Die Inselkante rund um Föhr ist vielseitig und viel mehr als Hafen, Strandkörbe und Promenade. Die Ausstellung lädt ein, diese unterschiedlichen Gegenden kennenzulernen. Die weiten Wattflächen, wilde Naturstrände, endlose Deiche, Marschenbäche, die in die Nordsee münden, den aufgespülten breiten Strand von Utersum, Bohlenwege vor Nieblum, Deichsiele und Schöpfwerke, Abbruchkanten und Impressionen der Küste bei Eisgang oder Sturmflut. Der Strand von Wyk auf Föhr bleibt dabei außen vor, denn dafür müssen Besucherinnen und Besucher der Ausstellung ja nur den Blick anheben …

„Im Spielball der Gezeiten“: die Ausstellung zum Jubiläum 40 Jahre Nationalpark Schleswig-Holsteinisches Wattenmeer mit Fotografien von Martin Stock in der nos.FOTOMENTA Schleswig.
Der Biologe und Fotograf Martin Stock ist einer der besten Kenner des Nationalparks Schleswig-Holsteinisches Wattenmeer.
In der Ausstellung werden 50 zum Teil bislang unveröffentlichte FineArt-Prints im Großformat gezeigt.

Krabben sind die am höchsten entwickelten Krebse. Sie gehören zu den Krustentieren, denn ihre Körper werden von harten Schalen geschützt. Man unterscheidet Echte Krabben und Scheinkrabben (diese haben nur drei statt vier Beinpaare hinter der Schere). Die kulinarisch relevanten Arten leben alle im sehr kalten Wasser und kommen aus den weit nördlichen bzw. südlichen Regionen von Atlantik und Pazififk oder bewohnen die tiefen Gewässer anderer Meeresgebiete. Die wirtschaftlich wichtigste Krabbe ist die Königskrabbe (King Crab) aus den Nordmeeren. Die aus dem Atlantik stammende Blaukrabbe wurde auch ins Mittelmeer eingeschleppt und kommt noch an der türkischen Küste vor. Auch Seespinnen gehören zu den Echten Krabben, sie werden im französischen und spanischen Atlantik sowie in der nördlichen Adria gefischt. Im Europa am weitesten verbreitet sind Taschenkrebs und Strandkrabbe. CRABS by PAN kommen ausschließlich rund um die nordfriesische Insel Föhr vor. Ihre Aufuchtstation ist das Atelier KUNSTEINS . So vielfältig ihre Gattungen in der Natur vorkommen, so vielfältig werden sie auf Föhr kreativ verarbeitet. Genauer formuliert: designed, created, printed and finished on Föhr. CRABS by PAN .

Wenn Kunst, Kommunikation und Marketing zusammenkommen, kann ein Brutkasten für fragwürdige Dinge entstehen. Und gerade das macht Kunst aus und erzeugt Neugierde, Irritation, aber auch spontane Aufmerksamkeit und die Bereitschaft der aktiven Teilnahme.
Das Atelier KUNSTEINS auf der nordfriesischen Insel Föhr verknüpft dabei Typografie und niedrigschwelliges Marketing mit künstlerischer Interpretation. Der touristische Ort selbst gerät in diesem Kontext zielgerichtet in den Blick. Konzeptuelle Sprüche und Aufkleber sind das Medium. Die Umsetzung findet mittels Guerilla Marketing, einer unkonventionelle Marketingstrategie statt, die mit kreativen und überraschenden Aktionen à la Pop-Art Situationen und Wirkungen mit begrenzten Ressourcen zu erzielen versucht. Die Aufkleber werden nummeriert und signiert in den Status eines Kunstwerkes erhoben. Der Klebeakt, ob im privaten oder öffentlichen Raum, obliegt der eigenen kreativen Entscheidung.

„We Are Gym“ heißt das neue Ausstellungsprojekt des Masterschwerpunkts Interface Design im Industriedesign. Damit feiert der Masterstudiengang von Prof. Frank Jacob sein 20-jähriges Bestehen an der Muthesius Kunsthochschule.

In der Ausstellung werden gewöhnliche Sportgeräte als Interfaces verstanden, die durch minimale Interventionen erweitert werden und eine ganz andere Körperwahrnehmung zulassen. Statt nur um das Höher, Schneller, Weiter und um die Vereinzelung auf Sportgeräten geht es der Ausstellung um das Gemeinschaftsgefühl. Andere Erfahrungen als die vermeintlich vertrauten werden möglich.

Aus dem Blumentopf winden sie sich heraus, mal dunkler, mal heller, die dünnen Stängel der Jahrhunderte. Sie haben sich aus den Zeitläuften emporgearbeitet und Blüten entwickelt.
Manche sind doppelknospig, manche haben nur eine Blüte, alle aber streben nach oben in einen Himmel, der diese Blumen in allen Jahrhunderten ihres Wachsens und Strebens gerne aufnahm.
Sieben von ihnen sind berühmt geworden, drei andere konnten diese Größe nie erreichen.
Sie trotzen der Vergänglichkeit der Welt, sie bewegen sich im realen und übertragenen Sinne, ändern Farbe und Chemie, erhalten in der Bewegung Risse, sie bröckeln und werden zu allen Zeiten zuverlässig und verantwortungsbewusst von den Menschen wieder zusammengepflegt.
Alle 7 Türme haben Im Laufe der Jahrhunderte als ein mächtiger Strauß die Stadt bewegt und bewegen sie noch.
Die weiß gewordenen Schilfblätter der nahen Ufer erinnern an Wakenitz und Trave, an Ostsee, Meer und Hafen und tragen Vergänglichkeit.
Mitgemacht haben diese Bewegung immer auch die rot – weißen Farben der lübschen Hansestadt. In ihnen gab es stetigen Wandel und ebenfalls Bewegung, die sich dem Stillstand entgegenstellt. Davon profitiert immer wieder das Leben der Menschen der alten Hansekönigin Stadt mit ihren backsteinigen Mauern und schenkt seinen Bewohner*innen starke und vertraute Sicherheit.

Ort: Artefactum der Kunsttankstelle

5m²-24h-EINBLICKE
KUNST&KULTUR AUF KLEINSTEM RAUM
MHRF Q4R (Plus Code Wyk auf Föhr bei Google-Maps eingeben)
Ehemaliges WDR-Flaggenhäuschen wird als Pop-Up-Galerie zum kulturellen Eyecatcher in Wyk auf Föhr.
Der Hafen von Wyk ist das logistische und optische Empfangstor und damit für An- und Abreisende Dreh- und Angelpunkt der Kommunikation auf Föhr. Das ehemalige kleine Flaggenhäuschen wird mit seinen knapp 5 m² dabei selbst zum Kunst- und Kommunikationswerk – so der Föhrer Künstler Andreas Petzold (PAN). Fachwissenschaftlich bezieht er dabei sich auf Paul Klee. „Kunst gibt nicht das Sichtbare wieder, sondern macht sichtbar!“ sowie auf die These des renommierten Kunsthistorikers Ernst W. Gombrich – „Kunst ist der Brutkasten für fragwürdige Kunst“ – und setzt damit die Grundlage für kreative und irritierende Aktionen mit Gästen und Einheimischen der Insel Föhr innerhalb und außerhalb des kleinen Gebäudes am Wyker Hafendeich 22.
Auf etwa 5m² werden 24 Stunden lang kostenlos Einblicke gewährt. Einblicke in Kunst&Kultur auf kleinstem Raum. Die WDR (Wyker Dampfschiffsreederei Föhr-Amrum GmbH) ist kreativer Partner. Ziel ist es, die Aufmerksamkeit zum Blick in das Häuschen zu stärken, um als Beobachter (Voyeur) sich mit dem Innenleben auseinanderzusetzen, ohne den Raum selbst zu betreten zu können/müssen. Zukünftig ist auch ein stunden- und projektweises Öffnen des ehemaligen Flaggenhäuschens z.B. zum Fischmarkt oder anderen Events im Hafenbereich geplant.
Es geht dabei um Förderung der Neugierde und Stärkung des kindlichen Staunens, ein verloren gegangenes Lebensgefühl unserer Zeit. Von klein auf bewegen wir uns neugierig durch die Welt. Wenn plötzlich etwas Außergewöhnliches unsere ganze Aufmerksamkeit fordert, können wir ins Staunen geraten. Überdimensionierter Medienkonsum und Informationsfülle tragen allerdings heute erheblich zur Erschöpfung und Sättigung der Wahrnehmung ein. Urlaub auf der grünen Insel Föhr kann ein Stück die Zeit anhalten und für einen kurzen Augenblick zum Verweilen, zum Genießen und schließlich zum Staunen – aber auch zum Irritieren verleiten. Und das auf 5m²-24h- Einblicke in Kunst&Kultur
Dafür wird Andreas Petzold vorerst bis 30.November 2025 verteilt mit kleineren und größeren Installationen aus Papier, Leinwänden, Farbfolien, Hängeobjekten für kreative Bewegung sorgen. Ende August wird die Pop-Up-Galerie mit fiktiven Geisterschiffen bespielt. https://www.kunsteins.de/5m/geisterschiffe/ Der Oktober steht dann ganz im Fokus der Krabbe, die zusätzlich von Föhr aus auf Reisen geht. https://www.kunsteins.de/5m/crabs/
Ergänzend gibt es aber zusätzlich Informationen und Dokumentationen der einzelnen Ideenkonzepte auf https://www.kunsteins.de/5m/

Eine bunte Mischung an Amigurumi Figuren wird in den Räumen der Stadtbücherei Heiligenhafen präsentiert. Lassen Sie sich von den Kunstwerken beeindrucken.

Galerie RIECK zeigt auf der Carlshöhe in Eckernförde die Kunst des Nordens der letzten 100 Jahre – angefangen bei den Bornholm-Künstler:innen, über die dänischen Modernist:innen bis zu bekannten Vertreter:innen der nordischen Moderne. Im Fokus stehen ausgewählte Arbeiten renommierter Künstler:innen wie Olaf Rude, Kehnet Nielsen, Elke Hergert, Peter Skovgaard oder Menno Fahl. Ergänzt wird das Spektrum durch Neuentdeckungen mit neuen Ideen und Ausdrucksformen. So sind in der Galerie auf der Carlshöhe dauerhaft Gemälde, Skulpturen, Assemblagen, Textilobjekte und vieles mehr zu sehen. Wechselnde Themenausstellungen stellen darüber hinaus einzelne Arbeiten und Epochen in den Mittelpunkt.

Der Kunstverein Elmshorn präsentiert in Kooperation mit der Bürgerstiftung Elmshorn vom 18. September bis 23. Oktober 2025 die Ausstellung „Filmstars und Mode“ mit Werken des renommierten Fotografen F.C. Gundlach.

Das Torhaus Elmshorn wird in dieser Zeit zur Bühne für Ikonen der Mode- und Filmwelt – eine Ausstellung, die aus dem gemeinsamen Anlass zweier Jubiläen entstanden ist: zehn Jahre Bürgerstiftung Elmshorn und 25 Jahre Stiftung F.C. Gundlach, von der die Ausstellung kuratiert wurde.

Film und Mode – eine untrennbare Verbindung

Film und Mode sind in F.C. Gundlachs Schaffen eng verknüpft. Seit 1949 fotografierte er nicht nur Modeberichte und Reportagen für Illustrierte, sondern auch Starporträts und Werbebilder für Rundfunkzeitschriften und Filmverleihe. Beide Sphären vereinen sich in der Serie Filmstars in Mode, die er ab 1951 für Film und Frau schuf. Darüber hinaus entstanden Porträtserien von Schauspielern wie Romy Schneider und Cary Grant, die zu Ikonen seines Werks wurden und bis heute im visuellen Gedächtnis präsent sind. Doch nicht nur die Fotomodelle stammen aus der Welt des Films – auch stilistische Anleihen sind in vielen seiner Modeaufnahmen unverkennbar. Durch natürliche Posen, dynamische Inszenierung und ein erzählerisches Moment wirken sie oft filmisch – nicht selten erinnern sie gar an Standbilder aus Kinostreifen. Kulisse für die so zeitlosen wie filmreifen Inszenierungen waren neben Metropolen wie Paris und Berlin auch Hamburg und sein Umland, auf die in der Ausstellung ein besonderes Augenmerk gelegt wird.

Ein Werk von bleibender Bedeutung

F.C. Gundlach (1926–2021) gilt als einer der bedeutendsten deutschen Modefotografen der Nachkriegszeit. Seine Arbeiten erschienen in Magazinen wie Stern, Revue, Quick, Brigitte, Twen und vielen weiteren. Neben seiner Tätigkeit als Fotograf lehrte er an der Hochschule der Künste Berlin, kuratierte Ausstellungen und gründete im Jahr 2000 die Stiftung F.C. Gundlach. 2003 wurde er Gründungsdirektor des „Hauses der Photographie“ in den Deichtorhallen Hamburg, dem er seine Sammlung Das Bild des Menschen in der Photographie als Dauerleihgabe überließ.

Die Ausstellung im Torhaus Elmshorn ist somit nicht nur ein Blick auf herausragende Fotografien, sondern auch eine Hommage an einen Künstler, der das Bildgedächtnis der Bundesrepublik mitgeprägt hat – und dessen Werk Generationen verbindet.

Die Ausstellung ist während der Öffnungszeiten zu bewundern. Der Eintritt ist kostenlos.

Öffnungszeiten Kunstverein Elmshorn im Torhaus:
Mittwoch bis Freitag 10–12 Uhr, 16-18 Uhr
Samstag und Sonntag 11-13 Uhr

Im Rahmen der Feierlichkeiten zu „200 Jahre Seebad Wyk“ (2019) entstanden auf Initiative des Fotografen Harald Bickel Porträts von Frauen und Mädchen in Föhrer Tracht. Die Bilder wurden als Schnellporträts aufgenommen – pro Person standen nur wenige Sekunden zur Verfügung.

Von knapp 300 Teilnehmerinnen konnten 181 fotografiert werden. Es entstand eine der umfangreichsten bekannten Porträtsammlungen in Föhrer Tracht. Der spontane Charakter der Aufnahmen verleiht ihnen eine besondere Ausdruckskraft und lässt individuelle Züge sichtbar werden, die bei einer längeren Porträtsitzung möglicherweise nicht hervorgetreten wären.

Gezeigt wird eine Auswahl der entstandenen Bilder: In jedem der 80 Fenster des Musikpavillons ist ein Porträt zu sehen.

Die heutige Reise führt uns in eine Welt der Kontraste
Rot und Schwarz / Rouge et Noir
Eine scheinbar einfache Farbkombination, doch in ihr steckt eine explosive Kraft.
In der Kunst haben diese beiden Farben eine jahrhundertelange Tradition. Sie stehen für Gegensätze und doch auch für eine unzertrennliche Verbindung: Liebe und Tod, Macht und Untergang, Leidenschaft und Stille.
Die Werke, die Sie hier sehen, sind eine Hommage an diese beiden Töne und eine Erkundung ihrer vielfältigen Bedeutungen.

Sechs Künstlerinnen und Künstler – Ingrid Weber, Heike Vajen, Kerstin Hirsch, Julian Press, Ulla Stahmer und Friedrich Karl Gotsch – haben sich auf diese Farbwelt eingelassen und dabei ganz eigene, persönliche Interpretationen geschaffen.

Vielfältige Perspektiven auf „Rouge et Noir“

In dieser Ausstellung sehen Sie, wie die Künstler diese Farben nutzen, um Emotionen auszudrücken, Geschichten zu erzählen oder neue ästhetische Wege zu gehen.
Ingrid Weber verbindet in ihren Werken die Präzision ihrer Vergangenheit als Vermessungstechnikerin mit einer freischwebenden, spontanen Pinselführung. Ihre gegenstandslosen Bilder sind eine Hommage an die Natur und zeigen, wie frei und leicht sich Rot und Schwarz entfalten können.

Heike Vajen, die studierte Musikerin, bringt ihre musikalische Sensibilität in die Malerei. Ihre Werke, die sich sonst oft durch helle, natürliche Töne auszeichnen, stellen sich hier mutig der Herausforderung von Rot und Schwarz. Das Ergebnis ist ein spannender Dialog zwischen kraftvoller Farbe und subtiler Aquarelltechnik.

Julian Press, der bekannte Kinderbuchautor und Illustrator, zeigt, wie fließend die Grenzen zwischen Literatur und Kunst sind. Seine Bilder, die sonst die Seiten seiner Wimmelbuch-Krimis zieren, erhalten hier eine neue, eigenständige Bedeutung. Er beweist, dass Rot und Schwarz nicht nur dramatisch, sondern auch voller ästhetischer Freude sein können.

Kerstin Hirsch taucht tief in die abstrakte Malerei ein. Sie interpretiert die traditionelle Farbpaarung auf innovative Weise. Das kraftvolle Rot steht im Kontrast zum ruhigen Schwarz und schafft eine vielschichtige Bildsprache, die uns emotional berührt und zum Nachdenken anregt.

Ulla Stahmer arbeitet mit reduzierten Formen und intensiver Materialität. Ihre kleinformatigen Werke sind eine haptische Erfahrung. Sie spielen mit den Grenzen der traditionellen Malerei und beziehen sich dabei auf die expressive Malerei des Informel sowie auf die ikonografischen Elemente der Pop Art.

Und schließlich haben wir das Privileg, auch die Werke von Friedrich Karl Gotsch in dieser Ausstellung zu zeigen. Als bedeutender Maler und Grafiker des 20. Jahrhunderts hat er seine Spuren in der deutschen Kunst hinterlassen. Seine Werke beweisen die zeitlose Kraft dieser Farbwelt.

Ein inspirierender Dialog

„Rouge et Noir“ ist mehr als nur eine Sammlung von Werken – es ist ein Dialog. Ein Dialog zwischen Tradition und Moderne, zwischen unterschiedlichen künstlerischen Techniken und den sehr persönlichen Interpretationen der Künstler.

Unter dem Titel ‘Bindungen’ zeigen wir ausgewählte Arbeiten und jüngste Werke des vielschichtigen polnischen Malers und Grafikers Tomasz Paczewski, der in Hamburg lebt und arbeitet. Er stellt den Moment dar, in dem ein Zustand gerade vergeht, sich eine Handlung andeutet oder eine Figur aus der Anonymität einer Struktur herausbildet. Die Gestalten in seinen Bildern scheinen in einem relevanten aber zufälligen Moment angehalten zu sein.
Er thematisiert die Wechselbeziehung zwischen Detail und Ganzem.

In der Herbstausstellung der Stiftung Herzogtum Lauenburg werden Arbeiten norddeutscher Künstlerinnen und Künstler gezeigt, die sich mit Natur auf je eigene Art befassen. Dabei werden die Besucher dazu ermuntert, sich auf die Gemeinsamkeiten einzulassen – auf die gleichrangige Kreativität von Natur und Kunst.
Die Vernissage findet am Sonntag, 21. September um 11.30 Uhr im Stadthauptmannshof statt (Hauptstraße 150, 23879 Mölln – barrierefrei). Meinhard Füllner (Kreispräsident a.D.) führt in die Ausstellung ein. Der bekannte Musiker Peter Köhler sorgt für die musikalische Umrahmung am Cello. Die von Antje Ladiges-Specht kuratierte Ausstellung läuft bis einschließlich 26. Oktober und ist samstags und sonntags von 13.00 bis 17.00 Uhr geöffnet sowie bei der Möllner Kulturnacht am 2. Oktober (18.00 bis 23.00 Uhr). Der Eintritt ist frei.

Zu den beteiligten Künstlerinnen und Künstlern:
Die erste große Lehrerin von Matthias Bargholz aus Mecklenburg-Vorpommern war die Natur. Expressive Farbigkeit und formale Freiheit verbinden sich mit einer kontemplativen, fast meditativen Nähe zu seinen Motiven.

Die künstlerische Arbeit von Alexa Binnewies aus Wentorf ist von der Auseinandersetzung mit dem Klimawandel und dem menschlichen Einfluss auf die Umwelt geprägt. Da Insekten so wichtig für das ökologische Gleichgewicht und gleichzeitig so gefährdet sind, rückt die Künstlerin Käfer, Ameisen & Co. in den Fokus ihrer Serie „Un-Welt“.

Holger T. Kirk aus Güster ist fotografierender Biologe und fasziniert von allen Lebewesen. Begeisterung an der Schöpfung, Verhaltensforschung, Evolutionstheorie und die Freude, ein Teil des Ganzen zu sein, bestimmen seine Arbeiten.

Die Wentorferin Irina Schwarz befasst sich u.a. mit Bäumen, die an ihrem ursprünglichen Standort nicht alt werden können, und gibt ihnen neues Leben durch das Einfügen von Blättern aus anderem Material. Die Betrachter werden ermuntert, Bekanntes anders und bewusster wahrzunehmen.

Das Thema Wald beschäftigt den in Hessen lebenden Maler Jens Rausch seit jeher. Er nutzt dieses Sujet vor
allem, um daran Strukturen, Materialeigenschaften und natürliche Kreisläufe abzubilden. Seine Wald- und
Forstwerke sind immer auch Materialbilder, weniger gemalt, als vielmehr gemacht, denn er durchforstet
künstlerisch – ganz im Sinne eines menschengemachten Eingriffs – die natürlich erwachsenen Strukturen
mit scharfen Messern und Werkzeugen. Mit dieser Art einer ‚kreativen Zerstörung‘ bringt er feine Verästelungen,
Stämme, Struktur und immer wieder auch Licht ins Werk und lädt die Betrachtenden dazu ein, nicht nur in
einen Wald zu blicken, sondern gleichermaßen auch auf einen Wald, der sich aus ihm eigenen Materialien
wie Asche, Ruß, Erden und Kalk bildet.
In seinen jüngsten Werken verstärkt Jens Rausch den Eindruck eines nicht ausschließlich auf natürliche Weise
gewachsenen Waldgebildes durch den Einsatz von Sprühfarbe, die er – wie im echten Wald – als eine Art
Markierung und kryptische Sprache verwendet. Auf gänzlich neuer Ebene entstehen dadurch faszinierende
Forstgebiete mit einer haptischen Selbstwirklichkeit, welche die Betrachtenden anregen, sich darin
und davor zu verorten und auf Spurensuche nach ihren ganz eigenen Wurzeln zu gehen

☑️ professionelle (kostenlose) Beratung
☑️ Handpans kennenlernen & ausprobieren
☑️ Handpan-Starthilfe
Du hast den wundervollen Klang der Handpans für dich entdeckt?
Jetzt würdest du gerne Handpan ausprobieren?
Dann bist du bei uns genau richtig.

Lass dich von den Handpan Klängen bei uns im HandpanRaum verführen!

Wir bieten Dir Norddeutschlands größte und vielfältigste Handpan-Auswahl.
Bei uns in der Ausstellung findest Du eine abwechslungsreiche Handpan-Vielfalt unterschiedlicher Hersteller in diversen Stimmungen aus nitriertem Stahl oder Edelstahl.
Auch ohne Voranmeldung hast Du die Möglichkeit, diese anzuspielen, zu kaufen oder auch zu leihen.

Unsere HANDPAN STARTHILFE

Entdecke in kurzer Zeit, dieses faszinierende und leicht erlernbare Instrument. Folge Deiner Intuition um beruhigende, sphärische Klangwelten entstehen zu lassen.

Wir zeigen Dir die ersten Schritte und begleiten Dich gern.
Auch ganz ohne musikalische Vorkenntnisse, entspannt bei Café oder Tee, lernst Du:
> Das Grundverständnis für eine Handpan
> Erste Töne
> Inspiration zum freien Improvisieren
> Du bekommst eine umfassende Beratung (Erläuterung der unterschiedlichen Stimmungen, Pflege, Transport, Aufbewahrung….)
> Wenn gewünscht: Vermittlung von Workshops, Einzel-/Gruppenunterricht für EinsteigerInnen und Fortgeschrittene.

Info:Keine Gruppenveranstaltung
Termine immer gern zu unseren Öffnungszeiten

Kontakt:
Gitronik Handpans&More Hamburg
Fuhlsbüttlerstraße 681 Hamburg-Ohlsdorf
040-5000990 Mail: info(at)gitronik.de

Mit der Ausstellung „ZWEISICHTEN“ präsentiert die Galerie RIECK auf der Carlshöhe in Eckernförde zwei besondere Positionen zeitgenössischer dänischer Malerei: André Lundquist und Peter Skovgaard. Die Ausstellung ist eine spannende Begegnung zweier Künstler und eröffnet einen visuellen Dialog zwischen ihnen. Ihre Werke unterschieden sich dabei deutlich in Ausdruck, Technik und Thematik – und ergänzen sich gerade dadurch auf faszinierende Weise.

Während André Lundquist, erstmals in Deutschland präsentiert, mit symbolhaften Bildwelten, subtilen Farbklängen und einer inneren Tiefe arbeitet, steht bei Peter Skovgaard die expressive Auseinandersetzung mit Bewegung, Licht und Farbe im Vordergrund. Seine kraftvollen Werke und abstrahierten Formen stehen André Lundquists Arbeiten und poetischer Bildsprache gegenüber – und eröffnen zwei sehr persönliche Sichtweisen auf die Welt.

Beide Künstler sind seit Jahren etabliert und in Europa sowie den USA vielfach ausgestellt. Ihre jeweilige Art und Sichtweise ist sehr besonders und macht Sie zu wichtigen künstlerischen Vertretern Dänemarks. Diverse Museum und Sammlungen im Norden, aber auch weltweit besitzen Werke der beiden.

Die Ausstellung steht wie gewohnt im Mittelpunkt der Galerie, außerdem präsentieren wir ebenso die Künstler der Galerie mit aktuellen Arbeiten sowie Werke der klassischen Moderne Dänemarks.

Die Otto-von-Bismarck-Stiftung zeigt vom 28. September 2025 bis zum 12. April 2026 im Bismarck-Museum Friedrichsruh die Sonderausstellung „Volkes Stimme! Parlamentarismus und demokratische Kultur im Deutschen Kaiserreich“. Erzählt wird die Geschichte der repräsentativen Demokratie in Deutschland von den mittelalterlichen Ständevertretungen bis in die Gegenwart. Dieser Entwicklungsprozess war von Reformen und Revolutionen geprägt. Das Parlament des Deutschen Kaiserreichs, der Reichstag, nimmt in diesem Entwicklungsprozess eine Schlüsselrolle ein: Es war das erste Sprachrohr für „Volkes Stimme“, das von den Regierungen aller Bundesstaaten und der Bevölkerung anerkannt wurde. Obwohl das Kaiserreich von obrigkeitsstaatlichen Strukturen geprägt blieb, nutzte und vergrößerte der Reichstag seine Spielräume.

Die Lichtbildstelle sammelte, fertigte und reproduzierte Bilder für Vorträge und Publikationen über die Stadt und die Arbeit der Stadtverwaltung. Das Stadtarchiv hat rund 5000 Glasplatten des umfangreichen Bestands in hoher Qualität digitalisiert. Sie zeigen Bauprojekte, soziale Einrichtungen und Eigenwerbung der Stadt aus fünf Jahrzehnten (1900-1955). Nur in wenigen Fällen ist bekannt, wer die Fotografien anfertigte. Die Fotos haben dokumentarischen Charakter, erzählen aber auch vom Lebensgefühl ihrer Entstehungszeit. Besonders interessant sind die „Vorher-Nachher“-Aufnahmen, mit denen Veränderungen im Stadtbild festgehalten wurden.

Stadtmuseum Warleberger Hof, Dänische Straße 19
Eintritt frei

„Ich halte fest, was eines Tages der Vergangenheit angehört: Häuser und Plätze, die einst mit Leben erfüllt waren.“
Bilder von Kiel stehen im Mittelpunkt des künstlerischen Schaffens von Gretel Riemann (1924-2012). Die in Kiel geborene Künstlerin verfolgte seit den 1970er Jahren den Wandel ihrer Heimatstadt. Mit sicherem Gespür für die Orte des Umbruchs schuf Gretel Riemann im Stil realistischer Sachlichkeit Momentaufnahmen der Kieler Stadtlandschaft zwischen Verfall und Weiterentwicklung. Es sind ausdrucksstarke Bilddokumente der baulichen Veränderungen des Stadtbildes.
Seit 1977 sammelt das Kieler Stadt- und Schifffahrtsmuseum Werke der Künstlerin. Anlässlich ihres 100. Geburtstages zeigt es eine Auswahl ihrer Kieler Stadtbilder von 1970 bis 2012: Von den frühen Abbruchbildern an der Brunswiker Straße und am Exerzierplatz über die Altbauten der in den 1980er Jahren überplanten südlichen Vorstadt mit dem Sophienhof bis hin zu den Darstellungen der jüngeren städtebaulichen Entwicklungen in der Altstadt wie dem Berliner Platz, dem Bootshafen oder der Schlossstraße. Gretel Riemanns Werke sind ein Porträt Kiels mit all seinen Brüchen. Sie zeigen Kieler Wahrzeichen wie auch auf den ersten Blick unscheinbaren Orte des Ab- und Umbruchs. Die Ausstellung lädt zum Entdecken ein, zugleich möchte sie den Blick für die Architektur und die aktuellen Veränderungen des Stadtbildes schärfen.

Stadtmuseum Warleberger Hof, Dänische Straße 19
Eintritt frei

Als inzwischen ständiger Oktobergast wird die Kalligraphin Bärbel Schulz aus Waldbrunn/Odenwald vom 6. bis 19. Oktober 2025 in der Galerie Tiinerbuud 33 auf Helgoland mit ihren filigranen Arbeiten vertreten sein. Nicht nur mit Feder und Tinte, auch mit ungewöhnlichen Schreibinstrumenten wie z.B. selbstgefertigten Faltfedern aus Getränkedosen bringt sie ihre experimentell gestalteten Schriftzeichen und Texte feinfühlig und mit eigenem Geschick in Buch- und Bildform aufs Papier. Selbstverständlich hat sie wie immer neue Werke dabei und lädt während ihres Aufenthalts in der Hummerbude PARADOX dazu ein, ihr bei der Arbeit zuzuschauen, um etwas über ihre besonderen Techniken zu lernen.

Vorlesestunde in Plattdeutscher Sprache für Kinder

Kostenlos, keine Anmeldung erforderlich

Die interaktive Führung findet im Rahmen der „Woche der seelischen Gesundheit“ durch die Ausstellung „Kiel festhalten. Stadtansichten von Gretel Riemann“ unter der Leitung der Kunsthistorikerin und -therapeutin Dr. Michaela Wilk statt.
Stadtmuseum Warleberger Hof, Dänische Straße 19
Anmeldungen unter 0431 901 3425, max. 10 Personen
Eintritt frei

Die „Bibliothek am Meer Büsum“ lädt am 07.10.2025 von 15:00 Uhr bis 17:00 Uhr zu einer Brett-Spielezeit ein.
Der Verein „Spiel des Jahres“ unterstützt die Initiative „Spielend für Toleranz“ und die Veranstaltung der Bibliothek am Meer. Spielen verbindet, spielen macht Freude und Spielen baut Hürden ab. Es hilft Kontakte zu knüpfen und auf einfache Weise Menschen zu verbinden. Es ist Ausdruck von Gleichberechtigung, gegenseitigem Respekt und Fairness und schafft einen Rahmen, um aufeinander zuzugehen, einander kennenzulernen. So macht das Spielen und das Miteinander Spaß.
Alle spielebegeisterten Menschen, egal ob jung oder alt, sind herzlich willkommen, um gemeinsam eine schöne Zeit miteinander zu verbringen. Martina vom Freundeskreis der Bibliothek, und die beiden Mitarbeiterinnen Gabriela und Susanne haben ein paar schöne Spiele vorbereitet, die einfach zu verstehen, und zu spielen sind. Dabei spielt eine Sprachbarriere keine Rolle. Auch wer andere Sprachen besser spricht als Deutsch, kann mitmachen! Das Team freut sich auf eine schöne Zeit. Die Teilnahme ist kostenlos.

Zum Kriegsende vor 80 Jahren lagern in Deutschland noch unvorstellbare Mengen an Munition und Kampfstoffen. Die Alliierten beschließen, diese in festgelegten Arealen in Nord- und Ost-see zu entsorgen. Die Lübecker Bucht wird für die Beseitigung herkömmlicher Waffen und Munition aus der britischen Besatzungszone ausgewählt. Die Versenkung wird in Lübeck von den britischen Besatzungstruppen organisiert.
Seitdem liegen etwa 300.000 Tonnen versenkter Waffen auf dem Boden der Ostsee, insgesamt sind es schätzungsweise 1,6 Millionen Tonnen in deutschen Gewässern. Diese Altlasten sind eine tickende Zeitbombe, denn die eisernen Behälter rosten und geben nach und nach ihre giftigen Inhaltsstoffe frei. Für die Umwelt und die Menschen werden die alten Kriegswaffen zu einer unberechenbaren Gefahr.
Das Regionalmuseum thematisiert mit der Sonderausstellung die aktuelle Bergung der Munitionsaltlasten, dazu gehören die Methoden, mit denen die Munition aufgespürt und kartiert wird, die Bergungskonzepte, die Gefahren, die von den rostenden Waffen für Mensch und Tier ausgehen und die Geschichte der Munitionsverklappungen.

Bei einem besonderen Rundgang durch das Schifffahrtsmuseum Fischhalle wird gemeinsam anhand ausgewählter Exponate erforscht, wie Einsamkeit erlebt wird. Der Coach und Trainer Wolfgang Hamm zeigt dabei Strategien auf, um vielfältige Wege aus der Einsamkeit zu finden. Anschließend wird in kleinen Gesprächskreisen das Thema vertieft. Schifffahrtsmuseum Fischhalle, Wall 65 Anmeldungen unter 0431 901 3428, max. 10 Teilnehmer*innen Eintritt frei

Anne von der Heyde (*77) ließ sich in Hamburg und Wismar ausbilden und ist Grafikerin, Kunsthistorikerin sowie Diplom-Designerin. Seit 2011 lebt sie als freischaffende Künstlerin in Lübeck und verzauberte etliche Kunstinteressierte bereits mit ihren kleinen Bronzen u.a. bei der Kunstschaffen-Schau in Flensburg.
Sie hält in ihren Kunstwerken gerne originelle Augen-blicke des Lebens fest, ob nun der Hund in besonderen Lebenslagen gezeigt wird – oder der Mensch. „Manchmal zeigen sie einfach nur das Dasein. Aber stehts geht es mir um das Greifbare. Das Leben, genau genommen.“, schreibt sie dazu.

Yorjander Capetillo Hernández (*82) ist gebürtiger Kubaner und studierte in Havanna Bildende Kunst sowie Bühnenbild. In den 2010er Jahren arbeitete er am Entropia-Theater und als Design-Professor in Havanna, 2020 dann als Bühnenmaler an der Hamburger Staatsoper.
2014 stellte er erstmals auf der NordArt in Büdels-dorf Bilder aus. Seine Werke sind bildgewaltig mit spannungsreicher Farbge-bung. Idyllische Stadt – und Naturlandschaften reihen sich an figürliche Dar-stellungen und zeigen Menschen in oftmals ambivalenten Gefühlswelten, sensibel und provokant.

Beide Kunstschaffenden zeigen ihre Werke erstmals in der Galerie 11, Itzehoe. Ihre Ausstellung Inter.Mezzo verweist nicht nur auf ihr Zwischenspiel in Itzehoe, sondern auch auf einzelne Episoden des Lebens, Kurzgeschichten, die trotz ihrer Kürze lebendig bleiben, aber auch flüchtig.
Eröffnung am Sonnabend, 20. September, um 17 Uhr mit beiden Ausstellern. Das geführte Interview erscheint dann wieder bei Kultur und Wort, dem Kunstpodcast ausm Norden!

Im Bismarck-Museum Friedrichsruh ist bis zum 12. April die Sonderausstellung „Volkes Stimme! Parlamentarismus und demokratische Kultur im Deutschen Kaiserreich“ zu sehen. In einem Vortrag des Begleitprogramms steht die Herausbildung der öffentlichen Meinung im Kaiserreich im Mittelpunkt. Ihre zunehmende Bedeutung half den Reichstagsabgeordneten, ihre politischen Spielräume auszudehnen – ganz entgegen der Absicht von Reichskanzler Otto von Bismarck. Prof. Dr. Thomas Mergel (Humboldt-Universität zu Berlin) wird im Schloss Reinbek dieses Zusammenwirken von Parlament, Presse und öffentlicher Meinung aufzeigen.

Anne von der Heyde (*77) ließ sich in Hamburg und Wismar ausbilden und ist Grafikerin, Kunsthistorikerin sowie Diplom-Designerin. Seit 2011 lebt sie als frei-schaffende Künstlerin in Lübeck und verzauberte etli-che Kunstinteressierte bereits mit ihren kleinen Bron-zen u.a. bei der Kunstschaffen-Schau in Flensburg.
Sie hält in ihren Kunstwerken gerne originelle Augen-blicke des Lebens fest, ob nun der Hund in besonde-ren Lebenslagen gezeigt wird – oder der Mensch. „Manchmal zeigen sie ein-fach nur das Dasein. Aber stehts geht es mir um das Greifbare. Das Leben, genau genommen.“, schreibt sie dazu.
Yorjander Capetillo Hernández (*82) ist gebürtiger Kubaner und studierte in Havanna Bildende Kunst sowie Bühnenbild. In den 2010er Jahren arbeitete er am Entropia-Theater und als Design-Professor in Havanna, 2020 dann als Bühnenmaler an der Hamburger Staatsoper.
2014 stellte er erstmals auf der NordArt in Büdels-dorf Bilder aus. Seine Werke sind bildgewaltig mit spannungsreicher Farbge-bung. Idyllische Stadt – und Naturlandschaften reihen sich an figürliche Dar-stellungen und zeigen Menschen in oftmals ambivalenten Gefühlswelten, sensibel und provokant.

Beide Kunstschaffenden zeigen ihre Werke erstmals in der Galerie 11, Itzehoe. Ihre Ausstellung Inter.Mezzo verweist nicht nur auf ihr Zwischenspiel in Itzehoe, sondern auch auf einzelne Episoden des Lebens, Kurzgeschichten, die trotz ihrer Kürze lebendig bleiben, aber auch flüchtig.
Eröffnung am Sonnabend, 20. September, um 17 Uhr mit beiden Ausstellern. Das geführte Interview erscheint dann wieder bei Kultur und Wort, dem Kunstpodcast ausm Norden!

Ausstellungsdauer: 25.9.-1.11.2025 | Details unter Galerie11.de

Spannende Vorträge, Workshops, eine Podiumsdiskussion und der beliebte „Markt der Möglichkeiten“ erwarten die Gäste beim fünften „Tag der Schleswig-Holsteinischen Geschichte“. Die Kultusministerin Dr. Dorit Stenke und Friedrich Rantzau (GSHG) eröffnen die Veranstaltung, die in diesem Jahr das Verhältnis von Mensch und Meer in den Mittelpunkt rückt. Highlights sind der Vortrag zur Wrackbergung in der Trave, neue Forschung zur Seefahrtsgeschichte und ein Exkurs zum Nord-Ostsee-Kanal. Workshops widmen sich u.a. dem Lesen alter Schriften und der Erschließung mittelalterlicher Quellen. Für das leibliche Wohl sorgt dank der Brunswiker Stiftung ein kostenfreies Catering. Der begleitende Tagungsband „Mensch & Meer“ erscheint wieder als Themenheft der „Schleswig-Holstein – die Kulturzeitschrift für den Norden“. Zur Anmeldung

Flyer_Tag_der_Geschichte_2025

Am 11. und 12. Oktober 2025 werden ausgewählte Werke nordischer Künstler präsentiert, die das Leben am Meer und die nordischen Küstenlandschaften in eindrucksvollen Bildern festgehalten haben. Zu sehen sein werden ausgewählte Arbeiten der Skagen-Maler, Bornholm-Künstler sowie dänischer Marinemaler und Naturalisten des 19. und 20. Jahrhunderts – ergänzt um Zeitgenössisches. Viele Werke werden erstmals ausgestellt und laden zum Entdecken der Vielfalt nordischer Kunst ein – von romantischer Sehnsucht bis zur modernen Klarheit.

Die Ausstellung findet als Pop-up-Ausstellung in der Studio-Galerie Othmarschen nur am 11. und 12.10. statt.

Fotografieren wie ein echter Profi! Mit der Fotografin Betti Bogya machen wir uns auf Motivsuche an der Kiellinie. Vorbei an der Fischhalle, dem Schlossgarten und am Aquarium lernen wir, wie wir Motive gekonnt ins Bild setzen und üben zugleich, wie dabei ein tolles Selfie entsteht.
Bitte mitbringen: Kamera oder Handy und wetterfeste Kleidung
Start: Stadtmuseum Warleberger Hof, Dänische Straße 19
Anmeldungen unter 0431 901 3425, max. 8 Kinder plus Begleitung
Für Kinder von 7 – 12 Jahren
Die Kinder müssen von einem Elternteil begleitet werden.
Eintritt frei