Diese Veranstaltung ist …: barrierefrei zugänglich

Gab es bedeutende Künstlerinnen am Bauhaus – und wo finden wir sie? Dieser Frage ist das Frauenmuseum Bonn in einer Ausstellung zum 100-jährigen Jubiläum des Bauhaus 2019 nachgegangen. Für die Präsentation in Neumünster wurde die Ausstellung mit dem Schwerpunkt Weberei und regionalem Bezug umkonzipiert. Das Museum Tuch Technik zeigt die Ausstellung „Das Bauhaus – Künstlerinnen gestern und heute“ in Kooperation mit dem Frauenmuseum Bonn.

Das Bauhaus, eine Hochschule für Kunst und Handwerk, bestand von 1919 bis 1933. Arbeiten aus dieser Zeit setzen weltweit Trends in Architektur und Design. Nach anfänglicher Gleichberechtigung wurde Studentinnen am Bauhaus später häufig der Werkbereich Weben zugewiesen, die sogenannte Frauenklasse. Wirtschaftlich gesehen war der Bereich jedoch der erfolgreichste. Er ging ab 1927 von der Handweberei in die industrielle Produktion über.

Gunta Stölzl (1897-1983), die einzige Meisterin am Bauhaus, leitete die Weberei und baute nach ihrer Emigration in die Schweiz ihr eigenes Textildesign auf. Anni Albers (1899-1994) konnte nach dem Zweiten Weltkrieg eine Weltkarriere als Textilkünstlerin aufbauen. Otti Berger (1898-1944) versuchte sich mit ihrer innovativen Weberei eine unabhängige Existenz aufzubauen. Ihr Leben endete 1944 in Auschwitz.

Diese und andere Künstlerinnen des Bauhaus sind eine reiche Inspirationsquelle für ihre heutigen Kolleginnen, allen voran die Weberinnen, deren Arbeiten ebenfalls in der Ausstellung gezeigt werden. Zusätzlich sind Arbeiten zeitgenössischer Malerinnen zu sehen, die sich an der reduzierten und klaren Formensprache des Bauhaus orientieren. Installationen beziehen sich auf die damals verbreitete, auch von Bauhaus-Meistern vertretene Ansicht, Frauen könnten nicht räumlich denken. Ein vier mal zwei Meter großes Wandgemälde zeigt die Studentinnen am Bauhaus nach einer historischen Fotografie. Ein Gegensatz zur kühlen Bauhausarchitektur ist die Gruppe archaischer Wohntürme aus ungebranntem Lehm. Eine fotografische Position dokumentiert historische Bauhausarchitektur.

In seiner ersten Sonderausstellung des neuen Museumsjahres widmet sich das Ostholstein-Museum dem Schaffen des aus Söhren in Ostholstein stammenden Künstlers Steffen Schwien, der nach nur sechs Jahren seiner künstlerischen Tätigkeit bereits deutschlandweit, aber auch im Ausland mit Ausstellungen vertreten ist.

Steffen Schwien, geboren 1992, lebt und arbeitet in Hamburg und in Ostholstein. Ein schwerer Unfall brachte ihn als Autodidakt zur Bildenden Kunst, die er seitdem mit Leidenschaft und vollem Körpereinsatz praktiziert. Denn seine Materialien sind nicht nur Pinsel und Farbe: Nachdem Vorskizzen für die unterschiedlichen Farbbereiche und unzählige Schichten Acrylfarbe mit dem Pinsel auf die Leinwand gebracht worden sind, bearbeitet Steffen Schwien die flüssigen Farbschichten mit dem Bunsenbrenner, um die tieferliegenden Farbbereiche wieder an die Oberfläche zu holen. Auf diese Weise entstehen Bilder mit charakteristischen Farbverläufen, die trotz ihrer Zweidimensionalität eine besondere Tiefe und Plastizität erzeugen und den Betrachter faszinieren.

In seiner auf den ersten Blick abstrakt wirkenden Malerei hält Steffen Schwien das Nicht-Greifbare fest. Emotionen, aber auch gesellschaftliche Positionen und Haltungen bekommen in seinen Bildern eine Form und erhalten auf der Leinwand eine ganz eigene Gegenständlichkeit.
Das allumfassende, prägende und lebensbestimmende Grundthema, das ihn dabei maßgeblich begleitet und mit dem er sich in jedem einzelnen Bild auseinandersetzt, ist stets das eigene Gefühl, das dem einzelnen Moment Bedeutung verleiht. Mit seiner besonderen Maltechnik und feinem Gespür für Stimmungen bannt er im Bild zahlreiche Emotionen und kleine Augenblicke und erzeugt damit in seinen Werken „eine Sekunde Ewigkeit“.

Begleitend zur Ausstellung erscheint ein Katalog.

Begrüßen Sie mit uns den Frühling. Wir präsentieren Blumen-Stillleben in ihrer vielfältigen Ausgestaltung. Werke aller Künstlerinnen und Künstler der Künstlerkolonie Heikendorf werden vertreten sein. Bereichert wird die Schau mit Bildern u. a. von Alexej von Assaulenko, Monika Maria Dotzer, Heide Jopp, Willi Langbein, Roswitha Steinkopf und Edgars Vinters.

Kunstausstellung VIELFALT im Rathaus Kronshagen ab 22. März 2023

Der Kultur Kreis Kronshagen präsentiert unter dem Titel Vielfalt seine erste Kunstausstellung.

Zwölf ambitionierte Kunstschaffende verwandeln mit Gemälden, Skulpturen und Objekten Foyer und Korridore des Kronshagener Rathauses temporär in eine öffentliche Galerie. Reizvolle Landschaftsmalerei von Britta Dutz, Renate Münzenmayer, Agnes Heinz und Ulrich Zeltner wird ergänzt mit zeithistorischen Collagen von Kristin Melms, Fotoarbeiten von Wolfgang Sauermann, Hauke Hansen und Moni Schele. Monika-Maria Dotzer zeigt sowohl üppige Malerei als auch einfallsreiche Objektkunst. Isabel Lange ist mit stählernen Frauenfiguren in „Erwartung“ vertreten und Hans-Hinrich Sievers bereichert die Schau mit seinen gedanklich bewegenden Skulpturen aus uralter Mooreiche zum Krisenzustand der Welt. Pastor Onnasch wünscht sich mit dem Frieden signalisierenden Kranich-Bild des afrikanischen Künstlers Izaak Muzoora Aufmerksamkeit für sein Hilfsprojekt in Bushenyi/Uganda. Etwa die Hälfte der Ausstellenden sind auch Mitglieder des Kultur Kreis Kronshagen, die hier mit Gästen die Kollektivausstellung realisieren und so ein neues Forum auch für nicht professionelle, in ihrer Freizeit schaffende Künstler und Künstlerinnen bieten möchten. Der rege tätige Verein, dessen Veranstaltungsprogramm alle Bereiche künstlerischen Schaffens, außer der bildenden Kunst auch Musik, Literatur, Film, Theater und Tanz einbezieht, gibt mit der Kunstausstellung im Kronshagen Rathaus sein Debüt für 2023.

Eröffnung: Mi 22. März 2023 um 19 Uhr mit musikalischer Begleitung der Musikschule Kronshagen, Rathaus Kronshagen, Kopperpahler Allee 5. Dauer der Ausstellung: 22.3. – 16.5.2023

Mit Otto Beckmann und Hans-Ruprecht Leiß präsentiert die Galerie 11 erstmals zwei feste Größen der Norddeutschen Kunstlandschaft. Seit über 30 Jahren stellen die beiden Künstler immer wieder zusammen aus, dieses Mal in Itzehoe! Unter dem Titel „Sehstücke & Jederlatein“ blicken wir in Meerestiefen und Häfen, aber auch auf wogende Wellen und Küchentische. Ob nun gemalt, gezeichnet oder gedruckt, alles durchzieht ein liebevoller, humoristischer oder poetischer Blick auf erdachte Realität. Otto Beckmann (geb. 1945) studierte an der Pädagogischen Hochschule Flensburg und arbeitete fast 15 Jahre als Kunstlehrer. Erst nebenbei, dann immer ernsthafter arbeitete er parallel dazu als Künstler, trat 1975 dem Berufsverband Bildender Künstler (BBK) Schleswig-Holstein bei. Nach mehreren Aufenthalts-Stipendien bezog er 1989 sein Atelier in Hamburg. Hans-Ruprecht Leiß (geb. 1954) wuchst in Husum auf und studierte Kunst auf Lehramt an der Pädagogischen Hochschule Flensburg. Er haderte aber schnell mit dem Beruf und wandte sich 1985 komplett der Kunst zu. Auch er ist Mitglied im BBK Schleswig-Holstein. Er ist inzwischen mehrfach ausgezeichnet und arbeitet heute in Flensburg. Zur Eröffnung dieser Doppelschau am, Sonnabend, 25. März 2023, stellen wir um 17 Uhr Kunst und Künstler vor. Beide werden anwesend sein. Das geführte Interview erscheint anschließend als neue Episode bei Kultur und Wort, der Kunst-Podcast ausm Norden. Die Ausstellung läuft dann bis zum 6. Mai in der Galerie 11, Breitenburger Straße 1, zu folgenden Öffnungszeiten: Do 11-14 Uhr, Fr 15-18 Uhr, Sa 11-14 Uhr u.n.V. Mehr unter Galerie11.de

Trinkwasser in einem Glas oder das kühle Nass eines Schwimmbeckens: Der Künstler Hans-Gerhard Meyer zeigt ganz unterschiedliche Begegnungen mit dem Element „Wasser“, dabei lässt er erinnerte Blicke zusammenwachsen zu einer „Momente-Malerei“.

Hans-Gerhard Meyer präsentiert seine „Wasser“-Werke vom 2. April bis zum 7. Mai 2023 im ersten Stock des Historischen Bahnhofs Friedrichsruh, dem Sitz der Otto-von-Bismarck-Stiftung. Es gelten die Öffnungszeiten der Dauerausstellung „Otto von Bismarck und seine Zeit“, Dienstag bis Sonntag 10 – 18 Uhr (Ostermontag geöffnet).

Die Vernissage findet am Sonntag, 2. April 2023, um 11 Uhr statt.

Im Artefactum der Kunsttankstelle tummeln sich vom 6.4. – 14.5.2023 schräge Vögel und seltsame Gestalten. Die Arbeiten von Ingrid Friedrichsen, aus Ton geformt und farblich bearbeitet, sind eine Metapher für menschliche Befindlichkeiten. Wenige Codes genügen, um das Thema sichtbar zu machen: die Figuren der feinen Gesellschaft sind sich ihrer Stellung nur allzu selbst-bewusst, den Tänzern geht der Rhythmus in die Beine und Füße, Königliche tragen stolz die Krone, Verwandtschaft von E.T. steht neben Goldmäulchen. Eine illustre Gesellschaft, immer mit einem ironischen Augenzwinkern betrachtet, lädt zum Besuch ein.
Die Ausstellung kann jederzeit im Artefactum (Glaskubus) der Kunsttankstelle Lübeck, Wallstraße 3-5. angeschaut werden.
Vernissage: 06.04.2023, 19 Uhr

Das Unsichtbare sichtbar zu machen – das hat sich das Kieler Science Communication Lab zur Aufgabe gemacht. Das Designbüro, das vor zehn Jahren aus der Muthesius Kunsthochschule hinaus als eigenständige GbR gegründet worden ist, zeigt nun erstmals in einer Werkschau einen Querschnitt seiner Arbeiten.

Ausgehend von der Frage, wie sich die klimabedingten Veränderungen der Ozeane optisch darstellen und vermitteln lassen, hatten Tom Duscher, Professor für Interaktive Medien im Zentrum für Medien der Muthesius Kunsthochschule, und Konrad Rappaport einst die Idee, ein interaktives wissenschaftliches Poster zu entwickeln. Das Konzept: Wissenschaftlerinnen und Wissenschaftler sollten nicht mehr vor einem mit Informationen überfüllten Papierposter stehen, sondern an einem großen Touchdisplay interaktive Grafiken und dreidimensionale Globen zeigen können, um ihre Forschung zu erklären. Dieses sogenannte Next Generation Scientific Poster überzeugte nicht nur die Wissenschaftlerinnen und Wissenschaftler der Meeresforschung. Längst hat das interaktive Konzept mit futuristischen Visualisierungen von Konrad Rappaport renommierte Designpreise erhalten – wie den „German Design Award“ oder den begehrten „Information is beautiful Award“.

Inzwischen besteht das Scicom Lab aus einem achtköpfigen Team, das Kommunikationsstrategien und Visualisierungen für verschiedene Forschungs- und Wissenschaftsbereiche entwickelt hat. So macht es beispielsweise das 26 Kilometer lange archäologische Denkmal des Weltkulturerbes Hedeby und Danevirke auf einem digitalen Spaziergang, dem „Viking Walk“, erlebbar. Eine interaktive Lern-App hat das Designstudio mit den Forscherinnen und Forschern der Christian-Albrechts-Universität (CAU) zu Kiel entwickelt: damit Studierende der Biologie noch besser die bahnbrechenden Konzepte der Mikrobiomforschung lernen und verstehen lernen.

Im Atelierhaus im Anscharpark präsentiert das Scicom Lab nun viele seiner ausdrucksstarken Visualisierungen. Ausgestellt werden unter anderem zwei interaktive Poster zum Thema Meeresforschung, die illustrieren, wie sehr sich durch den Einfluss der Menschen der Ozean verändert und welche Gefahren das mit sich bringt. Auch spektakuläre, cineastische Animationen für die astrophysikalische Forschung des Deutschen Elektronen-Synchrotrons (DESY) sind als großformatige Projektionen zu sehen.

Während der Ausstellungsdauer finden zudem zwei Fachvorträge statt:
– Am Dienstag, 25. April, spricht um 17 Uhr der international renommierte Informationsdesigner Moritz Stephaner über die Kunst und Wissenschaft der Datenvisualisierung.
– Am Mittwoch, 3. Mai, ist Jonas Loh vom Designstudio NAND zu Gast und hält ebenfalls um 17 Uhr einen Vortrag zum Thema „Erfinderisches Denken durch Gestaltung“.

Die in Espoo ansässige Künstlergruppe Käki Group organisiert seit mehr als 25 Jahren Kunstausstellungen, sowohl in Finnland als auch im Ausland. Der Gruppe gehören acht Künstler:innen an, die alle auf der Grundlage ihrer eigenen Identität arbeiten, sich aber auch gerne an Gruppenausstellungen beteiligen. Obwohl die unterschiedlichen Profile und Techniken sicherlich Herausforderungen bei der Zusammenstellung von Ausstellungen mit sich bringen, haben alle die Vorteile der Zusammenarbeit erfahren. In dieser Ausstellung sind wir vier Künstler:innen der Gruppe, und jeder von uns bringt seine eigenen Werke in die Ausstellung ein. Es ist schön zu sehen, dass unsere Zusammenarbeit schon so lange andauert und sich trotzdem Schritt für Schritt weiter entwickelt und erneuert.

28.04. – 07.05.2023, Vernissage 28.4.23 / 19 Uhr

Das ehrenamtliche Vorleseteam der Gemeindebücherei Heikendorf kommt wieder zum Vorlesen ins Künstlermuseum Heikendorf. Diesmal stehen Gedichte zum Frühling auf dem Programm. So wie die Malerinnen und Maler sich haben immer wieder inspirieren lassen von der Vielfalt und Pracht der Blüten, so haben auch die Schriftstellerinnen und Schriftsteller ihrer Freude am farbenfrohen Frühling in ihren Werken Ausdruck verliehen.
(im Eintrittspreis enthalten)

An jedem ersten Freitagnachmittag im Monat stehen die ehrenamtlich aktiven Gärtner*innen in ihren Beeten bereit für ein Gespräch über den Gartenzaun.

Im Rahmen des Kreiskulturwochenendes lädt die Künstlerin Svea Gustafsen zur Landpartie ein und zeigt in Atelier und Garten mit GREENS und POOLS Serien von Reliefkacheln mit pflanzlichen Motiven aus glasierter Keramik. Daneben sind Gemälde und Drucke von Skizzen aus ihrem Gartentagebuch zu sehen. Als Souvenir können die Besucher*innen unter Anleitung kleine Medaillons mit Pflanzenmotiven anfertigen.

Zu Gast:
Silke Menzel – Buchbinderei »Paperbookart«
Silke Menzel zeigt passend zum Thema handgebundene Notizbücher in verschiedenen Formaten mit gepressten Pflanzen unter Japanpapier und Original-Farbtafeln aus dem »Lehrbuch der Botanik« von 1909 auf dem Cover.

Mini-Workshops »Gipsmedaillons von Pflanzenabdrücken in Ton« auf Wunsch
Sa/So, 6./7. Mai, 11:00 – 17:00 Uhr
Tel.: (04123) 9222401
www.svea-gustafsen.com
http://www.paperbookart.de

Blumen-Stillleben begeistern auch heute noch Kunstschaffende und Betrachtende in gleichem Maße. Beim gemeinsamen Rundgang durch die Ausstellung bekommen Sie einen Einblick in die kunsthistorische Entwicklung des Blumen-Stilllebens. Die ausgestellten Werke spannen einen Bogen vom ausgehenden 19. Jahrhundert bis in die Gegenwart.
Kosten Teilnahme: 7 Euro (inkl. Museumseintritt)

Endlich können die DRAUFSÄNGER in Großenaspe auftreten, keine Corona-Beschränkungen und Terminschwierigkeiten verhindern mehr das Konzert.

Die DRAUFSÄNGER stehen für A-Cappella-Entertainment auf hohem Niveau, gesanglich vollendet, unterhaltsam und komödiantisch und so laden die DRAUFSÄNGER aus Osnabrück zu einer musikalischen Reise durch einige Epochen der Musikgeschichte ein. Das Publikum erwartet eine sorgfältige Auswahl sowohl Ernster Musik als auch Unterhaltungsmusik mit humorvollen Moderationen.

Die Urbesetzung der DRAUFSÄNGER rekrutierte sich aus dem Jugendchor am Dom zu Osnabrück. Anfang der 1990er Jahre wurde bei den Freunden das Bestreben stärker, musikalisch etwas Eigenes zu machen und auch Unterhaltungsmusik stärker in den Vordergrund zu rücken. 1992 machte sich die Gründungsbesetzung mit selbst geschriebenen Arrangements auf den Weg. Die Gruppe konnte stetig an Bekanntheit gewinnen und präsentierte bereits 1993 ihr erstes abendfüllendes Konzert „Treffpunkt“. Ein rasanter Aufstieg folgte mit zahlreichen Konzerten, Auftritten und der Aufnahme von insgesamt sieben CDs. Zum Motto wurde erklärt, was noch bis heute gilt: „Alles, was man singen kann!“

Das Repertoire der DRAUFSÄNGER wurde mit den Jahren zwar zunehmend poppiger, jedoch pflegt die Gruppe bis heute einen Fundus an Gregorianischen Chorälen, geistlichen wie weltlichen Madrigalen sowie zeitgenössischen geistlichen Kompositionen. Romantische Volkslieder sowie Titel der Comedian Harmonists stellen zusätzliche Schwerpunkte ihrer Arbeit dar.

Der Eintritt zu diesem Konzert ist – wie immer – frei, doch über eine großzügige Spende am Ausgang freut sich KinG – Kultur in Großenaspe e.V. Die Spenden werden ausschließlich zur Deckung der Unkosten des Konzertes (Honorare, Reisekosten usw.)verwendet.

KinG – Kultur in Großenaspe e.v. informiert:
Der im Juni 2022 gegründete Verein KinG- Kultur in Großenaspe e.V. fördert die Kultur im ländlichen Raum. Er möchte Musik und Literatur durch regelmäßige Konzerte und Veranstaltungen in Großenaspe präsentieren.
Sowohl durch eine Mitgliedschaft im Verein als auch über eine Spende freuen wir uns. Sie helfen uns dabei, vielfältige Veranstaltungen planen und durchführen zu können.

Für weitere Fragen und mit freundlichen Grüßen:
Michael Stenzel
Kulturbeauftragter der Gemeinde Großenaspe e.a.
04327 / 89 79 019
0176 / 59 39 80 67

Russland, Ende des 19. Jahrhunderts: Die Adelige Ljubow Andrejewna Ranjewskaja kehrt nach fünfjährigem Auslandsaufenthalt auf ihr hochverschuldetes Gut zurück, das über einen herrlichen Kirschgarten verfügt. In nostalgischen Erinnerungen an die Kindheit und dem schönen alten Leben schwelgend, versucht sie, die drohende Zwangsversteigerung von Garten und Gut zu verdrängen. Großes Interesse an den Besitztümern hat der neureiche, ehemalige Bauer Lopachin…

Tschechows letztes Bühnenwerk hat nichts an Aktualität verloren. Die Figuren wurden eigens nach einem Foto der Uraufführung von 1904 in Moskau gestaltet. – Gastspiel des Bremer Figurentheaters „Mensch, Puppe!“

folkBALTICA Ensemble (D/DK)
Sønderjysk Pigekor (DK) mit

• Justine Boesen (DK)
• Andreas Uhlmann (D)
• Thomas „Gerri“ Christiansen (D)

unter der Leitung von Harald Haugaard

Das folkBALTICA Eröffnungskonzert hat sich im Laufe der Jahre zu einer wichtigen und festlichen deutsch-dänischen Attraktion voller lebendiger Spielfreude, künstlerischem Mut und Gemeinschaft über Sprache, Kultur und Grenzen hinweg entwickelt. Der künstlerische Leiter des Festivals Harald Haugaard hat ein Programm zusammengestellt, das musikalische und künstlerische Appetithäppchen aus dem gesamten diesjährigen Festivalprogramm beinhaltet.

Vor zehn Jahren, also 2013, fand zum ersten Mal ein folkBALTICA Eröffnungskonzert im Alsion statt. Ebenfalls vor zehn Jahren erblickte das folkBALTICA Ensemble das Licht der Welt. Auch aus diesem Grund ist die Sängerin und Akkordeonistin Justine Boesen, die von 2013 bis 2021 Mitglied des Ensembles war, als diesjährige folkBALTICA Hauskünstlerin ausgewählt worden. Selbstverständlich ist Justine eine der Solist:innen des Abends und wird das Publikum mit ihrem fesselnden und lyrischen Spiel verzaubern. Zusammen mit folkBALTICAs neuem Festivalleiter Gerri Christiansen hat sie das diesjährige deutsch-dänische Lied geschrieben, das beim Eröffnungskonzert uraufgeführt wird. Darüber hinaus wird es auch solistische Einlagen des virtuosen Posaunisten Andreas Uhlmann aus Leipzig und ein glückliches Wiederhören mit dem Sønderjysk Pigekor unter der Leitung von Mette Rasmussen geben.

Elfriede, eine alte Katzendame, erfüllt sich ihren lang gehegten größten Wunsch: Sie macht sich auf nach Bremen, in die Stadt ihrer Träume. Auf ihrer Reise erzählt sie den kleinen und großen Zuschauern, wie sie einst auf den Esel Jochen, die Hündin Sonja und den Hahn Frieder traf. Alle hatten ein gemeinsames Schicksal. Weil sie alt waren und zu nichts mehr taugten, wollte man sie verjagen oder gar aus dem Futter schaffen. Und so beschlossen die Vier damals, sich in Freundschaft zusammenzuschließen und nach Bremen zu ziehen. Denn in Bremen, so erzählte man sich, könne man als Stadtmusikant auch im Alter noch seinen Lebensabend genießen…

Gastspiel des Bremer Figurentheaters „Mensch, Puppe!“ – Für Kinder ab 3 Jahren.

folkBALTICA Ensemble (D/DK)
Sønderjysk Pigekor (DK) mit

• Justine Boesen (DK)
• Andreas Uhlmann (D)
• Thomas „Gerri“ Christiansen (D)

unter der Leitung von Harald Haugaard

Das folkBALTICA Eröffnungskonzert hat sich im Laufe der Jahre zu einer wichtigen und festlichen deutsch-dänischen Attraktion voller lebendiger Spielfreude, künstlerischem Mut und Gemeinschaft über Sprache, Kultur und Grenzen hinweg entwickelt. Der künstlerische Leiter des Festivals Harald Haugaard hat ein Programm zusammengestellt, das musikalische und künstlerische Appetithäppchen aus dem gesamten diesjährigen Festivalprogramm beinhaltet.

Vor zehn Jahren, also 2013, fand zum ersten Mal ein folkBALTICA Eröffnungskonzert im Alsion statt. Ebenfalls vor zehn Jahren erblickte das folkBALTICA Ensemble das Licht der Welt. Auch aus diesem Grund ist die Sängerin und Akkordeonistin Justine Boesen, die von 2013 bis 2021 Mitglied des Ensembles war, als diesjährige folkBALTICA Hauskünstlerin ausgewählt worden. Selbstverständlich ist Justine eine der Solist:innen des Abends und wird das Publikum mit ihrem fesselnden und lyrischen Spiel verzaubern. Zusammen mit folkBALTICAs neuem Festivalleiter Gerri Christiansen hat sie das diesjährige deutsch-dänische Lied geschrieben, das beim Eröffnungskonzert uraufgeführt wird. Darüber hinaus wird es auch solistische Einlagen des virtuosen Posaunisten Andreas Uhlmann aus Leipzig und ein glückliches Wiederhören mit dem Sønderjysk Pigekor unter der Leitung von Mette Rasmussen geben.

Vortrag von Prof. Dr. Frank Meisel, Institut für BWL der CAU, Professur für Supply Chain Management

Der Nord-Ostsee-Kanal zählt mit circa 30000 Schiffspassagen pro Jahr zu den weltweit am stärksten befahrenen künstlichen Wasserwegen. Die Nutzung des knapp 100 Kilometer langen Kanals spart Schiffen mehrere hundert Kilometer an Wegstrecke, verglichen mit der Umfahrung Jütlands (Dänemarks). Allerdings weist der Kanal zahlreiche Engstellen auf, in denen sich große entgegenkommende Schiffe nicht begegnen dürfen. Hierdurch erwächst ein Bedarf für eine detaillierte Verkehrssteuerung, die sicherstellt, dass sich Schiffe zügig und gefahrlos durch den Kanal bewegen können. In diesem Vortrag wird anschaulich dargestellt, welche Herausforderungen die Steuerung dieser Schiffsverkehre im Detail mit sich bringt und wie Optimierungsverfahren zur Unterstützung dieser Verkehrssteuerung beitragen können.

Eintritt: 5 Euro für Nichtmitglieder, Schüler und Studenten frei

Schauspielerin Katharina Pütter liest Kurzgeschichten und Gedichte über das Leben auf dem Land in der Vergangenheit und Gegenwart.
Heiter. Besinnlich. Lakonisch.

Ein literarisches Kaleidoskop vom Landleben mit Texten u.a. von Goethe, Guy de Maupassant, Emmy Ball-Hennings, Hermann Hesse und Sarah Kirsch.
Eine Lesung für Unewatt – mit der in Flensburg geborenen Schauspielerin und Autorin Katharina Pütter.

Das ehrenamtliche Vorleseteam der Gemeindebücherei Heikendorf kommt wieder zum Vorlesen ins Künstlermuseum Heikendorf. Diesmal stehen Gedichte zum Frühling auf dem Programm. So wie die Malerinnen und Maler sich haben immer wieder inspirieren lassen von der Vielfalt und Pracht der Blüten, so haben auch die Schriftstellerinnen und Schriftsteller ihrer Freude am farbenfrohen Frühling in ihren Werken Ausdruck verliehen.
(im Eintrittspreis enthalten)

• Trine Lunau: Gesang, Akkordeon
• Peter Sund: Gitarre, Gesang

Lunau & Sund ist eine gute Mischung aus Folk / Indie-Pop / Singer-Songwriter, die auf den Schultern der nordischen Songwriter-Tradition steht. Das Herzstück der Musik sind zeitlose und relevante Geschichten, die auf realen Ereignissen basieren. Die Inspiration für ihre Lieder findet das Duo im Alltag, in gemeinsamen Erfahrungen, Träumen, der Natur und auf Reisen rund um die Welt. Herauskommen nachdenkliche und verspielte Texte. Trine Lunau (Gesang, Akkordeon) und Peter Sund (Gitarren, Gesang) spielen und schreiben seit fast 20 Jahren zusammen Musik. Ihre Dynamik und Verbundenheit sind auf der Bühne spürbar und mitreißend. Ihre Stimmen, das Akkordeon und die Gitarre würzen die zwei durch humorvolle Geschichten und Anekdoten über ihr Leben und die Quellen ihrer kreativen Inspiration. Lunau & Sund freuen sich auf das Konzert beim folkBALTICA Festival und auf Als. Trine ist auf Als geboren und hat noch immer enge Beziehungen zur Insel. Im Februar 2022 veröffentlichten Lunau & Sund ihr siebtes Studioalbum mit dem Titel „Tiden“.

• Synje Norland: Gesang, Gitarre
• Michael Becker: Cello
• + Mitmusiker:innen

Im Rahmen der folkBALTICA Eröffnungskonzerte 2022 feierten die Musiker:innen Synje Norland und Frederik Vedersø eine Premiere mit ihrem eigens für das Festival komponiertem deutsch-dänischen Lied. In diesem Jahr werden die Niebüllerin und der Füne ihre eigenen Projekte präsentieren und sich zum Grande Finale musikalisch vereinen.
Synje Norland singt Theodor Storm – eine poetische Klangreise.

Vielen Besucher:innen mag Synje Norland durch ihre atmosphärischen, englischsprachigen Songs ein Begriff sein. In ihrem ersten eigenen deutschsprachigen Projekt widmet sich die Sängerin und Songschreiberin nun den Gedichten Theodor Storms und übersetzt seine poetischen Wort-Landschaften in Liedperlen, die sowohl die Weite als auch die Melancholie der gemeinsamen Heimat atmen.
Alles andere als beliebig, sondern voller musikalischer Brüche sind diese klangvollen Gemälde, die uns mit auf eine Zeitreise nehmen und Storms Lyrik in den Kontext der Jetzt-Zeit stellen.

Gemeinsam mit dem Cellisten Michael Becker und ihren Mitmusiker:innen lotet Synje Norland die Grenze zwischen Lied und Klangraum aus, ergänzt die Gedichte Storms durch ihre eigenen Worte und Akzente und schafft so Interpretationen, die nicht nur die Vergangenheit, sondern auch die Gegenwart erzählen.

Pokela & Järvelä (FIN)

• Maija Pokela: Gesang, finnische Kantele
• Antti Järvelä: Kontrabass, Geige

Maija Pokela begann im Alter von fünf Jahren Kantele zu spielen und entdeckte dabei die Liebe zur Folkmusik, worin sie ihren Abschluss an der berühmten Sibelius-Akademie in Helsinki absolvierte. Seit ihrer Kindheit tritt die Musikerin mit verschieden Katelengrößen auf, hauptsächlich aber mit einer 15-saitigen kleinen und einer 38-saitigen Konzert-Kantele. Maja zeigt dabei, dass dieses Instrument viel mehr sein kann als nur schön und verträumt. Die Musik fließt in vielen Schichten übereinander und die Kontraste sind groß zwischen gedämpftem Geheimnis und freiem Klang.

Antti Järvelä wuchs in der kleinen Stadt Kaustinen in Finnland auf. Das traditionelle Geigenspiel wird dort bereits seit mindestens drei Jahrhunderten und darüber hinaus über unzählige Generationen hinweg erfolgreich gepflegt. Bereits im Alter von vier Jahren begann Antii mit dem Geigenspiel und übernahm bald den lokalen Tanzgeigenstil direkt von seinem Großvater. Er entschied sich schließlich, die Musik zu seinem Beruf zu machen. Der Geiger ist Gründer der finnisch-norwegischen Powerfolk-Streicherband Frigg und Leiter des einzigartigen Folkmusik-Kollektivs Orivesi All Stars.

Pokela und Järvelä sind beide um die Welt getourt und haben bereits Dutzende von Alben mit verschiedenen Folk-Bands veröffentlicht. Nun taucht das das Duo gemeinsam ein in die traditionelle Musik ihrer westfinnischen Heimat und verwandelt ihre Lieblingslieder und -melodien in nuancierte Arrangements mit 15-saitiger Kantele, Gesang, Gitarre und Fiedel.

PoMore (D)

• Ewa Grochowska: Gesang, Geige, Leitung
• Vivien Zeller: Geige, Gesang
• Katarzyna Janiszewski: Geige, Gesang
• Malgorzata Müller: Geige, Bratsche, Trommel
• Krzysztof Janiszewski: Akkordeon, Baraban
• Maciej Marcinkowski: Klarinette
• Ernst Poets: Konzertina
• Wolfgang Meyering: Gesang, Mandola, Mandoline, Percussion

Die Musik der Pommern: Wo Europas Osten polnisch und deutsch ist.

Europa ist und war immer ein Kontinent der Völkerwanderungen, der Flucht und der Vertreibung. Das hat in der Musikkultur über alle heutigen Grenzziehungen hinweg Spuren hinterlassen und tut es noch heute.

Das Projekt „PoMore Tanzorkiestra“ hat sich die Wiederbelebung der traditionellen Spielpraxis in Pommern erfolgreich zur Aufgabe gemacht. Seit Herbst 2018 spielen die acht Musiker:innen aus Polen und Norddeutschland zusammen und verbinden musikalische pommersche Wurzeln von vor und nach dem 2.Weltkrieg miteinander. Lieder und Tänze aus Ost- und Zentralpolen, der Ukraine oder Weißrussland treffen auf Musik der früheren deutschen Bewohner:innen des Gebietes.

Traditioneller Gesang aus verschiedenen slawischen Regionen und auf Niederdeutsch; Geigen, Akkordeon, Konzertina, Klarinette, Mandola und Percussion prägen den Sound dieses interessanten Ensembles. Eine musikalische Reise in die Vergangenheit und Zukunft Pommerns diesseits und jenseits der Grenze.

„Mut & Hoffnung • Mod & Håb“ – unter diesem Titel präsentiert das 19. folkBALTICA Festival vom 06. – 14. Mai 2023 ein einzigartiges Programm.

Der Spielmann Kristian Bugge von der Band „Habadekuk“ reist mit seiner Geige rund um die Welt. Und das nicht ohne Grund: er ist einer der besten Spielleute Dänemarks. Bugge vermag es, mit seinem fesselnden Spiel und seinen präzisen Anweisungen den Tanzboden zum Glühen zu bringen, die er mit bester Stimmung und unermüdlicher Energie abliefert. Also liebes Publikum: schnürt die Tanzschuhe und tanzt gemeinsam, wenn Kristian Bugge zusammen mit zwei handverlesenen Mitgliedern von Habadekuk zum Tanz auf dem strapazierfähigen Parkettboden im Flensborghus aufspielt. Alle können dabei sein!