Wenn Kunst, Kommunikation und Marketing zusammenkommen, kann ein Brutkasten für fragwürdige Dinge entstehen. Und gerade das macht Kunst aus und erzeugt Neugierde, Irritation, aber auch spontane Aufmerksamkeit und die Bereitschaft der aktiven Teilnahme.
Das Atelier KUNSTEINS auf der nordfriesischen Insel Föhr verknüpft dabei Typografie und niedrigschwelliges Marketing mit künstlerischer Interpretation. Der touristische Ort selbst gerät in diesem Kontext zielgerichtet in den Blick. Konzeptuelle Sprüche und Aufkleber sind das Medium. Die Umsetzung findet mittels Guerilla Marketing, einer unkonventionelle Marketingstrategie statt, die mit kreativen und überraschenden Aktionen à la Pop-Art Situationen und Wirkungen mit begrenzten Ressourcen zu erzielen versucht. Die Aufkleber werden nummeriert und signiert in den Status eines Kunstwerkes erhoben. Der Klebeakt, ob im privaten oder öffentlichen Raum, obliegt der eigenen kreativen Entscheidung.

Galerie RIECK zeigt auf der Carlshöhe in Eckernförde die Kunst des Nordens der letzten 100 Jahre – angefangen bei den Bornholm-Künstler:innen, über die dänischen Modernist:innen bis zu bekannten Vertreter:innen der nordischen Moderne. Im Fokus stehen ausgewählte Arbeiten renommierter Künstler:innen wie Olaf Rude, Kehnet Nielsen, Elke Hergert, Peter Skovgaard oder Menno Fahl. Ergänzt wird das Spektrum durch Neuentdeckungen mit neuen Ideen und Ausdrucksformen. So sind in der Galerie auf der Carlshöhe dauerhaft Gemälde, Skulpturen, Assemblagen, Textilobjekte und vieles mehr zu sehen. Wechselnde Themenausstellungen stellen darüber hinaus einzelne Arbeiten und Epochen in den Mittelpunkt.

Im Rahmen der Feierlichkeiten zu „200 Jahre Seebad Wyk“ (2019) entstanden auf Initiative des Fotografen Harald Bickel Porträts von Frauen und Mädchen in Föhrer Tracht. Die Bilder wurden als Schnellporträts aufgenommen – pro Person standen nur wenige Sekunden zur Verfügung.

Von knapp 300 Teilnehmerinnen konnten 181 fotografiert werden. Es entstand eine der umfangreichsten bekannten Porträtsammlungen in Föhrer Tracht. Der spontane Charakter der Aufnahmen verleiht ihnen eine besondere Ausdruckskraft und lässt individuelle Züge sichtbar werden, die bei einer längeren Porträtsitzung möglicherweise nicht hervorgetreten wären.

Gezeigt wird eine Auswahl der entstandenen Bilder: In jedem der 80 Fenster des Musikpavillons ist ein Porträt zu sehen.

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Wir zeigen Dir die ersten Schritte und begleiten Dich gern.
Auch ganz ohne musikalische Vorkenntnisse, entspannt bei Café oder Tee, lernst Du:
> Das Grundverständnis für eine Handpan
> Erste Töne
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> Du bekommst eine umfassende Beratung (Erläuterung der unterschiedlichen Stimmungen, Pflege, Transport, Aufbewahrung….)
> Wenn gewünscht: Vermittlung von Workshops, Einzel-/Gruppenunterricht für EinsteigerInnen und Fortgeschrittene.

Info:Keine Gruppenveranstaltung
Termine immer gern zu unseren Öffnungszeiten

Kontakt:
Gitronik Handpans&More Hamburg
Fuhlsbüttlerstraße 681 Hamburg-Ohlsdorf
040-5000990 Mail: info(at)gitronik.de

Die Otto-von-Bismarck-Stiftung zeigt vom 28. September 2025 bis zum 12. April 2026 im Bismarck-Museum Friedrichsruh die Sonderausstellung „Volkes Stimme! Parlamentarismus und demokratische Kultur im Deutschen Kaiserreich“. Erzählt wird die Geschichte der repräsentativen Demokratie in Deutschland von den mittelalterlichen Ständevertretungen bis in die Gegenwart. Dieser Entwicklungsprozess war von Reformen und Revolutionen geprägt. Das Parlament des Deutschen Kaiserreichs, der Reichstag, nimmt in diesem Entwicklungsprozess eine Schlüsselrolle ein: Es war das erste Sprachrohr für „Volkes Stimme“, das von den Regierungen aller Bundesstaaten und der Bevölkerung anerkannt wurde. Obwohl das Kaiserreich von obrigkeitsstaatlichen Strukturen geprägt blieb, nutzte und vergrößerte der Reichstag seine Spielräume.

In seiner Ausstellung „(Kultur-)Landschaften“ in der Galerie von Premium Mobile Kuntz in Gettorf geht das in Hasselberg lebende Künstlerehepaar Stephanie und Thomas Hartstang genau diesem Thema nach. Wo greift der Mensch in die Natur ein und wie stark? Wo gestaltet er ganz offensichtlich Lebensräume für sich selbst und wie nutzt er die Natur für seine Zwecke? Gibt es sie eigentlich noch, eine gänzlich unberührte Landschaft, die uns in ihrer Natürlichkeit berührt?

Die gemalten und fotografierten Werke sind Impressionen aus Hamburg und dem echten Norden, sie greifen das Thema hochkomplexer Industriehäfen ebenso auf wie unsere nordischen Landschaften, das Licht, die Bäume und das Wasser. Es werden auch Arbeiten zu sehen sein, die unmittelbar auf Reisen, z. B. nach Venedig, entstanden sind, vor Ort gemalt, auf jeden Fall dort fotografiert oder in ihrem Atelier Südereiche nachempfunden bzw. künstlerisch interpretiert wurden.

Viele Werke entstehen im Dialog, d. h., ein bestimmtes Sujet wird von Stephanie Hartstang malerisch und von Thomas Hartstang fotografisch interpretiert. Dabei tauschen sich Malerin und Fotograf intensiv aus, lernen voneinander und miteinander. Besonders spannend für die jeweilige Betrachterin oder den Betrachter ist es zu sehen, wie dicht beieinander oder auch wie unterschiedlich die Interpretationen ausfallen können.

Die Ausstellung beinhaltet Dialogpaare und Einzelwerke beider Künstler. Es werden expressive und kontrastreiche Aquarelle und Mixed Media Werke (in Acryl und Aquarell) zu sehen sein sowie kunstfotografische Aufnahmen mit Kamera und Drohne, unter anderem auch in diesem Jahr entstandene, bei großen internationalen Wettbewerben preisgekrönte Aufnahmen aus Island.

Die heutige Reise führt uns in eine Welt der Kontraste
Rot und Schwarz / Rouge et Noir
Eine scheinbar einfache Farbkombination, doch in ihr steckt eine explosive Kraft.
In der Kunst haben diese beiden Farben eine jahrhundertelange Tradition. Sie stehen für Gegensätze und doch auch für eine unzertrennliche Verbindung: Liebe und Tod, Macht und Untergang, Leidenschaft und Stille.
Die Werke, die Sie hier sehen, sind eine Hommage an diese beiden Töne und eine Erkundung ihrer vielfältigen Bedeutungen.

Sechs Künstlerinnen und Künstler – Ingrid Weber, Heike Vajen, Kerstin Hirsch, Julian Press, Ulla Stahmer und Friedrich Karl Gotsch – haben sich auf diese Farbwelt eingelassen und dabei ganz eigene, persönliche Interpretationen geschaffen.

Vielfältige Perspektiven auf „Rouge et Noir“

In dieser Ausstellung sehen Sie, wie die Künstler diese Farben nutzen, um Emotionen auszudrücken, Geschichten zu erzählen oder neue ästhetische Wege zu gehen.
Ingrid Weber verbindet in ihren Werken die Präzision ihrer Vergangenheit als Vermessungstechnikerin mit einer freischwebenden, spontanen Pinselführung. Ihre gegenstandslosen Bilder sind eine Hommage an die Natur und zeigen, wie frei und leicht sich Rot und Schwarz entfalten können.


Heike Vajen, die studierte Musikerin, bringt ihre musikalische Sensibilität in die Malerei. Ihre Werke, die sich sonst oft durch helle, natürliche Töne auszeichnen, stellen sich hier mutig der Herausforderung von Rot und Schwarz. Das Ergebnis ist ein spannender Dialog zwischen kraftvoller Farbe und subtiler Aquarelltechnik.


Julian Press, der bekannte Kinderbuchautor und Illustrator, zeigt, wie fließend die Grenzen zwischen Literatur und Kunst sind. Seine Bilder, die sonst die Seiten seiner Wimmelbuch-Krimis zieren, erhalten hier eine neue, eigenständige Bedeutung. Er beweist, dass Rot und Schwarz nicht nur dramatisch, sondern auch voller ästhetischer Freude sein können.


Kerstin Hirsch taucht tief in die abstrakte Malerei ein. Sie interpretiert die traditionelle Farbpaarung auf innovative Weise. Das kraftvolle Rot steht im Kontrast zum ruhigen Schwarz und schafft eine vielschichtige Bildsprache, die uns emotional berührt und zum Nachdenken anregt.


Ulla Stahmer arbeitet mit reduzierten Formen und intensiver Materialität. Ihre kleinformatigen Werke sind eine haptische Erfahrung. Sie spielen mit den Grenzen der traditionellen Malerei und beziehen sich dabei auf die expressive Malerei des Informel sowie auf die ikonografischen Elemente der Pop Art.


Und schließlich haben wir das Privileg, auch die Werke von Friedrich Karl Gotsch in dieser Ausstellung zu zeigen. Als bedeutender Maler und Grafiker des 20. Jahrhunderts hat er seine Spuren in der deutschen Kunst hinterlassen. Seine Werke beweisen die zeitlose Kraft dieser Farbwelt.


Ein inspirierender Dialog

„Rouge et Noir“ ist mehr als nur eine Sammlung von Werken – es ist ein Dialog. Ein Dialog zwischen Tradition und Moderne, zwischen unterschiedlichen künstlerischen Techniken und den sehr persönlichen Interpretationen der Künstler.

Im Mittelpunkt steht das Interieur – stille, leere, menschenleere Räume, die dennoch von einer spürbaren Präsenz erfüllt sind. Mit sicherem Blick für Atmosphäre und Komposition erschafft Angelika Oedingen Orte, die zugleich vertraut und fremd wirken. Ihre Gemälde laden dazu ein, genauer hinzusehen und zu hinterfragen: Was sehen wir wirklich und was glauben wir zu sehen?

Die Künstlerin schöpft in ihrer Malerei aus einem reichen Erfahrungsschatz. Nach ihrem Studium der Malerei und Grafik arbeitete sie als Bühnenbildnerin und Szenenbildnerin für Theater, Film und Fernsehen – stets beschäftigt mit der Frage, wie Realität im künstlichen Raum Gestalt annimmt. Diese Auseinandersetzung spiegelt sich nun in ihren Bildern wider: geordnete, stille Szenarien, die sich als Projektionsflächen für eigene Gedanken und Erinnerungen öffnen.

Die Ausstellung ist zu den regulären Öffnungszeiten des Kunstvereins Elmshorn im Torhaus geöffnet. Der Eintritt ist frei.

Öffnungszeiten:
Mittwoch – Freitag: 10–12 Uhr und 16–18 Uhr
Samstag & Sonntag: 11–13 Uhr

Über die Vorweihnachtszeit erwartet die Besucher wieder Originelles und Erschwingliches von den Künstlerinnen und Künstlern der Galerie und Gästen. Kunst und Kunsthandwerk von etwa zwei Dutzend Positionen aus dem Norden liefern eine feine, bunte Mischung voller Geschenkideen.

Dabei bietet die Ausstellung Rück- und Ausblicke, denn auch kleinere Kunstwerke von Positionen aus 2025 und 2026 können die Galeriebesucher:innen entdecken.

Freut Euch auf Kunst und Kunsthandwerk u.a. von Erika Ammann |Otto Beckmann | Giotto Bente | Brigitta Borchert | Yorjander Capetillo Hernández | Mona Claudine | Friedericke Dammermann | Anne Dingkuhn | Philine Fahl | Britta Hansen | Christine Hein | Irene Heller-Janton | Jana Jacob | Janosch | Johanna Jung | Christin Karbaum | Luca Kayz | Iris Menges | Lars Möller | Angelika Noffke | Jutta Reichelt | Winni Schaak | Karl-Heinz Schlaack | Axel Schlaefke | Manfred Sihle-Wissel | Anne-Gret Winkler.

Die beliebte Eckbank mit den roten Kissen ist wieder direkt am Fenster aufgebaut. Zum Klönen. Sonnabends servieren wir Sanddornpunsch.

Am Sonnabend, 29. Dezember, liest Wiebke Wimmer aus „Rock your beast“, dem zweiten Teil ihrer Drummerinnen-Trilogie.

Auch noch am 24. Dezember öffnet die Galerie von 10 bis 12 Uhr für kurzentschlossene Geschenkesucher:innen.

Mi, 26. November sowie am 10. Dezember, 18 Uhr Galerie-Spontanchor „sing dich glücklich!“

Galerie 11, Breitenburger Straße 1, 25524 Itzehoe
Ö Do 11-14 Uhr, Fr 15-18 Uhr, Sa 11-14 Uhr, Adventssonnabende: bis 16 Uhr

Mehr unter Galerie11.de

Das große Thema der Kieler Bildhauerin Uschi Koch ist der Mensch, dem sie sich mit Offenheit, Empathie und großer Zugewandtheit nähert. Sie arbeitet Köpfe, Büsten und Halbfiguren im Betongussverfahren lebensgroß und so lebensnah, dass Gemütszustände an den Gesichtern ablesbar sind.
Neben porträthaften Plastiken sind in der Ausstellung auch Arbeiten der Serie “… aus fremden Gärten” zu sehen. Für diese kleinen Objekte aus schamottiertem Ton hat sich die Künstlerin durch Gemälde von Hieronymus Bosch inspirieren lassen und verleiht Schneckenflüglern und anderen seltsamen Wesen plastische Gestalt.

‘Vom Fliegen und Träumen‘
Malerei und Bildhauerei

Arbeiten von Karin Weissenbacher

22. November bis 26. März 2026

Vernissage am Samstag den 22. November um 14 Uhr

Unter dem Titel ‘Vom Fliegen und Träumen’ präsentiert und enthüllt die deutsch – brasilianische Malerin und Bildhauerin ihre diesjährigen und allerjüngsten Arbeiten.
Sich in die Lüfte zu erheben und Fliegen können (oder es zumindest zu versuchen) ist ein tragendes Thema in ihrer plastischen Arbeit und findet oftmals auf überraschende Weise neuen Ausdruck.
Weissenbachers bekannten mit ‚Else‘ betitelte bunt und blümerant gefasste weibliche Figuren, die teils mit gefiederten Armen Flugversuche unternehmen und flatternderweise versuchen die Erdschwerkraft zu überwinden – die Füße in Gummistiefeln oder überdimensionierten Plateauschuhen steckend. Vogelschwarm, Haus oder Leiter im wehenden Haar.
Die ‚Else‘ ist eine humoristische Betrachtung des Versuches, die Gegensätze des Erdendaseins miteinander zu vereinen und einige ‚urweibliche‘ Eigenschaften zu thematisieren. Das Pendeln zwischen Surrealität und der Wirklichkeit und das Träumen, die Sehnsucht als Basis Für die Fähigkeit der Verwirklichung darzustellen. ‚Ein bisschen verrückt sein‘?
Wieso eigentlich nicht…
(Frei nach Else Lasker Schüler, Dichterin des Expressionismus (1869 – 1945)
Der Spannungsbogen ist weit aufgefächert und verbindet humoristisches mit ungeahnten Tiefen. Als neue Fluggestalten sind ein ca. 60 cm hohes sitzendes ‚Flugschwein‘, eine wohlbeleibte Dame im Minikleid und der schnurrbärtige ‚Schwimmflieger‘ in historischen Kampfschwimmeranzug hinzugekommen, genauso wie der dunkelgelockte, teils verblattgoldete Putto, inspiriert von Raphaels Engeln in der Sixtinischen Kapelle. – Allen gemeinsam ist der wohlgerundete Körper, der das Fliegen und Schweben der von der Decke abgehängt installierten, teils größeren Figuren überhaupt nicht zu behindern scheint.
Die Vereinigung von Gegensätzen gelingt hier auf sehr humoristische Art und regt zum Nachdenken und Träumen an.
Ein dramatisch abstürzender ‚Ikarus‘ ist ebenfalls in Szene gesetzt und schraubt sich mit weit geöffneten Flügeln fallend in die Tiefe.
Der jahrtausendealte Ikarus Mythos ist auch Thema einiger Reliefarbeiten, die das Sujet variieren und Gedanken zur Technik von Flügelkonstruktionen und Federn aufnehmen.

Großformatige Ölgemälde in vielschichtigen Lasuren geben Blicke auf lichtvolle, surreale Landschaft frei. Bewegte Kornfelder, Birkenbäume und Spiegelungen im nahen Wasser eröffnen stimmungsvolle Szenen, die sich mit dem Umgebungslicht verändern.
Elemente aus Blattgold und Schlagmetall setzen Lichtpunkte und definieren weitere Dimensionen der Bildbetrachtung.

Licht, Bewegung und Kontrast ziehen den Betrachter in ihren Bann.
Die surrealen Szenen bewegen sich im Spannungsbogen zwischen Abstrakt und Figürlich, tauchen ein in Farbräume und spielen mit den organischen Formen der Bäume, Wälder und Landschaften.

Elemente aus Schlagmetall finden sich ebenso in den dreidimensionalen Werken.
Zusätzlich werden Einblicke in Weissenbachers Künstlerwerkstatt mit weiteren Arbeiten gewährt, die das gesamte Spannungsfeld von ‚Vom Fliegen und Träumen‘ zeigen und das vielseitige Oeuvre der Malern und Bildhauerin zeigen.
Viele unterschiedliche Bearbeitungstechniken offenbaren die grandiose Verschmelzung von Malerei und Plastischem Werk der Künstlerin.

Vernissage am Samstag 22. November um 14 Uhr

Grußworte:

Andrea Siedenhans, Kulturausschussvorsitzende der Stadt Barmstedt

Einführung in die Kunstausstellung:

Gudrun Arlt, (1. Vorsitzende des Kreiskulturverbandes Pinneberg e.V.) im Interview mit Karin Weissenbacher
Musik:
Marret Winger (Sophran) und Ana Miceva (Klavier) spielen und singen ausgewählte Stück von Gustav Mahler und Gabriel Fauré im verspielten Dialog mit den Kunstwerken.

Zum Abschluss eines großartigen Ausstellungsjahres zeigen wir eine bunte, facettenreiche und schöne Gruppenausstellung mit ausgewählten Werken aller Künstler:innen der Galerie sowie zahlreichen Arbeiten der Klassischen Moderne.

In der Galerie auf der Eckernförder Carlshöhe treffen Bornholmer Küstenbilder von Olaf Rude auf Meeressichten von Elke Hergert. Abstraktes der 40er Jahre hängt zusammen mit Impulsivem von Peter Skovgaard aus diesem Jahr. Und impressionistische Personenszenen von Poul S. Nielsen begegnen malerischen Momentaufnahmen von Siri Gindesgaard und André Lundquist.

Zu sehen sein werden zeitgenössische Arbeiten von Anne Bjørn, Ken Denning, Maria Bang Espersen, Menno Fahl, Siri Gindesgaard, Elke Hergert, Jens Christian Jensen, Nicole Keller, André Lundquist, Kirsten Schauser, Peter Skovgaard, Klara Schoell, Charlotte Thorup und Camilla West.

Außerdem stellen wir Werke der Klassischen Moderne aus – u.a. von Hugo Arne Buch, Carl Fischer, Niels Hansen, Søren Hjorth-Nielsen, Viggo Kragh-Hansen, Jais Nielsen, Kehnet Nielsen, Poul S. Nielsen, Peter Rostrup-Bøysen, Olaf Rude, Povl Schrøder und einigen mehr.

Ein besonderes Highlight: erstmals stellen wir eine neue Künstlerin bei uns in der Galerie vor: Liza Krügermeier. Für die dänische Künstlerin ist es nach der Premiere auf der NordArt dieses Jahr die erste Ausstellung bei uns.

Details:
Die Gruppenausstellung Feedback Bodies vereint verschiedene künstlerische Positionen, die sich mit Prozessen von Materialität, Bewegung und Rückkopplung beschäftigen.
Die Ausstellung zeigt Arbeiten in unterschiedlichen medialen Formen – von Malerei und Skulptur bis hin zu medienübergreifenden und prozessorientierten Praktiken – und versteht Form als einen Prozess: als Materie, die reflektiert, reagiert und erinnert.

Mit Arbeiten von:
Paul Schwer · Jan Kolata · Kevin Clarke · Denise Werth · Donja Nasseri · Sabrina Podemski · Tahmineh Mirmotahari · Jörg Lornsen · Julian Herstatt · Plyzitron · Pandagunda · Erfan Ashourioun · H. Merve Güç · Viola Rama

Kuratiert von Dr. Azalia Shahnazari
Eine Ausstellung der Frautz Contemporary, Lübeck

Schleswig-Holstein war für den Maler Siegward Sprotte (1913–2004) weit mehr als Heimat. Es war sein geistiger und künstlerischer Resonanzraum. Zwischen Himmel und Horizont, Wind und Wellen fand er jene elementare Erfahrung von Licht und Bewegung, die sein Werk prägte. Auf der Insel Sylt entwickelte er eine Malerei, die Natur nicht abbildet, sondern in Farbe, Rhythmus und Geste erfahrbar macht.

„Man muss sich selbst wie eine Woge bewegen – dann wird es eine Woge“, sagte Siegward Sprotte einmal. Dieser Satz fasst sein Verständnis von Kunst zusammen. Der Malende tritt mit der Natur in einen Dialog ein, der über das Sehen hinausgeht. Das Meer, die Weite des Nordens und das wechselnde Licht Schleswig-Holsteins wurden zu seinem Gegenüber, zu einer Landschaft, die antwortet.

Von der Küste ins Bewusstsein:
Siegward Sprottes künstlerische Entwicklung war mit Schleswig-Holstein eng verbunden. Hier entstanden seine Studien der Natur, die ihn zu einer immer stärkeren Reduktion führten. Die Klarheit des nordischen Himmels, das stetige Fließen der Wellen und die Horizonte der Küste brachten ihn zu der Einsicht, dass Natur kein Motiv ist, sondern ein prozesshaftes Wechselspiel von Wahrnehmung, Bewegung und Bewusstsein.

In seinem Schaffen verschmolzen Malerei und Philosophie. Seine Aquarelle, Gouachen und Ölbilder wirken auf den ersten Blick spontan und leicht. Doch sie beruhen auf konzentrierter Beobachtung und einer Haltung des aktiven Sehens. In der Mappe „Abschied vom Bilde“ formulierte er diesen Gedanken programmatisch: Nicht das Abbild, sondern das Sein des Gesehenen soll sichtbar werden.

Nordische Klarheit und östliche Stille:
Schleswig-Holsteins Landschaft öffnete Siegward Sprotte eine universelle Bildsprache. Hier fand er jene Weite und Leere, die ihn an asiatische Ästhetik erinnerte. So verband er westliche Maltraditionen, von William Turner bis Karl Hagemeister, mit der meditativen Einfachheit der ostasiatischen Kalligraphie. Seine „farbigen Kalligraphien“ und „Stenogramme“ entstanden oft in freier Natur, als spontane Pinselzüge, ohne Absetzen und Korrektur. Sie nehmen die Bewegung und den Rhythmus der Landschaft unmittelbar auf.

In seinen Ateliergesprächen auf Sylt führte Siegward Sprotte den offenen Dialog weiter mit Philosophen, Musikern, Schriftstellern und Wissenschaftlern. Sein Atelier wurde zu einem Ort geistiger Begegnung, an dem Kunst, Denken und Wahrnehmen zusammenfanden.

Natur als Gegenüber:
Für Siegward Sprotte war Malen kein Akt der Beherrschung, sondern der Begegnung. Er sprach von einem „face en face“ mit der Natur, einem Gespräch auf Augenhöhe. Dieses Motiv zieht sich durch sein gesamtes Werk: das „Gesicht“ der Landschaft, das sich im Moment des Sehens offenbart.

In seinen Reihen „Farbfolgen schaffen Landschaft“ untersucht Siegward Sprotte die Struktur der Natur, etwa in der Abfolge von Himmel, Horizont, Meer und Strand. Diese Farben, Lichtverläufe und Stimmungen bilden die gleichbleibende Ordnung der Natur und zugleich ihre unendliche Wandelbarkeit.

Ein Künstler des Nordens:
Siegward Sprotte war einer der eigenständigsten Maler Schleswig-Holsteins im 20. Jahrhundert. Sein Werk steht in der Tradition der norddeutschen Landschaftsmalerei, überführt sie jedoch in eine geistige Dimension. Schleswig-Holstein wurde für ihn zum Sinnbild einer universellen Erfahrung: das Land als offener Raum, in dem Natur, Bewusstsein und Kunst ineinanderfließen.

Seine Malerei ist damit nicht nur eine Liebeserklärung an das norddeutsche Licht, sie ist eine Einladung, die Welt neu zu sehen.

Die heutige Reise führt uns in eine Welt der Kontraste
Rot und Schwarz / Rouge et Noir
Eine scheinbar einfache Farbkombination, doch in ihr steckt eine explosive Kraft.
In der Kunst haben diese beiden Farben eine jahrhundertelange Tradition. Sie stehen für Gegensätze und doch auch für eine unzertrennliche Verbindung: Liebe und Tod, Macht und Untergang, Leidenschaft und Stille.
Die Werke, die Sie hier sehen, sind eine Hommage an diese beiden Töne und eine Erkundung ihrer vielfältigen Bedeutungen.

Sechs Künstlerinnen und Künstler – Ingrid Weber, Heike Vajen, Kerstin Hirsch, Julian Press, Ulla Stahmer und Friedrich Karl Gotsch – haben sich auf diese Farbwelt eingelassen und dabei ganz eigene, persönliche Interpretationen geschaffen.

Vielfältige Perspektiven auf „Rouge et Noir“

In dieser Ausstellung sehen Sie, wie die Künstler diese Farben nutzen, um Emotionen auszudrücken, Geschichten zu erzählen oder neue ästhetische Wege zu gehen.
Ingrid Weber verbindet in ihren Werken die Präzision ihrer Vergangenheit als Vermessungstechnikerin mit einer freischwebenden, spontanen Pinselführung. Ihre gegenstandslosen Bilder sind eine Hommage an die Natur und zeigen, wie frei und leicht sich Rot und Schwarz entfalten können.


Heike Vajen, die studierte Musikerin, bringt ihre musikalische Sensibilität in die Malerei. Ihre Werke, die sich sonst oft durch helle, natürliche Töne auszeichnen, stellen sich hier mutig der Herausforderung von Rot und Schwarz. Das Ergebnis ist ein spannender Dialog zwischen kraftvoller Farbe und subtiler Aquarelltechnik.


Julian Press, der bekannte Kinderbuchautor und Illustrator, zeigt, wie fließend die Grenzen zwischen Literatur und Kunst sind. Seine Bilder, die sonst die Seiten seiner Wimmelbuch-Krimis zieren, erhalten hier eine neue, eigenständige Bedeutung. Er beweist, dass Rot und Schwarz nicht nur dramatisch, sondern auch voller ästhetischer Freude sein können.


Kerstin Hirsch taucht tief in die abstrakte Malerei ein. Sie interpretiert die traditionelle Farbpaarung auf innovative Weise. Das kraftvolle Rot steht im Kontrast zum ruhigen Schwarz und schafft eine vielschichtige Bildsprache, die uns emotional berührt und zum Nachdenken anregt.


Ulla Stahmer arbeitet mit reduzierten Formen und intensiver Materialität. Ihre kleinformatigen Werke sind eine haptische Erfahrung. Sie spielen mit den Grenzen der traditionellen Malerei und beziehen sich dabei auf die expressive Malerei des Informel sowie auf die ikonografischen Elemente der Pop Art.


Und schließlich haben wir das Privileg, auch die Werke von Friedrich Karl Gotsch in dieser Ausstellung zu zeigen. Als bedeutender Maler und Grafiker des 20. Jahrhunderts hat er seine Spuren in der deutschen Kunst hinterlassen. Seine Werke beweisen die zeitlose Kraft dieser Farbwelt.


Ein inspirierender Dialog

„Rouge et Noir“ ist mehr als nur eine Sammlung von Werken – es ist ein Dialog. Ein Dialog zwischen Tradition und Moderne, zwischen unterschiedlichen künstlerischen Techniken und den sehr persönlichen Interpretationen der Künstler.

Wenn draußen der Frost glitzert und der Duft von Zimt und Tanne die Luft erfüllt, öffnet die Galerie Stehr für alle Adventswochenenden und für Kurzentschlossene am 24.12. ihre Tür. 38 Künstler:innen aus Tornesch und Norddeutschland zeigen Malerei, Fotografie, Druckgrafik, Zeichnungen und Skulpturen. Käufe können gleich mit genommen werden.
Am Eröffnungstag sorgen PETRA und Heike Vajen für musikalische Wärme. Dazu gibt es, wie an allen Adventswochenenden, Punsch und Plätzchen. Diese Austellung ist ein Ausflug für alle, die sich einen Moment der Ruhe schenken möchten.

In ihrer neuen Ausstellung „Shimmering“ zeigt Miwa Ogasawara neue Arbeiten auf Leinwand, die
mit Aluminium- und Silber-Schlagmetall belegt sind. Diese reflektierenden, schimmernden
Bildträger greifen eine jahrhundertealte Tradition japanischer Wandmalerei auf, wie sie in
buddhistischen Tempeln zu finden ist – etwa bei den Werken von Hasegawa Tōhaku, die
Ogasawara tief berühren.
Das Metall verleiht den Bildern eine sachliche, fast neutrale Tiefe und erzeugt eine subtile
Dynamik im Licht, je nach Blickwinkel verändert sich die Wahrnehmung des Bildes. In dieser
neuen Werkgruppe verbinden sich kulturelles Erbe und zeitgenössische Malerei zu einer
reduzierten, poetischen Bildsprache.
Im Mittelpunkt der Ausstellung stehen flüchtige, friedvolle Momente aus der Natur:
schneebedeckte Landschaften in der Serie „Winterwald“, weite, fast menschenleere
Schneelandschaften oder stille, kontemplative Lichträume. Reflexionen auf Wasser, flirrende
Punkte, die wie Erinnerungen auf der Bildfläche schweben. Das Schimmern („Shimmering“) wird
so zum zentralen Motiv – visuell wie inhaltlich.
In einer Zeit zunehmender globaler Konflikte und Unsicherheiten setzt Miwa Ogasawara ein leises
Zeichen: Ihre Bilder feiern die Beständigkeit und den Frieden der Natur. Sie laden ein zum
Innehalten, zur Stille – und zur Rückverbindung mit dem, was sich dem schnellen Blick entzieht,
inmitten der Komplexität der Gegenwart die Kraft des Einfachen zu spüren.

Gerne können Sie auch einen Termin außerhalb der Öffnungszeiten vereinbaren.

In ihrer neuen Ausstellung „Shimmering“ zeigt Miwa Ogasawara neue Arbeiten auf Leinwand, die
mit Aluminium- und Silber-Schlagmetall belegt sind. Diese reflektierenden, schimmernden
Bildträger greifen eine jahrhundertealte Tradition japanischer Wandmalerei auf, wie sie in
buddhistischen Tempeln zu finden ist – etwa bei den Werken von Hasegawa Tōhaku, die
Ogasawara tief berühren.
Das Metall verleiht den Bildern eine sachliche, fast neutrale Tiefe und erzeugt eine subtile
Dynamik im Licht, je nach Blickwinkel verändert sich die Wahrnehmung des Bildes. In dieser
neuen Werkgruppe verbinden sich kulturelles Erbe und zeitgenössische Malerei zu einer
reduzierten, poetischen Bildsprache.
Im Mittelpunkt der Ausstellung stehen flüchtige, friedvolle Momente aus der Natur:
schneebedeckte Landschaften in der Serie „Winterwald“, weite, fast menschenleere
Schneelandschaften oder stille, kontemplative Lichträume. Reflexionen auf Wasser, flirrende
Punkte, die wie Erinnerungen auf der Bildfläche schweben. Das Schimmern („Shimmering“) wird
so zum zentralen Motiv – visuell wie inhaltlich.
In einer Zeit zunehmender globaler Konflikte und Unsicherheiten setzt Miwa Ogasawara ein leises
Zeichen: Ihre Bilder feiern die Beständigkeit und den Frieden der Natur. Sie laden ein zum
Innehalten, zur Stille – und zur Rückverbindung mit dem, was sich dem schnellen Blick entzieht,
inmitten der Komplexität der Gegenwart die Kraft des Einfachen zu spüren.

Gerne können Sie auch einen Termin außerhalb der Öffnungszeiten vereinbaren.

Zum Kriegsende vor 80 Jahren lagern in Deutschland noch unvorstellbare Mengen an Munition und Kampfstoffen. Die Alliierten beschließen, diese in festgelegten Arealen in Nord- und Ost-see zu entsorgen. Die Lübecker Bucht wird für die Beseitigung herkömmlicher Waffen und Munition aus der britischen Besatzungszone ausgewählt. Die Versenkung wird in Lübeck von den britischen Besatzungstruppen organisiert.
Seitdem liegen etwa 300.000 Tonnen versenkter Waffen auf dem Boden der Ostsee, insgesamt sind es schätzungsweise 1,6 Millionen Tonnen in deutschen Gewässern. Diese Altlasten sind eine tickende Zeitbombe, denn die eisernen Behälter rosten und geben nach und nach ihre giftigen Inhaltsstoffe frei. Für die Umwelt und die Menschen werden die alten Kriegswaffen zu einer unberechenbaren Gefahr.
Das Regionalmuseum thematisiert mit der Sonderausstellung die aktuelle Bergung der Munitionsaltlasten, dazu gehören die Methoden, mit denen die Munition aufgespürt und kartiert wird, die Bergungskonzepte, die Gefahren, die von den rostenden Waffen für Mensch und Tier ausgehen und die Geschichte der Munitionsverklappungen.

Stimmungsvolles Adventskonzert mit dem Frederikstad Orkester, dem Ejderstedkor und Lucia-Kindern unter der Leitung von Bente Stenger und Bjarne Stenger-Wulff aus Friedrichstadt.

Anschließend wünschen wir uns gegenseitig einen schönen Advent bei einem Glas Glühwein auf der Terrasse.

Merken Sie sich den Termin gern schon jetzt in Ihrem Kalender vor!

Eintritt frei, über Spenden freuen wir uns.

NITE CLUB spielt in Duo-Besetzung Soul- und Popklassiker, Jazz, Funk und Lieblingslieder der letzten Dekaden.

Sandy Edwards – Gesang
Matthias Lutz – Klavier

www.niteclub.de

Die Musikschulen in Schleswig-Holstein haben mit dem Schleswig-Holsteinischen Landestheater eine weitgehende Kooperation vereinbart, die auch in dieser Spielzeit fortgeführt wird: EIN PODIUM FÜR DIE ZUKUNFT bietet talentierten jugendlichen Musikerinnen und Musikern ein öffentliches Forum mit Auftrittsmöglichkeiten in den Häusern des Landestheaters. Es spielen Schülerinnen und Schüler u. a. der Musikschulen Schleswig-Flensburg, Rendsburg und Flensburg.

Der Eintritt ist frei, wegen der begrenzten Platzkapazitäten benötigen Sie jedoch eine kostenlose Eintrittskarte, die Sie an den Theaterkassen und Vorverkaufsstellen erhalten.

Der Nikolaus kommt überall am 06. Dezember? Stimmt, deswegen ist er an dem Tag auch ausgebucht. Das Industriemuseum besucht er deshalb am 07. Dezember „auf dem Rückweg“. Mit viel mehr Zeit als sonst wird er sich im Industriemuseum umschauen und kleine Geschenke verteilen. Unsere jungen Besucher*innen haben die Möglichkeit, weihnachtliche Dekoration selber herzustellen. Erleben Sie einen gemütlichen und vergnüglichen Sonntag für die ganze Familie mit heißen Getränken, unserem Kinderprogramm und gönnen Sie sich eine Pause vom Vorweihnachtstrubel. Der Museumseintritt ist an diesem Tag kostenlos. Eine Anmeldung ist nicht erforderlich.

Das Adventskonzert des Stephansorchesters unter neuer Leitung
Das Adventskonzert des Stephansorchesters findet in diesem Jahr am Sonntag, den 7.12.2025 um 18 Uhr in der Stephanskirche in Schenefeld, Hauptstr. 39, statt.

Neuer musikalischer Leiter und Dirigent des Orchesters seit dem Juli dieses Jahres ist Andreas Lübke, der nach langjähriger Tätigkeit als Pianist und Dirigent in Süddeutschland kürzlich wieder zurück in seine Heimatstadt Hamburg gezogen ist. Das Orchester ist sehr erfreut, dass er bereit war, die musikalische Leitung zu übernehmen.
Das Konzert am 2. Adventssonntag wird mit der Ouvertüre zur Oper „Titus“ von Wolfgang Amadeus Mozart eröffnet. Mozart hat das Werk in nur 18 Tagen für die Feierlichkeiten zur Krönung von Leopold II. zum König von Böhmen geschrieben.
Unter der damaligen Leitung von Johannes Walde hat das Orchester im Jahr 1989 den ganzen „Titus“ im Bürger- und Kultursaal der Stadt Schenefeld aufgeführt. Viele der Sängerinnen gehörten der „Jungen Oper Hamburg“ an, die damals von Andreas Lübke, damals noch Student an der Musikhochschule Hamburg, auf die Aufführung vorbereitet wurden. Für den neuen Dirigenten schließt sich mit der Aufführung der Titus-Ouvertüre somit ein Kreis, der vor 36 Jahren begonnen hat.
Als zweite Werk des Abends wird, ganz der Orchestertradition folgend, ein Solokonzert aufgeführt. Dabei handelt es sich diesmal um das Harfenkonzert op. 154 von Camille Saint-Saëns (1835–1921), der das Werk 1918 als 83-jähriger komponierte. Es gehört zu seinen letzten Werken. Es ist kein traditionelles dreisätziges Konzert, sondern ein zusammenhängendes, relativ kurzes Stück, das die Harfe als virtuoses Soloinstrument in den Vordergrund stellt. Das Stück ist bekannt für seine schnellen Glissandi, komplexen Arpeggien und brillanten Passagen, die eine hohe technische Finesse von der Solistin verlangen. Es ist eines der schönsten und wichtigsten Stücke des französischen Repertoires für Harfe und wird oft als Prüfstein für Harfenisten verwendet.
Das Orchester konnte für den Solopart die erst dreiundzwanzigjährige Dariia Ahapova gewinnen. Sie wurde in der Ukraine (Kiew) geboren, hat bereits im Alter von nur 7 Jahren begonnen, Harfe zu spielen. Sie wurde aufgrund ihres Talentes sofort in die Klasse von Diana Korchynska an der renommierten Musikschule Nr. 4 („Musikschule Dmitri Schostakowitsch“) aufgenommen. Ihre Begeisterung und ihr Talent für die Harfe führten sie an das renommierte Musikgymnasium in Charkiw, wo sie 15-jährig ab 2017 bei Larysa Klievtsova studierte.
Ahapova nahm schon früh an zahlreichen nationalen und internationalen Wettbewerben teil und wurde mehrfach ausgezeichnet. Sie hat inzwischen auch langjährige Erfahrung als Solistin und nahm an zahlreichen Meisterkursen teil.
2019 begann Dariia Ahapova ihr Bachelorstudium an der Hochschule für Musik und Theater Hamburg in der Klasse von Professor Xavier de Maistre, und setzte ab 2023 dort auch ihr Masterstudium fort. Das Harfenkonzert von Saint-Saëns gibt ihr die Gelegenheit, ihre eindrucksvolle Technik und ihre musikalische Ausdruckskraft zu zeigen.
Zum Abschluss des Abends wird die 3. Sinfonie von Franz Schubert (1797-1828) gespielt. Diese Sinfonie komponierte er als achtzehnjähriger neben seinem Schuldienst als Aushilfslehrer für ein Laienorchester, in dem er selbst die Bratsche spielte. 1815 hat es wohl eine Aufführung im privaten Kreis gegeben, öffentlich aufgeführt wurde diese Sinfonie aber erst 1877 in London, gedruckt erst 1884 in der Gesamtausgabe, die Brahms befürwortet hatte. Angesichts der Heiterkeit und Qualität dieses Werkes ist verwunderlich, dass es erst lange nach seinem Tode in der Musikwelt bekannt gemacht und gewürdigt wurde.
Johannes Walde wird in bewährter unterhaltsamer Manier das Konzert moderieren und dabei viele weitere interessante Details zum Verständnis der Werke im Programm zum Besten geben.
Alle Musikinteressierten sind herzlich zu diesem vorweihnachtlichen Konzert eingeladen. Der Eintritt ist wie immer frei. Für den Besuch ist keine vorherige Reservierung erforderlich.

Zum Kriegsende vor 80 Jahren lagern in Deutschland noch unvorstellbare Mengen an Munition und Kampfstoffen. Die Alliierten beschließen, diese in festgelegten Arealen in Nord- und Ost-see zu entsorgen. Die Lübecker Bucht wird für die Beseitigung herkömmlicher Waffen und Munition aus der britischen Besatzungszone ausgewählt. Die Versenkung wird in Lübeck von den britischen Besatzungstruppen organisiert.
Seitdem liegen etwa 300.000 Tonnen versenkter Waffen auf dem Boden der Ostsee, insgesamt sind es schätzungsweise 1,6 Millionen Tonnen in deutschen Gewässern. Diese Altlasten sind eine tickende Zeitbombe, denn die eisernen Behälter rosten und geben nach und nach ihre giftigen Inhaltsstoffe frei. Für die Umwelt und die Menschen werden die alten Kriegswaffen zu einer unberechenbaren Gefahr.
Das Regionalmuseum thematisiert mit der Sonderausstellung die aktuelle Bergung der Munitionsaltlasten, dazu gehören die Methoden, mit denen die Munition aufgespürt und kartiert wird, die Bergungskonzepte, die Gefahren, die von den rostenden Waffen für Mensch und Tier ausgehen und die Geschichte der Munitionsverklappungen.

In ihrer neuen Ausstellung „Shimmering“ zeigt Miwa Ogasawara neue Arbeiten auf Leinwand, die
mit Aluminium- und Silber-Schlagmetall belegt sind. Diese reflektierenden, schimmernden
Bildträger greifen eine jahrhundertealte Tradition japanischer Wandmalerei auf, wie sie in
buddhistischen Tempeln zu finden ist – etwa bei den Werken von Hasegawa Tōhaku, die
Ogasawara tief berühren.
Das Metall verleiht den Bildern eine sachliche, fast neutrale Tiefe und erzeugt eine subtile
Dynamik im Licht, je nach Blickwinkel verändert sich die Wahrnehmung des Bildes. In dieser
neuen Werkgruppe verbinden sich kulturelles Erbe und zeitgenössische Malerei zu einer
reduzierten, poetischen Bildsprache.
Im Mittelpunkt der Ausstellung stehen flüchtige, friedvolle Momente aus der Natur:
schneebedeckte Landschaften in der Serie „Winterwald“, weite, fast menschenleere
Schneelandschaften oder stille, kontemplative Lichträume. Reflexionen auf Wasser, flirrende
Punkte, die wie Erinnerungen auf der Bildfläche schweben. Das Schimmern („Shimmering“) wird
so zum zentralen Motiv – visuell wie inhaltlich.
In einer Zeit zunehmender globaler Konflikte und Unsicherheiten setzt Miwa Ogasawara ein leises
Zeichen: Ihre Bilder feiern die Beständigkeit und den Frieden der Natur. Sie laden ein zum
Innehalten, zur Stille – und zur Rückverbindung mit dem, was sich dem schnellen Blick entzieht,
inmitten der Komplexität der Gegenwart die Kraft des Einfachen zu spüren.

Gerne können Sie auch einen Termin außerhalb der Öffnungszeiten vereinbaren.

In ihrer neuen Ausstellung „Shimmering“ zeigt Miwa Ogasawara neue Arbeiten auf Leinwand, die
mit Aluminium- und Silber-Schlagmetall belegt sind. Diese reflektierenden, schimmernden
Bildträger greifen eine jahrhundertealte Tradition japanischer Wandmalerei auf, wie sie in
buddhistischen Tempeln zu finden ist – etwa bei den Werken von Hasegawa Tōhaku, die
Ogasawara tief berühren.
Das Metall verleiht den Bildern eine sachliche, fast neutrale Tiefe und erzeugt eine subtile
Dynamik im Licht, je nach Blickwinkel verändert sich die Wahrnehmung des Bildes. In dieser
neuen Werkgruppe verbinden sich kulturelles Erbe und zeitgenössische Malerei zu einer
reduzierten, poetischen Bildsprache.
Im Mittelpunkt der Ausstellung stehen flüchtige, friedvolle Momente aus der Natur:
schneebedeckte Landschaften in der Serie „Winterwald“, weite, fast menschenleere
Schneelandschaften oder stille, kontemplative Lichträume. Reflexionen auf Wasser, flirrende
Punkte, die wie Erinnerungen auf der Bildfläche schweben. Das Schimmern („Shimmering“) wird
so zum zentralen Motiv – visuell wie inhaltlich.
In einer Zeit zunehmender globaler Konflikte und Unsicherheiten setzt Miwa Ogasawara ein leises
Zeichen: Ihre Bilder feiern die Beständigkeit und den Frieden der Natur. Sie laden ein zum
Innehalten, zur Stille – und zur Rückverbindung mit dem, was sich dem schnellen Blick entzieht,
inmitten der Komplexität der Gegenwart die Kraft des Einfachen zu spüren.

Gerne können Sie auch einen Termin außerhalb der Öffnungszeiten vereinbaren.

Gemeinsam mit der Kunsthistorikerin und –therapeutin Dr. Michaela Wilk erkunden wir langsam und eigenständig die Ausstellung und entwickeln auf diese Weise neue Perspektiven.
Stadtmuseum Warleberger Hof, Dänische Straße 19
Anmeldungen unter 0431 901 3425, max. 10 Teilnehmer*innen
Eintritt frei

Das Künstler*innenkollektiv PIK Porree erkundet im Rahmen von NUKLEUS Kiel die Bedeutungsgeschichte eines besonderen Ortes: des GALERIA Karstadt-Gebäudes, wo einst das kunsthandwerkliche Thaulow-Museum stand. Mit dem Projekt was war – was ist – was soll sein werden die überlagerten kulturellen, sozialen und wirtschaftlichen Nutzungsschichten des Stadtraums sichtbar gemacht.
Seit Anfang Juli erinnern historische Fotografien in den Schaufenstern am Sophienblatt und in der Holstentörn-Passage, ergänzt durch eine Fahne mit dem Schriftzug THAULOW, an die Geschichte des Ortes. Ab Oktober kehren auch originale Artefakte der Thaulow-Sammlung zurück – und werden im heutigen GALERIA Karstadt präsentiert, genau dort, wo sie einst zu sehen waren.
PIK Porree begibt sich auf eine künstlerische Spurensuche: Die Geschichte des Thaulow-Museums wird mit der heutigen Konsumlandschaft in Beziehung gesetzt. So entsteht in installativen Arbeiten ein temporäres Erinnerungsmoment, das Vergangenheit, Gegenwart und mögliche Zukünfte miteinander verknüpft.
Die Ausstellung ist während der Öffnungszeiten der GALERIA Karstadt (Mo–Sa, 10–19 Uhr) zugänglich.

In ihrer neuen Ausstellung „Shimmering“ zeigt Miwa Ogasawara neue Arbeiten auf Leinwand, die
mit Aluminium- und Silber-Schlagmetall belegt sind. Diese reflektierenden, schimmernden
Bildträger greifen eine jahrhundertealte Tradition japanischer Wandmalerei auf, wie sie in
buddhistischen Tempeln zu finden ist – etwa bei den Werken von Hasegawa Tōhaku, die
Ogasawara tief berühren.
Das Metall verleiht den Bildern eine sachliche, fast neutrale Tiefe und erzeugt eine subtile
Dynamik im Licht, je nach Blickwinkel verändert sich die Wahrnehmung des Bildes. In dieser
neuen Werkgruppe verbinden sich kulturelles Erbe und zeitgenössische Malerei zu einer
reduzierten, poetischen Bildsprache.
Im Mittelpunkt der Ausstellung stehen flüchtige, friedvolle Momente aus der Natur:
schneebedeckte Landschaften in der Serie „Winterwald“, weite, fast menschenleere
Schneelandschaften oder stille, kontemplative Lichträume. Reflexionen auf Wasser, flirrende
Punkte, die wie Erinnerungen auf der Bildfläche schweben. Das Schimmern („Shimmering“) wird
so zum zentralen Motiv – visuell wie inhaltlich.
In einer Zeit zunehmender globaler Konflikte und Unsicherheiten setzt Miwa Ogasawara ein leises
Zeichen: Ihre Bilder feiern die Beständigkeit und den Frieden der Natur. Sie laden ein zum
Innehalten, zur Stille – und zur Rückverbindung mit dem, was sich dem schnellen Blick entzieht,
inmitten der Komplexität der Gegenwart die Kraft des Einfachen zu spüren.

Gerne können Sie auch einen Termin außerhalb der Öffnungszeiten vereinbaren.

Zum Kriegsende vor 80 Jahren lagern in Deutschland noch unvorstellbare Mengen an Munition und Kampfstoffen. Die Alliierten beschließen, diese in festgelegten Arealen in Nord- und Ost-see zu entsorgen. Die Lübecker Bucht wird für die Beseitigung herkömmlicher Waffen und Munition aus der britischen Besatzungszone ausgewählt. Die Versenkung wird in Lübeck von den britischen Besatzungstruppen organisiert.
Seitdem liegen etwa 300.000 Tonnen versenkter Waffen auf dem Boden der Ostsee, insgesamt sind es schätzungsweise 1,6 Millionen Tonnen in deutschen Gewässern. Diese Altlasten sind eine tickende Zeitbombe, denn die eisernen Behälter rosten und geben nach und nach ihre giftigen Inhaltsstoffe frei. Für die Umwelt und die Menschen werden die alten Kriegswaffen zu einer unberechenbaren Gefahr.
Das Regionalmuseum thematisiert mit der Sonderausstellung die aktuelle Bergung der Munitionsaltlasten, dazu gehören die Methoden, mit denen die Munition aufgespürt und kartiert wird, die Bergungskonzepte, die Gefahren, die von den rostenden Waffen für Mensch und Tier ausgehen und die Geschichte der Munitionsverklappungen.

Online-Vortrag von Dr. Jan Euteneuer (Institut für Rechtsmedizin)

Die universitäre Forensische Genetik als Teil der Rechtsmedizin beschäftigt sich mit vielen Dingen, aber nicht in der Art und Weise, wie man es vielleicht aus dem Fernsehen oder in der erzählerischen Zusammenschau von True-Crime-Podcasts kennt. Das Leben spielt sich für uns nicht an Tatorten, sondern zwischen Büro und Labor ab. Vieles ist Routine, so viel wie es geht Forschung und Lehre, und dazwischen wird versucht, in einem kleinen Team die großen Erwartungen der Gesellschaft gerecht zu werden. Denn die Bearbeitung von Realfälle, von Abstammung bis kriminalistische Spurenanalytik, soll ganz selbstverständlich mit modernsten Methoden und in schnellster Zeit aus selbst den kleinsten Spuren geschehen. Wie das alles funktionieren kann, was sonst noch unsere Aufgaben sind und was überhaupt so ein DNA-Profil ist, wird hier möglichst anschaulich und verständlich vermittelt.

Den Link zur Teilnahme an dem Online-Vortrag finden Sie unter https://www.shug.uni-kiel.de/de/sektionen/SHUGonline

Der Vortrag ist kostenlos und findet in Zusammenarbeit mit der Förde-vhs statt.

In Husby startet ein spannendes digitales Mitmach-Projekt: Eine digitale Schnitzeljagd führt Interessierte quer durchs Dorf und macht die 17 Ziele für nachhaltige Entwicklung auf spielerische Weise erlebbar.
Dieses Projekt wurde mit Unterstützung der Deutschen Stiftung für Engagement und Ehrenamt (DSEE) entwickelt und richtet sich an alle, die Lust haben, Neues zu entdecken und dabei das eigene Dorf aus einer frischen Perspektive kennenzulernen.

1. Gesucht werden jetzt Beta-Testerinnen und -Tester, die den kostenlosen Actionbound in Husby ausprobieren möchten. Der Startpunkt ist die Dorfmitte Husby.
Die ersten zehn Teilnehmenden, die sich anmelden, erhalten eine kleine Überraschung!Anmeldungen sind möglich unter kontakt@sdg-projekte-nord.de.

2. Oder einfach direkt loslegen unter: https://de.actionbound.com/bound/17-ziele-husby
oder https://kurzlinks.de/4dbq
Die kostenlose App „Actionbound“ wird dafür benötigt und kann einfach heruntergeladen werden.

3. Am 4. Advent, Sonntag, 21. Dezember 2025, findet in der Begegnungsstätte Husby (Flensburger Str. 33) die offizielle Vorstellung der digitalen Schnitzeljagd statt:
ab 14:00 Uhr: Individuelle Einführung und Durchführung des Bounds….
ab 16:00 Uhr: Snacks und Getränke in gemütlicher Runde

Schon jetzt sind erste Ergebnisse und kreative Ideen zu den 17 Zielen in Husby eingetroffen:
https://sdg-projekte-nord.de

Wir freuen uns auf viele neugierige Testerinnen und Tester, die mitmachen und mitgestalten wollen!
Barbara Gau-Hapatyn und Wolfgang Biegemann

Konzert mit Trompete – Boris Kertsman
und Orgel – Marcel Gaul.
Nach dem Konzert stoßen wir mit den Musikern auf das neue Jahr an.