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Über die Arbeit Nun, da sie gegangen sind „Now That They Have Gone” In diesem experimentellen Masterprojekt beschäftige ich mich mit Tod, Vergänglichkeit und den Spuren menschlicher Existenz durch Video, Fotografie und
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Über die Arbeit
Nun, da sie gegangen sind
„Now That They Have Gone”
In diesem experimentellen Masterprojekt beschäftige ich mich mit Tod, Vergänglichkeit und den Spuren menschlicher Existenz durch Video, Fotografie und Installation.
Ausgehend vom Verlust meiner Großmutter und ihrem Leben mit Demenz untersuche ich das allmähliche Verschwinden menschlicher Präsenz.
Inspiriert von John Bergers „They Are The Last” aus „Why Look At Animals” verbinde ich Bilder meiner Großmutter auf ihrem Sterbebett mit der Voyager Golden Record, die 1977 als Botschaft der Menschheit ins All geschickt wurde.
In weiten Naturlandschaften treffen persönliche und kosmische Spuren auf nicht-menschliches Leben. Dabei frage ich: Was bleibt von uns in einer Welt, die nach unserem Verschwinden weiterbesteht?
Hinweis zum Inhalt
Die Ausstellung enthält Bilder und Themen zu Tod, Sterben, Demenz und Verlust. Einige können belastend sein; bitte nähern Sie sich den Arbeiten mit Bedacht.
About the work
This project is conceptually grounded in John Berger’s poem „They Are the Last” from his book Why Look At Animals. The title „Now That They Have Gone“ echoes Berger’s existential reflection on animals, disappearance, and the world after human ascendency.
I started this project in my M.Sc. exploring a similar disappearance: the passing of my grandmother. Her frail final presence, after suffering from dementia, became a starting point to think about endings on a larger scale.
In this project, I bring photographs of my grandmother on her deathbed into open nature, combined with an image of the Voyager Golden Record, which was sent into space in 1977 as a small message from humanity to the cosmos.
I see her bed and the Record sitting side-by-side. One is an intimate trace of a single life, and the other is an ambitious trace of all human lives.
I place these images in human-absent environments and re-photograph them, as if visiting a post-human landscape where our memories lie exposed to other forms of life and time.
Through this process, I hint at, and explore, how non-human life interacts with these traces over time.
Designed as a pitch for the full exhibition, this video offers an emotional glimpse into the project’s themes of existentialism and mortality, interdependence, and the persistence of more-than-human worlds.
Content Note
This exhibition includes themes and images of death, dying, dementia, and loss. Some may be distressing; please approach with care.
Öffnungszeiten
Vernissage Tue. 22 Sep 2026 · 18:00, Opening Hours Wed–Fri · 11:00–15:00 & 17:00–19:00 Sat–Sun · 12:00–17:00
Veranstalter
Bildnachweis
Miray Wassouf

