Region: Flensburg / Nordfriesland / Schleswig-Flensburg

Die Entdeckung: ein alter Holzkoffer, gefüllt mit Bildern der Vergangenheit. Fotografiert hat sie Friedrich Wilhelm, alias „Fide“, Struck (1901–1985), der in einfachen Verhältnissen in Hamburg aufwuchs. Als junger Mensch hing er der Jugend- und Wandervogelbewegung an. 1926 wurde er Mitglied der Künstler- und Handwerkersiedlung Gildenhall/Neuruppin.

Später arbeitete Fide Struck als Buchhalter in Berlin, im Sommer 1932 wurde er erwerbslos und kaufte sich von seiner Abfindung eine neue Fotoausrüstung. Aufnahmen aus dem Alltag der Arbeiterinnen und Arbeiter in Altona, Hamburg und an der Westküste entstanden. Empathisch rückte er Werft- und Hafenarbeiter, Fisch- und Marktverkäuferinnen oder Krabbenfischer in den Blick.

Strucks Aufnahmen sind Zeugnisse der vielschichtigen Amateur- und Arbeiterfotografie der ausgehenden Weimarer Republik, die durch wirtschaftliche, gesellschaftliche und politische Zerrissenheit geprägt ist. Die Fotos stehen im Spannungsfeld von privatem Erleben, sozialer Reportage und politischem Kontext. Angelehnt an die Bildsprache der Neuen Sachlichkeit und des Neuen Sehens bestechen sie durch ungewöhnliche Blickpunkte.

Im Jahr 1941 verstaute Fide Struck rund 3.000 Glas- und Filmnegative in einem Holzkoffer. Erst 2015, nach 74 Jahren, wurde dieser Koffer wieder geöffnet − von seinem Sohn, dem Filmemacher Thomas Struck. Die Ausstellung am Museum Kunst der Westküste präsentiert rund 60 der eindrucksvollen Schwarz-Weiß-Fotografien. Zur Schau ist ein Katalog erschienen.

Die Entdeckung: ein alter Holzkoffer, gefüllt mit Bildern der Vergangenheit. Fotografiert hat sie Friedrich Wilhelm, alias „Fide“, Struck (1901–1985), der in einfachen Verhältnissen in Hamburg aufwuchs. Als junger Mensch hing er der Jugend- und Wandervogelbewegung an. 1926 wurde er Mitglied der Künstler- und Handwerkersiedlung Gildenhall/Neuruppin.

Später arbeitete Fide Struck als Buchhalter in Berlin, im Sommer 1932 wurde er erwerbslos und kaufte sich von seiner Abfindung eine neue Fotoausrüstung. Aufnahmen aus dem Alltag der Arbeiter und Arbeiterinnen in Altona, Hamburg und an der Westküste entstanden. Empathisch rückte er Werft- und Hafenarbeiter, Fisch- und Marktverkäuferinnen oder Krabbenfischer in den Blick.

Strucks Aufnahmen sind Zeugnisse der vielschichtigen Amateur- und Arbeiterfotografie der ausgehenden Weimarer Republik, die durch wirtschaftliche, gesellschaftliche und politische Zerrissenheit geprägt ist. Die Fotos stehen im Spannungsfeld von privatem Erleben, sozialer Reportage und politischem Kontext. Angelehnt an die Bildsprache der Neuen Sachlichkeit und des Neuen Sehens bestechen sie durch ungewöhnliche Blickpunkte.

Im Jahr 1941 verstaute Fide Struck rund 3.000 Glas- und Filmnegative in einem Holzkoffer. Erst 2015, nach 74 Jahren, wurde dieser Koffer wieder geöffnet − von seinem Sohn, dem Filmemacher Thomas Struck. Die Ausstellung am Museum Kunst der Westküste präsentiert rund 60 der eindrucksvollen Schwarz-Weiß-Fotografien. Zur Schau erscheint ein Katalog.

Zwei Jahre lang hat Holger Rüdel vier Wanderschäfereien in Schleswig-Holstein mit der Kamera begleitet. Die Tournee-Ausstellung dieser Bilder – ein Projekt der Sparkassenstiftung Schleswig-Holstein – macht vom 16. Februar bis zum 16. Juni 2024 Station in Albersdorf.

Mit einer Cessna erkundet der mehrfach ausgezeichnete Fotograf Peter Hamel die Westküste – von Borkum bis Sylt – und porträtiert eine von Wind, Wasser und Wellen geformte, traumhaft schöne Landschaft. Die Vogelperspektive ermöglicht es, die Grenzen der Wahrnehmung auf das großartige Naturwunder Wattenmeer neu auszuloten.

Priele spreizen sich wie Fänge von Greifvögeln und farbintensive Wasseradern mäandern durchs Watt. Die sich ständig verändernde Natur erschafft Atemberaubendes. Peter Hamel gerät gleichsam in einen Höhenrausch, wenn er in teilweise waghalsigen Steilkurven sensationelle Motive entdeckt und in größter Schnelligkeit die Objektive wechselt. Er fühlt sich dabei wie ein Flaneur, der dem Strom der Gezeiten folgt. Die sanften farbigen Übergänge, die der amphibische Raum bietet, und die beeindruckende Formenvielfalt der auf- und abtauchenden Sandbänke schärfen das Bewusstsein für die Verletzlichkeit dieses einzigartigen Ökosystems.

Das Lürzer’s Archive kürte Peter Hamel in den vergangenen 20 Jahren wiederholt zu einem der 200 besten Werbefotograf*innen der Welt. Seine Flugaufnahmen wurden mit Gold beim internationalen „Gregor Calendar Award“ ausgezeichnet und für den „Deutschen Designpreis“ nominiert.

Über 50 hochkarätige Gemälde und Grafiken der Jürgen und Maria Elisabeth Rasmus Stiftung haben als Dauerleihgaben Eingang in die Sammlung des MKdW gefunden. Die Werke von Paul Baum, Tina Blau, Hans Peter Feddersen, Louis Gurlitt, Christian Morgenstern, Emil Nolde, Amelie Ruths und vielen mehr, ergänzen das Sammlungsprofil des MKdW, das sich auf Kunst konzentriert, die zwischen 1830 und 1930 entlang der Westküste von Norwegen, Dänemark, Deutschland und den Niederlanden zum Thema „Meer & Küste“ entstanden ist.

Wie hat sich der Blick auf die Westküste gewandelt? Welche Themen wurden wichtig? In ihren Bildern nehmen die Künstler*innen geografische und klimatische Besonderheiten wahr und entfalten ein faszinierendes Themenspektrum: Von den sturmgepeitschten Felsküsten Norwegens bis zu den hohen Himmeln der nordfriesischen Marsch, von klirrender Kälte und flirrender Luft, von Ferne und heimischen Regionen.

Besondere Aufmerksamkeit gilt den Gemälden von Paul Baum, der früh mit dem französischen Neoimpressionismus in Berührung kam und mit seinen in den Niederlanden entstandenen Werken eine wichtige Position der Klassischen Moderne vertritt.

Zur Ausstellung erscheint ein reich illustrierter Katalog mit Beiträgen von Pia Littmann, Ulrich Schulte-Wülwer, Simone Wiechers und Ulrike Wolff-Thomsen.

Über 50 hochkarätige Gemälde und Grafiken der Jürgen und Maria Elisabeth Rasmus Stiftung haben als Dauerleihgaben Eingang in die Sammlung des MKdW gefunden. Die Werke von Paul Baum, Tina Blau, Hans Peter Feddersen, Louis Gurlitt, Christian Morgenstern, Emil Nolde, Amelie Ruths und vielen mehr, ergänzen das Sammlungsprofil des MKdW, das sich auf Kunst konzentriert, die zwischen 1830 und 1930 entlang der Westküste von Norwegen, Dänemark, Deutschland und den Niederlanden zum Thema „Meer & Küste“ entstanden ist.

Wie hat sich der Blick auf die Westküste gewandelt? Welche Themen wurden wichtig? In ihren Bildern nehmen die Künstler*innen geografische und klimatische Besonderheiten wahr und entfalten ein faszinierendes Themenspektrum: Von den sturmgepeitschten Felsküsten Norwegens bis zu den hohen Himmeln der nordfriesischen Marsch, von klirrender Kälte und flirrender Luft, von Ferne und heimischen Regionen.

Besondere Aufmerksamkeit gilt den Gemälden von Paul Baum, der früh mit dem französischen Neoimpressionismus in Berührung kam und mit seinen in den Niederlanden entstandenen Werken eine wichtige Position der Klassischen Moderne vertritt.

Zur Ausstellung erscheint ein reich illustrierter Katalog mit Beiträgen von Pia Littmann, Ulrich Schulte-Wülwer, Simone Wiechers und Ulrike Wolff-Thomsen.

Zum 11. Mal präsentiert das Stadtmuseum Schleswig die Siegerbilder des Wettbewerbs „Europä-ischer Naturfotograf des Jahres“. 2023 sind mehr als 900 Fotograf*innen aus ganz Europa dem Aufruf der Gesellschaft für Naturfotografie (GDT) gefolgt und haben fast 18.000 Bilder zur
22. Auflage des Wettbewerbs Europäischer Naturfotograf des Jahres eingereicht. 107 Bilder in zehn Kategorien hatten es schließlich ins Finale geschafft und werden nun mit dem Fritz-Pölking-Preis im Stadtmuseum ausgestellt:

Bilder, die überraschen und berühren, die zum Träumen einladen und zum Nachdenken anregen.

„Landschaft nah und fern“
In vielen Bildern von Landschaften, Gärten und Blumen wird der Wunsch nach einer Zukunft spürbar, die vielleicht auch so sein kann wie wir sie heute noch erleben dürfen. Die Sehnsucht nach „unberührter“ Natur, nach dem Einklang von Mensch und Natur scheint gerade in diesen Zeiten wieder groß zu sein.
Nehmen Sie die Themen unserer Bilder in ihrer Zeit wahr und freuen sich an der Ausdruckskraft unserer Künstler wie Karin Dreyer, Ute Martens, Prof. Gerd Uschkereit, Erich Duggen, Max Höppner, Erhard Schiel, Karin Bansen und weiteren der Kunstsammlung unserer Gemeinde.

Gemeinsam mit der Herbert Gerisch-Stiftung laden wir Sie zu einer besonderen Ausstellung ein.
Wir zeigen Positionen der zehn Künstlerinnen und Künstler, die in das Finale des Kunstpreises G G Art Award Nord juriert wurden. Aus diesen wurde VILLIAM MIKLOS ANDERSEN von einer unabhängigen Jury der Preis zugesprochen. Die Jury bildeten Prof. Dr. Christoph Brockhaus (ehemals Direktor des Lehmbruck Museums), Dr. Peter Kruska (Leiter der Stadtgalerie Kiel) und Prof. Dr. Dirk Luckow (Intendant der Deichtorhallen).
Für das Engagement der Juroren und die Teilnahme aller Künstlerinnen und Künstler bedanken wir uns herzlich.
Die ausstellenden Künstlerinnen und Künstler sind: VILLIAM MIKLOS ANDERSEN, MELINA BIGALE, CAROLA FRIESS, STEPHANIE JACOBS, LINE LYHNE, IVON KIM, AMÉLIE MUNICH, DANIEL MØLHOLT BÜLOW, JAKOB OFFERMANN und TIAN WU.

Anlässlich des 70. Geburtstages des Künstlers Hans-Ruprecht Leiß zeigt das Flensburger Schifffahrtsmuseum in Kooperation mit der Galerie Lüth in Halebüll eine Sonderausstellung. Leiß, 1954 in Husum an der Nordsee geboren, wurde nach seinem abgeschlossenen Lehramtsstudium in Flensburg an der Ostsee sesshaft. Als erklärter Küstenbewohner findet er in der Nähe zum Meer den Nährboden für seine fantastischen Bilderwelten.

Es ist wieder soweit. Die Spargelsaison beginnt! Und das ist Grund für kreative und kulinarische Freude – auch auf dem Volkertshof in Nieblum, wo Spargel und Kunst sich vereinen ! Föhrer Spargel im wahrsten Sinne des Wortes in zwei Variationen. Frisch und kreativ!
Der Föhrer Künstler Andreas Petzold (PAN) und das Team des Volkertshof starten gemeinsam in die Präsentation des lokalen Spargelangebotes auf der Insel Föhr. Während der Spargel klimaabhängig in der Natur hinter der Nieblumer Strandkorbhalle strandnah wächst, entsteht der kreative Spargel von PAN klimaunabhängig im Atelier des Künstlers im Zentrum von Nieblum. So vereinen sich frischer und kreativer Spargel in popartigen Farben im Hofladen des Volkertshofes von 08.00 bis 18.00 und hoffen auf offene und kulinarische Kommunikation bis 24.06.2024!
Hintergrundinformation unter: www.kunsteins.de/spargel und https://www.volkertshof-foehr.de/spargel

Sammlung Rasmus – Willkommen im MKdW!
Über 50 hochkarätige Gemälde und Grafiken der Jürgen und Maria Elisabeth Rasmus Stiftung haben als Dauerleihgaben Einzug in die Sammlung des MKdW gehalten, darunter Werke von Paul Baum, Tina Blau, Christian Morgenstern und Amelie Ruths u. a. Das Themenspektrum reicht von winterlichen Szenerien, flirrender Luft bis hin zu den Küsten des Nordens, über die Stürme hinwegfegen.

Sammlung Rasmus – Willkommen im MKdW!
Über 50 hochkarätige Gemälde und Grafiken der Jürgen und Maria Elisabeth Rasmus Stiftung haben als Dauerleihgaben Einzug in die Sammlung des MKdW gehalten, darunter Werke von Paul Baum, Tina Blau, Christian Morgenstern und Amelie Ruths u. a. Das Themenspektrum reicht von winterlichen Szenerien, flirrender Luft bis hin zu den Küsten des Nordens, über die Stürme hinwegfegen.

Gemeinsam mit der Herbert Gerisch-Stiftung laden wir Sie zu einer besonderen Ausstellung ein.
Wir zeigen Positionen der zehn Künstlerinnen und Künstler, die in das Finale des Kunstpreises G G Art Award Nord juriert wurden. Aus diesen wurde VILLIAM MIKLOS ANDERSEN von einer unabhängigen Jury der Preis zugesprochen. Die Jury bildeten Prof. Dr. Christoph Brockhaus (ehemals Direktor des Lehmbruck Museums), Dr. Peter Kruska (Leiter der Stadtgalerie Kiel) und Prof. Dr. Dirk Luckow (Intendant der Deichtorhallen).
Für das Engagement der Juroren und die Teilnahme aller Künstlerinnen und Künstler bedanken wir uns herzlich.
Die ausstellenden Künstlerinnen und Künstler sind: VILLIAM MIKLOS ANDERSEN, MELINA BIGALE, CAROLA FRIESS, STEPHANIE JACOBS, LINE LYHNE, IVON KIM, AMÉLIE MUNICH, DANIEL MØLHOLT BÜLOW, JAKOB OFFERMANN und TIAN WU.

„Woher ich komme? Aus Hamburg. Eigentlich Stade, um exakt zu sein: aus einem Dorf, das Hollern-Twielenfleth heißt, gar nicht weit von Hamburg entfernt. Geboren bin ich in Oldenburg, dem niedersächsischen, nicht dem schleswig-holsteinischen. Der Ursprung meiner Familie liegt in Pakistan, in Karatschi. Genau genommen in Indien, in Lucknow in Uttar Pradesh und Delhi. Meine Oma stammt allerdings aus Shimla, ihr Vater aus Persien. Aber Stade passt schon.“ (Aus: „Grünkohl und Curry. Die Geschichte einer Einwanderung“)

Hasnain Kazim ist ein ehemaliger SPIEGEL-Korrespondent (Islamabad, Istanbul und Wien) und Schriftsteller. Für seine Arbeit erhielt er mehrere Preise.

https://www.hasnainkazim.com/

Kunstwerke werden in Ateliers und Gärten gezeigt.
Die teilnehmenden Ateliers finden Sie unter
www.kunst-im-norden.de

3 Künstler aus verschiedenen Kunstrichtungen präsentieren ihre Arbeiten. Im Rahmen der Offenen Ateliers des Netzwerks Kunst im Norden öffnet das Atelier von Thomas Claus-Schmiedehausen seine Türen, um neben Holzplastiken und abstrakter Malerei dieses Jahr zwei weitere Kunstrichtungen zu präsentieren. Silke Schumacher präsentiert gegenständliche Malerei, während Nils Winderlich Schmiedeplastiken zeigt. Erleben Sie ein Wochenende voller Kunst direkt am Entstehungsort. Wir würden uns sehr freuen, Sie bei uns begrüßen zu dürfen.

Willkommen bei den Offenen Ateliers in Angeln!!
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Am Wochenende 25. und 26. Mai 2024 , von 11 bis 18 Uhr, finden die alljährlichen Offenen Ateliers statt

In Angeln wird es wieder bunt: 28 Kunstschaffende des Netzwerks „Kunst im Norden“ mit ihren Gästen laden in ihre Ateliers ein! Es gibt sehr viel zu sehen: Bilder, Fotos, Cartoons, Keramik, Collagen, Postkarten, Holz- und Stahlfiguren, etc. Viel zu hören: Musik, Märchen, Geschichten, tolle Gespräche und Diskussionen; und viel zu schmecken: selbstgebackene Kuchen, Kekse, Kaffee, Schokolade, Wasser, Saft etc. Lassen Sie sich überraschen!

Es ist auch eine gute Gelegenheit, Kunst zu kaufen und Kunstschaffende dadurch zu unterstützen! Achtet auf die Flyer „Offene Ateliers“, die ab Ende Mai ausliegen. Hier findet ihr alle teilnehmenden Ateliers und Veranstaltungen. Oder checkt die Homepage www.kunst-im-norden.de unter „Termine“. Dort kann der Flyer auch heruntergeladen werden. Vor Ort sind die Ateliers durch rote Fahnen markiert: Hier seid ihr am Ziel! Genießt zwei inspirierende, abwechslungsreiche Tage mit überraschenden Entdeckungen und Gesprächen. Lasst euch begeistern von der Vielfalt – und vielleicht tragt ihr dann ein neues Lieblingsstück mit nach Hause….

Gemeinsam mit der Herbert Gerisch-Stiftung laden wir Sie zu einer besonderen Ausstellung ein.
Wir zeigen Positionen der zehn Künstlerinnen und Künstler, die in das Finale des Kunstpreises G G Art Award Nord juriert wurden. Aus diesen wurde VILLIAM MIKLOS ANDERSEN von einer unabhängigen Jury der Preis zugesprochen. Die Jury bildeten Prof. Dr. Christoph Brockhaus (ehemals Direktor des Lehmbruck Museums), Dr. Peter Kruska (Leiter der Stadtgalerie Kiel) und Prof. Dr. Dirk Luckow (Intendant der Deichtorhallen).
Für das Engagement der Juroren und die Teilnahme aller Künstlerinnen und Künstler bedanken wir uns herzlich.
Die ausstellenden Künstlerinnen und Künstler sind: VILLIAM MIKLOS ANDERSEN, MELINA BIGALE, CAROLA FRIESS, STEPHANIE JACOBS, LINE LYHNE, IVON KIM, AMÉLIE MUNICH, DANIEL MØLHOLT BÜLOW, JAKOB OFFERMANN und TIAN WU.

Die Entdeckung: ein alter Holzkoffer, gefüllt mit Bildern der Vergangenheit. Fotografiert hat sie Friedrich Wilhelm, alias „Fide“, Struck (1901–1985), der in einfachen Verhältnissen in Hamburg aufwuchs. Als junger Mensch hing er der Jugend- und Wandervogelbewegung an. 1926 wurde er Mitglied der Künstler- und Handwerkersiedlung Gildenhall/Neuruppin.

Die Entdeckung: ein alter Holzkoffer, gefüllt mit Bildern der Vergangenheit. Fotografiert hat sie Friedrich Wilhelm, alias „Fide“, Struck (1901–1985), der in einfachen Verhältnissen in Hamburg aufwuchs. Als junger Mensch hing er der Jugend- und Wandervogelbewegung an. 1926 wurde er Mitglied der Künstler- und Handwerkersiedlung Gildenhall/Neuruppin.

Die Entdeckung: ein alter Holzkoffer, gefüllt mit Bildern der Vergangenheit. Fotografiert hat sie Friedrich Wilhelm, alias „Fide“, Struck (1901–1985), der in einfachen Verhältnissen in Hamburg aufwuchs. Als junger Mensch hing er der Jugend- und Wandervogelbewegung an. 1926 wurde er Mitglied der Künstler- und Handwerkersiedlung Gildenhall/Neuruppin.

Später arbeitete Fide Struck als Buchhalter in Berlin, im Sommer 1932 wurde er erwerbslos und kaufte sich von seiner Abfindung eine neue Fotoausrüstung. Aufnahmen aus dem Alltag der Arbeiterinnen und Arbeiter in Altona, Hamburg und an der Westküste entstanden. Empathisch rückte er Werft- und Hafenarbeiter, Fisch- und Marktverkäuferinnen oder Krabbenfischer in den Blick.

Strucks Aufnahmen sind Zeugnisse der vielschichtigen Amateur- und Arbeiterfotografie der ausgehenden Weimarer Republik, die durch wirtschaftliche, gesellschaftliche und politische Zerrissenheit geprägt ist. Die Fotos stehen im Spannungsfeld von privatem Erleben, sozialer Reportage und politischem Kontext. Angelehnt an die Bildsprache der Neuen Sachlichkeit und des Neuen Sehens bestechen sie durch ungewöhnliche Blickpunkte.

Im Jahr 1941 verstaute Fide Struck rund 3.000 Glas- und Filmnegative in einem Holzkoffer. Erst 2015, nach 74 Jahren, wurde dieser Koffer wieder geöffnet − von seinem Sohn, dem Filmemacher Thomas Struck. Die Ausstellung am Museum Kunst der Westküste präsentiert rund 60 der eindrucksvollen Schwarz-Weiß-Fotografien. Zur Schau ist ein Katalog erschienen.

Die Entdeckung: ein alter Holzkoffer, gefüllt mit Bildern der Vergangenheit. Fotografiert hat sie Friedrich Wilhelm, alias „Fide“, Struck (1901–1985), der in einfachen Verhältnissen in Hamburg aufwuchs. Als junger Mensch hing er der Jugend- und Wandervogelbewegung an. 1926 wurde er Mitglied der Künstler- und Handwerkersiedlung Gildenhall/Neuruppin.

Später arbeitete Fide Struck als Buchhalter in Berlin, im Sommer 1932 wurde er erwerbslos und kaufte sich von seiner Abfindung eine neue Fotoausrüstung. Aufnahmen aus dem Alltag der Arbeiter und Arbeiterinnen in Altona, Hamburg und an der Westküste entstanden. Empathisch rückte er Werft- und Hafenarbeiter, Fisch- und Marktverkäuferinnen oder Krabbenfischer in den Blick.