Region: Flensburg / Nordfriesland / Schleswig-Flensburg

Mit einer Cessna erkundet der mehrfach ausgezeichnete Fotograf Peter Hamel die Westküste – von Borkum bis Sylt – und porträtiert eine von Wind, Wasser und Wellen geformte, traumhaft schöne Landschaft. Die Vogelperspektive ermöglicht es, die Grenzen der Wahrnehmung auf das großartige Naturwunder Wattenmeer neu auszuloten.

Priele spreizen sich wie Fänge von Greifvögeln und farbintensive Wasseradern mäandern durchs Watt. Die sich ständig verändernde Natur erschafft Atemberaubendes. Peter Hamel gerät gleichsam in einen Höhenrausch, wenn er in teilweise waghalsigen Steilkurven sensationelle Motive entdeckt und in größter Schnelligkeit die Objektive wechselt. Er fühlt sich dabei wie ein Flaneur, der dem Strom der Gezeiten folgt. Die sanften farbigen Übergänge, die der amphibische Raum bietet, und die beeindruckende Formenvielfalt der auf- und abtauchenden Sandbänke schärfen das Bewusstsein für die Verletzlichkeit dieses einzigartigen Ökosystems.

Das Lürzer’s Archive kürte Peter Hamel in den vergangenen 20 Jahren wiederholt zu einem der 200 besten Werbefotograf*innen der Welt. Seine Flugaufnahmen wurden mit Gold beim internationalen „Gregor Calendar Award“ ausgezeichnet und für den „Deutschen Designpreis“ nominiert.

„Landschaft nah und fern“
In vielen Bildern von Landschaften, Gärten und Blumen wird der Wunsch nach einer Zukunft spürbar, die vielleicht auch so sein kann wie wir sie heute noch erleben dürfen. Die Sehnsucht nach „unberührter“ Natur, nach dem Einklang von Mensch und Natur scheint gerade in diesen Zeiten wieder groß zu sein.
Nehmen Sie die Themen unserer Bilder in ihrer Zeit wahr und freuen sich an der Ausdruckskraft unserer Künstler wie Karin Dreyer, Ute Martens, Prof. Gerd Uschkereit, Erich Duggen, Max Höppner, Erhard Schiel, Karin Bansen und weiteren der Kunstsammlung unserer Gemeinde.

Der blaue Stuhl – Kulturwoche 2024 (kultur2024.de)

Den blå stol

Die Vorbereitungen laufen. Der blaue Stuhl wird während der deutsch-dänischen Kulturwoche zwischen Tondern und Flensburg oder zwischen Aventoft bis Niebüll zufällig auftauchen und vielleicht kommunikativ verwirren. Der Stuhl schreibt seine Geschichte selbst. Und auch das kann ja schon Kunst sein, oder?
Vorgesehener Start ist der 16.09.2024 am Rathaus in Tondern/DK, eine Familie aus Aventoft wird den Stuhl mit dänischen Freunden grenznah betreuen, bis er am 19.09.2024 in Flensburg seine Aufwartung macht, um schließlich am 21.09.2024 über Niebüll (Platz vor dem Haizmann-Museum) nach Hamburg reist, um dort zur langen Nacht der Kirchen in der Seemanns Mission Hamburg Altona seine kommunikative Idee vorzustellen. Am 24.10.2024 stellt er sich während eines Artist-Talks im Nassauischen Kunstvereins Wiesbaden (NKV) der Frage: „Ist das Kunst oder kann das weg?“ und beendet schließlich am 25./26.10.2024 seine Reise ins Rhein-Main-Gebiet bei www.tatorte-kunst.de .
Der blaue Stuhl richtet dabei grundsätzlich den temporären Blick auf Kunst im öffentlichen Raum. Er fügt dem Ort nicht nur den Aspekt Kunst hinzu, sondern ergänzt ihn um ein Vielfaches. Je nachdem, wie der Blick des Betrachters/Empfängers der Idee gegenüber ausgerichtet ist. Eines bleibt dabei immer in der öffentlichen Wahrnehmung präsent: Fragen und Irritation.
Die Intervention, die der Stuhl in der Umgebung übernimmt, ist selbstverständlich geprägt von Effekt und daraus folgend von einer eigenen und individuellen Kunsterfahrung. Der Stuhl übernimmt dabei immer wieder die Rolle des Steins des Anstoßes oder des optischen Störenfriedes und provoziert zu Reaktionen, wie Abneigung, Widerstand oder offene und liberale Solidarität. Kunsterwartung und Kunstempfindung bedingen einander und polarisieren. Das fordert den Betrachter hinsichtlich der variantenreichen Inszenierungen des blauen Stuhls zur sogenannten optischen und politischen Grenzüberschreitung der individuellen Reaktion in der Öffentlichkeit. Die zufällig choreografierte Bildstörung erzeugen dabei körperliche und visuelle Erfahrungen, wie es sich in Reaktionen bei einem großen Publikum life, aber auch in den Netzwerken, allein durch Partizipation gezeigt hat.
Der Ort der Konfrontation und Intervention verwischt dabei Grenzen zwischen Architektur, Stadt- und Naturraum. Je nach Perspektive und Positionierung des blauen Stuhles vor einem historischen Gebäude, im Stadtraum vor technischer Installation, singulär in freier Natur oder an einem Grenzübergang, irritiert seine Anwesenheit den Betrachtungshorizont vieler Menschen. Es entsteht der öffentliche Kunstraum. Auch das kann Sinn von Kunst sein!
Denn am Ende bleibt das Objekt der Begierde nichts anderes als eine profane Sitzgelegenheit. Es stellt sich allerdings die Frage, warum sich einige darüber „aufregen“, anstatt darauf Platz zu nehmen. Denn es scheint ja ein Stuhl zu sein. Auch während der deutsch-dänischen Kulturtage, oder?

Kontakt
Andreas Petzold
Atelier KUNSTEINS
Strandstraße 8
25938 Nieblum/Föhr
49 151 750 89 281
49 9851 5566

Wie ein frischer Wind – so wurde unter Künstler*innen die neue Stilrichtung des Impressionismus empfunden, die in den 1860er-Jahren von Frankreich ausging. Mit schnellem Pinselstrich und in strahlenden Farben wurden flüchtige Lichtstimmungen, neue Freizeitvergnügungen oder Reiseeindrücke direkt unter freiem Himmel auf die Leinwand gebannt. Die Prinzipien verbreiteten sich rasch und führten auch in Nordeuropa zu einem tiefgreifenden Wandel in der Malerei.

In der Wanderausstellung werden im Besonderen die Gemälde der niederländischen, deutschen und dänischen Impressionist*innen präsentiert. In Kooperation mit dem Museum Singer Laren und dem Niedersächsischen Landesmuseum Hannover wurden über 80 hochkarätige Gemälde und Ölstudien ausgewählt, darunter Positionen von Künstler*innen wie Anna Ancher, Lovis Corinth, Isaac Israels, Johan Barthold Jongkind, Jo Koster, Max Liebermann, Peder Severin Krøyer sowie Max Slevogt u. a. Ihre Motive liegen im wechselnden Licht der Tages- und Jahreszeiten – gemalt daheim oder auf Reisen, im Garten oder am Strand, auf dem Land oder in der Stadt. Es offenbaren sich die individuellen Spielarten, die unter dem Oberbegriff „Impressionismus im Norden“ zusammengefasst werden können. Die thematische Präsentation lädt ein, über alle Ländergrenzen hinweg Gemeinsamkeiten und Unterschiede der Impressionismus-Rezeption im Norden zu erkunden.

Die Ausstellung feiert zugleich das 15-jährige Bestehen des MKdW und steht unter der Schirmherrschaft von Karin Prien, Ministerin für Allgemeine und Berufliche Bildung, Wissenschaft, Forschung und Kultur des Landes Schleswig-Holstein.

Das MKdW dankt:

Fiede Springer Stiftung

ERCO

Zachariasen – Mingotti Stiftung

Kunststiftung Christa und Nikolaus Schües

Wyker Dampfschiff – Reederei Föhr – Amrum GmbH

Nord – Ostsee Sparkasse

Wie ein frischer Wind – so wurde unter Künstler*innen die neue Stilrichtung des Impressionismus empfunden, die in den 1860er-Jahren von Frankreich ausging.
In der großen Wanderausstellung zeigt das MKdW in Kooperation mit dem niederländischen Singer Laren Museum und dem Landesmuseum Hannover hochkarätige Gemälde und Ölstudien deutscher, dänischer und niederländischer Impressionist*innen. Künstler*innen wie Anna Ancher, Lovis Corinth, Johan Barthold Jongkind, Max Liebermann, Max Slevogt und Peder Severin Krøyer begeisterten sich für flüchtige Lichtstimmungen, für damals neue Freizeitvergnügungen oder Reiseimpressionen.

Öffentliche Führung durch die Ausstellung (nicht für Gruppen)
5 € ( zzgl. Eintritt), Anmeldung erforderlich: 04681 747400 / info@mkdw.de

Führungen Termine:

Fr 19.07.2024 11:15
Mi 24.07.2024 15:15
Fr 02.08.2024 11:30
Mi 07.08.2024 15:15
Fr 09.08.2024 11:15
Fr 16.08.2024 11:15
Fr 23.08.2024 11:15
Mi 28.08.2024 15:15
Fr 30.08.2024 11:15
Mi 04.09.2024 15:15
Mi 11.09.2024 15:15
Mi 18.09.2024 15:15
Fr 20.09.2024 11:15
Mi 02.10.2024 15:15
Fr 04.10.2024 11:15
Mi 09.10.2024 15:15
Fr 11.10.2024 11:15
Mi 16.10.2024 15:15
Mi 23.10.2024 15:15
Fr 25.10.2024 11:15
Mi 30.10.2024 15:15
Fr 01.11.2024 11:15

Strandkörbe gehören zu den deutschen Nordseeinseln, wie Sandburgen und Lenkdrachen. Sie prägen geradezu das Bild des Nord- und Ostseestrandes. Charakteristisch und schon fast symbolträchtig für das Urlaubsgefühl stehen sie an den Stränden und warten einladend auf die Besucher.
Der Korb-Kokon ermöglicht heute vielen Nutzern darüber hinaus zu lesen, vor sich hinzuträumen oder nur Richtung Halligen oder Amrum den Horizont mit seinen Licht- und Wasserspielen zu genießen. Selbst wenn nebenan eine Surf- oder Kite-Partie von jungen Nordseeurlaubern für Lautstärke sorgt, ist der Strandkorb immer wieder eine Bastion der Behaglichkeit, Wärme und Geborgenheit. Eingerahmt von Sand und Dünengras in Laufweite der Surfschule von Dirk Hückstädt. Mit seinen wackeligen Ausklapptischen, den sandigen Fußstützen und den klebrigen Kunststoffsitzen erinnert das ein wenig an die Küche von Oma in den 1960er Jahren. Und jetzt noch am Nieblumer Surfstrand in der Saison 2024 als Bühne für Kunst und Kultur.
Thematisch wird der Strandkorb von mit Interpretationen von Andy Warhol, Caspar David Friedrich, Edvard Munch und Yves Klein bespielt. Arbeiten der Künstler werden als Silhouette interpretiert auf den Strandkorb gesprüht, ergänzend mit Lackstiften und wetterfester Farbe bemalt. Im Inneren wird es eine mappe als kleine kunstgeschichtliche Bibliothek geben. Ein Gästebuch soll zum Eintragen oder Zeichnen/Malen inspirieren. Dazu steht eine kleine Box mit Schreib- und Zeichengeräten zur Verfügung. Weitergehende Aktionen und Themen, wie Lesungen und Unplugged Musik werden kurzfristig von mir mit folierter Info am Korb ausgehängt und über die Homepage veröffentlicht.
Termine, Themen und Fotos unter www.kunsteins.de/strandkorb
#strandkorb #kunstimstrandkorb #kulturimstrandkorb #strandkorbliebe #nordseestrandkorb #kunstamstrand #nieblum #föhr

Präsentiert wird eine Auswahl von Fotografien, die im Rahmen des jährlichen Fotowettbewerbes des ITF Seafarers’ Trust von Besatzungsmitgliedern aus aller Welt eingereicht worden sind. Die Aufnahmen ermöglichen einen authentischen und ungefilterten Einblick in die aktuellen Lebens- und Arbeitsbedingungen an Bord.

Du hast den Wunsch, dieses faszinierende und leicht erlernbare Instrument kennenzulernen und für Dich zu entdecken?
Dann möchten wir Dir die Möglichkeit anbieten, Dich bei Deinen ersten Schritten an der Handpan zu unterstützen und zu begleiten.
Auch ganz ohne musikalische Vorkenntnisse in einer Einzelsitzung, entspannt bei Café oder Tee, lernst du in ca. 60 Minuten:

> Das Grundverständnis für eine Handpan
> Erste Töne
> Spieltechniken und Fingerübungen
> Inspiration zum freien Improvisieren
> Du bekommst eine umfassende Beratung (Erläuterung der unterschiedlichen Stimmungen, Pflege, Transport, Aufbewahrung….)
> Wenn gewünscht: Vermittlung von Workshops, Einzel-/Gruppenunterricht für EinsteigerInnen und Fortgeschrittene

TERMIN: Jederzeit nach Absprache möglich

______________________________________________________

Wir bieten Dir Norddeutschlands größte und vielfältigste Handpan-Auswahl.
Bei uns in der Ausstellung findest Du eine abwechslungsreiche Handpan-Vielfalt unterschiedlicher Hersteller in diversen Stimmungen aus nitriertem Stahl oder Edelstahl, die Dich zum Ausprobieren einladen.
Auch ohne Voranmeldung habt ihr die Möglichkeit, diese anzuspielen, zu kaufen oder auch zu leihen.

Kontakt:
Gitronik Handpans&More
Fuhlsbüttlerstraße 681
22337 Hamburg-Ohlsdorf

Die Galerie Tobien präsentiert in St. Peter-Ording Kunstwerke des international bekannten Pop-Art-Künstlers Jörg Döring. Seine Werke entstehen in einer vielschichtigen Mixed-Media-Technik. Seit den späten 1990er-Jahren stellt er weltweit aus und präsentiert einer breiten Anhängerschaft ein Pop-Art-Universum, neuerschaffen aus medial bekannten Bildern und Held*innen der 60er Jahre. In ihnen kommen Nostalgie, Traum, Wunsch und Realität zugleich zum Ausdruck. Das Rohmaterial seiner Arbeiten bezieht Jörg Döring aus alten Magazinen, Fotos, Büchern, Belichtungsfilmen, Druckproben und Verpackungen. In einem künstlerischen Crossover aus Malerei, Druck, Graffiti und Schüttungen mit gefärbtem Epoxidharz werden Mythen aus Film, Musik, Werbung und Kunst lebendig – ebenso wie Comics und Legenden der Straße mit Retro-Cars.
Jörg Döring schafft einen Kosmos aus Bildmotiven, die man schon zu kennen scheint und er vermag es, in Verbindung mit suggestiven
Textbotschaften Lebensträume und Illusionen zu schaffen.

Was ist die Aufgabe von Kunst?
Kunst soll bewegen, Momente kreieren, neue Perspektiven erschaffen. Auf besonders spannende Weise geschieht dies in der Ausstellung „Schleswig – gemalt und fotografiert“ von Stephanie und Thomas Hartstang, in der die subjektive Disziplin der Malerei und die eher objektive, weil vermeintlich näher an der Realität befindliche, Fotografie aufeinandertreffen.

Das von den beiden entwickelte Konzept „Im Dialog – gemalt und fotografiert“ wurde schon mehrfach im „Echten Norden“ ausgestellt, zuletzt in Hamburg im Levantehaus und in der Hamburger Kunstgalerie. Kern ist die Umsetzung eines Sujets in Aquarell oder Acryl Mixed Media einerseits und als Fotografie andererseits. Auf die Auswahl eines Motivs folgt die Ausgestaltung im intensiven Dialog: hierbei werden beispielsweise Perspektive, Bildgestaltung und Farbkomposition variiert und somit die Realität des Motivs individuell interpretiert und auch verfremdet. Für Schleswig haben sich die beiden Künstler etwas Besonderes ausgedacht: Die Malerin ging auf Motivsuche und realisierte ihre Bilder, erst danach packte der Fotograf seine Kameraausrüstung und schoss die entsprechenden Fotos.

Das Ergebnis sind 13 Dialogpaare mit Motiven aus Schleswig und der Region. Gezeigt werden darüber hinaus auch unabhängige Werke: Fotografien, Aquarelle, Mixed Media Werke und Ölbilder.

Was ist die Aufgabe von Kunst?
Kunst soll bewegen, Momente kreieren, neue Perspektiven erschaffen. Auf besonders spannende Weise geschieht dies in der Ausstellung „Schleswig – gemalt und fotografiert“ von Stephanie und Thomas Hartstang, in der die subjektive Disziplin der Malerei und die eher objektive, weil vermeintlich näher an der Realität befindliche, Fotografie aufeinandertreffen.

Das von den beiden entwickelte Konzept „Im Dialog – gemalt und fotografiert“ wurde schon mehrfach im „Echten Norden“ ausgestellt, zuletzt in Hamburg im Levantehaus und in der Hamburger Kunstgalerie. Kern ist die Umsetzung eines Sujets in Aquarell oder Acryl Mixed Media einerseits und als Fotografie andererseits. Auf die Auswahl eines Motivs folgt die Ausgestaltung im intensiven Dialog: hierbei werden beispielsweise Perspektive, Bildgestaltung und Farbkomposition variiert und somit die Realität des Motivs individuell interpretiert und auch verfremdet. Für Schleswig haben sich die beiden Künstler etwas Besonderes ausgedacht: Die Malerin ging auf Motivsuche und realisierte ihre Bilder, erst danach packte der Fotograf seine Kameraausrüstung und schoss die entsprechenden Fotos.

Das Ergebnis sind 13 Dialogpaare mit Motiven aus Schleswig und der Region. Gezeigt werden darüber hinaus auch unabhängige Werke: Fotografien, Aquarelle, Mixed Media Werke und Ölbilder.

www.koesterart.com

Die Motive von Michael Köster – fast ausnahmslos handelt es sich um Ansichten von Architekturen – sind in präziser Lichtregie, scharfer Konturierung und in feinsten Hell-Dunkel-Nuancen effektvoll inszeniert. Die Dramaturgie von Licht und Schatten ist ein wesentliches Element zur Steigerung der Bildstimmung. Kösters Formensprache lässt ebenso Einflüsse der Fotografie der Neuen Sachlichkeit erkennen, wie die des Film Noir. Aber auch Assoziationen zur Malerei stellen sich ein beim Betrachten mancher Bildinszenierungen ein, die in ihrer Atmosphäre an die rätselhafte Stimmung von Unbelebtheit und Stille in PitturaMetafisica-Gemälden erinnern.

Dass die Motive im Laufe des Bearbeitungsprozesses am Computer eine so eindringliche Präsenz entwickeln, liegt unter anderem daran, dass Michael Köster die Bauwerke, auf die er sich konzentriert, isoliert. Sie werden aus ihren realen urbanen Zusammenhängen, in denen sie normalerweise stehen, herausgelöst – den Gebäuden um sie herum zum Beispiel. Der damit einhergehende Verfremdungsprozess wird noch dadurch gesteigert, dass der Künstler seine Motive oft in eine fiktive dunkle bzw. abendliche oder nächtliche Umgebung versetzt.

Hinzu kommt noch, dass oft bestimmte Aspekte ausgeblendet werden, die das Leben einer Metropole wie Berlin charakterisieren – etwa die pulsierende Betriebsamkeit auf den Plätzen und Straßen. Die allgegenwärtigen Menschenmassen und den turbulenten Verkehr sucht man auf den Bildern des Künstlers vergebens. Diese Nichtanwesenheit des sozialen und gesellschaftlichen Lebens der Großstadt ist das wohl auffälligste Merkmal der Fotografien. Selten ist ein Mensch zu sehen in den Werken des Künstlers. Wenn Köster ihn dann doch einmal „lanciert“ in seinen Bildern, dann erscheint der Mensch schemenhaft, anonym und bedeutungslos gegenüber der die Bildkomposition beherrschenden, machtvollen Architektur. Überdies scheint der Mensch keinen Sinn zu haben für sein Umfeld. Er eilt, in sich gekehrt oder den Blick auf das Handy gerichtet, einem unbekannten Ziel entgegen.

Kösters Bilder irritieren nicht nur dadurch, dass sie eine andere Wirklichkeit aufscheinen lassen in Bezug auf unsere alltägliche Erfahrung und Wahrnehmung städtischer Urbanität. Sie faszinieren, aber sie werfen auch – par excellence – Fragen auf, beispielsweise zu Themen wie Identität und Anonymität oder Urbanität und Stadtgesellschaft.

André Lindhorst, Januar 2022

Ziel meiner Ausstellung ist es, meine(Wunsch)vorstellung zum Menschsein sowie meine Haltung zu verantwortungsvollen und respektvollen Miteinander zum Ausdruck zu bringen.
Dahinter steht meine Überzeugung, dass Kunst das kraftvolle Potential hat zu aktuellen Themen – gerade in unserer medienüberfluteten Zeit -deutlich stellung zu beziehen. Kunst hinterfragt scheinbar Gegebenes. Sie polarisiert und macht Mut, sich auf thematische Auseinandersetzungen einzulassen.
Vernissage 7. September ab 15Uhr mit Einführung von Ursula Dietze und Vortrag von Dr. Dieter Grühn, Sozialwissenschaftler “Der Mensch-Vertraut und doch fremd”.

Bei fast 30 Veranstaltungen während der Deutsch-Dänischen Kulturwoche werden Kunst, Kultur und Geschichte der Grenzregion in Führungen und Vorträgen vorgestellt. So haben die Menschen der Region die einmalige Gelegenheit, mehr über die Geschichte der Grenzregion zu erfahren, verborgene Kulturschätze zu entdecken und spannende Geschichten zu hören. Das Programm umfasst literarische Stadtspaziergänge in Haderslev, Sønderborg oder Tønder, Audiospaziergänge in Sønderborg oder Aabenraa und kulturhistorische Führungen in Harrislee oder Schleswig.

Architektur & Literatur. Ein literarischer Stadtspaziergang in Sonderburg

Dienstag, 17.9. 16:30-18 Uhr, Nørre Havnegade 15, 6400 Sønderborg
Kommen Sie mit auf einen Rundgang in der Nähe des Multikulturhauses und hören Sie spannende Geschichten von historischen Häusern und ihren Bewohner*innen. Lesungen aus Werken deutscher und dänischer Autoren begleiten uns auf unserem Spaziergang.
Die Führung und die Lesungen finden auf Deutsch statt.
Anmeldung per Mail an: sonderburg@buecherei.dk

Literarischer Stadtspaziergang im Grenzland – Haderslev

Donnerstag 19.9. 11-15 Uhr, Bispebroen 3, 6100 Haderslev
Im Rahmen des Projektes „Kultur im Alltag” der Kulturvereinbarung Sønderjylland-Schleswig veranstalten Haderslev Bibliotekerne, Deutsche Bücherei Apenrade und Stadtbücherei Schleswig literarische Stadtspaziergänge. Entdecken Sie einige der historischen und aktuellen Autor*innen der Grenzregion, lernen Sie Neues über die gemeinsame Geschichte und treffen Sie andere Literaturinteressierte von beiden Seiten der Grenze. In Haderslev bietet der Tag auch den Besuch des Museums “Ehlers Samlingen” in der Stadtmitte, ein gemeinsames Mittagessen sowie Abschluss im Kulturhus Bispen mit Kaffee und Kuchen. Der Stadtspaziergang findet in Dänisch mit deutscher Simultanübersetzung statt.
Anmeldung: www.haderslevbibliotekerne.dk

Szenische Führung durch das Kupfermühlemuseum

Freitag 20.9. 14 und 15:30 Uhr, Messinghof 3, 24955 Harrislee
Begleiten Sie den dänischen König Christian IV. und seine Ehefrau Kirsten Munk bei einer Besichtigung der Kupfermühle. Aber oje, da ist eine etwas lästige deutsche Dame, die das dänische Königspaar auf Deutsch mit der Arbeitsrealität in der Kupfermühle konfrontiert. Erik und Kirsten von der „skulespilsakademiet“ in Kolding und Stefanie Robl als „Kritische Dame“ führen kurzweilig und informativ durch das Industriemuseum.

Anmeldung per Mail an: info@industriemuseum-kupfermuehle.de

Weitere Informationen und alle Veranstaltungen gibt es auf www.kultur2024.de unter der Veranstaltungskategorie „Führungen“.

Der Norden, der Himmel und das Meer sind Inspirationsquellen der Künstlerin. Gekonnt bannt sie mit leichten Pinselstrichen Momente der Weite und der Freiheit auf die Leinwand. Ob in Acryl oder Öl gemalt, Ines Ramms Landschaftsbilder lassen uns die wilde Kraft der Natur nachempfinden. Ihr Blick ist auf das Wesentliche gerichtet, auch in ihren liebevoll dargestellten Tierportraits. Ines Ramms Bilder lassen uns für einen Augenblick den Alltag vergessen und bringen uns der Natur einen Schritt näher.

weiter Informationen unter:

Ines Ramm – Meerumschlungen

Der Norden, der Himmel und das Meer sind Inspirationsquellen der Künstlerin. Gekonnt bannt sie mit leichten Pinselstrichen Momente der Weite und der Freiheit auf die Leinwand. Ob in Acryl oder Öl gemalt, Ines Ramms Landschaftsbilder lassen uns die wilde Kraft der Natur nachempfinden. Ihr Blick ist auf das Wesentliche gerichtet, auch in ihren liebevoll dargestellten Tierportraits. Ines Ramms Bilder lassen uns für einen Augenblick den Alltag vergessen und bringen uns der Natur einen Schritt näher.

weiter Informationen unter:

Ines Ramm – Meerumschlungen

Der Norden, der Himmel und das Meer sind Inspirationsquellen der Künstlerin. Gekonnt bannt sie mit leichten Pinselstrichen Momente der Weite und der Freiheit auf die Leinwand. Ob in Acryl oder Öl gemalt, Ines Ramms Landschaftsbilder lassen uns die wilde Kraft der Natur nachempfinden. Ihr Blick ist auf das Wesentliche gerichtet, auch in ihren liebevoll dargestellten Tierportraits. Ines Ramms Bilder lassen uns für einen Augenblick den Alltag vergessen und bringen uns der Natur einen Schritt näher.

weiter Informationen unter:

Ines Ramm – Meerumschlungen

Wie ein frischer Wind – so wurde unter Künstler*innen die neue Stilrichtung des Impressionismus empfunden, die in den 1860er-Jahren von Frankreich ausging.
In der großen Wanderausstellung zeigt das MKdW in Kooperation mit dem niederländischen Singer Laren Museum und dem Landesmuseum Hannover hochkarätige Gemälde und Ölstudien deutscher, dänischer und niederländischer Impressionist*innen. Künstler*innen wie Anna Ancher, Lovis Corinth, Johan Barthold Jongkind, Max Liebermann, Max Slevogt und Peder Severin Krøyer begeisterten sich für flüchtige Lichtstimmungen, für damals neue Freizeitvergnügungen oder Reiseimpressionen.

Öffentliche Führung durch die Ausstellung (nicht für Gruppen)
5 € ( zzgl. Eintritt), Anmeldung erforderlich: 04681 747400 / info@mkdw.de

Führungen Termine:

Fr 19.07.2024 11:15
Mi 24.07.2024 15:15
Fr 02.08.2024 11:30
Mi 07.08.2024 15:15
Fr 09.08.2024 11:15
Fr 16.08.2024 11:15
Fr 23.08.2024 11:15
Mi 28.08.2024 15:15
Fr 30.08.2024 11:15
Mi 04.09.2024 15:15
Mi 11.09.2024 15:15
Mi 18.09.2024 15:15
Fr 20.09.2024 11:15
Mi 02.10.2024 15:15
Fr 04.10.2024 11:15
Mi 09.10.2024 15:15
Fr 11.10.2024 11:15
Mi 16.10.2024 15:15
Mi 23.10.2024 15:15
Fr 25.10.2024 11:15
Mi 30.10.2024 15:15
Fr 01.11.2024 11:15

Der Norden, der Himmel und das Meer sind Inspirationsquellen der Künstlerin. Gekonnt bannt sie mit leichten Pinselstrichen Momente der Weite und der Freiheit auf die Leinwand. Ob in Acryl oder Öl gemalt, Ines Ramms Landschaftsbilder lassen uns die wilde Kraft der Natur nachempfinden. Ihr Blick ist auf das Wesentliche gerichtet, auch in ihren liebevoll dargestellten Tierportraits. Ines Ramms Bilder lassen uns für einen Augenblick den Alltag vergessen und bringen uns der Natur einen Schritt näher.

weiter Informationen unter:

Ines Ramm – Meerumschlungen

Wie ein frischer Wind – so wurde unter Künstler*innen die neue Stilrichtung des Impressionismus empfunden, die in den 1860er-Jahren von Frankreich ausging.
In der großen Wanderausstellung zeigt das MKdW in Kooperation mit dem niederländischen Singer Laren Museum und dem Landesmuseum Hannover hochkarätige Gemälde und Ölstudien deutscher, dänischer und niederländischer Impressionist*innen. Künstler*innen wie Anna Ancher, Lovis Corinth, Johan Barthold Jongkind, Max Liebermann, Max Slevogt und Peder Severin Krøyer begeisterten sich für flüchtige Lichtstimmungen, für damals neue Freizeitvergnügungen oder Reiseimpressionen.

Öffentliche Führung durch die Ausstellung (nicht für Gruppen)
5 € ( zzgl. Eintritt), Anmeldung erforderlich: 04681 747400 / info@mkdw.de

Führungen Termine:

Fr 19.07.2024 11:15
Mi 24.07.2024 15:15
Fr 02.08.2024 11:30
Mi 07.08.2024 15:15
Fr 09.08.2024 11:15
Fr 16.08.2024 11:15
Fr 23.08.2024 11:15
Mi 28.08.2024 15:15
Fr 30.08.2024 11:15
Mi 04.09.2024 15:15
Mi 11.09.2024 15:15
Mi 18.09.2024 15:15
Fr 20.09.2024 11:15
Mi 02.10.2024 15:15
Fr 04.10.2024 11:15
Mi 09.10.2024 15:15
Fr 11.10.2024 11:15
Mi 16.10.2024 15:15
Mi 23.10.2024 15:15
Fr 25.10.2024 11:15
Mi 30.10.2024 15:15
Fr 01.11.2024 11:15

Der Norden, der Himmel und das Meer sind Inspirationsquellen der Künstlerin. Gekonnt bannt sie mit leichten Pinselstrichen Momente der Weite und der Freiheit auf die Leinwand. Ob in Acryl oder Öl gemalt, Ines Ramms Landschaftsbilder lassen uns die wilde Kraft der Natur nachempfinden. Ihr Blick ist auf das Wesentliche gerichtet, auch in ihren liebevoll dargestellten Tierportraits. Ines Ramms Bilder lassen uns für einen Augenblick den Alltag vergessen und bringen uns der Natur einen Schritt näher.

weiter Informationen unter:

Ines Ramm – Meerumschlungen

Die Skulpturen von Michael Jastram sind in Bronze gegossene Erzählungen vom Menschen, in denen Räder, Wagen und Boote eine Mobilität symbolisieren, die ihm seit Urzeiten eigen und charakteristisch für unsere Gegenwart ist. Der Bildhauer wirft damit vielschichtige Fragen auf, die um das Unterwegssein in der Welt kreisen, um die Suche nach Heimat und Geborgenheit, aber auch nach neuen Herausforderungen.
Er selbst ist vor wenigen Jahren von Berlin nach Nordfriesland gezogen und hat seither das Gefühl, angekommen zu sein. In seiner aktuellen Ausstellung in der Galerie Brennwald konzentriert er sich vor allem auf Boote und lässt seine Protagonisten einsam und wie in Gedanken versunken dahingleiten. Aus ihrer rauen, von Arbeitspuren geprägten Oberfläche spricht, wie der Künstler sagt, das Leben.
In seinen Zeichnungen greift Michael Jastram die Motive auf, jedoch ohne die Schwere der Bronzen auch nur erahnen zu lassen. Sie bilden ein interessantes Zusammenspiel mit den plastischen Arbeiten im Raum und eine wirkungsvolle Ergänzung der Ausstellung.

Ein Fahrstuhl, der im freien Fall ist und dann auch noch stecken bleibt? Ein Szenario voller Angst und Schrecken! Rafaela Schwarzer entführt uns in die spannende Welt dieser Frau, die in dieser unvorstellbaren Situation gefangen ist. Ihre Emotionen durchqueren ein weites Spektrum, von grotesker Situationskomik über schmerzhaften Abschied bis hin zur zarten Hoffnung auf Rettung.

Was macht das Leben so wertvoll und lebenswert in solch bedrohlichen Momenten? Wird sie jemals wieder das Tageslicht sehen? Die Ungewissheit lässt den Atem stocken…

Dieses Stück ist mehr als nur ein Theaterstück; es ist eine eindringliche Liebeserklärung an das Leben, ein fesselnder Kampf zwischen Verzweiflung und der unbezwingbaren Kraft der Hoffnung.

Der Norden, der Himmel und das Meer sind Inspirationsquellen der Künstlerin. Gekonnt bannt sie mit leichten Pinselstrichen Momente der Weite und der Freiheit auf die Leinwand. Ob in Acryl oder Öl gemalt, Ines Ramms Landschaftsbilder lassen uns die wilde Kraft der Natur nachempfinden. Ihr Blick ist auf das Wesentliche gerichtet, auch in ihren liebevoll dargestellten Tierportraits. Ines Ramms Bilder lassen uns für einen Augenblick den Alltag vergessen und bringen uns der Natur einen Schritt näher.

weiter Informationen unter:

Ines Ramm – Meerumschlungen