, AMÉLIE MUNICH, DANIEL MØLHOLT BÜLOW, JAKOB OFFERMANN und TIAN WU.
Öffnungszeiten
Fr Sa 12:00 bis 19:00 und So. 11:00 bis 15:00 Uhr
Veranstalter
Bildnachweis
Rainer Gröschl
Zeit
3. Mai 2024 12:00 - 19:00(GMT+02:00)
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Gemeinsam mit der Herbert Gerisch-Stiftung laden wir Sie zu einer besonderen Ausstellung ein. Wir zeigen Positionen der zehn Künstlerinnen und Künstler, die in das Finale des Kunstpreises G G Art
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Gemeinsam mit der Herbert Gerisch-Stiftung laden wir Sie zu einer besonderen Ausstellung ein.
Wir zeigen Positionen der zehn Künstlerinnen und Künstler, die in das Finale des Kunstpreises G G Art Award Nord juriert wurden. Aus diesen wurde VILLIAM MIKLOS ANDERSEN von einer unabhängigen Jury der Preis zugesprochen. Die Jury bildeten Prof. Dr. Christoph Brockhaus (ehemals Direktor des Lehmbruck Museums), Dr. Peter Kruska (Leiter der Stadtgalerie Kiel) und Prof. Dr. Dirk Luckow (Intendant der Deichtorhallen).
Für das Engagement der Juroren und die Teilnahme aller Künstlerinnen und Künstler bedanken wir uns herzlich.
Die ausstellenden Künstlerinnen und Künstler sind: VILLIAM MIKLOS ANDERSEN, MELINA BIGALE, CAROLA FRIESS, STEPHANIE JACOBS, LINE LYHNE, IVON KIM, AMÉLIE MUNICH, DANIEL MØLHOLT BÜLOW, JAKOB OFFERMANN und TIAN WU.
Öffnungszeiten
Fr Sa 12:00 bis 19:00 und So. 11:00 bis 15:00 Uhr
Veranstalter
Bildnachweis
Rainer Gröschl
Zeit
3. Mai 2024 19:00 - 31. Juli 2024 12:00(GMT+02:00)
Öffnungszeiten
DI 9-12 DO 16-19
Bildnachweis
Ulrich George
Zeit
4. Mai 2024 12:00 - 19:00(GMT+02:00)
Details
Gemeinsam mit der Herbert Gerisch-Stiftung laden wir Sie zu einer besonderen Ausstellung ein. Wir zeigen Positionen der zehn Künstlerinnen und Künstler, die in das Finale des Kunstpreises G G Art
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Gemeinsam mit der Herbert Gerisch-Stiftung laden wir Sie zu einer besonderen Ausstellung ein.
Wir zeigen Positionen der zehn Künstlerinnen und Künstler, die in das Finale des Kunstpreises G G Art Award Nord juriert wurden. Aus diesen wurde VILLIAM MIKLOS ANDERSEN von einer unabhängigen Jury der Preis zugesprochen. Die Jury bildeten Prof. Dr. Christoph Brockhaus (ehemals Direktor des Lehmbruck Museums), Dr. Peter Kruska (Leiter der Stadtgalerie Kiel) und Prof. Dr. Dirk Luckow (Intendant der Deichtorhallen).
Für das Engagement der Juroren und die Teilnahme aller Künstlerinnen und Künstler bedanken wir uns herzlich.
Die ausstellenden Künstlerinnen und Künstler sind: VILLIAM MIKLOS ANDERSEN, MELINA BIGALE, CAROLA FRIESS, STEPHANIE JACOBS, LINE LYHNE, IVON KIM, AMÉLIE MUNICH, DANIEL MØLHOLT BÜLOW, JAKOB OFFERMANN und TIAN WU.
Öffnungszeiten
Fr Sa 12:00 bis 19:00 und So. 11:00 bis 15:00 Uhr
Veranstalter
Bildnachweis
Rainer Gröschl
Zeit
5. Mai 2024 11:00 - 15:00(GMT+02:00)
Details
Gemeinsam mit der Herbert Gerisch-Stiftung laden wir Sie zu einer besonderen Ausstellung ein. Wir zeigen Positionen der zehn Künstlerinnen und Künstler, die in das Finale des Kunstpreises G G Art
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Gemeinsam mit der Herbert Gerisch-Stiftung laden wir Sie zu einer besonderen Ausstellung ein.
Wir zeigen Positionen der zehn Künstlerinnen und Künstler, die in das Finale des Kunstpreises G G Art Award Nord juriert wurden. Aus diesen wurde VILLIAM MIKLOS ANDERSEN von einer unabhängigen Jury der Preis zugesprochen. Die Jury bildeten Prof. Dr. Christoph Brockhaus (ehemals Direktor des Lehmbruck Museums), Dr. Peter Kruska (Leiter der Stadtgalerie Kiel) und Prof. Dr. Dirk Luckow (Intendant der Deichtorhallen).
Für das Engagement der Juroren und die Teilnahme aller Künstlerinnen und Künstler bedanken wir uns herzlich.
Die ausstellenden Künstlerinnen und Künstler sind: VILLIAM MIKLOS ANDERSEN, MELINA BIGALE, CAROLA FRIESS, STEPHANIE JACOBS, LINE LYHNE, IVON KIM, AMÉLIE MUNICH, DANIEL MØLHOLT BÜLOW, JAKOB OFFERMANN und TIAN WU.
Öffnungszeiten
Fr Sa 12:00 bis 19:00 und So. 11:00 bis 15:00 Uhr
Veranstalter
Bildnachweis
Rainer Gröschl
Zeit
5. Mai 2024 14:00 - 26. Mai 2024 18:00(GMT+02:00)
Veranstaltungsort
Müller & Petzinna GmbH Galeristen
23627 Groß Grönau, Hauptstraße 49a
Details
Groß- und kleinformatige Bronzen von nackten Frauen und Männern. Und gleichzeitig im Skulpturengarten der Galerie über 100 Skulpturen von 35 Bildhauern unter blühenden Obstbäumen in der Natur.
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Groß- und kleinformatige Bronzen von nackten Frauen und Männern.
Und gleichzeitig im Skulpturengarten der Galerie über 100 Skulpturen von 35 Bildhauern unter blühenden Obstbäumen in der Natur.
Öffnungszeiten
Samstag und Sonntag von 14.00 – 18.00 Uhr
Veranstalter
Zeit
5. Mai 2024 20:00(GMT+02:00)
Details
Musikbegeisterte aller Stilrichtungen treffen sich ab 20:00 Uhr. Wer sich unter offenebuehnespeicher@gmail.com anmeldet, hat beim Auftritt Vorrang. Der Eintritt ist für MusikerInnen und Gäste frei. Jeden 1. Dienstag im Monat.
Details
Musikbegeisterte aller Stilrichtungen treffen sich ab 20:00 Uhr. Wer sich unter offenebuehnespeicher@gmail.com anmeldet, hat beim Auftritt Vorrang.
Der Eintritt ist für MusikerInnen und Gäste frei.
Jeden 1. Dienstag im Monat.
Veranstalter
Bildnachweis
Oli Bechmann
Zeit
7. Mai 2024 00:00 - 24. Juni 2024 00:00(GMT+02:00)
Veranstaltungsort
Hofladen Volkertshof Nieblum/Föhr
Alkersumer Stieg 1 25938 Nieblum
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Es ist wieder soweit. Die Spargelsaison beginnt! Und das ist Grund für kreative und kulinarische Freude – auch auf dem Volkertshof in Nieblum, wo Spargel und Kunst sich vereinen !
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Es ist wieder soweit. Die Spargelsaison beginnt! Und das ist Grund für kreative und kulinarische Freude – auch auf dem Volkertshof in Nieblum, wo Spargel und Kunst sich vereinen ! Föhrer Spargel im wahrsten Sinne des Wortes in zwei Variationen. Frisch und kreativ!
Der Föhrer Künstler Andreas Petzold (PAN) und das Team des Volkertshof starten gemeinsam in die Präsentation des lokalen Spargelangebotes auf der Insel Föhr. Während der Spargel klimaabhängig in der Natur hinter der Nieblumer Strandkorbhalle strandnah wächst, entsteht der kreative Spargel von PAN klimaunabhängig im Atelier des Künstlers im Zentrum von Nieblum. So vereinen sich frischer und kreativer Spargel in popartigen Farben im Hofladen des Volkertshofes von 08.00 bis 18.00 und hoffen auf offene und kulinarische Kommunikation bis 24.06.2024!
Hintergrundinformation unter: www.kunsteins.de/spargel und https://www.volkertshof-foehr.de/spargel
Öffnungszeiten
08.00 bis 18.00
Bildnachweis
www.kunsteins.de/spargel
Zeit
10. Mai 2024 12:00 - 19:00(GMT+02:00)
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Gemeinsam mit der Herbert Gerisch-Stiftung laden wir Sie zu einer besonderen Ausstellung ein. Wir zeigen Positionen der zehn Künstlerinnen und Künstler, die in das Finale des Kunstpreises G G Art
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Gemeinsam mit der Herbert Gerisch-Stiftung laden wir Sie zu einer besonderen Ausstellung ein.
Wir zeigen Positionen der zehn Künstlerinnen und Künstler, die in das Finale des Kunstpreises G G Art Award Nord juriert wurden. Aus diesen wurde VILLIAM MIKLOS ANDERSEN von einer unabhängigen Jury der Preis zugesprochen. Die Jury bildeten Prof. Dr. Christoph Brockhaus (ehemals Direktor des Lehmbruck Museums), Dr. Peter Kruska (Leiter der Stadtgalerie Kiel) und Prof. Dr. Dirk Luckow (Intendant der Deichtorhallen).
Für das Engagement der Juroren und die Teilnahme aller Künstlerinnen und Künstler bedanken wir uns herzlich.
Die ausstellenden Künstlerinnen und Künstler sind: VILLIAM MIKLOS ANDERSEN, MELINA BIGALE, CAROLA FRIESS, STEPHANIE JACOBS, LINE LYHNE, IVON KIM, AMÉLIE MUNICH, DANIEL MØLHOLT BÜLOW, JAKOB OFFERMANN und TIAN WU.
Öffnungszeiten
Fr Sa 12:00 bis 19:00 und So. 11:00 bis 15:00 Uhr
Veranstalter
Bildnachweis
Rainer Gröschl
Zeit
10. Mai 2024 18:00 - 26. Mai 2024 18:00(GMT+02:00)
Details
Das Künstler(ehe)paar, das immer wieder gemeinsame Ausstellungskonzepte umsetzt, gibt einen Einblick in die Vielfalt seines künstlerischen Schaffen. Renate Knauer ist Schmuckkünstlerin, Bildende Künstlerin und staatlich zertifizierte Kulturvermittlerin, Mathias Wolf ist
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Das Künstler(ehe)paar, das immer wieder gemeinsame Ausstellungskonzepte umsetzt, gibt einen Einblick in die Vielfalt seines künstlerischen Schaffen.
Renate Knauer ist Schmuckkünstlerin, Bildende Künstlerin und staatlich zertifizierte Kulturvermittlerin, Mathias Wolf ist ebenfalls Bildender Künstler und Kulturbeauftragter des Kreises Plön.
Renate Knauers Schmuckobjekte sind tragbare Schmuckskulpturen und durchweg Unikate. Häufig aus Naturmaterialien in Kombination mit Edelmetallen und kostbaren Steinen. Darüber hinaus stellt sie experimentelle Malerei und Tischskulpturen aus Bronze aus.
Mathias Wolf zeigt mit Seilen aus dem Seglerbedarf gefertigte Objekte, in Anlehnung an seine bekannten temporären Fadeninstallationen im öffentlichen Raum, sowie Kugelschreiberzeichnungen und Skulpturen, die beide durch die untypische und ausgefeilte technische Ausführung verblüffen.
Öffnungszeiten
Mi – Sa: 13:00 – 18:00 Uhr, Sonn- und Feiertags: 11:00 – 18:00 Uhr
Veranstalter
Bildnachweis
Mathias Wolf und Renate Knauer
Zeit
11. Mai 2024 12:00 - 19:00(GMT+02:00)
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Gemeinsam mit der Herbert Gerisch-Stiftung laden wir Sie zu einer besonderen Ausstellung ein. Wir zeigen Positionen der zehn Künstlerinnen und Künstler, die in das Finale des Kunstpreises G G Art
Details
Gemeinsam mit der Herbert Gerisch-Stiftung laden wir Sie zu einer besonderen Ausstellung ein.
Wir zeigen Positionen der zehn Künstlerinnen und Künstler, die in das Finale des Kunstpreises G G Art Award Nord juriert wurden. Aus diesen wurde VILLIAM MIKLOS ANDERSEN von einer unabhängigen Jury der Preis zugesprochen. Die Jury bildeten Prof. Dr. Christoph Brockhaus (ehemals Direktor des Lehmbruck Museums), Dr. Peter Kruska (Leiter der Stadtgalerie Kiel) und Prof. Dr. Dirk Luckow (Intendant der Deichtorhallen).
Für das Engagement der Juroren und die Teilnahme aller Künstlerinnen und Künstler bedanken wir uns herzlich.
Die ausstellenden Künstlerinnen und Künstler sind: VILLIAM MIKLOS ANDERSEN, MELINA BIGALE, CAROLA FRIESS, STEPHANIE JACOBS, LINE LYHNE, IVON KIM, AMÉLIE MUNICH, DANIEL MØLHOLT BÜLOW, JAKOB OFFERMANN und TIAN WU.
Öffnungszeiten
Fr Sa 12:00 bis 19:00 und So. 11:00 bis 15:00 Uhr
Veranstalter
Bildnachweis
Rainer Gröschl
Zeit
12. Mai 2024 11:00 - 15:00(GMT+02:00)
Details
Gemeinsam mit der Herbert Gerisch-Stiftung laden wir Sie zu einer besonderen Ausstellung ein. Wir zeigen Positionen der zehn Künstlerinnen und Künstler, die in das Finale des Kunstpreises G G Art
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Gemeinsam mit der Herbert Gerisch-Stiftung laden wir Sie zu einer besonderen Ausstellung ein.
Wir zeigen Positionen der zehn Künstlerinnen und Künstler, die in das Finale des Kunstpreises G G Art Award Nord juriert wurden. Aus diesen wurde VILLIAM MIKLOS ANDERSEN von einer unabhängigen Jury der Preis zugesprochen. Die Jury bildeten Prof. Dr. Christoph Brockhaus (ehemals Direktor des Lehmbruck Museums), Dr. Peter Kruska (Leiter der Stadtgalerie Kiel) und Prof. Dr. Dirk Luckow (Intendant der Deichtorhallen).
Für das Engagement der Juroren und die Teilnahme aller Künstlerinnen und Künstler bedanken wir uns herzlich.
Die ausstellenden Künstlerinnen und Künstler sind: VILLIAM MIKLOS ANDERSEN, MELINA BIGALE, CAROLA FRIESS, STEPHANIE JACOBS, LINE LYHNE, IVON KIM, AMÉLIE MUNICH, DANIEL MØLHOLT BÜLOW, JAKOB OFFERMANN und TIAN WU.
Öffnungszeiten
Fr Sa 12:00 bis 19:00 und So. 11:00 bis 15:00 Uhr
Veranstalter
Bildnachweis
Rainer Gröschl
Zeit
17. Mai 2024 12:00 - 19:00(GMT+02:00)
Details
Gemeinsam mit der Herbert Gerisch-Stiftung laden wir Sie zu einer besonderen Ausstellung ein. Wir zeigen Positionen der zehn Künstlerinnen und Künstler, die in das Finale des Kunstpreises G G Art
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Gemeinsam mit der Herbert Gerisch-Stiftung laden wir Sie zu einer besonderen Ausstellung ein.
Wir zeigen Positionen der zehn Künstlerinnen und Künstler, die in das Finale des Kunstpreises G G Art Award Nord juriert wurden. Aus diesen wurde VILLIAM MIKLOS ANDERSEN von einer unabhängigen Jury der Preis zugesprochen. Die Jury bildeten Prof. Dr. Christoph Brockhaus (ehemals Direktor des Lehmbruck Museums), Dr. Peter Kruska (Leiter der Stadtgalerie Kiel) und Prof. Dr. Dirk Luckow (Intendant der Deichtorhallen).
Für das Engagement der Juroren und die Teilnahme aller Künstlerinnen und Künstler bedanken wir uns herzlich.
Die ausstellenden Künstlerinnen und Künstler sind: VILLIAM MIKLOS ANDERSEN, MELINA BIGALE, CAROLA FRIESS, STEPHANIE JACOBS, LINE LYHNE, IVON KIM, AMÉLIE MUNICH, DANIEL MØLHOLT BÜLOW, JAKOB OFFERMANN und TIAN WU.
Öffnungszeiten
Fr Sa 12:00 bis 19:00 und So. 11:00 bis 15:00 Uhr
Veranstalter
Bildnachweis
Rainer Gröschl
Zeit
18. Mai 2024 12:00 - 19:00(GMT+02:00)
Details
Gemeinsam mit der Herbert Gerisch-Stiftung laden wir Sie zu einer besonderen Ausstellung ein. Wir zeigen Positionen der zehn Künstlerinnen und Künstler, die in das Finale des Kunstpreises G G Art
Details
Gemeinsam mit der Herbert Gerisch-Stiftung laden wir Sie zu einer besonderen Ausstellung ein.
Wir zeigen Positionen der zehn Künstlerinnen und Künstler, die in das Finale des Kunstpreises G G Art Award Nord juriert wurden. Aus diesen wurde VILLIAM MIKLOS ANDERSEN von einer unabhängigen Jury der Preis zugesprochen. Die Jury bildeten Prof. Dr. Christoph Brockhaus (ehemals Direktor des Lehmbruck Museums), Dr. Peter Kruska (Leiter der Stadtgalerie Kiel) und Prof. Dr. Dirk Luckow (Intendant der Deichtorhallen).
Für das Engagement der Juroren und die Teilnahme aller Künstlerinnen und Künstler bedanken wir uns herzlich.
Die ausstellenden Künstlerinnen und Künstler sind: VILLIAM MIKLOS ANDERSEN, MELINA BIGALE, CAROLA FRIESS, STEPHANIE JACOBS, LINE LYHNE, IVON KIM, AMÉLIE MUNICH, DANIEL MØLHOLT BÜLOW, JAKOB OFFERMANN und TIAN WU.
Öffnungszeiten
Fr Sa 12:00 bis 19:00 und So. 11:00 bis 15:00 Uhr
Veranstalter
Bildnachweis
Rainer Gröschl
Zeit
18. Mai 2024 14:00 - 1. September 2024 18:00(GMT+02:00)
Veranstaltungsort
Galerie Cavissamba Leni Rieke
Haseldorfer Chaussee 45, 25489 Haselau, SH
Details
Rechtzeitig zum Saisonbeginn und im Rahmen der 800 Jahr-Feier von Haselau wird die Galerie Cavissamba in der schönen Haseldorfer Marsch mit einem Ausstellungsangebot wieder dabei sein. Es werden Werke
Details
Rechtzeitig zum Saisonbeginn und im Rahmen der 800 Jahr-Feier von Haselau wird die Galerie Cavissamba in der schönen Haseldorfer Marsch mit einem Ausstellungsangebot wieder dabei sein. Es werden Werke präsentiert die den “Kirchenblick aus dem Galeriegarten” wiedergeben sowie Landschaftsmotive aus dem Elbmarschen.
Die Haselauer Heilig- Dreikönigskirche ist etwas Einzigartiges. Sie ist bei weitem das älteste Gebäude und ihre Gründerzeit reicht ins beginnende 13. Jahrhundert zurück. Die Kirche liegt auf einer hohen alten Wurth, die sie vor Sturmfluten und Überschwemmungen schützt. Ein Friedhof umgibt das Kirchengebäude. Der hölzerne Kirchturm ist über 40 Meter hoch und in der flachen Marsch weithin sichtbar. Im Turm hängt die älteste Glocke des Kreises Pinneberg, eine gotische Zuckerhutglocke – so genannt nach ihrer schlanken Form. Wer die Kirche betritt, ist überrascht über die schöne und harmonische Inneneinrichtung mit einer Kanzel aus dem Jahr 1641, einem prächtigen Barockaltar und einem wunderschönen großflächigen Deckengemälde.
15 Künstler *innen aus dem Kreis Pinneburg sowie Sülldorf und Blankenese konnte ich für dieses einmalige Projekt gewinnen. Freischaffende Künstler*innen wie Julian Press, Heike Vajen, Claus Reichelt, Paul Georg Hille, Kerstin Hirsch, Heinz Eimert, Isabel Calderón, Heike Heidorn, Helmut Brundert, Antonio Martinez, Ute Farr, Peter Drescher, Ingeborg Körber, Heidi Jonke sowie Marianne Lünstedt fühlten sich gleich angesprochen und begaben sich in Ihre Ateliers um diesen einzigartigen Blick malerisch festzuhalten. Es sind Werke entstanden die unterschiedlicher nicht sein könnten, die Motive der Kirche wurden zu unterschiedlichen Tages -Jahreszeiten sowie Witterungen eingefangen und festgehalten. Jedes Werk trägt die ganz persönliche Handschrift und Sichtweise des Künstlers. Neben Malereien in Aquarell und Acryl werden auch Fotografien, Holzschnitte sowie eine Installation im Garten zu sehen sein, ein sogenannter Ruheraum, ein Platz der zum meditieren einlädt, natürlich auch hier mit Blick zur Kirche.
Künstler infos: Julian Press, neben seiner Tätigkeit als Illustrator und Autor mit zahlreichen Einzelpublikationen in Zeitschriften und Zeitungen, u.a. im NZZmagazin, widmet sich Julian Press der freien Malerei. In seiner Schaffensphase sind viele Bleistiftzeichnungen entstanden, vor allem aber Beobachtungen aus der Natur, vorwiegend aus dem norddeutschen Raum in Öl auf Leinwand. Kerstin Hirsch, seit vielen Jahren bestimmt die Malerei ihr Leben. Nach Hamburg, Frankfurt, Köln und Peking ist sie wieder im geliebten Norden angekommen und arbeitet als freie Künstlerin in der Nordheide Heike Vajen, lebt und arbeitet in Pinneberg und Hamburg. Sie ist studierte Musikerin und leidenschaftliche Malerin. Ihr besonderes Interesse gilt der Aquarellmalerei mit ihren leuchtenden Farben und Möglichkeiten der Gestaltung. Paul Georg Hille, 1941 in Bad Ems geboren und dort aufgewachsen nahm privaten Unterricht bei Wilhelm Philipp, mit dem er von 1978 bis zu seinem Umzug in den Norden im Jahre 1982 ein gemeinsames Atelier in Darmstadt unterhielt.Ausstellungen in Darmstadt, Pinneberg (dritte und vierte Regionalschau), Rellingen, Uetersen und Haselau. Heinz Eimert – Vom Geist der Gegensätze – auf eine fundierte Ausbildung und zahlreiche Ausstellungen im In- und Ausland kann Heinz Eimert zurückblicken. Der 1933 in Hamburg Altona geborene Künstler genoss eine Ausbildung als Typograph und Fotodesigner, Studien in Freier Malerei und Zeichnen bei den Professoren Max H. Mahlmann, Kurt Kranz und Siegfried Oelke. Helmut Brundert, die Farben der Natur – Vielfalt verschiedner Landschaften wie Sylt, Nordsee und Ostsee sowie der Haseldorfer Marsch sind die Herausforderungen des Malers. Sein unverwechselbarer Stil ist die Quelle seines Erfolges. Ingeborg Körber, mit Ihren Werken stellen Sie sich den Themen unserer Zeit. Der künstlerische Prozeß fordert ständige Entwicklung mit neuen Techniken, Formen und Farben. Ihre formen Sprache bezeichnen sie als kreativ und eigensinnig. Antonio Martinez, ist in Spanien aufgewachsen Ein Schwerpunkt seiner arbeiten sind die norddeutschen Landschaftsmotive aus Sicht eines Spaniers“ Ihm geht es in seiner Malerei um die Suche nach Motiven und der entsprechenden Umsetzung. Peter Drescher, die Natur mit ihren wechselhaften Offenbarungen und Stimmungen lässt mich immer wieder staunen. Malen ist für mich der Ausdruck einer Idee, eine veränderte Betrachtung und Sichtweise der Dinge in der Welt, Ruhe einkehren zu lassen, gleich einer Meditation. Claus Reichelt, freischaffender Künstler, anregungen aus dem Alltag verbinden sich mit Bildern, gesellschaftlichen Erfahrungen, Widersprüchen, Brüchen. Zusammenbringen verschiedenster Materialien, erzählt Geschichten. Heike Heidorn, seit 1960 in Hamburg, begann Ihr malerisches leben 1965 bei August Ohm. Danach verschiedene eigene Ateliers in Hamburg die Künstlerinitiative Hoheluft, dann Wechsel nach Uetersen ins Kloster, wo in der Klostergalerie viele ihrer, in Aquarelltechnik geschaffenen Marschlandschaften entstanden und gezeigt wurden. Ute Farr, in Flensburg geboren, lebt und arbeitet in der Haseldorfer Marsch.
Seit vielen Jahren bestimmt die Malerei ihr Leben. Sie liebt die Vielfalt und Veränderung. Dies zeigt sich auch in ihrem Kunststil, der mal impressionistisch plein air, mal naturalistisch bei Portraits oder auch mal surreal ist. Isabel Calderón wurde in Chile geboren, wo sie Architektur studierte und lebt seit 1972 in Uetersen. Einflüsse auf ihr heutiges Schaffen hatten die Privat-Akademie Leonardo, Hamburg und Malreisen nach Indien, Mexiko, Polen und Italien. Durch die gekonnte Aufteilung der Bildfläche und Überlagerung verschiedener Farbschichten läßt sie Räumlichkeit und Tiefe entstehen. Marianne Lünstedt aus Blankenese, lebt und arbeitet seit über 15 Jahren als freischaffende Malerin & Designerin. Studium an der Uni Hildesheim, Ihr Credo: Ein Stück dem Alltag entfliehen Urlaubsstimmungen wachrufen mit farbenfrohen und stimmungsvollen, Landschaftsmotiven sowie Blumenbildern in Aquarell. Zwei grosse Acryl Bilder hängen von Ihr am Hamburger Flughafen im Lufthansabereich Gate 17. Heidi Johnke, ihre Holzschnitte und Malereien sind meist auf Reiseskizzen zurückzuführen und ergeben sich aus Erlebtem. Sie bevorzugt experimentelles Arbeiten mit unterschiedlichen Materialien und Malmitteln. Seit 2009 nimmt sie u.a. die Probleme der Meere in ihren Fokus.
Öffnungszeiten
14 -18 Uhr
Veranstalter
Bildnachweis
Leni Rieke
Zeit
19. Mai 2024 11:00 - 15:00(GMT+02:00)
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Gemeinsam mit der Herbert Gerisch-Stiftung laden wir Sie zu einer besonderen Ausstellung ein. Wir zeigen Positionen der zehn Künstlerinnen und Künstler, die in das Finale des Kunstpreises G G Art
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Gemeinsam mit der Herbert Gerisch-Stiftung laden wir Sie zu einer besonderen Ausstellung ein.
Wir zeigen Positionen der zehn Künstlerinnen und Künstler, die in das Finale des Kunstpreises G G Art Award Nord juriert wurden. Aus diesen wurde VILLIAM MIKLOS ANDERSEN von einer unabhängigen Jury der Preis zugesprochen. Die Jury bildeten Prof. Dr. Christoph Brockhaus (ehemals Direktor des Lehmbruck Museums), Dr. Peter Kruska (Leiter der Stadtgalerie Kiel) und Prof. Dr. Dirk Luckow (Intendant der Deichtorhallen).
Für das Engagement der Juroren und die Teilnahme aller Künstlerinnen und Künstler bedanken wir uns herzlich.
Die ausstellenden Künstlerinnen und Künstler sind: VILLIAM MIKLOS ANDERSEN, MELINA BIGALE, CAROLA FRIESS, STEPHANIE JACOBS, LINE LYHNE, IVON KIM, AMÉLIE MUNICH, DANIEL MØLHOLT BÜLOW, JAKOB OFFERMANN und TIAN WU.
Öffnungszeiten
Fr Sa 12:00 bis 19:00 und So. 11:00 bis 15:00 Uhr
Veranstalter
Bildnachweis
Rainer Gröschl
Zeit
21. Mai 2024 18:30 - 21:00(GMT+02:00)
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Ein Raum voller Gedanken und Buchstaben: Kiels Literaturmagazin Der Schnipsel e.V. lädt im Rahmen der Ausstellung “Von meiner Welt in deine” im Kunstraum B zum Schreiben ein. Lasst euch von
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Ein Raum voller Gedanken und Buchstaben: Kiels Literaturmagazin Der Schnipsel e.V. lädt im Rahmen der Ausstellung “Von meiner Welt in deine” im Kunstraum B zum Schreiben ein.
Lasst euch von der Ausstellung inspirieren.
max. 10 Personen. Teilnahme kostenfrei.
Anmeldung wünschenswert: info@derschnipsel.org
Die Gruppenausstellung Von meiner Welt in deine befasst sich aus unterschiedlichen Blickwinkeln mit dem Thema Grenzen. Präsentiert werden ausgewählte Werke der Künstler*innen John Sauter, Nina Zahl, Stephan Schieritz, Christian Manss und Nora Manthei. Sie alle wirken in Halle, Leipzig oder Dresden und studierten an den dortigen Kunstakademien.
Mittels Lyrik, Bildhauerei, Zeichnung, Malerei und Installation werden die Besuchenden eingeladen, sich mit Grenzen in gesellschaftlichen, politischen und räumlichen Kontexten sowie mit eigenen persönlichen Grenzerfahrungen auseinanderzusetzen.
Veranstalter
Bildnachweis
Kunstraum B
Zeit
23. Mai 2024 19:30 - 21:00(GMT+02:00)
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Eine für ihre Zeit ungewöhnliche Frau steht im Mittelpunkt des Vortrags von Prof. Dr. Joachim Radkau (Universität Bielefeld): Malwida von Meysenbug (1816 – 1903). Sie unterstützte die Revolution von 1848/49
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Eine für ihre Zeit ungewöhnliche Frau steht im Mittelpunkt des Vortrags von Prof. Dr. Joachim Radkau (Universität Bielefeld): Malwida von Meysenbug (1816 – 1903). Sie unterstützte die Revolution von 1848/49 und trat in den folgenden Jahrzehnten für die Gleichberechtigung der Frauen ein; sie vernetzte sich im Londoner und Pariser Exil mit Künstlern, Publizisten und Politikern und wurde zurück in Deutschland eine enge Vertraute von Richard Wagner und Friedrich Nietzsche. 1876 veröffentlichte sie den Bestseller „Memoiren einer Idealistin“, in dem sie den Anspruch auf gleiche Rechte für die Frauen ausformulierte und am eigenen Beispiel ein erfülltes Leben aus eigener Kraft aufzeigte.
Veranstalter
Bildnachweis
gemeinfrei
Zeit
24. Mai 2024 12:00 - 19:00(GMT+02:00)
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Gemeinsam mit der Herbert Gerisch-Stiftung laden wir Sie zu einer besonderen Ausstellung ein. Wir zeigen Positionen der zehn Künstlerinnen und Künstler, die in das Finale des Kunstpreises G G Art
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Gemeinsam mit der Herbert Gerisch-Stiftung laden wir Sie zu einer besonderen Ausstellung ein.
Wir zeigen Positionen der zehn Künstlerinnen und Künstler, die in das Finale des Kunstpreises G G Art Award Nord juriert wurden. Aus diesen wurde VILLIAM MIKLOS ANDERSEN von einer unabhängigen Jury der Preis zugesprochen. Die Jury bildeten Prof. Dr. Christoph Brockhaus (ehemals Direktor des Lehmbruck Museums), Dr. Peter Kruska (Leiter der Stadtgalerie Kiel) und Prof. Dr. Dirk Luckow (Intendant der Deichtorhallen).
Für das Engagement der Juroren und die Teilnahme aller Künstlerinnen und Künstler bedanken wir uns herzlich.
Die ausstellenden Künstlerinnen und Künstler sind: VILLIAM MIKLOS ANDERSEN, MELINA BIGALE, CAROLA FRIESS, STEPHANIE JACOBS, LINE LYHNE, IVON KIM, AMÉLIE MUNICH, DANIEL MØLHOLT BÜLOW, JAKOB OFFERMANN und TIAN WU.
Öffnungszeiten
Fr Sa 12:00 bis 19:00 und So. 11:00 bis 15:00 Uhr
Veranstalter
Bildnachweis
Rainer Gröschl
Zeit
24. Mai 2024 19:00(GMT+02:00)
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Alltägliche Garagen verwandeln sich temporär in Mikro-Kinos. Flächen, die im Alltag hauptsächlich Autos dienen, werden umgenutzt für besondere ganz und gar nicht alltägliche Filme. Filme, in denen sich alles um
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Alltägliche Garagen verwandeln sich temporär in Mikro-Kinos. Flächen, die im Alltag hauptsächlich Autos dienen, werden umgenutzt für besondere ganz und gar nicht alltägliche Filme. Filme, in denen sich alles um Autos und Garagen dreht.
Welcher Ort würde dazu besser passen als die Kunsttankstelle?
Bevor es los geht, berichtet Peter Fischer kurz über die Geschichte der Kunsttankstelle und Linde Fröhlich gibt dem Publikum eine Einführung in den Film. Selbstverständlich ist auch das AutoKino-Mobil mit einer Auswahl prickelnder Kurzfilme mit von der Partie.
Eine Veranstaltung vom Kollektiv UrbanProjection, gefördert von Kulturfunke*
Eintritt frei, über Spenden freuen wir uns. www.urbanprojection.de
Veranstalter
Zeit
25. Mai 2024 - 26. Mai 2024 (ganztägig)(GMT+02:00)
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Kunstwerke werden in Ateliers und Gärten gezeigt. Die teilnehmenden Ateliers finden Sie unter www.kunst-im-norden.de
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Kunstwerke werden in Ateliers und Gärten gezeigt.
Die teilnehmenden Ateliers finden Sie unter
www.kunst-im-norden.de
Öffnungszeiten
11-18 Uhr
Bildnachweis
Dorsi Doi Germann
Zeit
25. Mai 2024 11:00 - 26. Mai 2024 11:00(GMT+02:00)
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3 Künstler aus verschiedenen Kunstrichtungen präsentieren ihre Arbeiten. Im Rahmen der Offenen Ateliers des Netzwerks Kunst im Norden öffnet das Atelier von Thomas Claus-Schmiedehausen seine Türen, um neben Holzplastiken und
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3 Künstler aus verschiedenen Kunstrichtungen präsentieren ihre Arbeiten. Im Rahmen der Offenen Ateliers des Netzwerks Kunst im Norden öffnet das Atelier von Thomas Claus-Schmiedehausen seine Türen, um neben Holzplastiken und abstrakter Malerei dieses Jahr zwei weitere Kunstrichtungen zu präsentieren. Silke Schumacher präsentiert gegenständliche Malerei, während Nils Winderlich Schmiedeplastiken zeigt. Erleben Sie ein Wochenende voller Kunst direkt am Entstehungsort. Wir würden uns sehr freuen, Sie bei uns begrüßen zu dürfen.
Öffnungszeiten
11:00 bis 18:00
Veranstalter
Bildnachweis
Thomas Claus-Schmiedehausen
Zeit
25. Mai 2024 11:00 - 26. Mai 2024 18:00(GMT+02:00)
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Willkommen bei den Offenen Ateliers in Angeln!! . Am Wochenende 25. und 26. Mai 2024 , von 11 bis 18 Uhr, finden die alljährlichen Offenen Ateliers statt In Angeln wird
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Willkommen bei den Offenen Ateliers in Angeln!!
.
Am Wochenende 25. und 26. Mai 2024 , von 11 bis 18 Uhr, finden die alljährlichen Offenen Ateliers statt
In Angeln wird es wieder bunt: 28 Kunstschaffende des Netzwerks „Kunst im Norden“ mit ihren Gästen laden in ihre Ateliers ein! Es gibt sehr viel zu sehen: Bilder, Fotos, Cartoons, Keramik, Collagen, Postkarten, Holz- und Stahlfiguren, etc. Viel zu hören: Musik, Märchen, Geschichten, tolle Gespräche und Diskussionen; und viel zu schmecken: selbstgebackene Kuchen, Kekse, Kaffee, Schokolade, Wasser, Saft etc. Lassen Sie sich überraschen!
Es ist auch eine gute Gelegenheit, Kunst zu kaufen und Kunstschaffende dadurch zu unterstützen! Achtet auf die Flyer „Offene Ateliers“, die ab Ende Mai ausliegen. Hier findet ihr alle teilnehmenden Ateliers und Veranstaltungen. Oder checkt die Homepage www.kunst-im-norden.de unter „Termine“. Dort kann der Flyer auch heruntergeladen werden. Vor Ort sind die Ateliers durch rote Fahnen markiert: Hier seid ihr am Ziel! Genießt zwei inspirierende, abwechslungsreiche Tage mit überraschenden Entdeckungen und Gesprächen. Lasst euch begeistern von der Vielfalt – und vielleicht tragt ihr dann ein neues Lieblingsstück mit nach Hause….
Öffnungszeiten
11-18 Uhr
Bildnachweis
Doi German
Zeit
25. Mai 2024 12:00 - 19:00(GMT+02:00)
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Gemeinsam mit der Herbert Gerisch-Stiftung laden wir Sie zu einer besonderen Ausstellung ein. Wir zeigen Positionen der zehn Künstlerinnen und Künstler, die in das Finale des Kunstpreises G G Art
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Gemeinsam mit der Herbert Gerisch-Stiftung laden wir Sie zu einer besonderen Ausstellung ein.
Wir zeigen Positionen der zehn Künstlerinnen und Künstler, die in das Finale des Kunstpreises G G Art Award Nord juriert wurden. Aus diesen wurde VILLIAM MIKLOS ANDERSEN von einer unabhängigen Jury der Preis zugesprochen. Die Jury bildeten Prof. Dr. Christoph Brockhaus (ehemals Direktor des Lehmbruck Museums), Dr. Peter Kruska (Leiter der Stadtgalerie Kiel) und Prof. Dr. Dirk Luckow (Intendant der Deichtorhallen).
Für das Engagement der Juroren und die Teilnahme aller Künstlerinnen und Künstler bedanken wir uns herzlich.
Die ausstellenden Künstlerinnen und Künstler sind: VILLIAM MIKLOS ANDERSEN, MELINA BIGALE, CAROLA FRIESS, STEPHANIE JACOBS, LINE LYHNE, IVON KIM, AMÉLIE MUNICH, DANIEL MØLHOLT BÜLOW, JAKOB OFFERMANN und TIAN WU.
Öffnungszeiten
Fr Sa 12:00 bis 19:00 und So. 11:00 bis 15:00 Uhr
Veranstalter
Bildnachweis
Rainer Gröschl
Zeit
25. Mai 2024 12:00 - 26. Mai 2024 18:30(GMT+02:00)
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Seien Sie herzlich willkommen unseren Künstler:innen in ihre Ateliers zu schauen. Erhaschen Sie erstaunliche Einblicke und führen Sie gute Gespräche über Kunst und die Welt – oder genießen Sie unsere
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Seien Sie herzlich willkommen unseren Künstler:innen in ihre Ateliers zu schauen.
Erhaschen Sie erstaunliche Einblicke und führen Sie gute Gespräche über Kunst und die Welt – oder genießen Sie unsere Travewiese und den Tag bei einem guten Glas Wein.
Die Kunsttankstelle – ein Ort tut gut – heute ganz besonders.
Am Sonntag 26. Mai 2024 ab 18:30 Uhr lassen wir gemeinsam mit allen Künstler:innen der Offenen Ateliers Lübecks einen gemütlichen Ausklang des Tages finden.
Veranstalter
Zeit
25. Mai 2024 19:00(GMT+02:00)
Veranstaltungsort
St. Petri Kirche
Helmoldplatz, 23715 Bosau
Details
Studierende der Orgelabteilung an der Musikhochschule Lübeck Victoria Dörksen und Kirsten Gremmel stellen ihre Abschlussprüfung-Programme vor. Musik von D. Buxtehude, V. Lübeck, J. S. Bach, F. Liszt, M. Reger und
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Studierende der Orgelabteilung an der Musikhochschule Lübeck
Victoria Dörksen und Kirsten Gremmel stellen ihre Abschlussprüfung-Programme vor.
Musik von D. Buxtehude, V. Lübeck, J. S. Bach, F. Liszt, M. Reger und O. Messiaen
Eintritt frei, Spenden erbeten
Veranstalter
Bildnachweis
Kirchengemeinde Bosau
Zeit
29. Mai 2024 18:00(GMT+02:00)
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Leider ist noch kein Portrait von Reinhard Keiser aufgetaucht. Aber für die neue Ausstellung in Keisers Geburtsort Teuchern haben Birgit Kiupel und André Piontek drei neue Trickfilme produziert. Die
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Leider ist noch kein Portrait von Reinhard Keiser aufgetaucht. Aber für die neue Ausstellung in Keisers Geburtsort Teuchern haben Birgit Kiupel und André Piontek drei neue Trickfilme produziert. Die ideale Rahmung für multimediale Ausflüge zur Oper am Gänsemarkt – vorgestellt in diesem multimedialen Vortrag von Dr. Birgit Kiupel und Gästen in den Räumen des KomponistenQuartiers.
Eintritt frei, Spenden erbeten.
In Kooperation mit dem Heimatverein Teuchern e.V.
Veranstalter
Bildnachweis
Dr. Birgit Kiupel
Zeit
31. Mai 2024 - 2. Juni 2024 (ganztägig)(GMT+02:00)
Veranstaltungsort
Schloss Eutin
Schlossplatz 5, 23701 Eutin
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Zum ersten Mal feiert der Küchengarten Schloss Eutin das internationale Rendezvous im Garten! Unter dem Motto “Mit fünf Sinnen im Garten” gibt es das ganze Wochenende über für alle Altersgruppen
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Zum ersten Mal feiert der Küchengarten Schloss Eutin das internationale Rendezvous im Garten! Unter dem Motto “Mit fünf Sinnen im Garten” gibt es das ganze Wochenende über für alle Altersgruppen Angebote zum Fühlen, Hören, Schmecken, Riechen, Selbermachen, Vorträge wie etwa zur Arzneipflanze des Jahres, Vorführungen, Küchengarten- und Schlossgartenführungen und viele Gelegenheiten für Gespräche, Tipps und Einblicke in die Arbeit im lebendigen Schaugarten – alles in lockerer Gartenatmosphäre bei Getränken, Kaffee und Kuchen. Jederzeit darf auf den Bänken Platz genommen und die Pflanzenvielfalt und das bunte Treiben im Küchengarten genossen werden!
Eintritt frei, Spenden willkommen
Getränke und Kuchen zum Selbstkostenpreis
Veranstalter
Bildnachweis
SSE
Zeit
31. Mai 2024 13:00 - 22:00(GMT+02:00)
Details
150 SCHÜLERINNEN UND SCHÜLER VON HAMBURG BIS EUTIN PERFORMEN IHRE VOLLENDETEN SOUND-SYMPHONIEN ZUSAMMEN MIT DEN CLASSICAL BEAT MUSIKERN LIVE. ab 20:00 Uhr legt DJ Yannick Döring auf YANNICK IST SEIT MEHREREN
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150 SCHÜLERINNEN UND SCHÜLER VON HAMBURG BIS EUTIN PERFORMEN IHRE VOLLENDETEN SOUND-SYMPHONIEN ZUSAMMEN MIT DEN CLASSICAL BEAT MUSIKERN LIVE.
ab 20:00 Uhr legt DJ Yannick Döring auf
YANNICK IST SEIT MEHREREN JAHREN ALS DJ DER OFFIZIELLEN AFTERSHOW-PARTYS DER EVENTREIHE “STARS AM STRAND” AN DEN TURNTABLES UND DURFTE UNTER ANDEREM NACH SCOOTER, SARAH CONNOR, FELIX JAEHN, MICHAEL PATRICK KELLY, NENA ODER AUCH ROLAND KAISER DIE BÜHNE BETRETEN UND JEDE MENGE ZUSCHAUER*INNEN ZUM TANZEN BRINGEN!
Öffnungszeiten
13:00 – 22:00 Uhr
Bildnachweis
SNMI
Zeit
31. Mai 2024 19:00 - 21:00(GMT+02:00)
Details
Am Freitag, den 31. Mai, findet von 19.00-21.00 Uhr in der Form eines Story-Telling die erste Lesung des Itzehoer Künstlers Michael Mattern in seinem Haus statt. Ein Leben, das immer
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Am Freitag, den 31. Mai, findet von 19.00-21.00 Uhr in der Form eines Story-Telling die erste Lesung des Itzehoer Künstlers Michael Mattern in seinem Haus statt. Ein Leben, das immer schon von Malerei und der Beschäftigung mit der Kunst geprägt war.
In der ersten (von mehreren) Lesung geht es um seine Heim-Kindheit, das Erwachsenwerden und die Schwierigkeiten, ein Leben außerhalb des Heimes „frei“ zu gestalten und wie Bazon Brock in das Leben des Künstlers trat und ihm eine einschneidende Wendung verschaffte.
Der Itzehoer Bürgermeister, Ralf Hoppe, wird den Abend mit einer Ansprache eröffnen.
Diejenigen, die dabei sein möchten, melden sich bitte bei den Organisatoren an, Ellen Balsewitsch-Oldach und Dirk-Uwe Becker (dirk.uwe.becker@googlemail.com), nach Möglichkeit in nächster Zeit, da das Platzangebot begrenzt ist.
Interessierte können – zum Beispiel während der Pause – auch einen Blick auf die konstruktivistischen Arbeiten des Künstlers werfen, besonders die neuen, die in diesem Jahr geschaffen wurden.
Ansonsten steht das eigen-artige Leben im Vordergrund, das Michael Mattern bis jetzt geführt habe und das ihn immer noch prägt. So eine Kindheit kann man nicht vergessen!
Der Eintritt zur Lesung ist frei.
Veranstalter
Bildnachweis
(c) Michael Mattern
Juni
Zeit
27. April 2024 11:00 - 7. Juni 2024 18:00(GMT+02:00)
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Die mediale Bilderflut ist allgegenwärtig. Sie pflanzt sich unbewusst in unseren kollektiven Bilderspeicher ein. Das kann man kritisch wie auch negativ betrachten. Einem Maler wie Marc Taschowsky bietet sie Zugriff
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Die mediale Bilderflut ist allgegenwärtig. Sie pflanzt sich unbewusst in unseren kollektiven Bilderspeicher ein. Das kann man kritisch wie auch negativ betrachten. Einem Maler wie Marc Taschowsky bietet sie Zugriff auf einen unerschöpflichen Vorrat an Bildmotiven. Durch die Transformation in Malerei mutieren die Motive von einem flüchtigen Abbild zu einem relevanten Gemälde. Marc Taschowsky, aufgewachsen in Dortmund, jetzt in Berlin zuhause, ist spielerisch auf der Suche nach dem Zustand eines Bildes, der ihn selbst überrascht und neu herausfordert.
Öffnungszeiten
Mittwoch bis Freitag 10-12 h & 16-18h, Samstag & Sonntag 11-13 h, Feiertag: Bitte Infos auf der Website beachten
Veranstalter
Bildnachweis
Kunstverein-elmshorn.de
Zeit
28. April 2024 11:00 - 22. September 2024 18:00(GMT+02:00)
Veranstaltungsort
Kunsthaus St. Peter-Ording
Wittendüner Geest 30, 25826 St. Peter-Ording
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„Landschaft nah und fern“ In vielen Bildern von Landschaften, Gärten und Blumen wird der Wunsch nach einer Zukunft spürbar, die vielleicht auch so sein kann wie wir sie heute noch
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„Landschaft nah und fern“
In vielen Bildern von Landschaften, Gärten und Blumen wird der Wunsch nach einer Zukunft spürbar, die vielleicht auch so sein kann wie wir sie heute noch erleben dürfen. Die Sehnsucht nach „unberührter“ Natur, nach dem Einklang von Mensch und Natur scheint gerade in diesen Zeiten wieder groß zu sein.
Nehmen Sie die Themen unserer Bilder in ihrer Zeit wahr und freuen sich an der Ausdruckskraft unserer Künstler wie Karin Dreyer, Ute Martens, Prof. Gerd Uschkereit, Erich Duggen, Max Höppner, Erhard Schiel, Karin Bansen und weiteren der Kunstsammlung unserer Gemeinde.
Öffnungszeiten
Mi. – So. 14 – 18 Uhr (zu den Öffnungszeiten der Galerie Tobien)
Veranstalter
Bildnachweis
Kunstsammlung-SPO
Zeit
1. Mai 2024 14:00 - 30. Juni 2024 18:00(GMT+02:00)
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Dörte Lützel-Walz sucht nach dem Ausdruck des Unbewussten – angeregt von Farbphänomenen der Natur, um Bildwelten zu schaffen, die jenseits der Realität liegen. Diese Spurensuche im Elementaren von Natur und
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Dörte Lützel-Walz sucht nach dem Ausdruck des Unbewussten – angeregt von Farbphänomenen der Natur, um Bildwelten zu schaffen, die jenseits der Realität liegen. Diese Spurensuche im Elementaren von Natur und Umwelt, die Grenzgänge zwischen Wasser, Erde, Licht und Feuer, verbindet ihre Malerei mit der Keramikkunst von Le Blanc und Lichtmann.
Öffnungszeiten
Mittwoch, Samstag und Sonntag von 14:00 bis 18:00 Uhr
Bildnachweis
Uta Masch
Zeit
3. Mai 2024 19:00 - 31. Juli 2024 12:00(GMT+02:00)
Öffnungszeiten
DI 9-12 DO 16-19
Bildnachweis
Ulrich George
Zeit
7. Mai 2024 00:00 - 24. Juni 2024 00:00(GMT+02:00)
Veranstaltungsort
Hofladen Volkertshof Nieblum/Föhr
Alkersumer Stieg 1 25938 Nieblum
Details
Es ist wieder soweit. Die Spargelsaison beginnt! Und das ist Grund für kreative und kulinarische Freude – auch auf dem Volkertshof in Nieblum, wo Spargel und Kunst sich vereinen !
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Es ist wieder soweit. Die Spargelsaison beginnt! Und das ist Grund für kreative und kulinarische Freude – auch auf dem Volkertshof in Nieblum, wo Spargel und Kunst sich vereinen ! Föhrer Spargel im wahrsten Sinne des Wortes in zwei Variationen. Frisch und kreativ!
Der Föhrer Künstler Andreas Petzold (PAN) und das Team des Volkertshof starten gemeinsam in die Präsentation des lokalen Spargelangebotes auf der Insel Föhr. Während der Spargel klimaabhängig in der Natur hinter der Nieblumer Strandkorbhalle strandnah wächst, entsteht der kreative Spargel von PAN klimaunabhängig im Atelier des Künstlers im Zentrum von Nieblum. So vereinen sich frischer und kreativer Spargel in popartigen Farben im Hofladen des Volkertshofes von 08.00 bis 18.00 und hoffen auf offene und kulinarische Kommunikation bis 24.06.2024!
Hintergrundinformation unter: www.kunsteins.de/spargel und https://www.volkertshof-foehr.de/spargel
Öffnungszeiten
08.00 bis 18.00
Bildnachweis
www.kunsteins.de/spargel
Zeit
18. Mai 2024 14:00 - 1. September 2024 18:00(GMT+02:00)
Veranstaltungsort
Galerie Cavissamba Leni Rieke
Haseldorfer Chaussee 45, 25489 Haselau, SH
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Rechtzeitig zum Saisonbeginn und im Rahmen der 800 Jahr-Feier von Haselau wird die Galerie Cavissamba in der schönen Haseldorfer Marsch mit einem Ausstellungsangebot wieder dabei sein. Es werden Werke
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Rechtzeitig zum Saisonbeginn und im Rahmen der 800 Jahr-Feier von Haselau wird die Galerie Cavissamba in der schönen Haseldorfer Marsch mit einem Ausstellungsangebot wieder dabei sein. Es werden Werke präsentiert die den “Kirchenblick aus dem Galeriegarten” wiedergeben sowie Landschaftsmotive aus dem Elbmarschen.
Die Haselauer Heilig- Dreikönigskirche ist etwas Einzigartiges. Sie ist bei weitem das älteste Gebäude und ihre Gründerzeit reicht ins beginnende 13. Jahrhundert zurück. Die Kirche liegt auf einer hohen alten Wurth, die sie vor Sturmfluten und Überschwemmungen schützt. Ein Friedhof umgibt das Kirchengebäude. Der hölzerne Kirchturm ist über 40 Meter hoch und in der flachen Marsch weithin sichtbar. Im Turm hängt die älteste Glocke des Kreises Pinneberg, eine gotische Zuckerhutglocke – so genannt nach ihrer schlanken Form. Wer die Kirche betritt, ist überrascht über die schöne und harmonische Inneneinrichtung mit einer Kanzel aus dem Jahr 1641, einem prächtigen Barockaltar und einem wunderschönen großflächigen Deckengemälde.
15 Künstler *innen aus dem Kreis Pinneburg sowie Sülldorf und Blankenese konnte ich für dieses einmalige Projekt gewinnen. Freischaffende Künstler*innen wie Julian Press, Heike Vajen, Claus Reichelt, Paul Georg Hille, Kerstin Hirsch, Heinz Eimert, Isabel Calderón, Heike Heidorn, Helmut Brundert, Antonio Martinez, Ute Farr, Peter Drescher, Ingeborg Körber, Heidi Jonke sowie Marianne Lünstedt fühlten sich gleich angesprochen und begaben sich in Ihre Ateliers um diesen einzigartigen Blick malerisch festzuhalten. Es sind Werke entstanden die unterschiedlicher nicht sein könnten, die Motive der Kirche wurden zu unterschiedlichen Tages -Jahreszeiten sowie Witterungen eingefangen und festgehalten. Jedes Werk trägt die ganz persönliche Handschrift und Sichtweise des Künstlers. Neben Malereien in Aquarell und Acryl werden auch Fotografien, Holzschnitte sowie eine Installation im Garten zu sehen sein, ein sogenannter Ruheraum, ein Platz der zum meditieren einlädt, natürlich auch hier mit Blick zur Kirche.
Künstler infos: Julian Press, neben seiner Tätigkeit als Illustrator und Autor mit zahlreichen Einzelpublikationen in Zeitschriften und Zeitungen, u.a. im NZZmagazin, widmet sich Julian Press der freien Malerei. In seiner Schaffensphase sind viele Bleistiftzeichnungen entstanden, vor allem aber Beobachtungen aus der Natur, vorwiegend aus dem norddeutschen Raum in Öl auf Leinwand. Kerstin Hirsch, seit vielen Jahren bestimmt die Malerei ihr Leben. Nach Hamburg, Frankfurt, Köln und Peking ist sie wieder im geliebten Norden angekommen und arbeitet als freie Künstlerin in der Nordheide Heike Vajen, lebt und arbeitet in Pinneberg und Hamburg. Sie ist studierte Musikerin und leidenschaftliche Malerin. Ihr besonderes Interesse gilt der Aquarellmalerei mit ihren leuchtenden Farben und Möglichkeiten der Gestaltung. Paul Georg Hille, 1941 in Bad Ems geboren und dort aufgewachsen nahm privaten Unterricht bei Wilhelm Philipp, mit dem er von 1978 bis zu seinem Umzug in den Norden im Jahre 1982 ein gemeinsames Atelier in Darmstadt unterhielt.Ausstellungen in Darmstadt, Pinneberg (dritte und vierte Regionalschau), Rellingen, Uetersen und Haselau. Heinz Eimert – Vom Geist der Gegensätze – auf eine fundierte Ausbildung und zahlreiche Ausstellungen im In- und Ausland kann Heinz Eimert zurückblicken. Der 1933 in Hamburg Altona geborene Künstler genoss eine Ausbildung als Typograph und Fotodesigner, Studien in Freier Malerei und Zeichnen bei den Professoren Max H. Mahlmann, Kurt Kranz und Siegfried Oelke. Helmut Brundert, die Farben der Natur – Vielfalt verschiedner Landschaften wie Sylt, Nordsee und Ostsee sowie der Haseldorfer Marsch sind die Herausforderungen des Malers. Sein unverwechselbarer Stil ist die Quelle seines Erfolges. Ingeborg Körber, mit Ihren Werken stellen Sie sich den Themen unserer Zeit. Der künstlerische Prozeß fordert ständige Entwicklung mit neuen Techniken, Formen und Farben. Ihre formen Sprache bezeichnen sie als kreativ und eigensinnig. Antonio Martinez, ist in Spanien aufgewachsen Ein Schwerpunkt seiner arbeiten sind die norddeutschen Landschaftsmotive aus Sicht eines Spaniers“ Ihm geht es in seiner Malerei um die Suche nach Motiven und der entsprechenden Umsetzung. Peter Drescher, die Natur mit ihren wechselhaften Offenbarungen und Stimmungen lässt mich immer wieder staunen. Malen ist für mich der Ausdruck einer Idee, eine veränderte Betrachtung und Sichtweise der Dinge in der Welt, Ruhe einkehren zu lassen, gleich einer Meditation. Claus Reichelt, freischaffender Künstler, anregungen aus dem Alltag verbinden sich mit Bildern, gesellschaftlichen Erfahrungen, Widersprüchen, Brüchen. Zusammenbringen verschiedenster Materialien, erzählt Geschichten. Heike Heidorn, seit 1960 in Hamburg, begann Ihr malerisches leben 1965 bei August Ohm. Danach verschiedene eigene Ateliers in Hamburg die Künstlerinitiative Hoheluft, dann Wechsel nach Uetersen ins Kloster, wo in der Klostergalerie viele ihrer, in Aquarelltechnik geschaffenen Marschlandschaften entstanden und gezeigt wurden. Ute Farr, in Flensburg geboren, lebt und arbeitet in der Haseldorfer Marsch.
Seit vielen Jahren bestimmt die Malerei ihr Leben. Sie liebt die Vielfalt und Veränderung. Dies zeigt sich auch in ihrem Kunststil, der mal impressionistisch plein air, mal naturalistisch bei Portraits oder auch mal surreal ist. Isabel Calderón wurde in Chile geboren, wo sie Architektur studierte und lebt seit 1972 in Uetersen. Einflüsse auf ihr heutiges Schaffen hatten die Privat-Akademie Leonardo, Hamburg und Malreisen nach Indien, Mexiko, Polen und Italien. Durch die gekonnte Aufteilung der Bildfläche und Überlagerung verschiedener Farbschichten läßt sie Räumlichkeit und Tiefe entstehen. Marianne Lünstedt aus Blankenese, lebt und arbeitet seit über 15 Jahren als freischaffende Malerin & Designerin. Studium an der Uni Hildesheim, Ihr Credo: Ein Stück dem Alltag entfliehen Urlaubsstimmungen wachrufen mit farbenfrohen und stimmungsvollen, Landschaftsmotiven sowie Blumenbildern in Aquarell. Zwei grosse Acryl Bilder hängen von Ihr am Hamburger Flughafen im Lufthansabereich Gate 17. Heidi Johnke, ihre Holzschnitte und Malereien sind meist auf Reiseskizzen zurückzuführen und ergeben sich aus Erlebtem. Sie bevorzugt experimentelles Arbeiten mit unterschiedlichen Materialien und Malmitteln. Seit 2009 nimmt sie u.a. die Probleme der Meere in ihren Fokus.
Öffnungszeiten
14 -18 Uhr
Veranstalter
Bildnachweis
Leni Rieke
Zeit
31. Mai 2024 - 2. Juni 2024 (ganztägig)(GMT+02:00)
Veranstaltungsort
Schloss Eutin
Schlossplatz 5, 23701 Eutin
Details
Zum ersten Mal feiert der Küchengarten Schloss Eutin das internationale Rendezvous im Garten! Unter dem Motto “Mit fünf Sinnen im Garten” gibt es das ganze Wochenende über für alle Altersgruppen
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Zum ersten Mal feiert der Küchengarten Schloss Eutin das internationale Rendezvous im Garten! Unter dem Motto “Mit fünf Sinnen im Garten” gibt es das ganze Wochenende über für alle Altersgruppen Angebote zum Fühlen, Hören, Schmecken, Riechen, Selbermachen, Vorträge wie etwa zur Arzneipflanze des Jahres, Vorführungen, Küchengarten- und Schlossgartenführungen und viele Gelegenheiten für Gespräche, Tipps und Einblicke in die Arbeit im lebendigen Schaugarten – alles in lockerer Gartenatmosphäre bei Getränken, Kaffee und Kuchen. Jederzeit darf auf den Bänken Platz genommen und die Pflanzenvielfalt und das bunte Treiben im Küchengarten genossen werden!
Eintritt frei, Spenden willkommen
Getränke und Kuchen zum Selbstkostenpreis
Veranstalter
Bildnachweis
SSE
Zeit
1. Juni 2024 00:00 - 31. Oktober 2024 00:00(GMT+02:00)
Details
Das Projekt „Der blaue Stuhl“ greift unten formulierte Idee und den Hintergrund als kreatives Spiel auf und versucht es als künstlerische Position öffentlich zu diskutieren. Der blaue Stuhl wird im
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Das Projekt „Der blaue Stuhl“ greift unten formulierte Idee und den Hintergrund als kreatives Spiel auf und versucht es als künstlerische Position öffentlich zu diskutieren. Der blaue Stuhl wird im Mai/Juni immer wieder an verschiedenen Orten auftauchen und auf Reaktion warten. Und da kann es natürlich passieren, dass plötzlich jemand auf dem blauen Stuhl sitzt, der zufällig vor einem Haus, einer Garage oder in einem Vorgarten steht. Und auch das kann ja schon Kunst sein, oder? Er könnte auch auf einem Feld zwischen Kühen stehen oder an einem Baum hängen. Mit kleinen Schwimmflügelchen könnte man ihn auch kurz in der Nordsee schwimmen lassen. Er sollte allerdings hinterher wieder gut abgetrocknet werden, obwohl der kreative Veränderungsprozess Teil des Konzeptes ist. Man kann ihn auch im Bus mitnehmen, um ihn in ein anderes Dorf zu bringen. Möglichkeiten, diese blauen Stuhl immer wieder neu in Szene zu setzen, gibt es sicherlich viele. Und die Teilnehmer, die liebevoll mit dem Stuhl umgehen und ihn immer wieder neu positionieren, sollten dabei nicht vergessen, ihn und seinen Standort aus verschiedenen Perspektiven immer wieder zu fotografieren und in den sozialen Medien wie FB, Instagram oder TiktTok etc. hochzuladen. #blauerstuhl Ich werde den blauen Stuhl auch nutzen, um ihn immer wieder neu zu positionieren. Dieses Spiel hat nämlich etwas mit Wahrnehmung, mit Ästhetik, mit Form und Funktion im privaten und öffentlichen Raum zu tun. Diese kreativen Arrangements werde ich dann aperiodisch hier auf der Homepage veröffentlichen. Und vielleicht – bei ein wenig Glück – taucht hier und da, auf der Insel Föhr wie auf dem Festland, ein neuer blauer Stuhl auf, der vor Ort die Idee aufgreift, weiterspielt und dabei immer wieder für Irritation und Heiterkeit sorgt. Ob dabei die Frage endgültig beantwortet werden kann, ob es sich hierbei um Kunst handelt, überlasse ich den kompetenten Fachleuten!
Bildnachweis
https://www.kunsteins.de/der-blaue-stuhl/
Zeit
1. Juni 2024 18:00 - 31. August 2024 18:00(GMT+02:00)
Details
Mit einer umfangreichen Jahresausstellung präsentiert sich die Kunsthalle Witzwort in diesem Jahr. Titel der Ausstellung ist WO DER WIND WEHT. Der Titel steht für einen Ort, nämlich die norddeutsche Landschaft.
Details
Mit einer umfangreichen Jahresausstellung präsentiert sich die Kunsthalle Witzwort in diesem Jahr.
Titel der Ausstellung ist WO DER WIND WEHT. Der Titel steht für einen Ort, nämlich die norddeutsche Landschaft. WO DER WIND WEHT beschäftigt sich mit den Gegebenheiten und der Verbundenheit zur Natur und der Landschaft. Die ausstellenden Künstlerinnen und Künstler interpretieren den Titel auf unterschiedlicher Weise. Zu sehen sind Fotografien, Cyanotypien, Malerei, Grafiken, Objekte, Skulpturen und Installationen. Für die Ausstellung konnte der Künstler Achim Schmacks folgende Kolleginnen und Kollegen gewinnen: Anne Dingkuhn aus Hamburg, Johanna Clausen aus Drage, Jan Eustergerling aus Elmshorn, Torsten Richter aus Brunsbüttel und Ina Steinhusen aus Glücksburg.
Die Künstlerin Gisela Mott-Dreizler aus Witzwort präsentiert in einer Sonderausstellung Arbeiten aus der Werkreihe „Bilderfluten“.
Der Garten der Kunsthalle Witzwort ist zu den Öffnungszeiten für die Besucher geöffnet, auch dort werden Arbeiten der Künstlerinnen und Künstler zu sehen sein.
Eröffnung am 1. Juni um 18.00 Uhr
Einführung: Dr. Katrin Schäfer (Kunsthistorikerin)
Live Musik: Das Drager Du schräg gegenüber
Die Künstler*innen sind anwensend!
Öffnungszeiten
Mi. – Fr. 14.00 – 18.00 Uhr, Sa. So. 11.00 – 18.00 Uhr
Bildnachweis
Kunsthalle Witzwort 2024
Zeit
1. Juni 2024 20:00 - 22:00(GMT+02:00)
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DAS CLASSICAL BEAT FESTIVAL FREUT SICH MIT SEINEM INTERNATIONALEN FESTIVALORCHESTER EUROPÄISCHE TALENTE VON MORGEN INS RAMPENLICHT ZU STELLEN. HIERBEI WERDEN AUSZÜGE AUS DEM DIESJÄHRIGEN FESTIVALPROGRAMM IN TRAVEMÜNDE UND KOMPOSITIONEN JUNGER
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DAS CLASSICAL BEAT FESTIVAL FREUT SICH MIT SEINEM INTERNATIONALEN FESTIVALORCHESTER EUROPÄISCHE TALENTE VON MORGEN INS RAMPENLICHT ZU STELLEN. HIERBEI WERDEN AUSZÜGE AUS DEM DIESJÄHRIGEN FESTIVALPROGRAMM IN TRAVEMÜNDE UND KOMPOSITIONEN JUNGER KOMPONISTEN DER ORCHESTERMITGLIEDER ZUM THEMA FRIEDEN AUFGEFÜHRT.
Öffnungszeiten
20:00 – 22:00 Uhr
Bildnachweis
SNMI
Zeit
2. Juni 2024 15:00 - 20:00(GMT+02:00)
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JUNGE TALENTIERTE BIG-BANDS, JUGENDBANDS UND SOLO-MUSIKER*INNEN AUS SCHLESWIG-HOLSTEIN UND HAMBURG KÖNNEN AUF DEM VORSPIEL IN EUTIN IHR KÖNNEN UNTER BEWEIS STELLEN.
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JUNGE TALENTIERTE BIG-BANDS, JUGENDBANDS UND SOLO-MUSIKER*INNEN AUS SCHLESWIG-HOLSTEIN UND HAMBURG KÖNNEN AUF DEM VORSPIEL IN EUTIN IHR KÖNNEN UNTER BEWEIS STELLEN.
Öffnungszeiten
15:00 – 20:00 Uhr
Bildnachweis
SNMI
Zeit
2. Juni 2024 15:00 - 8. September 2024 18:00(GMT+02:00)
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„Im Draußen atme ich die Natur ein, im Atelier male ich sie aus“ Einem nordischen Impressionismus folgend entstehen mit zügigem, manchmal ungeduldigen Strich die abstrahierten Landschaften. Das erlaubt Uta Masch, mittendrin
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„Im Draußen atme ich die Natur ein, im Atelier male ich sie aus“
Einem nordischen Impressionismus folgend entstehen mit zügigem, manchmal ungeduldigen Strich die abstrahierten Landschaften. Das erlaubt Uta Masch, mittendrin im Motiv zu sein. Dabei vernachlässigt sie bewusst Details. Die atmosphärische Gesamtwirkung übernimmt die Vervollständigung des Bildes. Meist bewegt sie sich dabei in einer von erdigem Grau geprägten Farbpalette. Mit ihren Werken möchte sie den Betrachter an ihrer Wertschätzung zum Leben in und mit der Natur teilhaben lassen und ihn für seine unmittelbare Umgebung begeistern.
Öffnungszeiten
Dienstag bis Sonntag von 13:00 bis 18:00 Uhr
Veranstalter
Bildnachweis
Haus Peters
Zeit
5. Juni 2024 19:30 - 21:00(GMT+02:00)
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Die Vortragsreihe beginnt am 05.06.2024 mit verschiedenen Themen im 14tägigen Abstand und endet am 28.08.2024.
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Die Vortragsreihe beginnt am 05.06.2024 mit verschiedenen Themen im 14tägigen Abstand und endet am 28.08.2024.
Veranstalter
Bildnachweis
Nordfriisk Instituut
Zeit
5. Juni 2024 20:00(GMT+02:00)
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Musikbegeisterte aller Stilrichtungen treffen sich ab 20:00 Uhr. Wer sich unter offenebuehnespeicher@gmail.com anmeldet, hat beim Auftritt Vorrang. Der Eintritt ist für MusikerInnen und Gäste frei. Jeden 1. Dienstag im Monat.
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Musikbegeisterte aller Stilrichtungen treffen sich ab 20:00 Uhr. Wer sich unter offenebuehnespeicher@gmail.com anmeldet, hat beim Auftritt Vorrang.
Der Eintritt ist für MusikerInnen und Gäste frei.
Jeden 1. Dienstag im Monat.
Veranstalter
Bildnachweis
Oli Bechmann
Zeit
6. Juni 2024 19:30 - 21:00(GMT+02:00)
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Prof. Dr. Hans-Hinrich Sievers, weltweit renommierter Herzchirurg, lässt uns in seinem Vortrag mit Lichtbildern in das Innere des menschlichen Körpers schauen: „Die Herzklappe von Leonardo da Vinci bis heute –
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Prof. Dr. Hans-Hinrich Sievers, weltweit renommierter Herzchirurg, lässt uns in seinem Vortrag mit Lichtbildern in das Innere des menschlichen Körpers schauen: „Die Herzklappe von Leonardo da Vinci bis heute – Kunst und Wissenschaft“. Aus medizinhistorischer Sicht werden die anatomischen Zeichnungen des berühmten Renaissance-Künstlers, der bekanntlich Sektionen mit durchführte, immer noch sehr geschätzt, z. B. als ein erstes sozusagen bildgebendes Verfahren zur Darstellung von Organen, Muskeln und Knochen. So berufen sich bisweilen die Wissenschaften der Anatomie und Chirurgie gern auf den prominenten Vorläufer und „Kollegen“. Formen von Körpern beschäftigen schon seit längerem ̶ und jetzt im Ruhestand noch intensiver ̶ auch den leidenschaftlichen Bildhauer Hans-Hinrich Sievers, wenn er seine Skulpturen aus uralter, steinharter Mooreiche herausmeißelt. Sie sind zumeist Träger kritischer bis visionärer philosophischer Botschaften zum Zustand der Menschheit in Zeiten des Klimawandels. Seine Arbeiten waren auf verschiedenen Ausstellungen und auch schon im Rathaus Kronshagen zu sehen.
Vortrag von Prof. Sievers Donnerstag, den 6.6.2024 um 19.30 Uhr im Bürgerhaus Kronshagen, Saal A.
Veranstalter
Zeit
7. Juni 2024 - 19. Juli 2024 (ganztägig)(GMT+02:00)
Veranstaltungsort
Galerie Der Lokschuppen
Am Kreishafen 35, 24768 Rendsburg
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Unter dem Titel „Heroes of Work“ zeigt die Galerie [ Der Lokschuppen ] Fotografie von Manfred G. Schwellies und Plastiken von Berthold Grzywatz. Manfred G. Schwellies, zurzeit in Bad Karlshafen
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Unter dem Titel „Heroes of Work“ zeigt die Galerie [ Der Lokschuppen ] Fotografie von Manfred G. Schwellies und Plastiken von Berthold Grzywatz.
Manfred G. Schwellies, zurzeit in Bad Karlshafen lebend, ist als Fotodesigner, Industrie- und Produktfotograf gefragt, zudem hat er sich international einen Namen in der künstlerischen Fotografie gemacht. Schon 1978 wird er auf der Photokina Köln für seine künstlerische Leistungen ausgezeichnet und nur wenige Jahre später in die Deutsche Gesellschaft für Photographie berufen. Seine Ausbildung erhält er zunächst im Fotostudio der Karstadt AG, anschließend an der Fachhochschule für Kunst und Gestaltung in Dortmund.
Mitte der achtziger Jahre unterbricht Schwellies seine freiberufliche Tätigkeit, um ein Studium der Theologie und Philosophie in Augsburg aufzunehmen. Nicht zufällig führt ihn das Studium künstlerisch mit den Themen Wahrnehmung, Persönlichkeit und Identität zur Fotocollage und experimentellen Portraitfotografie. Die Dokumentation bleibt unterdessen ein wichtiger Bestandteil seiner Arbeit, die uns in der Werkreihe „Heroes of Work“ begegnet. Schwellies zeigt in klassischer Schwarz-Weiß-Fotografie arbeitende Menschen in der Schwerindustrie. Die Werke sind innerhalb von sechs Jahren an den verschiedensten Stätten des In- und Auslands entstanden. Sie zeigen nicht den Menschen als Teil des industriellen Prozesses, sondern sie rücken den Arbeiter in den Mittelpunkt, porträtieren ihn vor dem Hintergrund von Werkstatt und Fertigung.
Die Werke stehen weniger in der Tradition der Sozialfotografie, die im Wege der Dokumentation gesellschaftliche Ungleichheit anklagt. Schwellies begegnet dem industriellen Arbeiter vielmehr mit einem objektiven Blick, wenn auch nicht ohne Empathie. Er schenkt den Menschen Raum, hebt sie aus der Anonymität des industriellen Stoffwechsels heraus, ohne sie außerhalb ihres sozialen Kontextes zu isolieren.
Für die von der Abstraktion lebende Kunst Berthold Grzywatz‘ eine Herausforderung, auf die er variantenreich mit der Metallplastik reagiert. Die in Aluminium ausgeführten Werke sind – und darin liegt die Anknüpfung – Teil eines Fertigungsprozesses, der gleichsam industriellen Charakter trägt. Schließlich werden sie nach den Modellen des Künstlers in einer Gießerei hergestellt. Nach dem Guss bei Temperaturen von über 800° Celsius verlangen die Werke vielfältige Formen der Bearbeitung, die an den Schmutz der industriellen Rohstofffabrikation denken lässt. Am Ende, in der Ausstellungshalle, steht der Betrachter vor den hochpolierten oder gestrahlten Flächen der Plastiken, ohne von der Düsterheit der Herstellung etwas zu ahnen.
Öffnungszeiten
Di, Do, Fr, Sa: 15.00 – 19.00 Uhr; Mi: 19.30 – 21.00 Uhr
Bildnachweis
PD Dr. Berthold Grzywatz
Zeit
14. Juni 2024 16:00 - 15. Juni 2024 22:00(GMT+02:00)
Veranstaltungsort
Flensburger Innenstadt
Vom Nordertor bis zur Roten Straße
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Der Kurzfilm Streifzug verbindet Filmkunst mit einer lustvollen Entdeckungstour durch die Kulturlandschaft der Stadt. An zwei aufeinanderfolgenden Tagen werden jeweils mehrere Stunden lang in den beteiligten Einrichtungen Kurzfilme in ständiger
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Der Kurzfilm Streifzug verbindet Filmkunst mit einer lustvollen Entdeckungstour durch die Kulturlandschaft der Stadt. An zwei aufeinanderfolgenden Tagen werden jeweils mehrere Stunden lang in den beteiligten Einrichtungen Kurzfilme in ständiger Wiederholung präsentiert. An jedem Ort ein anderer Film, der inhaltlich oder gestalterisch mit der Einrichtung korrespondiert. Besucherinnen und Besucher haben die Möglichkeit, von Ort zu Ort und Film zu Film zu gehen. Filminteressierte, die sich gezielt ein Programm „erwandern“, gehören dabei ebenso zum Publikum, wie Passanten, die das Angebot zufällig und spontan nutzen. Ein Eintritt wird nicht erhoben.
In diesem Jahr findet der Kurzfilm Streifzug vom 14. bis 15. Juni von 16 – 22 Uhr in der Flensburger Innenstadt statt.
Öffnungszeiten
Jeweils 16 – 22 Uhr
Veranstalter
Bildnachweis
filmkorte e.V.
Zeit
14. Juni 2024 18:10 - 19:00(GMT+02:00)
Veranstaltungsort
Christkirche Rendsburg
Paradeplatz
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104. Stunde der Kirchenmusik Volker Linhardt spielt Orgelwerke der Romantik aus der Viktorianischen Epoche Werke von Samuel Wesley, Berthold Tours, John Ebenezer West u.a. Eintritt frei
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104. Stunde der Kirchenmusik
Volker Linhardt spielt Orgelwerke der Romantik aus der Viktorianischen Epoche
Werke von Samuel Wesley, Berthold Tours, John Ebenezer West u.a.
Eintritt frei
Veranstalter
Bildnachweis
Kirchengemeinde Rendsburg
Zeit
16. Juni 2024 15:00(GMT+02:00)
Veranstaltungsort
Lichtwarksaal
Neanderstraße 22, 20459 Hamburg
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Zwischen August 1960 und Dezember 1962 waren die Beatles mehrfach in Hamburg. Diese Gastspiele waren in vielerlei Hinsicht bedeutsam: Hier fand die Gruppe zu ihrer Stammbesetzung und gewann Routine als
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Zwischen August 1960 und Dezember 1962 waren die Beatles mehrfach in Hamburg. Diese Gastspiele waren in vielerlei Hinsicht bedeutsam: Hier fand die Gruppe zu ihrer Stammbesetzung und gewann Routine als Live-Band. Das Bühnenrepertoire bestand zunächst vor allem aus Cover-Versionen unterschiedlicher Herkunft und weniger aus eigenen Kompositionen. Dabei wurden die Auftritte einschließlich des äußeren Erscheinungsbildes immer professioneller, so dass die Beatles sogar zu Schallplattenaufnahmen zusammen mit dem seinerzeit weit bekannteren Tony Sheridan verpflichtet wurden.
Insgesamt dürfte die Gruppe in keiner Stadt der Welt öfter aufgetreten sein als in Hamburg. Wer weiß, ob ihr späterer Erfolg tatsächlich genauso groß geworden wäre, wenn es die Auftritte im „Indra-Club“, im „Kaiserkeller“, im „Top Ten Club“ und im „Star Club“ nicht gegeben hätte?
Der Vortrag zeichnet diese frühe Phase der Beatles nach, und anhand zahlreicher Klangbeispiele werden musikalische Entwicklungen aufgezeigt.
Eintritt frei, Spenden erbeten
Reservierungen unter info@komponistenquartier.de oder Tel. 040 636 078 82.
Veranstalter
Bildnachweis
Universal Music Group
Zeit
19. Juni 2024 19:00(GMT+02:00)
Details
Öffentlicher Abendvortrag Veranstaltet gemeinsam mit den Freunden der Eutiner Landesbibliothek e.V
Details
Öffentlicher Abendvortrag
Veranstaltet gemeinsam mit den Freunden der Eutiner Landesbibliothek e.V
Veranstalter
Zeit
19. Juni 2024 19:30 - 21:00(GMT+02:00)
Details
Die Vortragsreihe beginnt am 05.06.2024 mit verschiedenen Themen im 14tägigen Abstand und endet am 28.08.2024.
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Die Vortragsreihe beginnt am 05.06.2024 mit verschiedenen Themen im 14tägigen Abstand und endet am 28.08.2024.
Veranstalter
Bildnachweis
Nordfriisk Instituut
Zeit
20. Juni 2024 19:30 - 21:00(GMT+02:00)
Details
Vor 175 Jahren wurde auf Barrikaden und in der ersten deutschen Nationalversammlung in der Frankfurter Paulskirche für die Demokratie gekämpft und gestritten. Diesen historischen Marksteinen wird in den beiden Jubiläumsjahren
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Vor 175 Jahren wurde auf Barrikaden und in der ersten deutschen Nationalversammlung in der Frankfurter Paulskirche für die Demokratie gekämpft und gestritten. Diesen historischen Marksteinen wird in den beiden Jubiläumsjahren 2023 und 2024 bei zahlreichen Veranstaltungen gedacht. Auch Bundespräsident Frank-Walter Steinmeier würdigte in einer Festrede „Märzrevolution und Paulskirche“ als „große und folgenreiche Ereignisse in der deutschen Freiheits- und Demokratiegeschichte“. Prof. Dr. Manfred Hettling (Universität Halle) diskutiert in seinem Vortrag, welche geschichtspolitische Aussage mit einer ausschließlich positiven Deutung der Revolution 1848/49 als Beginn der deutschen Demokratiegeschichte getroffen wird. Welche historischen Fakten geraten damit aus dem Blick?
Veranstalter
Bildnachweis
gemeinfrei
Zeit
22. Juni 2024 13:00 - 30. Juni 2024 18:00(GMT+02:00)
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Die Kunst ist ein eigenwilliges Wesen. Sie zu theoretisieren, ist eine eigene Disziplin ebenso wie sie auszuführen oder zu rezipieren. Die Ausstellung zeigt über 20 Arbeiten in Öl und Acryl
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Die Kunst ist ein eigenwilliges Wesen. Sie zu theoretisieren, ist eine eigene Disziplin ebenso wie sie auszuführen oder zu rezipieren. Die Ausstellung zeigt über 20 Arbeiten in Öl und Acryl auf Leinwand, die dem Pop Art Genre zugeschrieben werden können. Vorherrschendes Motiv der Ausstellung ist das Porträt. Liebhaber von ästhetischem Realismus werden von üppigen Farben und einer prägnanten Formführung verführt. Freuen Sie sich auf präzise, eigenwillige Darstellungen von James Dean über Kate Moss bis Frida Kahlo.
Es ist die erste Einzelausstellung der aus Schleswig-Holstein stammenden Künstlerin Perlin Schlüter, die hier Ihr Oeuvre einführt. Die Künstlerin steht die gesamte Ausstellungszeit für Einzelgespräche in der Kunsttankstelle zur Verfügung.
Öffnungszeiten
täglich 13:00 bis 18:00 Uhr
Veranstalter
Bildnachweis
Perlin Schlüter
Zeit
23. Juni 2024 13:00 - 1. Juli 2024 18:00(GMT+02:00)
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Die Kunst ist ein eigenwilliges Wesen. Sie zu theoretisieren, ist eine eigene Disziplin ebenso wie sie auszuführen oder zu rezipieren. Die Ausstellung zeigt über 20 Arbeiten in Öl und Acryl
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Die Kunst ist ein eigenwilliges Wesen. Sie zu theoretisieren, ist eine eigene Disziplin ebenso wie sie auszuführen oder zu rezipieren. Die Ausstellung zeigt über 20 Arbeiten in Öl und Acryl auf Leinwand, die dem Pop Art Genre zugeschrieben werden können. Vorherrschendes Motiv der Ausstellung ist das Porträt. Liebhaber von ästhetischem Realismus werden von üppigen Farben und einer prägnanten Formführung verführt. Freuen Sie sich auf präzise, eigenwillige Darstellungen von James Dean über Kate Moss bis Frida Kahlo.
Es ist die erste Einzelausstellung der aus Schleswig-Holstein stammenden Künstlerin Perlin Schlüter, die hier Ihr Oeuvre einführt. Die Künstlerin steht die gesamte Ausstellungszeit für Einzelgespräche in der Kunsttankstelle zur Verfügung.
Öffnungszeiten
täglich 13:00 bis 18:00 Uhr
Veranstalter
Bildnachweis
Perlin Schlüter
Zeit
24. Juni 2024 - 15. September 2024 (ganztägig)(GMT+02:00)
Veranstaltungsort
Galerie im Reedereigebäude
Am Fähranleger 1, 25938 Wyk auf Föhr
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Die Jahresausstellung des Föhrer Künstlers nähert sich grafisch und fotografisch Watt, Strand und Flutsaum an. Luftaufnahmen zeigen vereinzelte kleine Menschen in weiten Wattlandschaften, Makrofotografie kleinste Strukturen am Flutsaum. Grafische Arbeiten
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Die Jahresausstellung des Föhrer Künstlers nähert sich grafisch und fotografisch Watt, Strand und Flutsaum an. Luftaufnahmen zeigen vereinzelte kleine Menschen in weiten Wattlandschaften, Makrofotografie kleinste Strukturen am Flutsaum. Grafische Arbeiten zerlegen im digitalen Kunstsiebdruck die Lebensadern der Priele in Farbflächen und Strukturen. In meist großformatigen Arbeiten präsentiert der Künstler seine Positionen in der Galerie im Reedereigebäude am Wyker Hafen auf der Nordseeinsel Föhr. Fährverbindungen unter www.faehre.de
Öffnungszeiten
Montag bis Freitag 8 bis 17 Uhr, Samstag und Sonntag 8 bis 14 Uhr
Veranstalter
Bildnachweis
Harald Bickel
Juli
Zeit
28. April 2024 11:00 - 22. September 2024 18:00(GMT+02:00)
Veranstaltungsort
Kunsthaus St. Peter-Ording
Wittendüner Geest 30, 25826 St. Peter-Ording
Details
„Landschaft nah und fern“ In vielen Bildern von Landschaften, Gärten und Blumen wird der Wunsch nach einer Zukunft spürbar, die vielleicht auch so sein kann wie wir sie heute noch
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„Landschaft nah und fern“
In vielen Bildern von Landschaften, Gärten und Blumen wird der Wunsch nach einer Zukunft spürbar, die vielleicht auch so sein kann wie wir sie heute noch erleben dürfen. Die Sehnsucht nach „unberührter“ Natur, nach dem Einklang von Mensch und Natur scheint gerade in diesen Zeiten wieder groß zu sein.
Nehmen Sie die Themen unserer Bilder in ihrer Zeit wahr und freuen sich an der Ausdruckskraft unserer Künstler wie Karin Dreyer, Ute Martens, Prof. Gerd Uschkereit, Erich Duggen, Max Höppner, Erhard Schiel, Karin Bansen und weiteren der Kunstsammlung unserer Gemeinde.
Öffnungszeiten
Mi. – So. 14 – 18 Uhr (zu den Öffnungszeiten der Galerie Tobien)
Veranstalter
Bildnachweis
Kunstsammlung-SPO
Zeit
3. Mai 2024 19:00 - 31. Juli 2024 12:00(GMT+02:00)
Öffnungszeiten
DI 9-12 DO 16-19
Bildnachweis
Ulrich George
Zeit
18. Mai 2024 14:00 - 1. September 2024 18:00(GMT+02:00)
Veranstaltungsort
Galerie Cavissamba Leni Rieke
Haseldorfer Chaussee 45, 25489 Haselau, SH
Details
Rechtzeitig zum Saisonbeginn und im Rahmen der 800 Jahr-Feier von Haselau wird die Galerie Cavissamba in der schönen Haseldorfer Marsch mit einem Ausstellungsangebot wieder dabei sein. Es werden Werke
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Rechtzeitig zum Saisonbeginn und im Rahmen der 800 Jahr-Feier von Haselau wird die Galerie Cavissamba in der schönen Haseldorfer Marsch mit einem Ausstellungsangebot wieder dabei sein. Es werden Werke präsentiert die den “Kirchenblick aus dem Galeriegarten” wiedergeben sowie Landschaftsmotive aus dem Elbmarschen.
Die Haselauer Heilig- Dreikönigskirche ist etwas Einzigartiges. Sie ist bei weitem das älteste Gebäude und ihre Gründerzeit reicht ins beginnende 13. Jahrhundert zurück. Die Kirche liegt auf einer hohen alten Wurth, die sie vor Sturmfluten und Überschwemmungen schützt. Ein Friedhof umgibt das Kirchengebäude. Der hölzerne Kirchturm ist über 40 Meter hoch und in der flachen Marsch weithin sichtbar. Im Turm hängt die älteste Glocke des Kreises Pinneberg, eine gotische Zuckerhutglocke – so genannt nach ihrer schlanken Form. Wer die Kirche betritt, ist überrascht über die schöne und harmonische Inneneinrichtung mit einer Kanzel aus dem Jahr 1641, einem prächtigen Barockaltar und einem wunderschönen großflächigen Deckengemälde.
15 Künstler *innen aus dem Kreis Pinneburg sowie Sülldorf und Blankenese konnte ich für dieses einmalige Projekt gewinnen. Freischaffende Künstler*innen wie Julian Press, Heike Vajen, Claus Reichelt, Paul Georg Hille, Kerstin Hirsch, Heinz Eimert, Isabel Calderón, Heike Heidorn, Helmut Brundert, Antonio Martinez, Ute Farr, Peter Drescher, Ingeborg Körber, Heidi Jonke sowie Marianne Lünstedt fühlten sich gleich angesprochen und begaben sich in Ihre Ateliers um diesen einzigartigen Blick malerisch festzuhalten. Es sind Werke entstanden die unterschiedlicher nicht sein könnten, die Motive der Kirche wurden zu unterschiedlichen Tages -Jahreszeiten sowie Witterungen eingefangen und festgehalten. Jedes Werk trägt die ganz persönliche Handschrift und Sichtweise des Künstlers. Neben Malereien in Aquarell und Acryl werden auch Fotografien, Holzschnitte sowie eine Installation im Garten zu sehen sein, ein sogenannter Ruheraum, ein Platz der zum meditieren einlädt, natürlich auch hier mit Blick zur Kirche.
Künstler infos: Julian Press, neben seiner Tätigkeit als Illustrator und Autor mit zahlreichen Einzelpublikationen in Zeitschriften und Zeitungen, u.a. im NZZmagazin, widmet sich Julian Press der freien Malerei. In seiner Schaffensphase sind viele Bleistiftzeichnungen entstanden, vor allem aber Beobachtungen aus der Natur, vorwiegend aus dem norddeutschen Raum in Öl auf Leinwand. Kerstin Hirsch, seit vielen Jahren bestimmt die Malerei ihr Leben. Nach Hamburg, Frankfurt, Köln und Peking ist sie wieder im geliebten Norden angekommen und arbeitet als freie Künstlerin in der Nordheide Heike Vajen, lebt und arbeitet in Pinneberg und Hamburg. Sie ist studierte Musikerin und leidenschaftliche Malerin. Ihr besonderes Interesse gilt der Aquarellmalerei mit ihren leuchtenden Farben und Möglichkeiten der Gestaltung. Paul Georg Hille, 1941 in Bad Ems geboren und dort aufgewachsen nahm privaten Unterricht bei Wilhelm Philipp, mit dem er von 1978 bis zu seinem Umzug in den Norden im Jahre 1982 ein gemeinsames Atelier in Darmstadt unterhielt.Ausstellungen in Darmstadt, Pinneberg (dritte und vierte Regionalschau), Rellingen, Uetersen und Haselau. Heinz Eimert – Vom Geist der Gegensätze – auf eine fundierte Ausbildung und zahlreiche Ausstellungen im In- und Ausland kann Heinz Eimert zurückblicken. Der 1933 in Hamburg Altona geborene Künstler genoss eine Ausbildung als Typograph und Fotodesigner, Studien in Freier Malerei und Zeichnen bei den Professoren Max H. Mahlmann, Kurt Kranz und Siegfried Oelke. Helmut Brundert, die Farben der Natur – Vielfalt verschiedner Landschaften wie Sylt, Nordsee und Ostsee sowie der Haseldorfer Marsch sind die Herausforderungen des Malers. Sein unverwechselbarer Stil ist die Quelle seines Erfolges. Ingeborg Körber, mit Ihren Werken stellen Sie sich den Themen unserer Zeit. Der künstlerische Prozeß fordert ständige Entwicklung mit neuen Techniken, Formen und Farben. Ihre formen Sprache bezeichnen sie als kreativ und eigensinnig. Antonio Martinez, ist in Spanien aufgewachsen Ein Schwerpunkt seiner arbeiten sind die norddeutschen Landschaftsmotive aus Sicht eines Spaniers“ Ihm geht es in seiner Malerei um die Suche nach Motiven und der entsprechenden Umsetzung. Peter Drescher, die Natur mit ihren wechselhaften Offenbarungen und Stimmungen lässt mich immer wieder staunen. Malen ist für mich der Ausdruck einer Idee, eine veränderte Betrachtung und Sichtweise der Dinge in der Welt, Ruhe einkehren zu lassen, gleich einer Meditation. Claus Reichelt, freischaffender Künstler, anregungen aus dem Alltag verbinden sich mit Bildern, gesellschaftlichen Erfahrungen, Widersprüchen, Brüchen. Zusammenbringen verschiedenster Materialien, erzählt Geschichten. Heike Heidorn, seit 1960 in Hamburg, begann Ihr malerisches leben 1965 bei August Ohm. Danach verschiedene eigene Ateliers in Hamburg die Künstlerinitiative Hoheluft, dann Wechsel nach Uetersen ins Kloster, wo in der Klostergalerie viele ihrer, in Aquarelltechnik geschaffenen Marschlandschaften entstanden und gezeigt wurden. Ute Farr, in Flensburg geboren, lebt und arbeitet in der Haseldorfer Marsch.
Seit vielen Jahren bestimmt die Malerei ihr Leben. Sie liebt die Vielfalt und Veränderung. Dies zeigt sich auch in ihrem Kunststil, der mal impressionistisch plein air, mal naturalistisch bei Portraits oder auch mal surreal ist. Isabel Calderón wurde in Chile geboren, wo sie Architektur studierte und lebt seit 1972 in Uetersen. Einflüsse auf ihr heutiges Schaffen hatten die Privat-Akademie Leonardo, Hamburg und Malreisen nach Indien, Mexiko, Polen und Italien. Durch die gekonnte Aufteilung der Bildfläche und Überlagerung verschiedener Farbschichten läßt sie Räumlichkeit und Tiefe entstehen. Marianne Lünstedt aus Blankenese, lebt und arbeitet seit über 15 Jahren als freischaffende Malerin & Designerin. Studium an der Uni Hildesheim, Ihr Credo: Ein Stück dem Alltag entfliehen Urlaubsstimmungen wachrufen mit farbenfrohen und stimmungsvollen, Landschaftsmotiven sowie Blumenbildern in Aquarell. Zwei grosse Acryl Bilder hängen von Ihr am Hamburger Flughafen im Lufthansabereich Gate 17. Heidi Johnke, ihre Holzschnitte und Malereien sind meist auf Reiseskizzen zurückzuführen und ergeben sich aus Erlebtem. Sie bevorzugt experimentelles Arbeiten mit unterschiedlichen Materialien und Malmitteln. Seit 2009 nimmt sie u.a. die Probleme der Meere in ihren Fokus.
Öffnungszeiten
14 -18 Uhr
Veranstalter
Bildnachweis
Leni Rieke
Zeit
1. Juni 2024 00:00 - 31. Oktober 2024 00:00(GMT+02:00)
Details
Das Projekt „Der blaue Stuhl“ greift unten formulierte Idee und den Hintergrund als kreatives Spiel auf und versucht es als künstlerische Position öffentlich zu diskutieren. Der blaue Stuhl wird im
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Das Projekt „Der blaue Stuhl“ greift unten formulierte Idee und den Hintergrund als kreatives Spiel auf und versucht es als künstlerische Position öffentlich zu diskutieren. Der blaue Stuhl wird im Mai/Juni immer wieder an verschiedenen Orten auftauchen und auf Reaktion warten. Und da kann es natürlich passieren, dass plötzlich jemand auf dem blauen Stuhl sitzt, der zufällig vor einem Haus, einer Garage oder in einem Vorgarten steht. Und auch das kann ja schon Kunst sein, oder? Er könnte auch auf einem Feld zwischen Kühen stehen oder an einem Baum hängen. Mit kleinen Schwimmflügelchen könnte man ihn auch kurz in der Nordsee schwimmen lassen. Er sollte allerdings hinterher wieder gut abgetrocknet werden, obwohl der kreative Veränderungsprozess Teil des Konzeptes ist. Man kann ihn auch im Bus mitnehmen, um ihn in ein anderes Dorf zu bringen. Möglichkeiten, diese blauen Stuhl immer wieder neu in Szene zu setzen, gibt es sicherlich viele. Und die Teilnehmer, die liebevoll mit dem Stuhl umgehen und ihn immer wieder neu positionieren, sollten dabei nicht vergessen, ihn und seinen Standort aus verschiedenen Perspektiven immer wieder zu fotografieren und in den sozialen Medien wie FB, Instagram oder TiktTok etc. hochzuladen. #blauerstuhl Ich werde den blauen Stuhl auch nutzen, um ihn immer wieder neu zu positionieren. Dieses Spiel hat nämlich etwas mit Wahrnehmung, mit Ästhetik, mit Form und Funktion im privaten und öffentlichen Raum zu tun. Diese kreativen Arrangements werde ich dann aperiodisch hier auf der Homepage veröffentlichen. Und vielleicht – bei ein wenig Glück – taucht hier und da, auf der Insel Föhr wie auf dem Festland, ein neuer blauer Stuhl auf, der vor Ort die Idee aufgreift, weiterspielt und dabei immer wieder für Irritation und Heiterkeit sorgt. Ob dabei die Frage endgültig beantwortet werden kann, ob es sich hierbei um Kunst handelt, überlasse ich den kompetenten Fachleuten!
Bildnachweis
https://www.kunsteins.de/der-blaue-stuhl/
Zeit
1. Juni 2024 18:00 - 31. August 2024 18:00(GMT+02:00)
Details
Mit einer umfangreichen Jahresausstellung präsentiert sich die Kunsthalle Witzwort in diesem Jahr. Titel der Ausstellung ist WO DER WIND WEHT. Der Titel steht für einen Ort, nämlich die norddeutsche Landschaft.
Details
Mit einer umfangreichen Jahresausstellung präsentiert sich die Kunsthalle Witzwort in diesem Jahr.
Titel der Ausstellung ist WO DER WIND WEHT. Der Titel steht für einen Ort, nämlich die norddeutsche Landschaft. WO DER WIND WEHT beschäftigt sich mit den Gegebenheiten und der Verbundenheit zur Natur und der Landschaft. Die ausstellenden Künstlerinnen und Künstler interpretieren den Titel auf unterschiedlicher Weise. Zu sehen sind Fotografien, Cyanotypien, Malerei, Grafiken, Objekte, Skulpturen und Installationen. Für die Ausstellung konnte der Künstler Achim Schmacks folgende Kolleginnen und Kollegen gewinnen: Anne Dingkuhn aus Hamburg, Johanna Clausen aus Drage, Jan Eustergerling aus Elmshorn, Torsten Richter aus Brunsbüttel und Ina Steinhusen aus Glücksburg.
Die Künstlerin Gisela Mott-Dreizler aus Witzwort präsentiert in einer Sonderausstellung Arbeiten aus der Werkreihe „Bilderfluten“.
Der Garten der Kunsthalle Witzwort ist zu den Öffnungszeiten für die Besucher geöffnet, auch dort werden Arbeiten der Künstlerinnen und Künstler zu sehen sein.
Eröffnung am 1. Juni um 18.00 Uhr
Einführung: Dr. Katrin Schäfer (Kunsthistorikerin)
Live Musik: Das Drager Du schräg gegenüber
Die Künstler*innen sind anwensend!
Öffnungszeiten
Mi. – Fr. 14.00 – 18.00 Uhr, Sa. So. 11.00 – 18.00 Uhr
Bildnachweis
Kunsthalle Witzwort 2024
Zeit
2. Juni 2024 15:00 - 8. September 2024 18:00(GMT+02:00)
Details
„Im Draußen atme ich die Natur ein, im Atelier male ich sie aus“ Einem nordischen Impressionismus folgend entstehen mit zügigem, manchmal ungeduldigen Strich die abstrahierten Landschaften. Das erlaubt Uta Masch, mittendrin
Details
„Im Draußen atme ich die Natur ein, im Atelier male ich sie aus“
Einem nordischen Impressionismus folgend entstehen mit zügigem, manchmal ungeduldigen Strich die abstrahierten Landschaften. Das erlaubt Uta Masch, mittendrin im Motiv zu sein. Dabei vernachlässigt sie bewusst Details. Die atmosphärische Gesamtwirkung übernimmt die Vervollständigung des Bildes. Meist bewegt sie sich dabei in einer von erdigem Grau geprägten Farbpalette. Mit ihren Werken möchte sie den Betrachter an ihrer Wertschätzung zum Leben in und mit der Natur teilhaben lassen und ihn für seine unmittelbare Umgebung begeistern.
Öffnungszeiten
Dienstag bis Sonntag von 13:00 bis 18:00 Uhr
Veranstalter
Bildnachweis
Haus Peters
Zeit
7. Juni 2024 - 19. Juli 2024 (ganztägig)(GMT+02:00)
Veranstaltungsort
Galerie Der Lokschuppen
Am Kreishafen 35, 24768 Rendsburg
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Unter dem Titel „Heroes of Work“ zeigt die Galerie [ Der Lokschuppen ] Fotografie von Manfred G. Schwellies und Plastiken von Berthold Grzywatz. Manfred G. Schwellies, zurzeit in Bad Karlshafen
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Unter dem Titel „Heroes of Work“ zeigt die Galerie [ Der Lokschuppen ] Fotografie von Manfred G. Schwellies und Plastiken von Berthold Grzywatz.
Manfred G. Schwellies, zurzeit in Bad Karlshafen lebend, ist als Fotodesigner, Industrie- und Produktfotograf gefragt, zudem hat er sich international einen Namen in der künstlerischen Fotografie gemacht. Schon 1978 wird er auf der Photokina Köln für seine künstlerische Leistungen ausgezeichnet und nur wenige Jahre später in die Deutsche Gesellschaft für Photographie berufen. Seine Ausbildung erhält er zunächst im Fotostudio der Karstadt AG, anschließend an der Fachhochschule für Kunst und Gestaltung in Dortmund.
Mitte der achtziger Jahre unterbricht Schwellies seine freiberufliche Tätigkeit, um ein Studium der Theologie und Philosophie in Augsburg aufzunehmen. Nicht zufällig führt ihn das Studium künstlerisch mit den Themen Wahrnehmung, Persönlichkeit und Identität zur Fotocollage und experimentellen Portraitfotografie. Die Dokumentation bleibt unterdessen ein wichtiger Bestandteil seiner Arbeit, die uns in der Werkreihe „Heroes of Work“ begegnet. Schwellies zeigt in klassischer Schwarz-Weiß-Fotografie arbeitende Menschen in der Schwerindustrie. Die Werke sind innerhalb von sechs Jahren an den verschiedensten Stätten des In- und Auslands entstanden. Sie zeigen nicht den Menschen als Teil des industriellen Prozesses, sondern sie rücken den Arbeiter in den Mittelpunkt, porträtieren ihn vor dem Hintergrund von Werkstatt und Fertigung.
Die Werke stehen weniger in der Tradition der Sozialfotografie, die im Wege der Dokumentation gesellschaftliche Ungleichheit anklagt. Schwellies begegnet dem industriellen Arbeiter vielmehr mit einem objektiven Blick, wenn auch nicht ohne Empathie. Er schenkt den Menschen Raum, hebt sie aus der Anonymität des industriellen Stoffwechsels heraus, ohne sie außerhalb ihres sozialen Kontextes zu isolieren.
Für die von der Abstraktion lebende Kunst Berthold Grzywatz‘ eine Herausforderung, auf die er variantenreich mit der Metallplastik reagiert. Die in Aluminium ausgeführten Werke sind – und darin liegt die Anknüpfung – Teil eines Fertigungsprozesses, der gleichsam industriellen Charakter trägt. Schließlich werden sie nach den Modellen des Künstlers in einer Gießerei hergestellt. Nach dem Guss bei Temperaturen von über 800° Celsius verlangen die Werke vielfältige Formen der Bearbeitung, die an den Schmutz der industriellen Rohstofffabrikation denken lässt. Am Ende, in der Ausstellungshalle, steht der Betrachter vor den hochpolierten oder gestrahlten Flächen der Plastiken, ohne von der Düsterheit der Herstellung etwas zu ahnen.
Öffnungszeiten
Di, Do, Fr, Sa: 15.00 – 19.00 Uhr; Mi: 19.30 – 21.00 Uhr
Bildnachweis
PD Dr. Berthold Grzywatz
Zeit
23. Juni 2024 13:00 - 1. Juli 2024 18:00(GMT+02:00)
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Die Kunst ist ein eigenwilliges Wesen. Sie zu theoretisieren, ist eine eigene Disziplin ebenso wie sie auszuführen oder zu rezipieren. Die Ausstellung zeigt über 20 Arbeiten in Öl und Acryl
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Die Kunst ist ein eigenwilliges Wesen. Sie zu theoretisieren, ist eine eigene Disziplin ebenso wie sie auszuführen oder zu rezipieren. Die Ausstellung zeigt über 20 Arbeiten in Öl und Acryl auf Leinwand, die dem Pop Art Genre zugeschrieben werden können. Vorherrschendes Motiv der Ausstellung ist das Porträt. Liebhaber von ästhetischem Realismus werden von üppigen Farben und einer prägnanten Formführung verführt. Freuen Sie sich auf präzise, eigenwillige Darstellungen von James Dean über Kate Moss bis Frida Kahlo.
Es ist die erste Einzelausstellung der aus Schleswig-Holstein stammenden Künstlerin Perlin Schlüter, die hier Ihr Oeuvre einführt. Die Künstlerin steht die gesamte Ausstellungszeit für Einzelgespräche in der Kunsttankstelle zur Verfügung.
Öffnungszeiten
täglich 13:00 bis 18:00 Uhr
Veranstalter
Bildnachweis
Perlin Schlüter
Zeit
24. Juni 2024 - 15. September 2024 (ganztägig)(GMT+02:00)
Veranstaltungsort
Galerie im Reedereigebäude
Am Fähranleger 1, 25938 Wyk auf Föhr
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Die Jahresausstellung des Föhrer Künstlers nähert sich grafisch und fotografisch Watt, Strand und Flutsaum an. Luftaufnahmen zeigen vereinzelte kleine Menschen in weiten Wattlandschaften, Makrofotografie kleinste Strukturen am Flutsaum. Grafische Arbeiten
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Die Jahresausstellung des Föhrer Künstlers nähert sich grafisch und fotografisch Watt, Strand und Flutsaum an. Luftaufnahmen zeigen vereinzelte kleine Menschen in weiten Wattlandschaften, Makrofotografie kleinste Strukturen am Flutsaum. Grafische Arbeiten zerlegen im digitalen Kunstsiebdruck die Lebensadern der Priele in Farbflächen und Strukturen. In meist großformatigen Arbeiten präsentiert der Künstler seine Positionen in der Galerie im Reedereigebäude am Wyker Hafen auf der Nordseeinsel Föhr. Fährverbindungen unter www.faehre.de
Öffnungszeiten
Montag bis Freitag 8 bis 17 Uhr, Samstag und Sonntag 8 bis 14 Uhr
Veranstalter
Bildnachweis
Harald Bickel
Zeit
3. Juli 2024 14:00 - 28. August 2024 18:00(GMT+02:00)
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Der Mensch in der Natur, die Natur des Menschen und die Natur ohne den Menschen beschäftigen die beiden Kunstschaffenden seit vielen Jahren. Im Zwischenraum der Linien wird dieses Thema aus
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Der Mensch in der Natur, die Natur des Menschen und die Natur ohne den Menschen beschäftigen die beiden Kunstschaffenden seit vielen Jahren. Im Zwischenraum der Linien wird dieses Thema aus weiblicher und männlicher Sicht, aber auch in gemeinsamen Arbeiten gezeigt. Linien überlagern sich, durchdringen sich, verbinden sich, entstehen wie das Ein- und Ausatmen.
Öffnungszeiten
Mittwoch, Samstag und Sonntag von 14:00 bis 18:00 Uhr
Bildnachweis
Uta Masch
Zeit
3. Juli 2024 18:10 - 19:00(GMT+02:00)
Veranstaltungsort
St. Marienkirche Rendsburg (Altstadt)
An der Marienkirche, 24768 Rendsburg
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Jede Woche in den Monaten Juli und August finden in St. Marien Rendsburg bei freiem Eintritt die Sommerkonzerte statt. Beginn ist immer um 18.10 Uhr
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Jede Woche in den Monaten Juli und August finden in St. Marien Rendsburg bei freiem Eintritt die Sommerkonzerte statt.
Beginn ist immer um 18.10 Uhr
Bildnachweis
Taege
Zeit
3. Juli 2024 19:30 - 21:00(GMT+02:00)
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Die Vortragsreihe beginnt am 05.06.2024 mit verschiedenen Themen im 14tägigen Abstand und endet am 28.08.2024.
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Die Vortragsreihe beginnt am 05.06.2024 mit verschiedenen Themen im 14tägigen Abstand und endet am 28.08.2024.
Veranstalter
Bildnachweis
Nordfriisk Instituut
Zeit
10. Juli 2024 18:10 - 19:00(GMT+02:00)
Veranstaltungsort
St. Marienkirche Rendsburg (Altstadt)
An der Marienkirche, 24768 Rendsburg
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Jede Woche in den Monaten Juli und August finden in St. Marien Rendsburg bei freiem Eintritt die Sommerkonzerte statt. Beginn ist immer um 18.10 Uhr
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Jede Woche in den Monaten Juli und August finden in St. Marien Rendsburg bei freiem Eintritt die Sommerkonzerte statt.
Beginn ist immer um 18.10 Uhr
Bildnachweis
Taege
Zeit
17. Juli 2024 18:10 - 19:00(GMT+02:00)
Veranstaltungsort
St. Marienkirche Rendsburg (Altstadt)
An der Marienkirche, 24768 Rendsburg
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Jede Woche in den Monaten Juli und August finden in St. Marien Rendsburg bei freiem Eintritt die Sommerkonzerte statt. Beginn ist immer um 18.10 Uhr
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Jede Woche in den Monaten Juli und August finden in St. Marien Rendsburg bei freiem Eintritt die Sommerkonzerte statt.
Beginn ist immer um 18.10 Uhr
Bildnachweis
Taege
Zeit
17. Juli 2024 19:30 - 21:00(GMT+02:00)
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Die Vortragsreihe beginnt am 05.06.2024 mit verschiedenen Themen im 14tägigen Abstand und endet am 28.08.2024.
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Die Vortragsreihe beginnt am 05.06.2024 mit verschiedenen Themen im 14tägigen Abstand und endet am 28.08.2024.
Veranstalter
Bildnachweis
Nordfriisk Instituut
Zeit
19. Juli 2024 13:00 - 18:00(GMT+02:00)
Veranstaltungsort
WASSERBÜHNE - BEACH BAY AUF DEM PRIWALL
Beach Bay, Dünenweg, 23570 Lübeck
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NACHWUCHSBANDS AUS SCHLESWIG-HOLSTEIN UND HAMBURG PRÄSENTIEREN SICH ZUM FINALE DES JUGEND & SCHÜLERBAND CONTEST AUF DEM CLASSICAL BEAT JUGENDFESTIVAL
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NACHWUCHSBANDS AUS SCHLESWIG-HOLSTEIN UND HAMBURG
PRÄSENTIEREN SICH ZUM FINALE DES JUGEND & SCHÜLERBAND CONTEST AUF DEM CLASSICAL BEAT JUGENDFESTIVAL
Öffnungszeiten
13:00 – 18:00 Uhr
Bildnachweis
SNMI
Zeit
20. Juli 2024 14:00 - 20:00(GMT+02:00)
Veranstaltungsort
WASSERBÜHNE - BEACH BAY AUF DEM PRIWALL
Beach Bay, Dünenweg, 23570 Lübeck
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14:00 – 18:00 UHR NACHWUCHSBANDS AUS SCHLESWIG-HOLSTEIN UND HAMBURG PRÄSENTIEREN SICH ZUM FINALE DES JUGEND & SCHÜLERBAND CONTEST AUF DEM CLASSICAL BEAT JUGENDFESTIVAL 18:00 UHR CLASSICAL BEAT BIG BAND – AMERICAN
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14:00 – 18:00 UHR
NACHWUCHSBANDS AUS SCHLESWIG-HOLSTEIN UND HAMBURG
PRÄSENTIEREN SICH ZUM FINALE DES JUGEND & SCHÜLERBAND CONTEST AUF DEM CLASSICAL BEAT JUGENDFESTIVAL
18:00 UHR
CLASSICAL BEAT BIG BAND – AMERICAN LINE
Öffnungszeiten
14:00 – 20:00 Uhr
Bildnachweis
SNMI
Zeit
21. Juli 2024 14:00 - 19:00(GMT+02:00)
Veranstaltungsort
WASSERBÜHNE - BEACH BAY AUF DEM PRIWALL
Beach Bay, Dünenweg, 23570 Lübeck
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SCHÜLERINNEN UND SCHÜLER AUS DER HANSE BELT REGION PERFORMEN IHRE VOLLENDETEN SOUND-SYMPHONIEN ZUSAMMEN MIT DEN CLASSICAL BEAT MUSIKERN LIVE. Ab 17:30 Uhr tritt die prämierte Nachwuchsband des diesjährigen Band-Contest auf
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SCHÜLERINNEN UND SCHÜLER AUS DER HANSE BELT REGION PERFORMEN IHRE VOLLENDETEN SOUND-SYMPHONIEN ZUSAMMEN MIT DEN CLASSICAL BEAT MUSIKERN LIVE.
Ab 17:30 Uhr tritt die prämierte Nachwuchsband des diesjährigen Band-Contest auf
Öffnungszeiten
14:00 – 19:00 Uhr
Bildnachweis
SNMI
Zeit
24. Juli 2024 18:10 - 19:00(GMT+02:00)
Veranstaltungsort
St. Marienkirche Rendsburg (Altstadt)
An der Marienkirche, 24768 Rendsburg
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Jede Woche in den Monaten Juli und August finden in St. Marien Rendsburg bei freiem Eintritt die Sommerkonzerte statt. Beginn ist immer um 18.10 Uhr
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Jede Woche in den Monaten Juli und August finden in St. Marien Rendsburg bei freiem Eintritt die Sommerkonzerte statt.
Beginn ist immer um 18.10 Uhr
Bildnachweis
Taege
Zeit
25. Juli 2024 20:00 - 22:00(GMT+02:00)
Veranstaltungsort
Brügmanngarten Bühne an der Strandpromenade Travemünde
Am Brügmanngarten, 23570 Lübeck-Travemünde
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Mit dem Lied „The Last The Mohicans“, inspiriert vom weltbekannten Film, erinnert uns INDIOGENES zudem an die bedeutende indigene Vergangenheit Amerikas. Seien Sie gespannt auf dieses musikalische Abenteuer, das nicht
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Mit dem Lied „The Last The Mohicans“, inspiriert vom weltbekannten Film, erinnert uns INDIOGENES zudem an die bedeutende indigene Vergangenheit Amerikas. Seien Sie gespannt auf dieses musikalische Abenteuer, das nicht nur begeistert, sondern auch zur Reflexion über die Vielfalt und Bedeutung unserer kulturellen Wurzeln anregt.
Die Indiogenes haben mehrere Alben produziert, darunter „Feeling Indiogenes“ (2007) und „Américas etnias sound“ (2009), mit dem herausragenden Stück „The Last The Mohicans“, das für seine Authentizität, Originalität und Wirkung in der New-Age-World-Music-Szene gelobt wurde. Die Resonanz auf YouTube und Spotify ist mit Millionen von Aufrufen beeindruckend.
Nicht nur der Musik, sondern auch sozialen Anliegen widmet sich Indiogenes mit Hingabe. Durch die Zusammenarbeit an Projekten zur Erhaltung des indigenen Kulturerbes setzen sie sich aktiv für soziale Zwecke ein. Ihre künstlerische Wirkung überschreitet dabei musikalische Grenzen und vermittelt eine tiefgreifende Botschaft des Respekts und der Wertschätzung für den kulturellen Reichtum der Menschen weltweit.
Öffnungszeiten
20:00 – 22:00 Uhr
Bildnachweis
Indiogenes
Zeit
31. Juli 2024 18:10 - 19:00(GMT+02:00)
Veranstaltungsort
St. Marienkirche Rendsburg (Altstadt)
An der Marienkirche, 24768 Rendsburg
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Jede Woche in den Monaten Juli und August finden in St. Marien Rendsburg bei freiem Eintritt die Sommerkonzerte statt. Beginn ist immer um 18.10 Uhr
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Jede Woche in den Monaten Juli und August finden in St. Marien Rendsburg bei freiem Eintritt die Sommerkonzerte statt.
Beginn ist immer um 18.10 Uhr
Bildnachweis
Taege
Zeit
31. Juli 2024 19:30 - 21:00(GMT+02:00)
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Die Vortragsreihe beginnt am 05.06.2024 mit verschiedenen Themen im 14tägigen Abstand und endet am 28.08.2024.
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Die Vortragsreihe beginnt am 05.06.2024 mit verschiedenen Themen im 14tägigen Abstand und endet am 28.08.2024.
Veranstalter
Bildnachweis
Nordfriisk Instituut
August
Zeit
28. April 2024 11:00 - 22. September 2024 18:00(GMT+02:00)
Veranstaltungsort
Kunsthaus St. Peter-Ording
Wittendüner Geest 30, 25826 St. Peter-Ording
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„Landschaft nah und fern“ In vielen Bildern von Landschaften, Gärten und Blumen wird der Wunsch nach einer Zukunft spürbar, die vielleicht auch so sein kann wie wir sie heute noch
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„Landschaft nah und fern“
In vielen Bildern von Landschaften, Gärten und Blumen wird der Wunsch nach einer Zukunft spürbar, die vielleicht auch so sein kann wie wir sie heute noch erleben dürfen. Die Sehnsucht nach „unberührter“ Natur, nach dem Einklang von Mensch und Natur scheint gerade in diesen Zeiten wieder groß zu sein.
Nehmen Sie die Themen unserer Bilder in ihrer Zeit wahr und freuen sich an der Ausdruckskraft unserer Künstler wie Karin Dreyer, Ute Martens, Prof. Gerd Uschkereit, Erich Duggen, Max Höppner, Erhard Schiel, Karin Bansen und weiteren der Kunstsammlung unserer Gemeinde.
Öffnungszeiten
Mi. – So. 14 – 18 Uhr (zu den Öffnungszeiten der Galerie Tobien)
Veranstalter
Bildnachweis
Kunstsammlung-SPO
Zeit
18. Mai 2024 14:00 - 1. September 2024 18:00(GMT+02:00)
Veranstaltungsort
Galerie Cavissamba Leni Rieke
Haseldorfer Chaussee 45, 25489 Haselau, SH
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Rechtzeitig zum Saisonbeginn und im Rahmen der 800 Jahr-Feier von Haselau wird die Galerie Cavissamba in der schönen Haseldorfer Marsch mit einem Ausstellungsangebot wieder dabei sein. Es werden Werke
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Rechtzeitig zum Saisonbeginn und im Rahmen der 800 Jahr-Feier von Haselau wird die Galerie Cavissamba in der schönen Haseldorfer Marsch mit einem Ausstellungsangebot wieder dabei sein. Es werden Werke präsentiert die den “Kirchenblick aus dem Galeriegarten” wiedergeben sowie Landschaftsmotive aus dem Elbmarschen.
Die Haselauer Heilig- Dreikönigskirche ist etwas Einzigartiges. Sie ist bei weitem das älteste Gebäude und ihre Gründerzeit reicht ins beginnende 13. Jahrhundert zurück. Die Kirche liegt auf einer hohen alten Wurth, die sie vor Sturmfluten und Überschwemmungen schützt. Ein Friedhof umgibt das Kirchengebäude. Der hölzerne Kirchturm ist über 40 Meter hoch und in der flachen Marsch weithin sichtbar. Im Turm hängt die älteste Glocke des Kreises Pinneberg, eine gotische Zuckerhutglocke – so genannt nach ihrer schlanken Form. Wer die Kirche betritt, ist überrascht über die schöne und harmonische Inneneinrichtung mit einer Kanzel aus dem Jahr 1641, einem prächtigen Barockaltar und einem wunderschönen großflächigen Deckengemälde.
15 Künstler *innen aus dem Kreis Pinneburg sowie Sülldorf und Blankenese konnte ich für dieses einmalige Projekt gewinnen. Freischaffende Künstler*innen wie Julian Press, Heike Vajen, Claus Reichelt, Paul Georg Hille, Kerstin Hirsch, Heinz Eimert, Isabel Calderón, Heike Heidorn, Helmut Brundert, Antonio Martinez, Ute Farr, Peter Drescher, Ingeborg Körber, Heidi Jonke sowie Marianne Lünstedt fühlten sich gleich angesprochen und begaben sich in Ihre Ateliers um diesen einzigartigen Blick malerisch festzuhalten. Es sind Werke entstanden die unterschiedlicher nicht sein könnten, die Motive der Kirche wurden zu unterschiedlichen Tages -Jahreszeiten sowie Witterungen eingefangen und festgehalten. Jedes Werk trägt die ganz persönliche Handschrift und Sichtweise des Künstlers. Neben Malereien in Aquarell und Acryl werden auch Fotografien, Holzschnitte sowie eine Installation im Garten zu sehen sein, ein sogenannter Ruheraum, ein Platz der zum meditieren einlädt, natürlich auch hier mit Blick zur Kirche.
Künstler infos: Julian Press, neben seiner Tätigkeit als Illustrator und Autor mit zahlreichen Einzelpublikationen in Zeitschriften und Zeitungen, u.a. im NZZmagazin, widmet sich Julian Press der freien Malerei. In seiner Schaffensphase sind viele Bleistiftzeichnungen entstanden, vor allem aber Beobachtungen aus der Natur, vorwiegend aus dem norddeutschen Raum in Öl auf Leinwand. Kerstin Hirsch, seit vielen Jahren bestimmt die Malerei ihr Leben. Nach Hamburg, Frankfurt, Köln und Peking ist sie wieder im geliebten Norden angekommen und arbeitet als freie Künstlerin in der Nordheide Heike Vajen, lebt und arbeitet in Pinneberg und Hamburg. Sie ist studierte Musikerin und leidenschaftliche Malerin. Ihr besonderes Interesse gilt der Aquarellmalerei mit ihren leuchtenden Farben und Möglichkeiten der Gestaltung. Paul Georg Hille, 1941 in Bad Ems geboren und dort aufgewachsen nahm privaten Unterricht bei Wilhelm Philipp, mit dem er von 1978 bis zu seinem Umzug in den Norden im Jahre 1982 ein gemeinsames Atelier in Darmstadt unterhielt.Ausstellungen in Darmstadt, Pinneberg (dritte und vierte Regionalschau), Rellingen, Uetersen und Haselau. Heinz Eimert – Vom Geist der Gegensätze – auf eine fundierte Ausbildung und zahlreiche Ausstellungen im In- und Ausland kann Heinz Eimert zurückblicken. Der 1933 in Hamburg Altona geborene Künstler genoss eine Ausbildung als Typograph und Fotodesigner, Studien in Freier Malerei und Zeichnen bei den Professoren Max H. Mahlmann, Kurt Kranz und Siegfried Oelke. Helmut Brundert, die Farben der Natur – Vielfalt verschiedner Landschaften wie Sylt, Nordsee und Ostsee sowie der Haseldorfer Marsch sind die Herausforderungen des Malers. Sein unverwechselbarer Stil ist die Quelle seines Erfolges. Ingeborg Körber, mit Ihren Werken stellen Sie sich den Themen unserer Zeit. Der künstlerische Prozeß fordert ständige Entwicklung mit neuen Techniken, Formen und Farben. Ihre formen Sprache bezeichnen sie als kreativ und eigensinnig. Antonio Martinez, ist in Spanien aufgewachsen Ein Schwerpunkt seiner arbeiten sind die norddeutschen Landschaftsmotive aus Sicht eines Spaniers“ Ihm geht es in seiner Malerei um die Suche nach Motiven und der entsprechenden Umsetzung. Peter Drescher, die Natur mit ihren wechselhaften Offenbarungen und Stimmungen lässt mich immer wieder staunen. Malen ist für mich der Ausdruck einer Idee, eine veränderte Betrachtung und Sichtweise der Dinge in der Welt, Ruhe einkehren zu lassen, gleich einer Meditation. Claus Reichelt, freischaffender Künstler, anregungen aus dem Alltag verbinden sich mit Bildern, gesellschaftlichen Erfahrungen, Widersprüchen, Brüchen. Zusammenbringen verschiedenster Materialien, erzählt Geschichten. Heike Heidorn, seit 1960 in Hamburg, begann Ihr malerisches leben 1965 bei August Ohm. Danach verschiedene eigene Ateliers in Hamburg die Künstlerinitiative Hoheluft, dann Wechsel nach Uetersen ins Kloster, wo in der Klostergalerie viele ihrer, in Aquarelltechnik geschaffenen Marschlandschaften entstanden und gezeigt wurden. Ute Farr, in Flensburg geboren, lebt und arbeitet in der Haseldorfer Marsch.
Seit vielen Jahren bestimmt die Malerei ihr Leben. Sie liebt die Vielfalt und Veränderung. Dies zeigt sich auch in ihrem Kunststil, der mal impressionistisch plein air, mal naturalistisch bei Portraits oder auch mal surreal ist. Isabel Calderón wurde in Chile geboren, wo sie Architektur studierte und lebt seit 1972 in Uetersen. Einflüsse auf ihr heutiges Schaffen hatten die Privat-Akademie Leonardo, Hamburg und Malreisen nach Indien, Mexiko, Polen und Italien. Durch die gekonnte Aufteilung der Bildfläche und Überlagerung verschiedener Farbschichten läßt sie Räumlichkeit und Tiefe entstehen. Marianne Lünstedt aus Blankenese, lebt und arbeitet seit über 15 Jahren als freischaffende Malerin & Designerin. Studium an der Uni Hildesheim, Ihr Credo: Ein Stück dem Alltag entfliehen Urlaubsstimmungen wachrufen mit farbenfrohen und stimmungsvollen, Landschaftsmotiven sowie Blumenbildern in Aquarell. Zwei grosse Acryl Bilder hängen von Ihr am Hamburger Flughafen im Lufthansabereich Gate 17. Heidi Johnke, ihre Holzschnitte und Malereien sind meist auf Reiseskizzen zurückzuführen und ergeben sich aus Erlebtem. Sie bevorzugt experimentelles Arbeiten mit unterschiedlichen Materialien und Malmitteln. Seit 2009 nimmt sie u.a. die Probleme der Meere in ihren Fokus.
Öffnungszeiten
14 -18 Uhr
Veranstalter
Bildnachweis
Leni Rieke
Zeit
1. Juni 2024 00:00 - 31. Oktober 2024 00:00(GMT+02:00)
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Das Projekt „Der blaue Stuhl“ greift unten formulierte Idee und den Hintergrund als kreatives Spiel auf und versucht es als künstlerische Position öffentlich zu diskutieren. Der blaue Stuhl wird im
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Das Projekt „Der blaue Stuhl“ greift unten formulierte Idee und den Hintergrund als kreatives Spiel auf und versucht es als künstlerische Position öffentlich zu diskutieren. Der blaue Stuhl wird im Mai/Juni immer wieder an verschiedenen Orten auftauchen und auf Reaktion warten. Und da kann es natürlich passieren, dass plötzlich jemand auf dem blauen Stuhl sitzt, der zufällig vor einem Haus, einer Garage oder in einem Vorgarten steht. Und auch das kann ja schon Kunst sein, oder? Er könnte auch auf einem Feld zwischen Kühen stehen oder an einem Baum hängen. Mit kleinen Schwimmflügelchen könnte man ihn auch kurz in der Nordsee schwimmen lassen. Er sollte allerdings hinterher wieder gut abgetrocknet werden, obwohl der kreative Veränderungsprozess Teil des Konzeptes ist. Man kann ihn auch im Bus mitnehmen, um ihn in ein anderes Dorf zu bringen. Möglichkeiten, diese blauen Stuhl immer wieder neu in Szene zu setzen, gibt es sicherlich viele. Und die Teilnehmer, die liebevoll mit dem Stuhl umgehen und ihn immer wieder neu positionieren, sollten dabei nicht vergessen, ihn und seinen Standort aus verschiedenen Perspektiven immer wieder zu fotografieren und in den sozialen Medien wie FB, Instagram oder TiktTok etc. hochzuladen. #blauerstuhl Ich werde den blauen Stuhl auch nutzen, um ihn immer wieder neu zu positionieren. Dieses Spiel hat nämlich etwas mit Wahrnehmung, mit Ästhetik, mit Form und Funktion im privaten und öffentlichen Raum zu tun. Diese kreativen Arrangements werde ich dann aperiodisch hier auf der Homepage veröffentlichen. Und vielleicht – bei ein wenig Glück – taucht hier und da, auf der Insel Föhr wie auf dem Festland, ein neuer blauer Stuhl auf, der vor Ort die Idee aufgreift, weiterspielt und dabei immer wieder für Irritation und Heiterkeit sorgt. Ob dabei die Frage endgültig beantwortet werden kann, ob es sich hierbei um Kunst handelt, überlasse ich den kompetenten Fachleuten!
Bildnachweis
https://www.kunsteins.de/der-blaue-stuhl/
Zeit
1. Juni 2024 18:00 - 31. August 2024 18:00(GMT+02:00)
Details
Mit einer umfangreichen Jahresausstellung präsentiert sich die Kunsthalle Witzwort in diesem Jahr. Titel der Ausstellung ist WO DER WIND WEHT. Der Titel steht für einen Ort, nämlich die norddeutsche Landschaft.
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Mit einer umfangreichen Jahresausstellung präsentiert sich die Kunsthalle Witzwort in diesem Jahr.
Titel der Ausstellung ist WO DER WIND WEHT. Der Titel steht für einen Ort, nämlich die norddeutsche Landschaft. WO DER WIND WEHT beschäftigt sich mit den Gegebenheiten und der Verbundenheit zur Natur und der Landschaft. Die ausstellenden Künstlerinnen und Künstler interpretieren den Titel auf unterschiedlicher Weise. Zu sehen sind Fotografien, Cyanotypien, Malerei, Grafiken, Objekte, Skulpturen und Installationen. Für die Ausstellung konnte der Künstler Achim Schmacks folgende Kolleginnen und Kollegen gewinnen: Anne Dingkuhn aus Hamburg, Johanna Clausen aus Drage, Jan Eustergerling aus Elmshorn, Torsten Richter aus Brunsbüttel und Ina Steinhusen aus Glücksburg.
Die Künstlerin Gisela Mott-Dreizler aus Witzwort präsentiert in einer Sonderausstellung Arbeiten aus der Werkreihe „Bilderfluten“.
Der Garten der Kunsthalle Witzwort ist zu den Öffnungszeiten für die Besucher geöffnet, auch dort werden Arbeiten der Künstlerinnen und Künstler zu sehen sein.
Eröffnung am 1. Juni um 18.00 Uhr
Einführung: Dr. Katrin Schäfer (Kunsthistorikerin)
Live Musik: Das Drager Du schräg gegenüber
Die Künstler*innen sind anwensend!
Öffnungszeiten
Mi. – Fr. 14.00 – 18.00 Uhr, Sa. So. 11.00 – 18.00 Uhr
Bildnachweis
Kunsthalle Witzwort 2024
Zeit
2. Juni 2024 15:00 - 8. September 2024 18:00(GMT+02:00)
Details
„Im Draußen atme ich die Natur ein, im Atelier male ich sie aus“ Einem nordischen Impressionismus folgend entstehen mit zügigem, manchmal ungeduldigen Strich die abstrahierten Landschaften. Das erlaubt Uta Masch, mittendrin
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„Im Draußen atme ich die Natur ein, im Atelier male ich sie aus“
Einem nordischen Impressionismus folgend entstehen mit zügigem, manchmal ungeduldigen Strich die abstrahierten Landschaften. Das erlaubt Uta Masch, mittendrin im Motiv zu sein. Dabei vernachlässigt sie bewusst Details. Die atmosphärische Gesamtwirkung übernimmt die Vervollständigung des Bildes. Meist bewegt sie sich dabei in einer von erdigem Grau geprägten Farbpalette. Mit ihren Werken möchte sie den Betrachter an ihrer Wertschätzung zum Leben in und mit der Natur teilhaben lassen und ihn für seine unmittelbare Umgebung begeistern.
Öffnungszeiten
Dienstag bis Sonntag von 13:00 bis 18:00 Uhr
Veranstalter
Bildnachweis
Haus Peters
Zeit
24. Juni 2024 - 15. September 2024 (ganztägig)(GMT+02:00)
Veranstaltungsort
Galerie im Reedereigebäude
Am Fähranleger 1, 25938 Wyk auf Föhr
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Die Jahresausstellung des Föhrer Künstlers nähert sich grafisch und fotografisch Watt, Strand und Flutsaum an. Luftaufnahmen zeigen vereinzelte kleine Menschen in weiten Wattlandschaften, Makrofotografie kleinste Strukturen am Flutsaum. Grafische Arbeiten
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Die Jahresausstellung des Föhrer Künstlers nähert sich grafisch und fotografisch Watt, Strand und Flutsaum an. Luftaufnahmen zeigen vereinzelte kleine Menschen in weiten Wattlandschaften, Makrofotografie kleinste Strukturen am Flutsaum. Grafische Arbeiten zerlegen im digitalen Kunstsiebdruck die Lebensadern der Priele in Farbflächen und Strukturen. In meist großformatigen Arbeiten präsentiert der Künstler seine Positionen in der Galerie im Reedereigebäude am Wyker Hafen auf der Nordseeinsel Föhr. Fährverbindungen unter www.faehre.de
Öffnungszeiten
Montag bis Freitag 8 bis 17 Uhr, Samstag und Sonntag 8 bis 14 Uhr
Veranstalter
Bildnachweis
Harald Bickel
Zeit
3. Juli 2024 14:00 - 28. August 2024 18:00(GMT+02:00)
Details
Der Mensch in der Natur, die Natur des Menschen und die Natur ohne den Menschen beschäftigen die beiden Kunstschaffenden seit vielen Jahren. Im Zwischenraum der Linien wird dieses Thema aus
Details
Der Mensch in der Natur, die Natur des Menschen und die Natur ohne den Menschen beschäftigen die beiden Kunstschaffenden seit vielen Jahren. Im Zwischenraum der Linien wird dieses Thema aus weiblicher und männlicher Sicht, aber auch in gemeinsamen Arbeiten gezeigt. Linien überlagern sich, durchdringen sich, verbinden sich, entstehen wie das Ein- und Ausatmen.
Öffnungszeiten
Mittwoch, Samstag und Sonntag von 14:00 bis 18:00 Uhr
Bildnachweis
Uta Masch
Zeit
7. August 2024 18:10 - 19:00(GMT+02:00)
Veranstaltungsort
St. Marienkirche Rendsburg (Altstadt)
An der Marienkirche, 24768 Rendsburg
Details
Jede Woche in den Monaten Juli und August finden in St. Marien Rendsburg bei freiem Eintritt die Sommerkonzerte statt. Beginn ist immer um 18.10 Uhr
Details
Jede Woche in den Monaten Juli und August finden in St. Marien Rendsburg bei freiem Eintritt die Sommerkonzerte statt.
Beginn ist immer um 18.10 Uhr
Bildnachweis
Taege
Zeit
10. August 2024 17:00 - 11. August 2024 01:00(GMT+02:00)
Details
Furiose Klänge und ein Feuerwerk der guten Laune, kostenlos, Open Air und direkt vor unserer Haustür: beim Weltmusikfestival Frequenzen am 10. August in Meldorf wirbeln ab 17 Uhr drei Bands
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Furiose Klänge und ein Feuerwerk der guten Laune, kostenlos, Open Air und direkt vor unserer Haustür: beim Weltmusikfestival Frequenzen am 10. August in Meldorf wirbeln ab 17 Uhr drei Bands über die Rathausbühne – mit Musikerinnen und Musikern aus mehr als sechs Herkunftsländern. Im Gepäck das, was man als Weltmusik bezeichnet: Balkan-Pop, Ska, Reggae, Gypsy-Punk, kubanische Rumba. Man muss nicht mal Fan dieser Musik sein, um Riesenspaß zu haben! Vor der Klangexplosion sorgen die Straßenpirat:innen mit einem Mitmachangebot für strahlende Kinderaugen. Anziehungspunkt für Kunstinteressierte ist das Offene Atelier, in dem sechs Künstler:innen Einblicke in ihre Arbeit geben.
Öffnungszeiten
17:00 – 01:00
Veranstalter
Bildnachweis
Tim Eckhorst
Zeit
14. August 2024 18:10 - 19:00(GMT+02:00)
Veranstaltungsort
St. Marienkirche Rendsburg (Altstadt)
An der Marienkirche, 24768 Rendsburg
Details
Jede Woche in den Monaten Juli und August finden in St. Marien Rendsburg bei freiem Eintritt die Sommerkonzerte statt. Beginn ist immer um 18.10 Uhr
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Jede Woche in den Monaten Juli und August finden in St. Marien Rendsburg bei freiem Eintritt die Sommerkonzerte statt.
Beginn ist immer um 18.10 Uhr
Bildnachweis
Taege
Zeit
19. August 2024 19:00 - 21:30(GMT+02:00)
Veranstaltungsort
Veranstaltungswiese hinter dem Tourismus-Service Fehmarn in Burgtiefe
Zur Strandpromenade 4, 23769 Fehmarn
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Irrwitziges Improvisationstalent trifft auf überraschende Zauberkunst: Till Frömmel ist der Wirbelwind des Nordens! Der mitreißende Entertainer begeistert mit rasanter Comedy und einzigartigen Illusionen rund um seine Heimat an der Ostsee
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Irrwitziges Improvisationstalent trifft auf überraschende Zauberkunst: Till Frömmel ist der Wirbelwind des Nordens! Der mitreißende Entertainer begeistert mit rasanter Comedy und einzigartigen Illusionen rund um seine Heimat an der Ostsee – das Nordlicht ist um keinen Spruch verlegen und definitiv mit allen Salzwassern gewaschen. Mit seiner überraschenden Liveshow ist Till nun deutschlandweit auf Tour.
In verrückten Improspielen holt der sympathische Möwenflüsterer das Publikum mit ins Boot und lässt es sogar selbst ans Steuerrad. Till lädt zu einer magischen Teezeremonie, lässt Schiffe im Bermudadreieck verschwinden und schickt eine Flaschenpost auf wundersame Weise über das weite Meer. Gemeinsam mit allen im Saal erweckt er eine alte skandinavische Sage zum Leben, bringt Helden aus dem Publikum im Licht des Leuchtturms zum Strahlen und geht mit ihnen auf große Reise – immer augenzwinkernd dank grandios improvisiertem Seemannsgarn und genialer Schlagfertigkeit.
NORDLICHT! Ein einzigartiger Abend mit Impro-Comedy und Magie so wirbelig wie der Wind, abwechslungsreich wie die sprudelnde See und dennoch mit beruhigendem Tiefgang – jedes Mal neu, jedes Mal anders!
Veranstalter
Bildnachweis
(c)tillfroemmel
Zeit
21. August 2024 18:10 - 19:00(GMT+02:00)
Veranstaltungsort
St. Marienkirche Rendsburg (Altstadt)
An der Marienkirche, 24768 Rendsburg
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Jede Woche in den Monaten Juli und August finden in St. Marien Rendsburg bei freiem Eintritt die Sommerkonzerte statt. Beginn ist immer um 18.10 Uhr
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Jede Woche in den Monaten Juli und August finden in St. Marien Rendsburg bei freiem Eintritt die Sommerkonzerte statt.
Beginn ist immer um 18.10 Uhr
Bildnachweis
Taege
Zeit
28. August 2024 18:10 - 19:00(GMT+02:00)
Veranstaltungsort
St. Marienkirche Rendsburg (Altstadt)
An der Marienkirche, 24768 Rendsburg
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Jede Woche in den Monaten Juli und August finden in St. Marien Rendsburg bei freiem Eintritt die Sommerkonzerte statt. Beginn ist immer um 18.10 Uhr
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Jede Woche in den Monaten Juli und August finden in St. Marien Rendsburg bei freiem Eintritt die Sommerkonzerte statt.
Beginn ist immer um 18.10 Uhr
Bildnachweis
Taege
Zeit
31. August 2024 14:00 - 30. Oktober 2024 18:00(GMT+02:00)
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Tina Schwichtenbergs Installationen und Objekte bestehen aus unterschiedlichen Materialien. Mit Ihrer Konzeptkunst möchte sie auf Ungerechtigkeiten, Verletzungen der Menschenwürde und Ausbeutung von Natur und Umwelt aufmerksam machen. Margit Buß nutz
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Tina Schwichtenbergs Installationen und Objekte bestehen aus unterschiedlichen Materialien. Mit Ihrer Konzeptkunst möchte sie auf Ungerechtigkeiten, Verletzungen der Menschenwürde und Ausbeutung von Natur und Umwelt aufmerksam machen.
Margit Buß nutz für ihre Malerei modernste Acryllacke, mit denen sie lebendige Formen und Strukturen bildet, basierend auf der Kenntnis der Wechselwirkung von entgegengesetzten Kräften, die sch gegenseitig steuern und beeinflussen.
Beide Künstlerinnen treffen sie sich, bezogen auf das Ergebnis, auf der Ebene, Spannung und Schönheit in der Kunst – Zeitgeist festhaltend, wieder.
Öffnungszeiten
Mittwoch, Samstag und Sonntag von 14:00 bis 18:00 Uhr
Bildnachweis
Uta Masch
September
Zeit
28. April 2024 11:00 - 22. September 2024 18:00(GMT+02:00)
Veranstaltungsort
Kunsthaus St. Peter-Ording
Wittendüner Geest 30, 25826 St. Peter-Ording
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„Landschaft nah und fern“ In vielen Bildern von Landschaften, Gärten und Blumen wird der Wunsch nach einer Zukunft spürbar, die vielleicht auch so sein kann wie wir sie heute noch
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„Landschaft nah und fern“
In vielen Bildern von Landschaften, Gärten und Blumen wird der Wunsch nach einer Zukunft spürbar, die vielleicht auch so sein kann wie wir sie heute noch erleben dürfen. Die Sehnsucht nach „unberührter“ Natur, nach dem Einklang von Mensch und Natur scheint gerade in diesen Zeiten wieder groß zu sein.
Nehmen Sie die Themen unserer Bilder in ihrer Zeit wahr und freuen sich an der Ausdruckskraft unserer Künstler wie Karin Dreyer, Ute Martens, Prof. Gerd Uschkereit, Erich Duggen, Max Höppner, Erhard Schiel, Karin Bansen und weiteren der Kunstsammlung unserer Gemeinde.
Öffnungszeiten
Mi. – So. 14 – 18 Uhr (zu den Öffnungszeiten der Galerie Tobien)
Veranstalter
Bildnachweis
Kunstsammlung-SPO
Zeit
18. Mai 2024 14:00 - 1. September 2024 18:00(GMT+02:00)
Veranstaltungsort
Galerie Cavissamba Leni Rieke
Haseldorfer Chaussee 45, 25489 Haselau, SH
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Rechtzeitig zum Saisonbeginn und im Rahmen der 800 Jahr-Feier von Haselau wird die Galerie Cavissamba in der schönen Haseldorfer Marsch mit einem Ausstellungsangebot wieder dabei sein. Es werden Werke
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Rechtzeitig zum Saisonbeginn und im Rahmen der 800 Jahr-Feier von Haselau wird die Galerie Cavissamba in der schönen Haseldorfer Marsch mit einem Ausstellungsangebot wieder dabei sein. Es werden Werke präsentiert die den “Kirchenblick aus dem Galeriegarten” wiedergeben sowie Landschaftsmotive aus dem Elbmarschen.
Die Haselauer Heilig- Dreikönigskirche ist etwas Einzigartiges. Sie ist bei weitem das älteste Gebäude und ihre Gründerzeit reicht ins beginnende 13. Jahrhundert zurück. Die Kirche liegt auf einer hohen alten Wurth, die sie vor Sturmfluten und Überschwemmungen schützt. Ein Friedhof umgibt das Kirchengebäude. Der hölzerne Kirchturm ist über 40 Meter hoch und in der flachen Marsch weithin sichtbar. Im Turm hängt die älteste Glocke des Kreises Pinneberg, eine gotische Zuckerhutglocke – so genannt nach ihrer schlanken Form. Wer die Kirche betritt, ist überrascht über die schöne und harmonische Inneneinrichtung mit einer Kanzel aus dem Jahr 1641, einem prächtigen Barockaltar und einem wunderschönen großflächigen Deckengemälde.
15 Künstler *innen aus dem Kreis Pinneburg sowie Sülldorf und Blankenese konnte ich für dieses einmalige Projekt gewinnen. Freischaffende Künstler*innen wie Julian Press, Heike Vajen, Claus Reichelt, Paul Georg Hille, Kerstin Hirsch, Heinz Eimert, Isabel Calderón, Heike Heidorn, Helmut Brundert, Antonio Martinez, Ute Farr, Peter Drescher, Ingeborg Körber, Heidi Jonke sowie Marianne Lünstedt fühlten sich gleich angesprochen und begaben sich in Ihre Ateliers um diesen einzigartigen Blick malerisch festzuhalten. Es sind Werke entstanden die unterschiedlicher nicht sein könnten, die Motive der Kirche wurden zu unterschiedlichen Tages -Jahreszeiten sowie Witterungen eingefangen und festgehalten. Jedes Werk trägt die ganz persönliche Handschrift und Sichtweise des Künstlers. Neben Malereien in Aquarell und Acryl werden auch Fotografien, Holzschnitte sowie eine Installation im Garten zu sehen sein, ein sogenannter Ruheraum, ein Platz der zum meditieren einlädt, natürlich auch hier mit Blick zur Kirche.
Künstler infos: Julian Press, neben seiner Tätigkeit als Illustrator und Autor mit zahlreichen Einzelpublikationen in Zeitschriften und Zeitungen, u.a. im NZZmagazin, widmet sich Julian Press der freien Malerei. In seiner Schaffensphase sind viele Bleistiftzeichnungen entstanden, vor allem aber Beobachtungen aus der Natur, vorwiegend aus dem norddeutschen Raum in Öl auf Leinwand. Kerstin Hirsch, seit vielen Jahren bestimmt die Malerei ihr Leben. Nach Hamburg, Frankfurt, Köln und Peking ist sie wieder im geliebten Norden angekommen und arbeitet als freie Künstlerin in der Nordheide Heike Vajen, lebt und arbeitet in Pinneberg und Hamburg. Sie ist studierte Musikerin und leidenschaftliche Malerin. Ihr besonderes Interesse gilt der Aquarellmalerei mit ihren leuchtenden Farben und Möglichkeiten der Gestaltung. Paul Georg Hille, 1941 in Bad Ems geboren und dort aufgewachsen nahm privaten Unterricht bei Wilhelm Philipp, mit dem er von 1978 bis zu seinem Umzug in den Norden im Jahre 1982 ein gemeinsames Atelier in Darmstadt unterhielt.Ausstellungen in Darmstadt, Pinneberg (dritte und vierte Regionalschau), Rellingen, Uetersen und Haselau. Heinz Eimert – Vom Geist der Gegensätze – auf eine fundierte Ausbildung und zahlreiche Ausstellungen im In- und Ausland kann Heinz Eimert zurückblicken. Der 1933 in Hamburg Altona geborene Künstler genoss eine Ausbildung als Typograph und Fotodesigner, Studien in Freier Malerei und Zeichnen bei den Professoren Max H. Mahlmann, Kurt Kranz und Siegfried Oelke. Helmut Brundert, die Farben der Natur – Vielfalt verschiedner Landschaften wie Sylt, Nordsee und Ostsee sowie der Haseldorfer Marsch sind die Herausforderungen des Malers. Sein unverwechselbarer Stil ist die Quelle seines Erfolges. Ingeborg Körber, mit Ihren Werken stellen Sie sich den Themen unserer Zeit. Der künstlerische Prozeß fordert ständige Entwicklung mit neuen Techniken, Formen und Farben. Ihre formen Sprache bezeichnen sie als kreativ und eigensinnig. Antonio Martinez, ist in Spanien aufgewachsen Ein Schwerpunkt seiner arbeiten sind die norddeutschen Landschaftsmotive aus Sicht eines Spaniers“ Ihm geht es in seiner Malerei um die Suche nach Motiven und der entsprechenden Umsetzung. Peter Drescher, die Natur mit ihren wechselhaften Offenbarungen und Stimmungen lässt mich immer wieder staunen. Malen ist für mich der Ausdruck einer Idee, eine veränderte Betrachtung und Sichtweise der Dinge in der Welt, Ruhe einkehren zu lassen, gleich einer Meditation. Claus Reichelt, freischaffender Künstler, anregungen aus dem Alltag verbinden sich mit Bildern, gesellschaftlichen Erfahrungen, Widersprüchen, Brüchen. Zusammenbringen verschiedenster Materialien, erzählt Geschichten. Heike Heidorn, seit 1960 in Hamburg, begann Ihr malerisches leben 1965 bei August Ohm. Danach verschiedene eigene Ateliers in Hamburg die Künstlerinitiative Hoheluft, dann Wechsel nach Uetersen ins Kloster, wo in der Klostergalerie viele ihrer, in Aquarelltechnik geschaffenen Marschlandschaften entstanden und gezeigt wurden. Ute Farr, in Flensburg geboren, lebt und arbeitet in der Haseldorfer Marsch.
Seit vielen Jahren bestimmt die Malerei ihr Leben. Sie liebt die Vielfalt und Veränderung. Dies zeigt sich auch in ihrem Kunststil, der mal impressionistisch plein air, mal naturalistisch bei Portraits oder auch mal surreal ist. Isabel Calderón wurde in Chile geboren, wo sie Architektur studierte und lebt seit 1972 in Uetersen. Einflüsse auf ihr heutiges Schaffen hatten die Privat-Akademie Leonardo, Hamburg und Malreisen nach Indien, Mexiko, Polen und Italien. Durch die gekonnte Aufteilung der Bildfläche und Überlagerung verschiedener Farbschichten läßt sie Räumlichkeit und Tiefe entstehen. Marianne Lünstedt aus Blankenese, lebt und arbeitet seit über 15 Jahren als freischaffende Malerin & Designerin. Studium an der Uni Hildesheim, Ihr Credo: Ein Stück dem Alltag entfliehen Urlaubsstimmungen wachrufen mit farbenfrohen und stimmungsvollen, Landschaftsmotiven sowie Blumenbildern in Aquarell. Zwei grosse Acryl Bilder hängen von Ihr am Hamburger Flughafen im Lufthansabereich Gate 17. Heidi Johnke, ihre Holzschnitte und Malereien sind meist auf Reiseskizzen zurückzuführen und ergeben sich aus Erlebtem. Sie bevorzugt experimentelles Arbeiten mit unterschiedlichen Materialien und Malmitteln. Seit 2009 nimmt sie u.a. die Probleme der Meere in ihren Fokus.
Öffnungszeiten
14 -18 Uhr
Veranstalter
Bildnachweis
Leni Rieke
Zeit
1. Juni 2024 00:00 - 31. Oktober 2024 00:00(GMT+02:00)
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Das Projekt „Der blaue Stuhl“ greift unten formulierte Idee und den Hintergrund als kreatives Spiel auf und versucht es als künstlerische Position öffentlich zu diskutieren. Der blaue Stuhl wird im
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Das Projekt „Der blaue Stuhl“ greift unten formulierte Idee und den Hintergrund als kreatives Spiel auf und versucht es als künstlerische Position öffentlich zu diskutieren. Der blaue Stuhl wird im Mai/Juni immer wieder an verschiedenen Orten auftauchen und auf Reaktion warten. Und da kann es natürlich passieren, dass plötzlich jemand auf dem blauen Stuhl sitzt, der zufällig vor einem Haus, einer Garage oder in einem Vorgarten steht. Und auch das kann ja schon Kunst sein, oder? Er könnte auch auf einem Feld zwischen Kühen stehen oder an einem Baum hängen. Mit kleinen Schwimmflügelchen könnte man ihn auch kurz in der Nordsee schwimmen lassen. Er sollte allerdings hinterher wieder gut abgetrocknet werden, obwohl der kreative Veränderungsprozess Teil des Konzeptes ist. Man kann ihn auch im Bus mitnehmen, um ihn in ein anderes Dorf zu bringen. Möglichkeiten, diese blauen Stuhl immer wieder neu in Szene zu setzen, gibt es sicherlich viele. Und die Teilnehmer, die liebevoll mit dem Stuhl umgehen und ihn immer wieder neu positionieren, sollten dabei nicht vergessen, ihn und seinen Standort aus verschiedenen Perspektiven immer wieder zu fotografieren und in den sozialen Medien wie FB, Instagram oder TiktTok etc. hochzuladen. #blauerstuhl Ich werde den blauen Stuhl auch nutzen, um ihn immer wieder neu zu positionieren. Dieses Spiel hat nämlich etwas mit Wahrnehmung, mit Ästhetik, mit Form und Funktion im privaten und öffentlichen Raum zu tun. Diese kreativen Arrangements werde ich dann aperiodisch hier auf der Homepage veröffentlichen. Und vielleicht – bei ein wenig Glück – taucht hier und da, auf der Insel Föhr wie auf dem Festland, ein neuer blauer Stuhl auf, der vor Ort die Idee aufgreift, weiterspielt und dabei immer wieder für Irritation und Heiterkeit sorgt. Ob dabei die Frage endgültig beantwortet werden kann, ob es sich hierbei um Kunst handelt, überlasse ich den kompetenten Fachleuten!
Bildnachweis
https://www.kunsteins.de/der-blaue-stuhl/
Zeit
2. Juni 2024 15:00 - 8. September 2024 18:00(GMT+02:00)
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„Im Draußen atme ich die Natur ein, im Atelier male ich sie aus“ Einem nordischen Impressionismus folgend entstehen mit zügigem, manchmal ungeduldigen Strich die abstrahierten Landschaften. Das erlaubt Uta Masch, mittendrin
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„Im Draußen atme ich die Natur ein, im Atelier male ich sie aus“
Einem nordischen Impressionismus folgend entstehen mit zügigem, manchmal ungeduldigen Strich die abstrahierten Landschaften. Das erlaubt Uta Masch, mittendrin im Motiv zu sein. Dabei vernachlässigt sie bewusst Details. Die atmosphärische Gesamtwirkung übernimmt die Vervollständigung des Bildes. Meist bewegt sie sich dabei in einer von erdigem Grau geprägten Farbpalette. Mit ihren Werken möchte sie den Betrachter an ihrer Wertschätzung zum Leben in und mit der Natur teilhaben lassen und ihn für seine unmittelbare Umgebung begeistern.
Öffnungszeiten
Dienstag bis Sonntag von 13:00 bis 18:00 Uhr
Veranstalter
Bildnachweis
Haus Peters
Zeit
24. Juni 2024 - 15. September 2024 (ganztägig)(GMT+02:00)
Veranstaltungsort
Galerie im Reedereigebäude
Am Fähranleger 1, 25938 Wyk auf Föhr
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Die Jahresausstellung des Föhrer Künstlers nähert sich grafisch und fotografisch Watt, Strand und Flutsaum an. Luftaufnahmen zeigen vereinzelte kleine Menschen in weiten Wattlandschaften, Makrofotografie kleinste Strukturen am Flutsaum. Grafische Arbeiten
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Die Jahresausstellung des Föhrer Künstlers nähert sich grafisch und fotografisch Watt, Strand und Flutsaum an. Luftaufnahmen zeigen vereinzelte kleine Menschen in weiten Wattlandschaften, Makrofotografie kleinste Strukturen am Flutsaum. Grafische Arbeiten zerlegen im digitalen Kunstsiebdruck die Lebensadern der Priele in Farbflächen und Strukturen. In meist großformatigen Arbeiten präsentiert der Künstler seine Positionen in der Galerie im Reedereigebäude am Wyker Hafen auf der Nordseeinsel Föhr. Fährverbindungen unter www.faehre.de
Öffnungszeiten
Montag bis Freitag 8 bis 17 Uhr, Samstag und Sonntag 8 bis 14 Uhr
Veranstalter
Bildnachweis
Harald Bickel
Zeit
31. August 2024 14:00 - 30. Oktober 2024 18:00(GMT+02:00)
Details
Tina Schwichtenbergs Installationen und Objekte bestehen aus unterschiedlichen Materialien. Mit Ihrer Konzeptkunst möchte sie auf Ungerechtigkeiten, Verletzungen der Menschenwürde und Ausbeutung von Natur und Umwelt aufmerksam machen. Margit Buß nutz
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Tina Schwichtenbergs Installationen und Objekte bestehen aus unterschiedlichen Materialien. Mit Ihrer Konzeptkunst möchte sie auf Ungerechtigkeiten, Verletzungen der Menschenwürde und Ausbeutung von Natur und Umwelt aufmerksam machen.
Margit Buß nutz für ihre Malerei modernste Acryllacke, mit denen sie lebendige Formen und Strukturen bildet, basierend auf der Kenntnis der Wechselwirkung von entgegengesetzten Kräften, die sch gegenseitig steuern und beeinflussen.
Beide Künstlerinnen treffen sie sich, bezogen auf das Ergebnis, auf der Ebene, Spannung und Schönheit in der Kunst – Zeitgeist festhaltend, wieder.
Öffnungszeiten
Mittwoch, Samstag und Sonntag von 14:00 bis 18:00 Uhr
Bildnachweis
Uta Masch