02.07.2025
22:00 – 23:30
Open Air Art-Kino I
Ort: Kieler Schloss (Hof)

Open Air Art-Kino ist ein von Studierenden der Muthesius Kunsthochschule kuratiertes Format. Eigene filmische Arbeiten treten in Dialog mit Werken etablierter Künstler*innen sowie mit Filmen von Studierenden anderer Kunsthochschulen.

Curated by
Lilly Altmann, Şeyda Okumuş, Sophia Lindner, Waldemar Bauer, Maxim Lewandowski, Jane Han

Programm
Muthesius Kunsthochschule:
* Phuong Linh Nguyen, Kindertraum, 2021 (3-4min)
* Vanessa von Appen, Muschimaus, 2024 (1 min)
* Waldemar Bauer (15min)
* Seoyeong Choi (5min)

Phuong Linh Nguyen, Kindertraum, 2021 (3-4min)
Diese im Jahr 2021 fertiggestellte Stop-Motion-Animation „Kindertraum“ ist eine persönliche Erkundung von Kindheitserinnerungen. Der Film wurde vollständig aus Knetmasse gefertigt und ist mit den evokativen Klängen traditioneller Tempelmusik unterlegt. Er dient als visuelle und auditive Reminiszenz an die prägenden Jahre des Filmemachers, insbesondere an die Zeit, die sie mit ihrer Großmutter in einem örtlichen Tempel verbrachte. Die Animation bietet eine einzigartige und nostalgische Perspektive auf eine geschätzte Zeit.

Vanessa von Appen, Muschimaus, 2024 (1 min)
Der Kurzfilm „Muschimaus“ (2024) wurde mit Zeichenkohle auf Papier und Öl auf Glas animiert. Der Sound des Films enthält eine dokumentaktive Skizze, in Form einer Audioaufnahme aus einer Bahnfahrt, in der eine Person als „Muschimaus“ und später als „hässlich“ bezeichnet wird. Degradierung und Catcalling werden hierbei offen gelegt. Die Absurdität und die sprachliche Gewalt dieser Momentaufnahme, soll durch die Bebilderung und Soundmontage verstärkt werden.

Artist Films:
* Andrew Kotting, Eden Kotting, All At See, 2015 (3:20 mins)
Ein Begleitwerk zum Film It’s All In The Mind – nur dass wir diesmal nicht an Land festsitzen, sondern uns auf offener See befinden. Edens Zeichnungen sind vom Wasser inspiriert und zeigen Fische, Boote und Sterne. Die Arbeit ist eine bewegte Hommage an die Collagen, die Eden in den letzten fünf Jahren gemeinsam mit ihrem Vater Andrew geschaffen hat.

* Graeme Arnfield, The Phantom Menace, 2019 (36:32mins)
Willkommen im Zeitalter der kosmischen Strahlung! Im Jahr 2021 erreichte die Sonne ihren niedrigsten Aktivitätsstand seit Beginn der Wissenschaft. Ihre einst schützenden magnetischen Wellen schwächten sich dramatisch ab. Während dieser solaren Flaute drangen mächtige intergalaktische Strahlen in unsere Atmosphäre ein. Sie stammen aus den explosiven Überresten längst vergangener toter Sterne – lautlose, unsichtbare und hochgeladene Teilchen, die nur durch ihre Auswirkungen wahrnehmbar waren: durch das, was sie mit unseren Körpern und den Technologien taten, auf die wir uns glaubten verlassen zu können.

„The Phantom Menace“ versammelt Geschichten der jüngeren Vergangenheit über den Kontakt mit kosmischer Strahlung – in immer tieferen Höhenlagen. Der techno-getriebene, stroboskopartige Climate-Fiction-Film entstand im Dialog mit verschiedenen Lagerarbeiter*innen von Amazon. Ursprünglich inspiriert von den Plänen der US-Regierung, ihre empfindlichen Vorhersage-Supercomputer tief unter der Erde zu vergraben, um sie vor diesen kommenden uralten außerirdischen Eindringlingen zu schützen, spekuliert der Film mithilfe ehemals teurer, niedrig aufgelöster wissenschaftlicher Visualisierungen – produziert auf genau diesen Supercomputern – über die Rolle von Bildarbeit in einer unterirdischen nahen Zukunft. Flugzeuge stürzten ab, Computer versagten, Wahlen gerieten aus dem Ruder – das alles war nur das Vorspiel auf die Zukunft.