Im Rahmen der Feierlichkeiten zu „200 Jahre Seebad Wyk“ (2019) entstanden auf Initiative des Fotografen Harald Bickel Porträts von Frauen und Mädchen in Föhrer Tracht. Die Bilder wurden als Schnellporträts aufgenommen – pro Person standen nur wenige Sekunden zur Verfügung.

Von knapp 300 Teilnehmerinnen konnten 181 fotografiert werden. Es entstand eine der umfangreichsten bekannten Porträtsammlungen in Föhrer Tracht. Der spontane Charakter der Aufnahmen verleiht ihnen eine besondere Ausdruckskraft und lässt individuelle Züge sichtbar werden, die bei einer längeren Porträtsitzung möglicherweise nicht hervorgetreten wären.

Gezeigt wird eine Auswahl der entstandenen Bilder: In jedem der 80 Fenster des Musikpavillons ist ein Porträt zu sehen.

Die Otto-von-Bismarck-Stiftung zeigt vom 28. September 2025 bis zum 12. April 2026 im Bismarck-Museum Friedrichsruh die Sonderausstellung „Volkes Stimme! Parlamentarismus und demokratische Kultur im Deutschen Kaiserreich“. Erzählt wird die Geschichte der repräsentativen Demokratie in Deutschland von den mittelalterlichen Ständevertretungen bis in die Gegenwart. Dieser Entwicklungsprozess war von Reformen und Revolutionen geprägt. Das Parlament des Deutschen Kaiserreichs, der Reichstag, nimmt in diesem Entwicklungsprozess eine Schlüsselrolle ein: Es war das erste Sprachrohr für „Volkes Stimme“, das von den Regierungen aller Bundesstaaten und der Bevölkerung anerkannt wurde. Obwohl das Kaiserreich von obrigkeitsstaatlichen Strukturen geprägt blieb, nutzte und vergrößerte der Reichstag seine Spielräume.

‘Vom Fliegen und Träumen‘
Malerei und Bildhauerei

Arbeiten von Karin Weissenbacher

22. November bis 26. März 2026

Vernissage am Samstag den 22. November um 14 Uhr

Unter dem Titel ‘Vom Fliegen und Träumen’ präsentiert und enthüllt die deutsch – brasilianische Malerin und Bildhauerin ihre diesjährigen und allerjüngsten Arbeiten.
Sich in die Lüfte zu erheben und Fliegen können (oder es zumindest zu versuchen) ist ein tragendes Thema in ihrer plastischen Arbeit und findet oftmals auf überraschende Weise neuen Ausdruck.
Weissenbachers bekannten mit ‚Else‘ betitelte bunt und blümerant gefasste weibliche Figuren, die teils mit gefiederten Armen Flugversuche unternehmen und flatternderweise versuchen die Erdschwerkraft zu überwinden – die Füße in Gummistiefeln oder überdimensionierten Plateauschuhen steckend. Vogelschwarm, Haus oder Leiter im wehenden Haar.
Die ‚Else‘ ist eine humoristische Betrachtung des Versuches, die Gegensätze des Erdendaseins miteinander zu vereinen und einige ‚urweibliche‘ Eigenschaften zu thematisieren. Das Pendeln zwischen Surrealität und der Wirklichkeit und das Träumen, die Sehnsucht als Basis Für die Fähigkeit der Verwirklichung darzustellen. ‚Ein bisschen verrückt sein‘?
Wieso eigentlich nicht…
(Frei nach Else Lasker Schüler, Dichterin des Expressionismus (1869 – 1945)
Der Spannungsbogen ist weit aufgefächert und verbindet humoristisches mit ungeahnten Tiefen. Als neue Fluggestalten sind ein ca. 60 cm hohes sitzendes ‚Flugschwein‘, eine wohlbeleibte Dame im Minikleid und der schnurrbärtige ‚Schwimmflieger‘ in historischen Kampfschwimmeranzug hinzugekommen, genauso wie der dunkelgelockte, teils verblattgoldete Putto, inspiriert von Raphaels Engeln in der Sixtinischen Kapelle. – Allen gemeinsam ist der wohlgerundete Körper, der das Fliegen und Schweben der von der Decke abgehängt installierten, teils größeren Figuren überhaupt nicht zu behindern scheint.
Die Vereinigung von Gegensätzen gelingt hier auf sehr humoristische Art und regt zum Nachdenken und Träumen an.
Ein dramatisch abstürzender ‚Ikarus‘ ist ebenfalls in Szene gesetzt und schraubt sich mit weit geöffneten Flügeln fallend in die Tiefe.
Der jahrtausendealte Ikarus Mythos ist auch Thema einiger Reliefarbeiten, die das Sujet variieren und Gedanken zur Technik von Flügelkonstruktionen und Federn aufnehmen.

Großformatige Ölgemälde in vielschichtigen Lasuren geben Blicke auf lichtvolle, surreale Landschaft frei. Bewegte Kornfelder, Birkenbäume und Spiegelungen im nahen Wasser eröffnen stimmungsvolle Szenen, die sich mit dem Umgebungslicht verändern.
Elemente aus Blattgold und Schlagmetall setzen Lichtpunkte und definieren weitere Dimensionen der Bildbetrachtung.

Licht, Bewegung und Kontrast ziehen den Betrachter in ihren Bann.
Die surrealen Szenen bewegen sich im Spannungsbogen zwischen Abstrakt und Figürlich, tauchen ein in Farbräume und spielen mit den organischen Formen der Bäume, Wälder und Landschaften.

Elemente aus Schlagmetall finden sich ebenso in den dreidimensionalen Werken.
Zusätzlich werden Einblicke in Weissenbachers Künstlerwerkstatt mit weiteren Arbeiten gewährt, die das gesamte Spannungsfeld von ‚Vom Fliegen und Träumen‘ zeigen und das vielseitige Oeuvre der Malern und Bildhauerin zeigen.
Viele unterschiedliche Bearbeitungstechniken offenbaren die grandiose Verschmelzung von Malerei und Plastischem Werk der Künstlerin.

Vernissage am Samstag 22. November um 14 Uhr

Grußworte:

Andrea Siedenhans, Kulturausschussvorsitzende der Stadt Barmstedt

Einführung in die Kunstausstellung:

Gudrun Arlt, (1. Vorsitzende des Kreiskulturverbandes Pinneberg e.V.) im Interview mit Karin Weissenbacher
Musik:
Marret Winger (Sophran) und Ana Miceva (Klavier) spielen und singen ausgewählte Stück von Gustav Mahler und Gabriel Fauré im verspielten Dialog mit den Kunstwerken.

Die heutige Reise führt uns in eine Welt der Kontraste
Rot und Schwarz / Rouge et Noir
Eine scheinbar einfache Farbkombination, doch in ihr steckt eine explosive Kraft.
In der Kunst haben diese beiden Farben eine jahrhundertelange Tradition. Sie stehen für Gegensätze und doch auch für eine unzertrennliche Verbindung: Liebe und Tod, Macht und Untergang, Leidenschaft und Stille.
Die Werke, die Sie hier sehen, sind eine Hommage an diese beiden Töne und eine Erkundung ihrer vielfältigen Bedeutungen.

Sechs Künstlerinnen und Künstler – Ingrid Weber, Heike Vajen, Kerstin Hirsch, Julian Press, Ulla Stahmer und Friedrich Karl Gotsch – haben sich auf diese Farbwelt eingelassen und dabei ganz eigene, persönliche Interpretationen geschaffen.

Vielfältige Perspektiven auf „Rouge et Noir“

In dieser Ausstellung sehen Sie, wie die Künstler diese Farben nutzen, um Emotionen auszudrücken, Geschichten zu erzählen oder neue ästhetische Wege zu gehen.
Ingrid Weber verbindet in ihren Werken die Präzision ihrer Vergangenheit als Vermessungstechnikerin mit einer freischwebenden, spontanen Pinselführung. Ihre gegenstandslosen Bilder sind eine Hommage an die Natur und zeigen, wie frei und leicht sich Rot und Schwarz entfalten können.


Heike Vajen, die studierte Musikerin, bringt ihre musikalische Sensibilität in die Malerei. Ihre Werke, die sich sonst oft durch helle, natürliche Töne auszeichnen, stellen sich hier mutig der Herausforderung von Rot und Schwarz. Das Ergebnis ist ein spannender Dialog zwischen kraftvoller Farbe und subtiler Aquarelltechnik.


Julian Press, der bekannte Kinderbuchautor und Illustrator, zeigt, wie fließend die Grenzen zwischen Literatur und Kunst sind. Seine Bilder, die sonst die Seiten seiner Wimmelbuch-Krimis zieren, erhalten hier eine neue, eigenständige Bedeutung. Er beweist, dass Rot und Schwarz nicht nur dramatisch, sondern auch voller ästhetischer Freude sein können.


Kerstin Hirsch taucht tief in die abstrakte Malerei ein. Sie interpretiert die traditionelle Farbpaarung auf innovative Weise. Das kraftvolle Rot steht im Kontrast zum ruhigen Schwarz und schafft eine vielschichtige Bildsprache, die uns emotional berührt und zum Nachdenken anregt.


Ulla Stahmer arbeitet mit reduzierten Formen und intensiver Materialität. Ihre kleinformatigen Werke sind eine haptische Erfahrung. Sie spielen mit den Grenzen der traditionellen Malerei und beziehen sich dabei auf die expressive Malerei des Informel sowie auf die ikonografischen Elemente der Pop Art.


Und schließlich haben wir das Privileg, auch die Werke von Friedrich Karl Gotsch in dieser Ausstellung zu zeigen. Als bedeutender Maler und Grafiker des 20. Jahrhunderts hat er seine Spuren in der deutschen Kunst hinterlassen. Seine Werke beweisen die zeitlose Kraft dieser Farbwelt.


Ein inspirierender Dialog

„Rouge et Noir“ ist mehr als nur eine Sammlung von Werken – es ist ein Dialog. Ein Dialog zwischen Tradition und Moderne, zwischen unterschiedlichen künstlerischen Techniken und den sehr persönlichen Interpretationen der Künstler.

Galerie RIECK zeigt auf der Carlshöhe in Eckernförde die Kunst des Nordens der letzten 100 Jahre – angefangen bei den Bornholm-Künstler:innen, über die dänischen Modernist:innen bis zu bekannten Vertreter:innen der nordischen Moderne. Im Fokus stehen ausgewählte Arbeiten renommierter Künstler:innen wie Olaf Rude, Kehnet Nielsen, Elke Hergert, Peter Skovgaard oder Menno Fahl. Ergänzt wird das Spektrum durch Neuentdeckungen mit neuen Ideen und Ausdrucksformen. So sind in der Galerie auf der Carlshöhe dauerhaft Gemälde, Skulpturen, Assemblagen, Textilobjekte und vieles mehr zu sehen. Wechselnde Themenausstellungen stellen darüber hinaus einzelne Arbeiten und Epochen in den Mittelpunkt.

Am 31.01./01.02. eröffnet die neue Ausstellung der Galerie RIECK in Eckernförde. Im Fokus steht die norddeutsche Künstlerin Prof. Elke Hergert mit ihren kraftvollen und vielschichtigen Gemälden vom Meer. Sie fängt auf einzigartige Weise ein, was die Faszination an der Küste ausmacht: Farbspiele, Formenvielfalt, Lichtnuancen und Bewegungen. Elke Hergert zeigt die Seele des Meeres in allen Varianten und verschiedenen Momenten. Zu sehen sein werden besondere und neue Arbeiten der Künstlerin, die in Arnis lebt und arbeitet.

Die Ausstellung steht im Mittelpunkt der Galerie, außerdem wird ausgesuchte skandinavische Kunst der letzten 100 Jahre – von der Klassischen Moderne bis zur Zeitgenössischen Kunst präsentiert. So stehen die Arbeiten von Elke Hergert im Kontext zu verschiedenen Sichtweisen und Stilen anderer Künstler und Epochen. Alle Werke stehen zum Verkauf.

Der Brunswiker Büchersalon geht nach der ersten Auflage im Jahr 2010 dieses Jahr in die zweite Runde. Vom 5. – 15.02.2026 wird der Brunswiker Pavillon des BBK Schleswig-Holstein in eine andere Atmosphäre als üblich verwandelt. Statt Gemälden, Skulpturen, Fotografien oder Installationen finden sich in dem Galerieraum nun Künstler- und Autorenbücher aus Schleswig-Holstein unterschiedlichster Gattungen: Illustration, Comics, verschiedene graphische Techniken, Fotobücher, Foto- oder Material-Collagen und Materialuntersuchungen. Des Weiteren Reise- oder Skizzenbücher, Lyrisches und Prosa, Kunsttheoretisches, Buchobjekte und vieles mehr. Alle Exponate sind Originale, Unikate oder gedruckt in kleinen Auflagen – alles aus Künstlerhand. Organisiert wird die Veranstaltung von der Künstlerin Uschi Koch, dem Künstler janKB und weiteren Verbandsmitgliedern.

Die Künstlerbücher sind während der Öffnungszeiten zum Betrachten in die Hand zu nehmen und in gemütlicher Atmosphäre zu genießen. Wir laden ein zum Austausch über das Gesehene und Nichtgesehene, zum Diskutieren über Kunst im Speziellen und Allgemeinen sowie über alles was Spaß macht!

Do > 5.2. > 18:00 Uhr
Atif Gülücü > Klang der Gefühle‹, Türkische Gedichte und Erzählung

Fr > 6.2. > 18:00 Uhr
Megi Frank Balzer > ›Luba‹ Georgische Erzählung mit musikalischer Begleitung

Sa > 7.2. > 18:00 Uhr
Kerstin Mayer > ›crystalline – amorphous – crystalline‹, Projektvorstellung
… 19:00 Uhr
Tamer Serbay > ›Haus in Ankara oder meine Tangos‹, Lesung/Erzählung

So > 8.2. > 15:00 Uhr
Anja Ross > ›Emke skizziert‹, Lesung aus dem Roman über Emke Bruhn

––––––––––––––––––––––––––————————-

Do > 12.2. > 18:00 Uhr
Kieler Fotobuch Salon > Vorstellung von zeitgenössischen Fotobüchern

Fr > 13.2. > 18:00 Uhr
Sigrun Jakubaschke > ›Kalligraphische Reise – Erinnerungen an China‹

Sa > 14.2. > 18:00 Uhr
Einar Turkowski > ›Die Geheimnisse von Pinewood Hill‹, Buchvorstellung

So > 15.2. > 14:00 Uhr
›Marktplatz‹Bücher: Endlich Kunst, die man sich leisten kann …

Vergesst den Humor nicht!

Der Rest des Lebens scheint sowieso nur ernst zu sein, oder?

Andreas Petzold

Ohne den spielerischen Anteil in der Kunst würden in der ästhetischen Produktion, in den Inhalten kultureller Arbeit und im Kunst- und Kulturbegriff selbst, kaum neue Entwicklungen und Veränderungen entstehen und kaum skurrile und widersprüchliche Experimente und kreative Entgrenzungen möglich sein. Die Freiheit und Würze unseres liberalen Lebens!

Dinge erschließen sich erst durch das experimentelle und freie Spiel von Kindern. Schauen wir ihnen zu, wie sie die Realität experimentell und fragend erobern. Versuch und Irrtum als spielerische Lernplattform, die hier und da Selbstverständlichkeiten, Gewissheiten und Erkenntnisse ins Wanken bringt und damit Fragen und andere Sichtweisen ermöglicht.

Die Sendung mit der Maus war/ist das Leitbild mit „Wieso, weshalb, warum?“ der rote Faden für Neugierde, die Welt mit Fragen zu erobern.

Leben=Kunst
Kunst=Spiel
Spiel=Politik
Politik=Demokratie
Demokratie=Leben
Leben=Alles

Daran sollten wir kreativ arbeiten.

Künstler: Nai Wei Tian
Wissenschaftler: Dr. Michael Trepel

Eröffnung: 06.02 um 18:00 Uhr
Gallery Cubeplus, Knooper Weg 104, 24015 Kiel

Ausstellungsdauer: 07.02. – 21.03.2026

Kuration: Shi Shi
Projektassistenz: Xiao Yi Zhang & Laetitia Wendland
Aufbau: Jakob Fischer

Ab 2026 startet Gallery Cubeplus offiziell in eine von der Kuratorin Shi Shi initiierte und geleitete kuratorische Forschungsreihe. Diese wird unter der wissenschaftlichen Begleitung von Dr. Michael Trepel und Dr. Christian Wagner-Ahlfs realisiert.
Der Fokus der Reihe liegt auf Moor und Moos. Das Projekt ist Teil des übergeordneten kuratorischen Rahmens Wasser von Gallery Cubeplus und als ein ein- bis zweijähriges, vertiefendes Forschungs- und Ausstellungsprojekt konzipiert.

Den ersten Ausstellungsteil dieser Reihe bildet Birken stehen kahl und krumm. Sie entsteht aus der Zusammenarbeit des Künstlers Nai Wei Tian und des Naturwissenschaftlers Dr. Michael Trepel.

Ausgehend von der Tragfähigkeit des Moores sowie der Erfahrung des Gehens untersucht die Ausstellung das Verhältnis zwischen Körper, Boden und Wahrnehmung. Präsentiert werden Sound, Videos und Fotografien der beiden Beteiligten sowie literarische Elemente. Gezeigt wird die erste Phase ihrer gemeinsamen Forschung.

Zugleich versteht sich die Ausstellung als Bericht über das Gehen auf instabilem Boden: Selbstverständliche Bewegungen werden unterbrochen und jeder Schritt erfordert eine erneute Justierung von Haltung, Körperschwerpunkt und Orientierung. Die Umgebung ist zwar sichtbar, bleibt jedoch unzuverlässig. Das Gehen folgt keinem vorgegebenen Ziel – der Weg entsteht ausschließlich im einzelnen Schritt.

In den folgenden Phasen der kuratorischen Forschung wird Gallery Cubeplus weitere Künstler*innen, Wissenschaftler*innen aus unterschiedlichen Disziplinen sowie Institutionen und die Öffentlichkeit einladen, um in einem fortlaufenden Austausch gemeinsam Fragen zu Moor, Moos und Wasser zu verhandeln.

Die heutige Reise führt uns in eine Welt der Kontraste
Rot und Schwarz / Rouge et Noir
Eine scheinbar einfache Farbkombination, doch in ihr steckt eine explosive Kraft.
In der Kunst haben diese beiden Farben eine jahrhundertelange Tradition. Sie stehen für Gegensätze und doch auch für eine unzertrennliche Verbindung: Liebe und Tod, Macht und Untergang, Leidenschaft und Stille.
Die Werke, die Sie hier sehen, sind eine Hommage an diese beiden Töne und eine Erkundung ihrer vielfältigen Bedeutungen.

Sechs Künstlerinnen und Künstler – Ingrid Weber, Heike Vajen, Kerstin Hirsch, Julian Press, Ulla Stahmer und Friedrich Karl Gotsch – haben sich auf diese Farbwelt eingelassen und dabei ganz eigene, persönliche Interpretationen geschaffen.

Vielfältige Perspektiven auf „Rouge et Noir“

In dieser Ausstellung sehen Sie, wie die Künstler diese Farben nutzen, um Emotionen auszudrücken, Geschichten zu erzählen oder neue ästhetische Wege zu gehen.
Ingrid Weber verbindet in ihren Werken die Präzision ihrer Vergangenheit als Vermessungstechnikerin mit einer freischwebenden, spontanen Pinselführung. Ihre gegenstandslosen Bilder sind eine Hommage an die Natur und zeigen, wie frei und leicht sich Rot und Schwarz entfalten können.


Heike Vajen, die studierte Musikerin, bringt ihre musikalische Sensibilität in die Malerei. Ihre Werke, die sich sonst oft durch helle, natürliche Töne auszeichnen, stellen sich hier mutig der Herausforderung von Rot und Schwarz. Das Ergebnis ist ein spannender Dialog zwischen kraftvoller Farbe und subtiler Aquarelltechnik.


Julian Press, der bekannte Kinderbuchautor und Illustrator, zeigt, wie fließend die Grenzen zwischen Literatur und Kunst sind. Seine Bilder, die sonst die Seiten seiner Wimmelbuch-Krimis zieren, erhalten hier eine neue, eigenständige Bedeutung. Er beweist, dass Rot und Schwarz nicht nur dramatisch, sondern auch voller ästhetischer Freude sein können.


Kerstin Hirsch taucht tief in die abstrakte Malerei ein. Sie interpretiert die traditionelle Farbpaarung auf innovative Weise. Das kraftvolle Rot steht im Kontrast zum ruhigen Schwarz und schafft eine vielschichtige Bildsprache, die uns emotional berührt und zum Nachdenken anregt.


Ulla Stahmer arbeitet mit reduzierten Formen und intensiver Materialität. Ihre kleinformatigen Werke sind eine haptische Erfahrung. Sie spielen mit den Grenzen der traditionellen Malerei und beziehen sich dabei auf die expressive Malerei des Informel sowie auf die ikonografischen Elemente der Pop Art.


Und schließlich haben wir das Privileg, auch die Werke von Friedrich Karl Gotsch in dieser Ausstellung zu zeigen. Als bedeutender Maler und Grafiker des 20. Jahrhunderts hat er seine Spuren in der deutschen Kunst hinterlassen. Seine Werke beweisen die zeitlose Kraft dieser Farbwelt.


Ein inspirierender Dialog

„Rouge et Noir“ ist mehr als nur eine Sammlung von Werken – es ist ein Dialog. Ein Dialog zwischen Tradition und Moderne, zwischen unterschiedlichen künstlerischen Techniken und den sehr persönlichen Interpretationen der Künstler.

☑️ professionelle (kostenlose) Beratung
☑️ Handpans kennenlernen & ausprobieren
☑️ Handpan-Starthilfe
Du hast den wundervollen Klang der Handpans für dich entdeckt?
Dann bist du bei uns genau richtig.

Lass dich von den Handpan Klängen bei uns im HandpanRaum verführen!

Wir bieten Dir Norddeutschlands größte und vielfältigste Handpan-Auswahl.
Bei uns in der Ausstellung findest Du eine abwechslungsreiche Handpan-Vielfalt unterschiedlicher Hersteller in diversen Stimmungen.
Auch ohne Voranmeldung hast Du die Möglichkeit zu unseren Öffnungszeiten, diese anzuspielen, zu kaufen oder auch zu leihen.

Unsere HANDPAN STARTHILFE

Entdecke in kurzer Zeit, dieses faszinierende und leicht erlernbare Instrument. Folge Deiner Intuition um beruhigende, sphärische Klangwelten entstehen zu lassen.

Wir zeigen Dir die ersten Schritte und begleiten Dich gern.
Auch ganz ohne musikalische Vorkenntnisse, entspannt bei Café oder Tee, lernst Du:
> Das Grundverständnis für eine Handpan
> Erste Töne
> Inspiration zum freien Improvisieren
> Du bekommst eine umfassende Beratung (Erläuterung der unterschiedlichen Stimmungen, Pflege, Transport, Aufbewahrung….)
> Wenn gewünscht: Vermittlung von Workshops, Einzel-/Gruppenunterricht für EinsteigerInnen und Fortgeschrittene.

Info:Keine Gruppenveranstaltung
Termine immer gern zu unseren Öffnungszeiten

Kontakt:
Gitronik Handpans&More Hamburg
Fuhlsbüttlerstraße 681 Hamburg-Ohlsdorf
040-5000990 Mail: info(at)gitronik.de

WestArt:
Elf Dithmarscher Kreative haben sich als Künstler-Gruppe zusammengefunden.

We start:
Ihre erste gemeinsame Ausstellung zeigt Malerei, Fotografie und Fotografik, Textilkunst und Collage, Keramik-, Papier und Holz-Objekte in einem lebendigen Kunstdialog.

VERNISSAGE
Mittwoch, 11. Februar 2026, 17:00 Uhr

Die Künstler*innen geben kleine Einblicke in ihr Schaffen
Grußworte: Museumsleiterin Dr. Melanie Greinert
Musik: Deichtrio – Irische Musik auf Geige und Cello
Eintritt frei.

Finissage mit Taschenlampen-Führung
Mittwoch, 25. Februar 2026, 19:00 Uhr

Führung durch die Ausstellung im Taschenlampen-Licht mit anschließendem Punschen. Bitte pünktlich sein, das Museum wird nach 19:00 Uhr geschlossen. Taschenlampe und gerne auch Punsch-Becher mitbringen.

Die Ausstellung zeigt Arbeiten von neun Studierenden, die unterschiedliche Studiengänge an der Muthesius Kunsthochschule belegt haben. Sie haben sich im Verlauf eines Semesters intensiv mit Hochdruck im Großformat auseinandergesetzt. Unter dem Titel „PRINT BIG OR GO HOME“ wird Hochdruck nicht als rein reproduktive Technik verstanden, sondern als offenes, experimentelles Medium – ein Instrument, um Raum, Material und Konzept zugleich zu denken.

Gezeigt werden großformatige Druckgrafiken, installative Arbeiten sowie politisch konnotierte Positionen. Maßstab, Materialität und Technik werden bewusst verschoben, neu verhandelt und in experimentellen Prozessen erprobt. Der Druck tritt dabei in einen räumlichen, performativen und diskursiven Zusammenhang mit der urbanen Umgebung.

Das Semester war geprägt von individuellen künstlerischen Fragestellungen, materialbasierten Experimenten und fachübergreifender Arbeit in unterschiedlichen Werkstätten. Ziel war die Entwicklung und Umsetzung eigenständiger Projekte jenseits konventioneller Hochdruckpraxis.
Die Ausstellung reflektiert aktuelle Tendenzen der Druckkunst und richtet sich an alle Interessierten, die sich für zeitgenössische Positionen des erweiterten Drucks interessieren.

Zum ersten Mal zeigt die Galerie 11 in Itzehoe die meist großformatigen Bilder von Jana Jacob in einer Soloschau.

Woher kommen die Motive in Jana Jacobs Bildern? Sie sagt: „Da, wo die Realität durch einen flüchtigen, traumähnlichen Zustand geht. Dort, wo Menschen das Gefühl haben, sich zu erkennen.“ Out of the Blue (deutsch: aus heiterem Himmel) verweist auf dieses Spiel mit dem Unerwarteten, das den Geist frisch hält und ständig neue Wege erfordert.
Jana Jacob ist eine deutsch-thailändische Künstlerin aus Süddeutschland. Sie studierte Freie Kunst in Stuttgart, Paris und San Francisco und lebt seit 15 Jahren in Berlin.
Mit Malerei aufgewachsen, wandte sie sich zuerst der Video- und Performancekunst zu, um sich dann wieder durch Malerei auszudrücken.
Grundlage ihrer Bilder sind Referenzfotos, in den letzten beiden Jahren primär von sich selbst. So wird Ihr Körper zum Objekt, arrangiert in Beziehung zu alltäglichen Gegenständen wie Stühlen oder Luftmatratzen. Durch eine besondere Draufsicht und zum Teil extreme Perspektiven entfernt sich das Motiv zurück vom Alltäglichen ins Unheimliche.
Eröffnung ist am 7. Februar, um 17 Uhr mit der Künstlerin. Danach läuft die Ausstellung noch bis zum 14. März. An diesem letzten Tag findet dann um 13 Uhr die Finissage mit der Künstlerin statt.

Anja Spitzer fasziniert die Gratwanderung von einem massiven intakten Skulpturenkörper, der sein eigenes Zentrum besitzt und verteidigt, hin zu fast marginalen skulpturalen „Randerscheinungen“.

Im Zentrum von Lucy Königs plastischen Arbeiten stehen Grenzbereiche von Formen und Erzählungen, die auf Vergangenes verweisen. Mit der Arbeit „Archiv der Begegnungen“ verweist sie z.B. auf die den Gegenständen innenwohnende Ambivalenz zwischen Präsenz und Ephemerem.

Unter dem Titel „Resonanzen“ entsteht über das ganze Jahr 2026 eine fortlaufende Ausstellung, in der sich Künstler:innen mit unterschiedlichen Themen unserer Zeit auseinandersetzen. Krisen und Veränderungen erzeugen Unsicherheit und Ängste. Aber kann man Unsicherheit nicht auch als etwas Produktives verstehen, aus dem neue positive Narrative für die Zukunft entstehen? Und in wieweit können künstlerische Arbeiten dazu beitragen?
Als fließender Prozess, der Denkanstösse zum Handeln vermitteln will, werden sich die gezeigten Arbeiten immer wieder verändern, in einen Dialog miteinander treten und so neue Impulse setzen. Besucher:innen sind eingeladen, die Stadtgalerie ständig neu zu entdecken. Monatliche begleitende Veranstaltungen laden zum gemeinsamen Nachdenken über die Themen ein.
Unter dem Motto „Fließende Begegnungen und akustische Zwischenräume“ werden zunächst Klangarbeiten gezeigt, die sich mit dem Raum und der Außenwelt verbinden. Kuratiert wurde die Ausstellung von Marita Landgraf und dem ehemaligen Stipendiaten des Künstler:innenhaus Heiko Wommelsdorf. Sein Schwerpunkt sind raumbezogene Klanginstallationen.
In das Konzept integrieren sich auch die Lichtarbeiten des Künstlers Via Lewandowsky in der Reihe POSITION #03. Sie strahlen täglich von 12.00 bis 22.00 Uhr nicht nur in die Stadtgalerie, sondern erhellen auch die Altstadt und wecken Neugier auf das, was sich im Haus entwickelt.

Die Ausstellung präsentiert eine Auswahl von Fotos aus der ehemaligen städtischen Lichtbildstelle.
Stadtmuseum Warleberger Hof, Dänische Straße 19
Eintritt frei

Das berühmte Gemälde „Die Proklamierung des deutschen Kaiserreiches (18. Januar 1871)“ des Malers Anton von Werner, zahlreiche weitere Geschenke, Dokumente und persönliche Gegenstände zeugen im Bismarck-Museum Friedrichsruh vom Lebensweg Otto von Bismarcks, seiner Politik und dem Kult um seine Person. Bei dieser öffentlichen Führung steht die Rolle, die ihm in der Erinnerungskultur der Deutschen zugeschrieben wurde, im Mittelpunkt. Bitte beachten Sie: In einigen Räumen des Bismarck-Museums ist die Sonderausstellung „Volkes Stimme! Parlamentarismus und demokratische Kultur im Deutschen Kaiserreich“ zu sehen.

Unter dem Titel „Resonanzen“ entsteht über das ganze Jahr 2026 eine fortlaufende Ausstellung, in der sich Künstler:innen mit unterschiedlichen Themen unserer Zeit auseinandersetzen. Krisen und Veränderungen erzeugen Unsicherheit und Ängste. Aber kann man Unsicherheit nicht auch als etwas Produktives verstehen, aus dem neue positive Narrative für die Zukunft entstehen? Und in wieweit können künstlerische Arbeiten dazu beitragen?
Als fließender Prozess, der Denkanstösse zum Handeln vermitteln will, werden sich die gezeigten Arbeiten immer wieder verändern, in einen Dialog miteinander treten und so neue Impulse setzen. Besucher:innen sind eingeladen, die Stadtgalerie ständig neu zu entdecken. Monatliche begleitende Veranstaltungen laden zum gemeinsamen Nachdenken über die Themen ein.
Unter dem Motto „Fließende Begegnungen und akustische Zwischenräume“ werden zunächst Klangarbeiten gezeigt, die sich mit dem Raum und der Außenwelt verbinden. Kuratiert wurde die Ausstellung von Marita Landgraf und dem ehemaligen Stipendiaten des Künstler:innenhaus Heiko Wommelsdorf. Sein Schwerpunkt sind raumbezogene Klanginstallationen.
In das Konzept integrieren sich auch die Lichtarbeiten des Künstlers Via Lewandowsky in der Reihe POSITION #03. Sie strahlen täglich von 12.00 bis 22.00 Uhr nicht nur in die Stadtgalerie, sondern erhellen auch die Altstadt und wecken Neugier auf das, was sich im Haus entwickelt.

Sonntagsführungen durch die Ausstellung „Marine, Werften, Segelsport“ – die Geschichte der Hafenstadt Kiel
Schifffahrtsmuseum Fischhalle, Wall 65
Eintritt frei

„Schnipp-Schnapp! Kirchturm ab oder Rathaus im Doppelpack?“ – Kinderworkshop mit der Künstlerin Uta Kathleen Kalthoff.
Lass dich von den Fotografien in der Ausstellung inspirieren und gestalte deine eigene Foto-Collage Stadtmuseum Warleberger Hof, Dänische Straße 19 Anmeldungen unter 0431 901 3425, max. 8 Kinder plus Begleitung Für Kinder von 7 bis 12 Jahren Die Kinder müssen von einem Elternteil begleitet werden. Eintritt frei

Das Künstler:innenhaus Lauenburg lädt zum gemeinsamen Sprechen und Hören mit den Künstler:innen Eveline Vervliet und Felix Mayer ein. Im Rahmen der Ausstellung „Resonanzen“ stellen sie ihre künstlerische Arbeit vor.

Eveline Vervliet ist eine in Hamburg lebende, international renommierte belgisch-flämische Komponistin. Für die Ausstellung „Resonanzen“ in der Stadtgalerie KH Lauenburg entwickelt sie eine Klangarbeit, die sich mit Mechanismen der Zerstörung in Ökosystemen, mit Erinnerung und Vergänglichkeit beschäftigt. Über ein Aufnahmegerät oder einen QR Code erhalten Besucher:innen die Möglichkeit, ihre eigene Stimme aufzunehmen und in eine digitale Datenbank einzuspeisen. Die Daten werden durch Aufnahmen der Künstlerin, beispielsweise von ausgestorbenen Tierarten, ergänzt und durch einen von ihr entwickelten Algorithmus neu interpretiert. Sie erklingen dann im Ausstellungsraum. Nach einer bestimmten Anzahl an Wiederholungen und Neuinterpretationen wird die Datei „sterben“ und als Fossil wieder Teil des Ökosystems.

Felix Mayer ist als Posaunist, Komponist und Klangkünstler aktiv im Bereich der experimentellen Musik. In Bands, Kollektiven und ad-hoc Gruppierungen lotet er Grenzen improvisatorischer und instrumentaler Praxis aus. Gemeinsam mit Akteur:innen aus Literatur, Tanz, Film und Performance realisiert er Formate für das Radio, installative Hörspiele und Konzerte. Ortsspezifische Klanginstallationen befassen sich mit den klanglichen Möglichkeiten von Alltagsgegenständen wie Konservendosen, Ölfässern und Mülleimern.

Sonntagsführung durch die Ausstellung „Gestern, heute, morgen. Perspektiven auf die Sammlung des Kieler Stadt- und Schifffahrtsmuseums“

Stadtmuseum Warleberger Hof, Dänische Straße 19
Eintritt frei

Das Hungertuch in St. Nicolai auf Föhr
Hungertücher und Klappaltäre gehören zu den prägenden Bildpraktiken des Kirchenjahres, insbesondere in den norddeutschen Regionen mit ihrer langen Tradition von Wandelretabeln und Altaraufsätzen. In der Passionszeit werden Altäre verhüllt oder geschlossen, Bildwerke entzogen und der visuelle Reichtum des Kirchenraums bewusst reduziert. Diese Praxis ist nicht als Verlust gedacht, sondern als zeitlich begrenzte Ordnung des Sehens: Durch das Zurücknehmen des Bildes werden Zeit, Raum und liturgischer Rhythmus neu erfahrbar.
Über lange Zeit war dieses Wechselspiel von Zeigen und Verbergen selbstverständlich. Mit dem Rückgang traditioneller liturgischer Formen im 19. und frühen 20. Jahrhundert verlor die Praxis der Hungertücher jedoch vielerorts an Bedeutung und verschwand in vielen Gemeinden nahezu vollständig aus dem kirchlichen Alltag. Seit den 1970er- und 1980er-Jahren ist jedoch eine bewusste Wiederaufnahme zu beobachten. Diese erfolgt weniger als Rückgriff auf historische Formen, sondern als zeitgenössische Setzung innerhalb der Passionszeit.
Heute werden Hungertücher häufig neu gestaltet und ortsbezogen eingesetzt. Der Fokus liegt nicht auf Illustration oder Belehrung, sondern auf Reduktion und Unterbrechung. Der Entzug des Bildes – oder seine bewusste Ersetzung – wird selbst zum gestaltenden Moment. In dieser erneuerten Praxis verbinden sich historische Kontinuität und gegenwärtige Fragestellungen: Hungertücher strukturieren den Kirchenraum weiterhin als Ort wechselnder Bildzustände, geprägt von Zeitlichkeit, Handlung und bewusster Begrenzung.
Das Motiv der Verhüllung in St. Nicolai greift als Bild den Kirchenraum selbst auf. Es verhüllt den Altar und öffnet zugleich den Raum zur Weite der See. Die Architektur der Kirche wird in der Tradition der Scheinarchitektur weitergeführt. Als Vision zum Klimawandel lädt das Motiv zum Innehalten und zur stillen Reflexion ein.

tierisch nordisch …
… so der Titel der Ausstellung, welche gut 50 Werke von Uta Masch und Heino Karschewski im Oberlandesgericht Schleswig präsentiert.
Einem nordischen Impressionismus folgend entstehen mit zügigem, manchmal ungeduldigen Strich die abstrahierten Landschaften von Uta Masch in ihrem  Atelier auf der Carlshöhe in Eckernförde.
»Im Draußen atme ich die Natur ein – im Atelier male ich sie aus« so die Künstlerin.
Das erlaubt ihr, mittendrin im Motiv zu sein. Dabei vernachlässigt sie bewusst Details.
Die atmosphärische Gesamtwirkung übernimmt die Vervollständigung des Bildes.
Meist bewegt sie sich dabei in der von einer erdigen, Grau geprägten Farbpalette.
Mit ihren Werken möchte sie den Betrachter an ihrer Wertschätzung zum Leben in und mit der Natur teilhaben lassen und ihn für seine unmittelbare Umgebung begeistern.
Diese Einstellung teilt Uta Masch mit ihrem Künstlerkollegen Heino Karschewski.
„Ich höre hin was die Natur mir erzählt – und ich versuche allem Negativen etwas Positives entgegenzustellen“ so der Künstler.
Positive Ausstrahlung gepaart mit Tiefgründigkeit und norddeutscher Gelassenheit waren ihm in seinen Werken ein wichtiges Anliegen und so ließ er – mal streng realistisch, mal fast surreal anmutend – mit Pinsel und Farbe auf der Leinwand beinahe greifbares Leben entstehen. Heino Karschewski selber sprach von norddeutscher Gelassenheit in seiner Malerei. Seine starke Affinität zum Lebensraum Meer spiegelt sich dabei in vielen seiner Werke: Wellen und Wind, Möwen und Schiffe, Menschen und Eisbären, all das sind Motive, die der Kunstmaler in seinen Ölgemälden einfing.
Beide Künstler sind keine Freunde der lauten Farben oder turbulenten Szenerien in ihren Bildern. Eher ruhige Geister, die das strukturierte, bedachte Medium der Ölmalerei für sich gewählt haben.
Es sind stille, ruhige Szenen von hohem ästhetischem Reiz und positiver Strahlkraft. Gemeinsam ist ihnen, dass immer ein irgendwie erwartungsfrohes Schweigen in ihren Bildern liegt. Sowohl Uta Masch wie auch Heino Karschewski können auf eine lange Reihe von Ausstellungen im In- und Ausland zurückblicken.

Themenführung durch die Ausstellung „Momente einer Stadt. Fotos der Lichtbildstelle 1900 – 1950“ mit der Fotografin und Grafik-Designerin Betti Bogya

tierisch nordisch

… so der Titel der Ausstellung, welche gut 50 Werke von Uta Masch und Heino Karschewski im Oberlandesgericht Schleswig präsentiert.

Einem nordischen Impressionismus folgend entstehen mit zügigem, manchmal ungeduldigen Strich die abstrahierten Landschaften von
Uta Masch in ihrem Atelier auf der Carlshöhe in Eckernförde.
»Im Draußen atme ich die Natur ein – im Atelier male ich sie aus« so die Künstlerin.
Das erlaubt ihr, mittendrin im Motiv zu sein. Dabei vernachlässigt sie bewusst Details.
Die atmosphärische Gesamtwirkung übernimmt die Vervollständigung des Bildes.
Meist bewegt sie sich dabei in der von einer erdigen, Grau geprägten Farbpalette.
Mit ihren Werken möchte sie den Betrachter an ihrer Wertschätzung zum Leben in und mit der Natur teilhaben lassen und ihn für seine unmittelbare Umgebung begeistern.

Diese Einstellung teilt Uta Masch mit ihrem Künstlerkollegen Heino Karschewski.

„Ich höre hin was die Natur mir erzählt – und ich versuche allem Negativen etwas Positives entgegenzustellen“ so der Künstler.
Positive Ausstrahlung gepaart mit Tiefgründigkeit und norddeutscher Gelassenheit waren ihm in seinen Werken ein wichtiges Anliegen
und so ließ er – mal streng realistisch, mal fast surreal anmutend – mit Pinsel und Farbe auf der Leinwand beinahe greifbares Leben entstehen.
Heino Karschewski selber sprach von norddeutscher Gelassenheit in seiner Malerei. Seine starke Affinität zum Lebensraum Meer
spiegelt sich dabei in vielen seiner Werke: Wellen und Wind, Möwen und Schiffe, Menschen und Eisbären, all das sind Motive, die der Kunstmaler in seinen Ölgemälden einfing.

Beide Künstler sind keine Freunde der lauten Farben oder turbulenten Szenerien in ihren Bildern.
Eher ruhige Geister, die das strukturierte, bedachte Medium der Ölmalerei für sich gewählt haben.
Es sind stille, ruhige Szenen von hohem ästhetischem Reiz und positiver Strahlkraft.

Gemeinsam ist ihnen, dass immer ein irgendwie erwartungsfrohes Schweigen in ihren Bildern liegt.
Sowohl Uta Masch wie auch Heino Karschewski können auf eine lange Reihe von Ausstellungen im In- und Ausland zurückblicken.

Eröffnung: Dr. Dirk Bahrenfuss / Präsident OLG
Einführung: Beate Falkenberg / Kunsthistorikerin

Uta Masch & Heino Karschewski
Ausstellung tierisch nordisch
Vernissage 18.02.2026 um 17:00 Uhr
Um Anmeldung bei Silke Drewek,
04621 86 1299, wird gebeten.

tierisch nordisch …
… so der Titel der Ausstellung, welche gut 50 Werke von Uta Masch und Heino Karschewski im Oberlandesgericht Schleswig präsentiert.
Einem nordischen Impressionismus folgend entstehen mit zügigem, manchmal ungeduldigen Strich die abstrahierten Landschaften von Uta Masch in ihrem  Atelier auf der Carlshöhe in Eckernförde.
»Im Draußen atme ich die Natur ein – im Atelier male ich sie aus« so die Künstlerin.
Das erlaubt ihr, mittendrin im Motiv zu sein. Dabei vernachlässigt sie bewusst Details.
Die atmosphärische Gesamtwirkung übernimmt die Vervollständigung des Bildes.
Meist bewegt sie sich dabei in der von einer erdigen, Grau geprägten Farbpalette.
Mit ihren Werken möchte sie den Betrachter an ihrer Wertschätzung zum Leben in und mit der Natur teilhaben lassen und ihn für seine unmittelbare Umgebung begeistern.
Diese Einstellung teilt Uta Masch mit ihrem Künstlerkollegen Heino Karschewski.
„Ich höre hin was die Natur mir erzählt – und ich versuche allem Negativen etwas Positives entgegenzustellen“ so der Künstler.
Positive Ausstrahlung gepaart mit Tiefgründigkeit und norddeutscher Gelassenheit waren ihm in seinen Werken ein wichtiges Anliegen und so ließ er – mal streng realistisch, mal fast surreal anmutend – mit Pinsel und Farbe auf der Leinwand beinahe greifbares Leben entstehen. Heino Karschewski selber sprach von norddeutscher Gelassenheit in seiner Malerei. Seine starke Affinität zum Lebensraum Meer spiegelt sich dabei in vielen seiner Werke: Wellen und Wind, Möwen und Schiffe, Menschen und Eisbären, all das sind Motive, die der Kunstmaler in seinen Ölgemälden einfing.
Beide Künstler sind keine Freunde der lauten Farben oder turbulenten Szenerien in ihren Bildern. Eher ruhige Geister, die das strukturierte, bedachte Medium der Ölmalerei für sich gewählt haben.
Es sind stille, ruhige Szenen von hohem ästhetischem Reiz und positiver Strahlkraft.
Gemeinsam ist ihnen, dass immer ein irgendwie erwartungsfrohes Schweigen in ihren Bildern liegt.
Sowohl Uta Masch wie auch Heino Karschewski können auf eine lange Reihe von Ausstellungen im In- und Ausland zurückblicken.

tierisch nordisch

… so der Titel der Ausstellung, welche gut 50 Werke von Uta Masch und Heino Karschewski im Oberlandesgericht Schleswig präsentiert.

Einem nordischen Impressionismus folgend entstehen mit zügigem, manchmal ungeduldigen Strich die abstrahierten Landschaften von
Uta Masch in ihrem Atelier auf der Carlshöhe in Eckernförde.
»Im Draußen atme ich die Natur ein – im Atelier male ich sie aus« so die Künstlerin.
Das erlaubt ihr, mittendrin im Motiv zu sein. Dabei vernachlässigt sie bewusst Details.
Die atmosphärische Gesamtwirkung übernimmt die Vervollständigung des Bildes.
Meist bewegt sie sich dabei in der von einer erdigen, Grau geprägten Farbpalette.
Mit ihren Werken möchte sie den Betrachter an ihrer Wertschätzung zum Leben in und mit der Natur teilhaben lassen und ihn für seine unmittelbare Umgebung begeistern.

Diese Einstellung teilt Uta Masch mit ihrem Künstlerkollegen Heino Karschewski.

„Ich höre hin was die Natur mir erzählt – und ich versuche allem Negativen etwas Positives entgegenzustellen“ so der Künstler.
Positive Ausstrahlung gepaart mit Tiefgründigkeit und norddeutscher Gelassenheit waren ihm in seinen Werken ein wichtiges Anliegen
und so ließ er – mal streng realistisch, mal fast surreal anmutend – mit Pinsel und Farbe auf der Leinwand beinahe greifbares Leben entstehen.
Heino Karschewski selber sprach von norddeutscher Gelassenheit in seiner Malerei. Seine starke Affinität zum Lebensraum Meer
spiegelt sich dabei in vielen seiner Werke: Wellen und Wind, Möwen und Schiffe, Menschen und Eisbären, all das sind Motive, die der Kunstmaler in seinen Ölgemälden einfing.

Beide Künstler sind keine Freunde der lauten Farben oder turbulenten Szenerien in ihren Bildern.
Eher ruhige Geister, die das strukturierte, bedachte Medium der Ölmalerei für sich gewählt haben.
Es sind stille, ruhige Szenen von hohem ästhetischem Reiz und positiver Strahlkraft.

Gemeinsam ist ihnen, dass immer ein irgendwie erwartungsfrohes Schweigen in ihren Bildern liegt.
Sowohl Uta Masch wie auch Heino Karschewski können auf eine lange Reihe von Ausstellungen im In- und Ausland zurückblicken.

Uta Masch & Heino Karschewski
Ausstellung tierisch nordisch
19. Februar – 18. August 2026
Mo-Do 8-15 Uhr , Fr 8-13 Uhr

Unter dem Titel „Resonanzen“ entsteht über das ganze Jahr 2026 eine fortlaufende Ausstellung, in der sich Künstler:innen mit unterschiedlichen Themen unserer Zeit auseinandersetzen. Krisen und Veränderungen erzeugen Unsicherheit und Ängste. Aber kann man Unsicherheit nicht auch als etwas Produktives verstehen, aus dem neue positive Narrative für die Zukunft entstehen? Und in wieweit können künstlerische Arbeiten dazu beitragen?
Als fließender Prozess, der Denkanstösse zum Handeln vermitteln will, werden sich die gezeigten Arbeiten immer wieder verändern, in einen Dialog miteinander treten und so neue Impulse setzen. Besucher:innen sind eingeladen, die Stadtgalerie ständig neu zu entdecken. Monatliche begleitende Veranstaltungen laden zum gemeinsamen Nachdenken über die Themen ein.
Unter dem Motto „Fließende Begegnungen und akustische Zwischenräume“ werden zunächst Klangarbeiten gezeigt, die sich mit dem Raum und der Außenwelt verbinden. Kuratiert wurde die Ausstellung von Marita Landgraf und dem ehemaligen Stipendiaten des Künstler:innenhaus Heiko Wommelsdorf. Sein Schwerpunkt sind raumbezogene Klanginstallationen.
In das Konzept integrieren sich auch die Lichtarbeiten des Künstlers Via Lewandowsky in der Reihe POSITION #03. Sie strahlen täglich von 12.00 bis 22.00 Uhr nicht nur in die Stadtgalerie, sondern erhellen auch die Altstadt und wecken Neugier auf das, was sich im Haus entwickelt.

Wir laden zur Eröffnung am 19.02. herzlich ein.

Zur Künstlerin: Farben und Formen im Licht sind die auffälligen Merkmale der Arbeiten von Susanne Jensen. Dabei sind gesehene Situationen, wie z.B. ein Steg am Wasser, Ausgangspunkte für die Bildkompositionen. Durch die Variation der Farben verändern sich die Räumlichkeit und die Identifizierung der einzelnen Formbezüge. Formen, die zunächst als Schatten erkannt werden, bekommen eine Materialität und neue Bedeutung. Das serielle Arbeiten bewirkt eine spielerische Vielfalt an Wirkungen. Die Reliefs und dreidimensionalen Objekte erweitern die Aktion des Betrachters. Nicht nur statisch wie bei einem Bild, sondern durch die eigene Bewegung vor dem räumlichen Objekt erschließt sich das Werk..

tierisch nordisch

… so der Titel der Ausstellung, welche gut 50 Werke von Uta Masch und Heino Karschewski im Oberlandesgericht Schleswig präsentiert.

Einem nordischen Impressionismus folgend entstehen mit zügigem, manchmal ungeduldigen Strich die abstrahierten Landschaften von
Uta Masch in ihrem Atelier auf der Carlshöhe in Eckernförde.
»Im Draußen atme ich die Natur ein – im Atelier male ich sie aus« so die Künstlerin.
Das erlaubt ihr, mittendrin im Motiv zu sein. Dabei vernachlässigt sie bewusst Details.
Die atmosphärische Gesamtwirkung übernimmt die Vervollständigung des Bildes.
Meist bewegt sie sich dabei in der von einer erdigen, Grau geprägten Farbpalette.
Mit ihren Werken möchte sie den Betrachter an ihrer Wertschätzung zum Leben in und mit der Natur teilhaben lassen und ihn für seine unmittelbare Umgebung begeistern.

Diese Einstellung teilt Uta Masch mit ihrem Künstlerkollegen Heino Karschewski.

„Ich höre hin was die Natur mir erzählt – und ich versuche allem Negativen etwas Positives entgegenzustellen“ so der Künstler.
Positive Ausstrahlung gepaart mit Tiefgründigkeit und norddeutscher Gelassenheit waren ihm in seinen Werken ein wichtiges Anliegen
und so ließ er – mal streng realistisch, mal fast surreal anmutend – mit Pinsel und Farbe auf der Leinwand beinahe greifbares Leben entstehen.
Heino Karschewski selber sprach von norddeutscher Gelassenheit in seiner Malerei. Seine starke Affinität zum Lebensraum Meer
spiegelt sich dabei in vielen seiner Werke: Wellen und Wind, Möwen und Schiffe, Menschen und Eisbären, all das sind Motive, die der Kunstmaler in seinen Ölgemälden einfing.

Beide Künstler sind keine Freunde der lauten Farben oder turbulenten Szenerien in ihren Bildern.
Eher ruhige Geister, die das strukturierte, bedachte Medium der Ölmalerei für sich gewählt haben.
Es sind stille, ruhige Szenen von hohem ästhetischem Reiz und positiver Strahlkraft.

Gemeinsam ist ihnen, dass immer ein irgendwie erwartungsfrohes Schweigen in ihren Bildern liegt.
Sowohl Uta Masch wie auch Heino Karschewski können auf eine lange Reihe von Ausstellungen im In- und Ausland zurückblicken.

Uta Masch & Heino Karschewski
Ausstellung tierisch nordisch
19. Februar – 18. August 2026
Mo-Do 8-15 Uhr , Fr 8-13 Uhr

Unter dem Titel „Resonanzen“ entsteht über das ganze Jahr 2026 eine fortlaufende Ausstellung, in der sich Künstler:innen mit unterschiedlichen Themen unserer Zeit auseinandersetzen. Krisen und Veränderungen erzeugen Unsicherheit und Ängste. Aber kann man Unsicherheit nicht auch als etwas Produktives verstehen, aus dem neue positive Narrative für die Zukunft entstehen? Und in wieweit können künstlerische Arbeiten dazu beitragen?
Als fließender Prozess, der Denkanstösse zum Handeln vermitteln will, werden sich die gezeigten Arbeiten immer wieder verändern, in einen Dialog miteinander treten und so neue Impulse setzen. Besucher:innen sind eingeladen, die Stadtgalerie ständig neu zu entdecken. Monatliche begleitende Veranstaltungen laden zum gemeinsamen Nachdenken über die Themen ein.
Unter dem Motto „Fließende Begegnungen und akustische Zwischenräume“ werden zunächst Klangarbeiten gezeigt, die sich mit dem Raum und der Außenwelt verbinden. Kuratiert wurde die Ausstellung von Marita Landgraf und dem ehemaligen Stipendiaten des Künstler:innenhaus Heiko Wommelsdorf. Sein Schwerpunkt sind raumbezogene Klanginstallationen.
In das Konzept integrieren sich auch die Lichtarbeiten des Künstlers Via Lewandowsky in der Reihe POSITION #03. Sie strahlen täglich von 12.00 bis 22.00 Uhr nicht nur in die Stadtgalerie, sondern erhellen auch die Altstadt und wecken Neugier auf das, was sich im Haus entwickelt.

Zum ersten Mal zeigt die Galerie 11 in Itzehoe die meist großformatigen Bilder von Jana Jacob in einer Soloschau.

Woher kommen die Motive in Jana Jacobs Bildern? Sie sagt: „Da, wo die Realität durch einen flüchtigen, traumähnlichen Zustand geht. Dort, wo Menschen das Gefühl haben, sich zu erkennen.“ Out of the Blue (deutsch: aus heiterem Himmel) verweist auf dieses Spiel mit dem Unerwarteten, das den Geist frisch hält und ständig neue Wege erfordert.
Jana Jacob ist eine deutsch-thailändische Künstlerin aus Süddeutschland. Sie studierte Freie Kunst in Stuttgart, Paris und San Francisco und lebt seit 15 Jahren in Berlin.
Mit Malerei aufgewachsen, wandte sie sich zuerst der Video- und Performancekunst zu, um sich dann wieder durch Malerei auszudrücken.
Grundlage ihrer Bilder sind Referenzfotos, in den letzten beiden Jahren primär von sich selbst. So wird Ihr Körper zum Objekt, arrangiert in Beziehung zu alltäglichen Gegenständen wie Stühlen oder Luftmatratzen. Durch eine besondere Draufsicht und zum Teil extreme Perspektiven entfernt sich das Motiv zurück vom Alltäglichen ins Unheimliche.
Eröffnung ist am 7. Februar, um 17 Uhr mit der Künstlerin. Danach läuft die Ausstellung noch bis zum 14. März. An diesem letzten Tag findet dann um 13 Uhr die Finissage mit der Künstlerin statt.