Am 15.Mai 2025 ist der 90.Todestag des Künstlers Kasimir Malewitsch. Dabei steht für mich gezielt der Quadratmeter im Fokus meiner künstlerischen Auseinandersetzung. Kunst ist für mich dabei immer wieder Teil der öffentlichen Wahrnehmung und des Dialoges. Seinen Siegeszug begann das Quadrat übrigens als „Urknall“ der Kunstgeschichte im 20.Jhrdt. Ein einfaches Quadrat auf einem weißen Stück Stoff. Kasimir Malewitsch hat damit später bewusst oder unbewusst nicht nur ganze Künstlergenerationen verwirrt und beeinflusst. Er nannte es die „reinste Form der Abstraktion.“ Und diese reinste Form wird bis zum 01.12.2025 immer wieder unter www.kunsteins.de/quadrat thematisiert.

Wenn Kunst, Kommunikation und Marketing zusammenkommen, kann ein Brutkasten für fragwürdige Dinge entstehen. Und gerade das macht Kunst aus und erzeugt Neugierde, Irritation, aber auch spontane Aufmerksamkeit und die Bereitschaft der aktiven Teilnahme.
Das Atelier KUNSTEINS auf der nordfriesischen Insel Föhr verknüpft dabei Typografie und niedrigschwelliges Marketing mit künstlerischer Interpretation. Der touristische Ort selbst gerät in diesem Kontext zielgerichtet in den Blick. Konzeptuelle Sprüche und Aufkleber sind das Medium. Die Umsetzung findet mittels Guerilla Marketing, einer unkonventionelle Marketingstrategie statt, die mit kreativen und überraschenden Aktionen à la Pop-Art Situationen und Wirkungen mit begrenzten Ressourcen zu erzielen versucht. Die Aufkleber werden nummeriert und signiert in den Status eines Kunstwerkes erhoben. Der Klebeakt, ob im privaten oder öffentlichen Raum, obliegt der eigenen kreativen Entscheidung.

Aus dem Blumentopf winden sie sich heraus, mal dunkler, mal heller, die dünnen Stängel der Jahrhunderte. Sie haben sich aus den Zeitläuften emporgearbeitet und Blüten entwickelt.
Manche sind doppelknospig, manche haben nur eine Blüte, alle aber streben nach oben in einen Himmel, der diese Blumen in allen Jahrhunderten ihres Wachsens und Strebens gerne aufnahm.
Sieben von ihnen sind berühmt geworden, drei andere konnten diese Größe nie erreichen.
Sie trotzen der Vergänglichkeit der Welt, sie bewegen sich im realen und übertragenen Sinne, ändern Farbe und Chemie, erhalten in der Bewegung Risse, sie bröckeln und werden zu allen Zeiten zuverlässig und verantwortungsbewusst von den Menschen wieder zusammengepflegt.
Alle 7 Türme haben Im Laufe der Jahrhunderte als ein mächtiger Strauß die Stadt bewegt und bewegen sie noch.
Die weiß gewordenen Schilfblätter der nahen Ufer erinnern an Wakenitz und Trave, an Ostsee, Meer und Hafen und tragen Vergänglichkeit.
Mitgemacht haben diese Bewegung immer auch die rot – weißen Farben der lübschen Hansestadt. In ihnen gab es stetigen Wandel und ebenfalls Bewegung, die sich dem Stillstand entgegenstellt. Davon profitiert immer wieder das Leben der Menschen der alten Hansekönigin Stadt mit ihren backsteinigen Mauern und schenkt seinen Bewohner*innen starke und vertraute Sicherheit.

Ort: Artefactum der Kunsttankstelle

5m²-24h-EINBLICKE
KUNST&KULTUR AUF KLEINSTEM RAUM
MHRF Q4R (Plus Code Wyk auf Föhr bei Google-Maps eingeben)
Ehemaliges WDR-Flaggenhäuschen wird als Pop-Up-Galerie zum kulturellen Eyecatcher in Wyk auf Föhr.
Der Hafen von Wyk ist das logistische und optische Empfangstor und damit für An- und Abreisende Dreh- und Angelpunkt der Kommunikation auf Föhr. Das ehemalige kleine Flaggenhäuschen wird mit seinen knapp 5 m² dabei selbst zum Kunst- und Kommunikationswerk – so der Föhrer Künstler Andreas Petzold (PAN). Fachwissenschaftlich bezieht er dabei sich auf Paul Klee. „Kunst gibt nicht das Sichtbare wieder, sondern macht sichtbar!“ sowie auf die These des renommierten Kunsthistorikers Ernst W. Gombrich – „Kunst ist der Brutkasten für fragwürdige Kunst“ – und setzt damit die Grundlage für kreative und irritierende Aktionen mit Gästen und Einheimischen der Insel Föhr innerhalb und außerhalb des kleinen Gebäudes am Wyker Hafendeich 22.
Auf etwa 5m² werden 24 Stunden lang kostenlos Einblicke gewährt. Einblicke in Kunst&Kultur auf kleinstem Raum. Die WDR (Wyker Dampfschiffsreederei Föhr-Amrum GmbH) ist kreativer Partner. Ziel ist es, die Aufmerksamkeit zum Blick in das Häuschen zu stärken, um als Beobachter (Voyeur) sich mit dem Innenleben auseinanderzusetzen, ohne den Raum selbst zu betreten zu können/müssen. Zukünftig ist auch ein stunden- und projektweises Öffnen des ehemaligen Flaggenhäuschens z.B. zum Fischmarkt oder anderen Events im Hafenbereich geplant.
Es geht dabei um Förderung der Neugierde und Stärkung des kindlichen Staunens, ein verloren gegangenes Lebensgefühl unserer Zeit. Von klein auf bewegen wir uns neugierig durch die Welt. Wenn plötzlich etwas Außergewöhnliches unsere ganze Aufmerksamkeit fordert, können wir ins Staunen geraten. Überdimensionierter Medienkonsum und Informationsfülle tragen allerdings heute erheblich zur Erschöpfung und Sättigung der Wahrnehmung ein. Urlaub auf der grünen Insel Föhr kann ein Stück die Zeit anhalten und für einen kurzen Augenblick zum Verweilen, zum Genießen und schließlich zum Staunen – aber auch zum Irritieren verleiten. Und das auf 5m²-24h- Einblicke in Kunst&Kultur
Dafür wird Andreas Petzold vorerst bis 30.November 2025 verteilt mit kleineren und größeren Installationen aus Papier, Leinwänden, Farbfolien, Hängeobjekten für kreative Bewegung sorgen. Ende August wird die Pop-Up-Galerie mit fiktiven Geisterschiffen bespielt. https://www.kunsteins.de/5m/geisterschiffe/ Der Oktober steht dann ganz im Fokus der Krabbe, die zusätzlich von Föhr aus auf Reisen geht. https://www.kunsteins.de/5m/crabs/
Ergänzend gibt es aber zusätzlich Informationen und Dokumentationen der einzelnen Ideenkonzepte auf https://www.kunsteins.de/5m/

Galerie RIECK zeigt auf der Carlshöhe in Eckernförde die Kunst des Nordens der letzten 100 Jahre – angefangen bei den Bornholm-Künstler:innen, über die dänischen Modernist:innen bis zu bekannten Vertreter:innen der nordischen Moderne. Im Fokus stehen ausgewählte Arbeiten renommierter Künstler:innen wie Olaf Rude, Kehnet Nielsen, Elke Hergert, Peter Skovgaard oder Menno Fahl. Ergänzt wird das Spektrum durch Neuentdeckungen mit neuen Ideen und Ausdrucksformen. So sind in der Galerie auf der Carlshöhe dauerhaft Gemälde, Skulpturen, Assemblagen, Textilobjekte und vieles mehr zu sehen. Wechselnde Themenausstellungen stellen darüber hinaus einzelne Arbeiten und Epochen in den Mittelpunkt.

Bereits unmittelbar nach ihrem Studium in Tokio begann Junko Wada (geb. 1955 in Tokio, lebt und arbeitet in Berlin) ihre großformatige, abstrakte Malerei mit Körperbewegungen und Tanz in Verbindung zu bringen. Ausgehend vom physischen Akt des Malens, der Bewegung des Pinsels auf dem Malgrund, überträgt Junko Wada durch raumgreifende, improvisierte Bewegungsabläufe ihres Körpers das flache Gemälde als ephemere, dreidimensionale Skulptur in den Raum. Ihre Praxis führte zur Zusammenarbeit mit internationalen Klangkünstlern und einer eigenen Form des Tanzes. Mit Tanzperformances trat sie in den letzten 30 Jahren weltweit, unter anderem im ZKM Karlsruhe, im Centre Pompidou, Paris, in der Neuen Nationalgalerie, Berlin, im Museo de Arte Sao Paulo, im Asian Art Museum San Francisco, im Stedelijk Museum Amsterdam, auf dem Telstra Adelaide Festival und der Ruhrtriennale Essen auf. Seit 2005 findet Junko Wadas Auseinandersetzung mit Tanz und Malerei zunehmend in großflächigen Gemälden und seriellen Installationen ihren Ausdruck.

Der international agierende Künstler und Komponist Hans Peter Kuhn (geb. 1952 in Kiel, lebt und arbeitet in Berlin und Amino, Kyoto/Japan) zeichnet sich für unzählige Projekte im Bereich der Lichtkunst, der Performance, des Tanzes und Theaters verantwortlich, die sich mit Klängen und den Phänomenen des Hörens beschäftigen. 2024 wurde er mit dem Kunstpreis des Landes Schleswig-Holstein ausgezeichnet. Für sein hohes künstlerisches Renommee spricht nicht nur die Liste seiner langjährigen Ausstellungstätigkeiten, sondern auch Auszeichnungen, wie etwa der Goldene Löwe der Biennale von Venedig, den er 1993 zusammen mit dem US-amerikanischen Künstler Robert Wilson erhalten hat. Hans Peter Kuhns Licht- und Klanginstallationen werden von vielen Museen und Galerien gezeigt u. a. im Museum of Fine Arts Boston, im Centre Pompidou, Paris, in der Neuen Nationalgalerie, Berlin, im Seattle Art Museum oder an öffentlichen Plätzen u. a. in Leeds, Singapur, New York, Berlin, Warschau, Adelaide ausgestellt. Gleichzeitig bleibt ein Bezug zu Schleswig-Holstein und seiner Geburtsstadt Kiel aktuell. 2012 realisierte Kuhn die große Lichtinstallation »Seefahrer denk an die Sirenen, ahoi« im Bereich des Ostuferhafens und 2022 » … im Leben angekommen« am öffentlichen Aufzug in Gaarden.

„s/he loves me… s/he loves me not…“ – privat ein Paar, haben Hans Peter Kuhn und Junko Wada in verschiedenen Projekten auch künstlerisch immer wieder zusammengearbeitet. Mit der Ausstellung in der Stadtgalerie Kiel werden ihre unterschiedlichen Arbeiten zum ersten Mal in einer Ausstellung zusammengeführt. Performative Malerei und Tanz verbinden sich mit Licht- und Klanginstallationen zu einer Gesamtinstallation des Ausstellungsraumes der Stadtgalerie Kiel.

Die Ausstellung wird gefördert durch das Ministerium für Allgemeine und Berufliche Bildung, Wissenschaft, Forschung und Kultur des Landes Schleswig-Holstein.

Im Rahmen der Feierlichkeiten zu „200 Jahre Seebad Wyk“ (2019) entstanden auf Initiative des Fotografen Harald Bickel Porträts von Frauen und Mädchen in Föhrer Tracht. Die Bilder wurden als Schnellporträts aufgenommen – pro Person standen nur wenige Sekunden zur Verfügung.

Von knapp 300 Teilnehmerinnen konnten 181 fotografiert werden. Es entstand eine der umfangreichsten bekannten Porträtsammlungen in Föhrer Tracht. Der spontane Charakter der Aufnahmen verleiht ihnen eine besondere Ausdruckskraft und lässt individuelle Züge sichtbar werden, die bei einer längeren Porträtsitzung möglicherweise nicht hervorgetreten wären.

Gezeigt wird eine Auswahl der entstandenen Bilder: In jedem der 80 Fenster des Musikpavillons ist ein Porträt zu sehen.

Unter dem Titel ‘Bindungen’ zeigen wir ausgewählte Arbeiten und jüngste Werke des vielschichtigen polnischen Malers und Grafikers Tomasz Paczewski, der in Hamburg lebt und arbeitet. Er stellt den Moment dar, in dem ein Zustand gerade vergeht, sich eine Handlung andeutet oder eine Figur aus der Anonymität einer Struktur herausbildet. Die Gestalten in seinen Bildern scheinen in einem relevanten aber zufälligen Moment angehalten zu sein.
Er thematisiert die Wechselbeziehung zwischen Detail und Ganzem.

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Wir bieten Dir Norddeutschlands größte und vielfältigste Handpan-Auswahl.
Bei uns in der Ausstellung findest Du eine abwechslungsreiche Handpan-Vielfalt unterschiedlicher Hersteller in diversen Stimmungen aus nitriertem Stahl oder Edelstahl.
Auch ohne Voranmeldung hast Du die Möglichkeit, diese anzuspielen, zu kaufen oder auch zu leihen.

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Entdecke in kurzer Zeit, dieses faszinierende und leicht erlernbare Instrument. Folge Deiner Intuition um beruhigende, sphärische Klangwelten entstehen zu lassen.

Wir zeigen Dir die ersten Schritte und begleiten Dich gern.
Auch ganz ohne musikalische Vorkenntnisse, entspannt bei Café oder Tee, lernst Du:
> Das Grundverständnis für eine Handpan
> Erste Töne
> Inspiration zum freien Improvisieren
> Du bekommst eine umfassende Beratung (Erläuterung der unterschiedlichen Stimmungen, Pflege, Transport, Aufbewahrung….)
> Wenn gewünscht: Vermittlung von Workshops, Einzel-/Gruppenunterricht für EinsteigerInnen und Fortgeschrittene.

Info:Keine Gruppenveranstaltung
Termine immer gern zu unseren Öffnungszeiten

Kontakt:
Gitronik Handpans&More Hamburg
Fuhlsbüttlerstraße 681 Hamburg-Ohlsdorf
040-5000990 Mail: info(at)gitronik.de

Die Otto-von-Bismarck-Stiftung zeigt vom 28. September 2025 bis zum 12. April 2026 im Bismarck-Museum Friedrichsruh die Sonderausstellung „Volkes Stimme! Parlamentarismus und demokratische Kultur im Deutschen Kaiserreich“. Erzählt wird die Geschichte der repräsentativen Demokratie in Deutschland von den mittelalterlichen Ständevertretungen bis in die Gegenwart. Dieser Entwicklungsprozess war von Reformen und Revolutionen geprägt. Das Parlament des Deutschen Kaiserreichs, der Reichstag, nimmt in diesem Entwicklungsprozess eine Schlüsselrolle ein: Es war das erste Sprachrohr für „Volkes Stimme“, das von den Regierungen aller Bundesstaaten und der Bevölkerung anerkannt wurde. Obwohl das Kaiserreich von obrigkeitsstaatlichen Strukturen geprägt blieb, nutzte und vergrößerte der Reichstag seine Spielräume.

In seiner Ausstellung „(Kultur-)Landschaften“ in der Galerie von Premium Mobile Kuntz in Gettorf geht das in Hasselberg lebende Künstlerehepaar Stephanie und Thomas Hartstang genau diesem Thema nach. Wo greift der Mensch in die Natur ein und wie stark? Wo gestaltet er ganz offensichtlich Lebensräume für sich selbst und wie nutzt er die Natur für seine Zwecke? Gibt es sie eigentlich noch, eine gänzlich unberührte Landschaft, die uns in ihrer Natürlichkeit berührt?

Die gemalten und fotografierten Werke sind Impressionen aus Hamburg und dem echten Norden, sie greifen das Thema hochkomplexer Industriehäfen ebenso auf wie unsere nordischen Landschaften, das Licht, die Bäume und das Wasser. Es werden auch Arbeiten zu sehen sein, die unmittelbar auf Reisen, z. B. nach Venedig, entstanden sind, vor Ort gemalt, auf jeden Fall dort fotografiert oder in ihrem Atelier Südereiche nachempfunden bzw. künstlerisch interpretiert wurden.

Viele Werke entstehen im Dialog, d. h., ein bestimmtes Sujet wird von Stephanie Hartstang malerisch und von Thomas Hartstang fotografisch interpretiert. Dabei tauschen sich Malerin und Fotograf intensiv aus, lernen voneinander und miteinander. Besonders spannend für die jeweilige Betrachterin oder den Betrachter ist es zu sehen, wie dicht beieinander oder auch wie unterschiedlich die Interpretationen ausfallen können.

Die Ausstellung beinhaltet Dialogpaare und Einzelwerke beider Künstler. Es werden expressive und kontrastreiche Aquarelle und Mixed Media Werke (in Acryl und Aquarell) zu sehen sein sowie kunstfotografische Aufnahmen mit Kamera und Drohne, unter anderem auch in diesem Jahr entstandene, bei großen internationalen Wettbewerben preisgekrönte Aufnahmen aus Island.

BETEILIGTE KÜNSTLER:INNEN
AUS KOTKA:
MIKKO KALLAVUO / ALEKSANDRA KULONEN / OLLI MANTERE /JUHA METSO / UDI SALMIAITTA /
AUS LÜBECK:
SUSANNE ADLER / CHRISTINE RUDOLF / RENATE U. SCHÜRMEYER / SEBASTIAN SCHRÖDER / BETTINA THIERIG

Herzliche Einladung zur Vernissage
am Freitag, den 24. Oktober 2025 um 18:30 Uhr
Begrüßung durch:
Silke Mählenhoff (2. stellv. Stadtpräsidentin, Lübeck),
Christine Rudolf (Vorstand der Gemeinschaft
Lübecker Künstlerinnen und Künstler)
Zur Kunst: Felicitas Hommel (wissenschaftliche
Mitarbeiterin der Kunsthalle St. Annen, Lübeck)

Führung durch die Ausstellung:
am Samstag, den 22. November 2025 um 15 Uhr
mit Bettina Thierig (deutsch/finnisch)

– Ein Projekt der Gemeinschaft Lübecker
Künstlerinnen und Künstler, kuratiert von
Susanne Adler und Bettina Thierig –

Ritha Elmholt und Claudia Olivia Gillmann haben sich intuitiv, spürend Bäumen/ Baumwesen auf verschiedene Art und Weise genähert.
So entstanden ausgewählte Bilder und Skulpturen.
Beide Künstlerinnen haben eine hohe Affinität zur Magie und Mythos des keltischen Wissens.
So fiel die Entscheidung leicht, sich am Keltischen Baumkalender, dem OGHAM, zu orientieren.
Im Titelbild der EICHE, war für beide verblüffend, dass sie intuitiv ähnliche Farben für ihre Werke gewählt haben.

Claudia Olivia Gillmann bietet am 01. und 08.November von 15-16:30 Uhr einen Klang-Mal-Workshop an.
Details: www.claudia-olivia-gillmann.eu

Zum fünften Mal (nach 2008, 2011, 2015 und 2019) stelle ich die großartige Malerei des Berliner Malers Thomas Kleemann aus. Interessant ist, wie sich der Stil des Malers im Laufe der Zeit perfektionierte und gleichzeitig unverwechselbar blieb.

Die heutige Reise führt uns in eine Welt der Kontraste
Rot und Schwarz / Rouge et Noir
Eine scheinbar einfache Farbkombination, doch in ihr steckt eine explosive Kraft.
In der Kunst haben diese beiden Farben eine jahrhundertelange Tradition. Sie stehen für Gegensätze und doch auch für eine unzertrennliche Verbindung: Liebe und Tod, Macht und Untergang, Leidenschaft und Stille.
Die Werke, die Sie hier sehen, sind eine Hommage an diese beiden Töne und eine Erkundung ihrer vielfältigen Bedeutungen.

Sechs Künstlerinnen und Künstler – Ingrid Weber, Heike Vajen, Kerstin Hirsch, Julian Press, Ulla Stahmer und Friedrich Karl Gotsch – haben sich auf diese Farbwelt eingelassen und dabei ganz eigene, persönliche Interpretationen geschaffen.

Vielfältige Perspektiven auf „Rouge et Noir“

In dieser Ausstellung sehen Sie, wie die Künstler diese Farben nutzen, um Emotionen auszudrücken, Geschichten zu erzählen oder neue ästhetische Wege zu gehen.
Ingrid Weber verbindet in ihren Werken die Präzision ihrer Vergangenheit als Vermessungstechnikerin mit einer freischwebenden, spontanen Pinselführung. Ihre gegenstandslosen Bilder sind eine Hommage an die Natur und zeigen, wie frei und leicht sich Rot und Schwarz entfalten können.


Heike Vajen, die studierte Musikerin, bringt ihre musikalische Sensibilität in die Malerei. Ihre Werke, die sich sonst oft durch helle, natürliche Töne auszeichnen, stellen sich hier mutig der Herausforderung von Rot und Schwarz. Das Ergebnis ist ein spannender Dialog zwischen kraftvoller Farbe und subtiler Aquarelltechnik.


Julian Press, der bekannte Kinderbuchautor und Illustrator, zeigt, wie fließend die Grenzen zwischen Literatur und Kunst sind. Seine Bilder, die sonst die Seiten seiner Wimmelbuch-Krimis zieren, erhalten hier eine neue, eigenständige Bedeutung. Er beweist, dass Rot und Schwarz nicht nur dramatisch, sondern auch voller ästhetischer Freude sein können.


Kerstin Hirsch taucht tief in die abstrakte Malerei ein. Sie interpretiert die traditionelle Farbpaarung auf innovative Weise. Das kraftvolle Rot steht im Kontrast zum ruhigen Schwarz und schafft eine vielschichtige Bildsprache, die uns emotional berührt und zum Nachdenken anregt.


Ulla Stahmer arbeitet mit reduzierten Formen und intensiver Materialität. Ihre kleinformatigen Werke sind eine haptische Erfahrung. Sie spielen mit den Grenzen der traditionellen Malerei und beziehen sich dabei auf die expressive Malerei des Informel sowie auf die ikonografischen Elemente der Pop Art.


Und schließlich haben wir das Privileg, auch die Werke von Friedrich Karl Gotsch in dieser Ausstellung zu zeigen. Als bedeutender Maler und Grafiker des 20. Jahrhunderts hat er seine Spuren in der deutschen Kunst hinterlassen. Seine Werke beweisen die zeitlose Kraft dieser Farbwelt.


Ein inspirierender Dialog

„Rouge et Noir“ ist mehr als nur eine Sammlung von Werken – es ist ein Dialog. Ein Dialog zwischen Tradition und Moderne, zwischen unterschiedlichen künstlerischen Techniken und den sehr persönlichen Interpretationen der Künstler.

>>>>Vereinigung: Die Symbiose des Wassers<<<<

Gallery Cubeplus zu Gast im Kunstverein haus 8
7-jährigen Jubiläum der Gallery Cubeplus!!!!

Ausstellungsort: Heiligendammer Str. 15, 24106 Kiel

Ausstellungsdauer: 01.11 – 30.11

Öffnungszeiten:
Freitag – Samstag 15:00–18:00

Sonntag 12:00–18:00

Kuration: Shi Shi

Die wissenschaftlichen Inhalte dieser Ausstellung wurden gemeinsam mit
Dr. Michael Trepel erarbeitet, dessen fachliche Impulse das Konzept mit geprägt haben.
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Talk „About Moss“

Dr. Melanie Reichert — Philosophie
Dr. Christian Wagner-Ahlfs — Naturwissenschaft

30. Nov. 2025 um 16:00
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Im November 2025 ist die Gallery Cubeplus zu Gast im Atelierhaus des Kunstvereins Haus 8. Dabei wird auf die 51 Dialog-Ausstellungen der letzten sieben Jahre zurückgeblickt und gleichzeitig das aktuelle Thema der Verbindung von Kunst und Naturwissenschaft, insbesondere Wasser, in den Fokus gerückt. Die Besucher:innen sind eingeladen, diese einzigartigen Perspektiven zu entdecken und zu reflektieren – ganz im Sinne der Philosophie von „Cube plus“, die Kooperation und das Schaffen füreinander betont.

Interaktive Spiele, eine Performance zur Eröffnung und begleitende Vorträge zum Thema Moos verbinden sich zu einem Dialog zwischen Kunst, Philosophie und Naturwissenschaft. Die Besucher:innen sind eingeladen, sich von dieser Begegnung inspirieren zu lassen.

In den letzten sieben Jahren hat sich Cubeplus in Kiel verwurzelt, ist gewachsen und hat ein lebendiges Netzwerk aufgebaut. Die Zusammenarbeit mit über 100 Künstler:innen und verschiedenen Institutionen hat sich dabei wie eine Symbiose von Wasser angefühlt: Jeder von uns fließt aus seiner eigenen Quelle und mündet schließlich in einen breiten Strom. Gemeinsam ist so ein vielfältiges Netzwerk entstanden und wurde Räume für Austausch, Leidenschaft und Inspiration geschaffen.

In diesem Zusammenhang blicken wir dankbar auf die vergangenen Jahre zurück.

Ein besonderer Dank gilt allen Freund:innen, Kolleg:innen, Unterstützenden und Partnerorganisationen, die diesen Weg mitgestaltet haben.

Wir laden Sie herzlich ein, mit uns sowohl die zurückgelegte Reise als auch den vor uns liegenden Weg zu feiern.
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Künstler*innen:

zwischen Wissenschaft und Kunst
Du Zhang, Thiemo Frömberg, Lena Kaapke, Liza Überall

Cubeplus Archiv
Jihae An, Juan Blanco, Lotta Bartoschewski, Káschem Büro, Hannah Bohnen, Jakob Braune, Mathilde Dumont, Jakob Grebert, Nikolai Renée Goldmann, Katharina Hantke, Florian Huber, Thomas Judisch, In Jung, Hyunjin Kim, Marlies Kuhn, Em Krallmann, Benedikt Lübcke, Songei Lee, Keita Morita, Maria Malmberg, Greta Magyar, Jakob Offermann, Anders Prey, Anne Steinhagen, Regine Schulz, Takashi Sonoda, Tau Sui, Nora Schön, Nai Wei Tian, Tian Wu, Ziqiu Zhao
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Ausstellungs-Assistenz:
Xiao Yi Zhang

Grafikdesign:
Anika Mohr & Christine Salmen

Technik-Team der Ausstellung:
Mikhail Evdokunin, David Wassermann, Sebastian Scherl

Ein herzliches Dankeschön geht an den Kunstverein Haus 8, insbesondere an
Anke Müffelmann, Elvira Bäfverfeldt und das gesamte Team des Vereins für die Unterstützung bei dieser Ausstellungs-möglichkeit.
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About Gallery Cubeplus:

Founder & Kuratorin
Shi Shi

Co-Founder
Ying-Chih Chen

Wissenschaftspartner
Dr. Michael Trepel

Die 2018 gegründete Gallery Cubeplus befindet sich am Knooper Weg 104, 24105 Kiel. Sie ist eine Kunstinstitution, die sich auf Dialog-Ausstellungen spezialisiert hat. Sie fördert den Austausch und die Vernetzung. Dabei thematisiert sie nicht nur die Vielfalt zeitgenössischer Kunst, sondern auch soziale und ökologische Fragestellungen.

Seit 2023 konzentriert sich Cubeplus zunehmend auf die Schnittstelle zwischen Kunst und Naturwissenschaften, um neue Formen des interdisziplinären Dialogs zu fördern.

Cubeplus arbeitet mit anderen Kunstinstitutionen sowie mit Naturkundemuseen, Forschungsinstituten und Akademien zusammen. Auf diese Weise bietet sie eine Plattform für die Erforschung neuer Möglichkeiten durch Zusammenarbeit.

Gallery Cubeplus
Knooper Weg 104
24105 Kiel

www. gallery-cubeplus.com
info@gallery-cubeplus.com
@gallery_cubeplus

Die größte jährliche Ausstellung des Fördervereins findet in diesem Jahr im Hans-Ralfs-Haus statt, in dem regelmäßig Ausstellungen des Fördervereins stattfinden. Insgesamt 41 Künstlerinnen und Künstler aus Ostholstein haben sich mit 103 Exponaten (Malerei, Fotografie, Skulpturen) beworben. Ein fachkundige Jury wählte daraus 67 Werke für die Ausstellung aus. Da in diesem Jahr kein Thema für die Kreisausstellung festgelegt war, bietet sich den Besuchern eine besonders vielfältige Schau.

Vernissage: 01.11.2025 um 11.00 Uhr. Für die musikalische Umrahmung sorgt die Cellistin Belén Sánchez Pérez, die mit ihrem Spiel die Eröffnung feierlich begleitet.

Im Mittelpunkt steht das Interieur – stille, leere, menschenleere Räume, die dennoch von einer spürbaren Präsenz erfüllt sind. Mit sicherem Blick für Atmosphäre und Komposition erschafft Angelika Oedingen Orte, die zugleich vertraut und fremd wirken. Ihre Gemälde laden dazu ein, genauer hinzusehen und zu hinterfragen: Was sehen wir wirklich und was glauben wir zu sehen?

Die Künstlerin schöpft in ihrer Malerei aus einem reichen Erfahrungsschatz. Nach ihrem Studium der Malerei und Grafik arbeitete sie als Bühnenbildnerin und Szenenbildnerin für Theater, Film und Fernsehen – stets beschäftigt mit der Frage, wie Realität im künstlichen Raum Gestalt annimmt. Diese Auseinandersetzung spiegelt sich nun in ihren Bildern wider: geordnete, stille Szenarien, die sich als Projektionsflächen für eigene Gedanken und Erinnerungen öffnen.

Die Ausstellung ist zu den regulären Öffnungszeiten des Kunstvereins Elmshorn im Torhaus geöffnet. Der Eintritt ist frei.

Öffnungszeiten:
Mittwoch – Freitag: 10–12 Uhr und 16–18 Uhr
Samstag & Sonntag: 11–13 Uhr

Verführung, Verwandlung, in eine andere Haut schlüpfen, sich häuten und neu erfinden. Ästhetisch, humorvoll und hintergründig setzen sich die beiden Künstlerinnen mit dem Thema Schlange auseinander.

Elisa B Matern (Elisabee) erkundet in Objekten, Collage-Drucken und farbenfrohen Acrylbildern die Welt der Verführung und Wandlung mit und ohne biblischen Hintergrund. Am ‚Schicksalsrad der Lust‘ darf jeder sein eigenes Leben in die Hand nehmen und sein Glück herbei drehen.

Ruth Bleakley-Thiessen verwandelt Alltägliches in Objekte, Bilder und Installationen, welche die Möglichkeit bieten, auf spielerische Art neue Perspektiven zur eigenen Identität und Weiblichkeit zu erkunden und zu hinterfragen.

Am Tag der offenen Tür können Sie sich unsere 270 qm großes Kosmetik-/Wellnessstudio ansehen. An diesem Tag gibt es kostenlose Hautdiagnose, Massagesessel, Thermo Spa, Kurzmassage, Buffet und Getränke. Feiern Sie mit uns 7 Jahre BeautyWorld Kiel. Wir freuen uns auf Ihren Besuch

Zum Kriegsende vor 80 Jahren lagern in Deutschland noch unvorstellbare Mengen an Munition und Kampfstoffen. Die Alliierten beschließen, diese in festgelegten Arealen in Nord- und Ost-see zu entsorgen. Die Lübecker Bucht wird für die Beseitigung herkömmlicher Waffen und Munition aus der britischen Besatzungszone ausgewählt. Die Versenkung wird in Lübeck von den britischen Besatzungstruppen organisiert.
Seitdem liegen etwa 300.000 Tonnen versenkter Waffen auf dem Boden der Ostsee, insgesamt sind es schätzungsweise 1,6 Millionen Tonnen in deutschen Gewässern. Diese Altlasten sind eine tickende Zeitbombe, denn die eisernen Behälter rosten und geben nach und nach ihre giftigen Inhaltsstoffe frei. Für die Umwelt und die Menschen werden die alten Kriegswaffen zu einer unberechenbaren Gefahr.
Das Regionalmuseum thematisiert mit der Sonderausstellung die aktuelle Bergung der Munitionsaltlasten, dazu gehören die Methoden, mit denen die Munition aufgespürt und kartiert wird, die Bergungskonzepte, die Gefahren, die von den rostenden Waffen für Mensch und Tier ausgehen und die Geschichte der Munitionsverklappungen.

Tauchen Sie ein in die kreative Vielfalt – Malerei, Keramik, Druck und vieles mehr erwarten Sie. Entdecken Sie Neues und kommen Sie mit den Kunstschaffenden in den drei Atelierhäusern Carlshöhe 44, 60 und 78 ins Gespräch.

Begleitend zeigt das Forum Freiraum (Atelierhaus 60, 1. OG) die 4. Gruppenausstellung des Naku e.V. (17-22h) mit einer Mitmachaktion und einem Dialog über abstrakte Kunst (18-20h).

Ein Abend voller Vielfalt, Kunst und lebendigen Austausch auf der Carlshöhe!

Wir freuen uns auf Ihren Besuch!

In ihrer neuen Ausstellung „Shimmering“ zeigt Miwa Ogasawara neue Arbeiten auf Leinwand, die
mit Aluminium- und Silber-Schlagmetall belegt sind. Diese reflektierenden, schimmernden
Bildträger greifen eine jahrhundertealte Tradition japanischer Wandmalerei auf, wie sie in
buddhistischen Tempeln zu finden ist – etwa bei den Werken von Hasegawa Tōhaku, die
Ogasawara tief berühren.
Das Metall verleiht den Bildern eine sachliche, fast neutrale Tiefe und erzeugt eine subtile
Dynamik im Licht, je nach Blickwinkel verändert sich die Wahrnehmung des Bildes. In dieser
neuen Werkgruppe verbinden sich kulturelles Erbe und zeitgenössische Malerei zu einer
reduzierten, poetischen Bildsprache.
Im Mittelpunkt der Ausstellung stehen flüchtige, friedvolle Momente aus der Natur:
schneebedeckte Landschaften in der Serie „Winterwald“, weite, fast menschenleere
Schneelandschaften oder stille, kontemplative Lichträume. Reflexionen auf Wasser, flirrende
Punkte, die wie Erinnerungen auf der Bildfläche schweben. Das Schimmern („Shimmering“) wird
so zum zentralen Motiv – visuell wie inhaltlich.
In einer Zeit zunehmender globaler Konflikte und Unsicherheiten setzt Miwa Ogasawara ein leises
Zeichen: Ihre Bilder feiern die Beständigkeit und den Frieden der Natur. Sie laden ein zum
Innehalten, zur Stille – und zur Rückverbindung mit dem, was sich dem schnellen Blick entzieht,
inmitten der Komplexität der Gegenwart die Kraft des Einfachen zu spüren.

Frank und frei, ganz im Modus autonomer Kunst, belegt und bespielt der Kunst- und Kulturverein Eckernförde mit seinen meisterlichen Arbeiten im Rahmen der Langen Nächte die Räume des Erdgeschosses der Bürgerbegegnungsstätte im Herzen der Stadt Eckernförde. Wir freuen uns sehr auf Ihren Besuch!

Die Musikschulen in Schleswig-Holstein haben mit dem Schleswig-Holsteinischen Landestheater eine weitgehende Kooperation vereinbart, die auch in dieser Spielzeit fortgeführt wird: EIN PODIUM FÜR DIE ZUKUNFT bietet talentierten jugendlichen Musikerinnen und Musikern ein öffentliches Forum mit Auftrittsmöglichkeiten in den Häusern des Landestheaters. Es spielen Schülerinnen und Schüler u. a. der Musikschulen Schleswig-Flensburg, Rendsburg und Flensburg.

Der Eintritt ist frei, wegen der begrenzten Platzkapazitäten benötigen Sie jedoch eine kostenlose Eintrittskarte, die Sie an den Theaterkassen und Vorverkaufsstellen erhalten.

Die Lichtbildstelle sammelte, fertigte und reproduzierte Bilder für Vorträge und Publikationen über die Stadt und die Arbeit der Stadtverwaltung. Das Stadtarchiv hat rund 5000 Glasplatten des umfangreichen Bestands in hoher Qualität digitalisiert. Sie zeigen Bauprojekte, soziale Einrichtungen und Eigenwerbung der Stadt aus fünf Jahrzehnten (1900-1955). Nur in wenigen Fällen ist bekannt, wer die Fotografien anfertigte. Die Fotos haben dokumentarischen Charakter, erzählen aber auch vom Lebensgefühl ihrer Entstehungszeit. Besonders interessant sind die „Vorher-Nachher“-Aufnahmen, mit denen Veränderungen im Stadtbild festgehalten wurden.

Stadtmuseum Warleberger Hof, Dänische Straße 19
Eintritt frei

„Ich halte fest, was eines Tages der Vergangenheit angehört: Häuser und Plätze, die einst mit Leben erfüllt waren.“
Bilder von Kiel stehen im Mittelpunkt des künstlerischen Schaffens von Gretel Riemann (1924-2012). Die in Kiel geborene Künstlerin verfolgte seit den 1970er Jahren den Wandel ihrer Heimatstadt. Mit sicherem Gespür für die Orte des Umbruchs schuf Gretel Riemann im Stil realistischer Sachlichkeit Momentaufnahmen der Kieler Stadtlandschaft zwischen Verfall und Weiterentwicklung. Es sind ausdrucksstarke Bilddokumente der baulichen Veränderungen des Stadtbildes.
Seit 1977 sammelt das Kieler Stadt- und Schifffahrtsmuseum Werke der Künstlerin. Anlässlich ihres 100. Geburtstages zeigt es eine Auswahl ihrer Kieler Stadtbilder von 1970 bis 2012: Von den frühen Abbruchbildern an der Brunswiker Straße und am Exerzierplatz über die Altbauten der in den 1980er Jahren überplanten südlichen Vorstadt mit dem Sophienhof bis hin zu den Darstellungen der jüngeren städtebaulichen Entwicklungen in der Altstadt wie dem Berliner Platz, dem Bootshafen oder der Schlossstraße. Gretel Riemanns Werke sind ein Porträt Kiels mit all seinen Brüchen. Sie zeigen Kieler Wahrzeichen wie auch auf den ersten Blick unscheinbaren Orte des Ab- und Umbruchs. Die Ausstellung lädt zum Entdecken ein, zugleich möchte sie den Blick für die Architektur und die aktuellen Veränderungen des Stadtbildes schärfen.

Stadtmuseum Warleberger Hof, Dänische Straße 19
Eintritt frei

Zum Kriegsende vor 80 Jahren lagern in Deutschland noch unvorstellbare Mengen an Munition und Kampfstoffen. Die Alliierten beschließen, diese in festgelegten Arealen in Nord- und Ost-see zu entsorgen. Die Lübecker Bucht wird für die Beseitigung herkömmlicher Waffen und Munition aus der britischen Besatzungszone ausgewählt. Die Versenkung wird in Lübeck von den britischen Besatzungstruppen organisiert.
Seitdem liegen etwa 300.000 Tonnen versenkter Waffen auf dem Boden der Ostsee, insgesamt sind es schätzungsweise 1,6 Millionen Tonnen in deutschen Gewässern. Diese Altlasten sind eine tickende Zeitbombe, denn die eisernen Behälter rosten und geben nach und nach ihre giftigen Inhaltsstoffe frei. Für die Umwelt und die Menschen werden die alten Kriegswaffen zu einer unberechenbaren Gefahr.
Das Regionalmuseum thematisiert mit der Sonderausstellung die aktuelle Bergung der Munitionsaltlasten, dazu gehören die Methoden, mit denen die Munition aufgespürt und kartiert wird, die Bergungskonzepte, die Gefahren, die von den rostenden Waffen für Mensch und Tier ausgehen und die Geschichte der Munitionsverklappungen.

Online-Vortrag von Prof. Dr. Martin Krieger (Historisches Seminar der CAU)

Amateurgelehrter, Jäger, Adliger – Prinz Friedrich August von Augustenburg war eine außergewöhnliche Person. Hineingeboren in die politischen und militärischen Konflikte zwischen Dänemark und Schleswig-Holstein der Zeit um 1848, entzog er sich den Zerwürfnissen in seiner Heimat. Auf der Suche nach sich selbst führte ihn die Reiselust von der beschaulichen Eckernförder Bucht zu den architektonischen Höhepunkten des alten Indien. Der Vortrag beschäftigt sich mit dem Leben des Indienreisenden und Amateurforschers.

Der Online-Vortrag findet über Zoom und in Zusammenarbeit mit der Förde-VHS statt.
Weitere Informationen und den Link zur Teilnahme finden Sie unter https://www.shug.uni-kiel.de/de/sektionen/SHUGonline

In ihrer neuen Ausstellung „Shimmering“ zeigt Miwa Ogasawara neue Arbeiten auf Leinwand, die
mit Aluminium- und Silber-Schlagmetall belegt sind. Diese reflektierenden, schimmernden
Bildträger greifen eine jahrhundertealte Tradition japanischer Wandmalerei auf, wie sie in
buddhistischen Tempeln zu finden ist – etwa bei den Werken von Hasegawa Tōhaku, die
Ogasawara tief berühren.
Das Metall verleiht den Bildern eine sachliche, fast neutrale Tiefe und erzeugt eine subtile
Dynamik im Licht, je nach Blickwinkel verändert sich die Wahrnehmung des Bildes. In dieser
neuen Werkgruppe verbinden sich kulturelles Erbe und zeitgenössische Malerei zu einer
reduzierten, poetischen Bildsprache.
Im Mittelpunkt der Ausstellung stehen flüchtige, friedvolle Momente aus der Natur:
schneebedeckte Landschaften in der Serie „Winterwald“, weite, fast menschenleere
Schneelandschaften oder stille, kontemplative Lichträume. Reflexionen auf Wasser, flirrende
Punkte, die wie Erinnerungen auf der Bildfläche schweben. Das Schimmern („Shimmering“) wird
so zum zentralen Motiv – visuell wie inhaltlich.
In einer Zeit zunehmender globaler Konflikte und Unsicherheiten setzt Miwa Ogasawara ein leises
Zeichen: Ihre Bilder feiern die Beständigkeit und den Frieden der Natur. Sie laden ein zum
Innehalten, zur Stille – und zur Rückverbindung mit dem, was sich dem schnellen Blick entzieht,
inmitten der Komplexität der Gegenwart die Kraft des Einfachen zu spüren.

Gerne können Sie auch einen Termin außerhalb der Öffnungszeiten vereinbaren.

In ihrer neuen Ausstellung „Shimmering“ zeigt Miwa Ogasawara neue Arbeiten auf Leinwand, die
mit Aluminium- und Silber-Schlagmetall belegt sind. Diese reflektierenden, schimmernden
Bildträger greifen eine jahrhundertealte Tradition japanischer Wandmalerei auf, wie sie in
buddhistischen Tempeln zu finden ist – etwa bei den Werken von Hasegawa Tōhaku, die
Ogasawara tief berühren.
Das Metall verleiht den Bildern eine sachliche, fast neutrale Tiefe und erzeugt eine subtile
Dynamik im Licht, je nach Blickwinkel verändert sich die Wahrnehmung des Bildes. In dieser
neuen Werkgruppe verbinden sich kulturelles Erbe und zeitgenössische Malerei zu einer
reduzierten, poetischen Bildsprache.
Im Mittelpunkt der Ausstellung stehen flüchtige, friedvolle Momente aus der Natur:
schneebedeckte Landschaften in der Serie „Winterwald“, weite, fast menschenleere
Schneelandschaften oder stille, kontemplative Lichträume. Reflexionen auf Wasser, flirrende
Punkte, die wie Erinnerungen auf der Bildfläche schweben. Das Schimmern („Shimmering“) wird
so zum zentralen Motiv – visuell wie inhaltlich.
In einer Zeit zunehmender globaler Konflikte und Unsicherheiten setzt Miwa Ogasawara ein leises
Zeichen: Ihre Bilder feiern die Beständigkeit und den Frieden der Natur. Sie laden ein zum
Innehalten, zur Stille – und zur Rückverbindung mit dem, was sich dem schnellen Blick entzieht,
inmitten der Komplexität der Gegenwart die Kraft des Einfachen zu spüren.

Gerne können Sie auch einen Termin außerhalb der Öffnungszeiten vereinbaren.

Das große Thema der Kieler Bildhauerin Uschi Koch ist der Mensch, dem sie sich mit Offenheit, Empathie und großer Zugewandtheit nähert. Sie arbeitet Köpfe, Büsten und Halbfiguren im Betongussverfahren lebensgroß und so lebensnah, dass Gemütszustände an den Gesichtern ablesbar sind.
Neben porträthaften Plastiken sind in der Ausstellung auch Arbeiten der Serie “… aus fremden Gärten” zu sehen. Für diese kleinen Objekte aus schamottiertem Ton hat sich die Künstlerin durch Gemälde von Hieronymus Bosch inspirieren lassen und verleiht Schneckenflüglern und anderen seltsamen Wesen plastische Gestalt.

Anne von der Heyde (*77) ließ sich in Hamburg und Wismar ausbilden und ist Grafikerin, Kunsthistorikerin sowie Diplom-Designerin. Seit 2011 lebt sie als freischaffende Künstlerin in Lübeck und verzauberte etliche Kunstinteressierte bereits mit ihren kleinen Bronzen u.a. bei der Kunstschaffen-Schau in Flensburg.
Sie hält in ihren Kunstwerken gerne originelle Augen-blicke des Lebens fest, ob nun der Hund in besonderen Lebenslagen gezeigt wird – oder der Mensch. „Manchmal zeigen sie einfach nur das Dasein. Aber stehts geht es mir um das Greifbare. Das Leben, genau genommen.“, schreibt sie dazu.

Yorjander Capetillo Hernández (*82) ist gebürtiger Kubaner und studierte in Havanna Bildende Kunst sowie Bühnenbild. In den 2010er Jahren arbeitete er am Entropia-Theater und als Design-Professor in Havanna, 2020 dann als Bühnenmaler an der Hamburger Staatsoper.
2014 stellte er erstmals auf der NordArt in Büdels-dorf Bilder aus. Seine Werke sind bildgewaltig mit spannungsreicher Farbge-bung. Idyllische Stadt – und Naturlandschaften reihen sich an figürliche Dar-stellungen und zeigen Menschen in oftmals ambivalenten Gefühlswelten, sensibel und provokant.

Beide Kunstschaffenden zeigen ihre Werke erstmals in der Galerie 11, Itzehoe. Ihre Ausstellung Inter.Mezzo verweist nicht nur auf ihr Zwischenspiel in Itzehoe, sondern auch auf einzelne Episoden des Lebens, Kurzgeschichten, die trotz ihrer Kürze lebendig bleiben, aber auch flüchtig.
Eröffnung am Sonnabend, 20. September, um 17 Uhr mit beiden Ausstellern. Das geführte Interview erscheint dann wieder bei Kultur und Wort, dem Kunstpodcast ausm Norden!